Τα λαμπάκια αναβοσβήνουν, το κρασί παίρνει τη θερμοκρασία του δωματίου, τα μελομακάρονα ανυπομονούν να μας χαρίσουν τη γεύση τους και καθώς τα δώρα παίρνουν τη θέση τους κάτω από το στολισμένο δέντρο, έχει έρθει η στιγμή να συνοψίσουμε τους μουσικούς θησαυρούς της χρονιάς!
Για όσα, λοιπόν, αφορούν στη μουσική, το 2024 χαρακτηρίστηκε από την επικράτηση των pop stars και την αναγέννηση των κιθαριστικών συγκροτημάτων. Από τους Smile και την Remi Wolf μέχρι τους θρυλικούς Cure και την Charli, συγκέντρωσα εδώ μια λίστα με τα αγαπημένα albums των συντακτών και των συνεργατών του μουσικού περιοδικού DIY. Ναι, αλλά δεν είναι μόνο τα albums. Δημιούργησα παράλληλα και μια λίστα με τραγούδια από αυτά τα albums, καθώς και κάποιες ιδιαίτερες επιλογές, ένα χριστουγεννιάτικο –θα έλεγα– δώρο για τους αναγνώστες.
20. Smile, Wall of Eyes
Το 2024 ήταν η χρονιά που οι Smile έδειξαν ότι δεν είναι απλώς η συνέχεια των Radiohead, παραδίδοντας δύο από τα καλύτερα albums των τελευταίων 12 μηνών. Το πρώτο από αυτά, το Wall of Eyes, είναι ένα καλειδοσκοπικό μείγμα από jazz, προοδευτικό rock και άλλα, που αναδεικνύει τη δυναμική συνεργασία μεταξύ των μελών της μπάντας, με εντυπωσιακά αποτελέσματα. Από την στοιχειωμένη ομορφιά του ομώνυμου κομματιού μέχρι τα πιο χαλαρά grooves του Teleharmonic, το Wall of Eyes ξεχωρίζει για την απόκλισή του από το πρώτο album των Smile, προσφέροντας μια σχεδόν υπνωτική διαδρομή στο μυαλό των Thom Yorke, Johnny Greenwood και Tom Skinner.
19. Remi Wolf, Big Ideas
Το δεύτερο album της Remi Wolf, το Big Ideas, το οποίο η ίδια περιγράφει ως «album μετάβασης», εκφράζει τις στιγμές και τις σκέψεις της κατά τη διάρκεια των περιοδειών της. Η ζωή της στην περιοδεία και οι επιπτώσεις της είναι το επίκεντρο του album. Στο κομμάτι Just the Start, η Wolf αναλογίζεται I don't wanna party but I don't really wanna work / Either way I will be lonely, either way I'm cursed πάνω από λυρικά ακουστικά όργανα, ενώ στο φανταστικό Cinderella αναδεικνύει τις αντιφάσεις των συναισθημάτων της: I can be yellow / I can rearrange by the afternoon / And I'm purple / So quick when I switch it up. Αυτή η ειλικρίνεια αναπτύσσεται πάνω σε ήχους που συνδυάζουν πολλά είδη μουσικής, από dream-pop και ψυχεδέλεια μέχρι funk και dance, δημιουργώντας μια εντυπωσιακή και καινοτόμα συλλογή τραγουδιών. Τα τραγούδια κυμαίνονται από το λυρικό Pitiful μέχρι το ρυθμικό Slay Bitch, συνδυάζοντας ποικιλία ήχων για να δημιουργήσουν μια σειρά από stone-cold smashes.
18. Fat Dog, Woof
Οι Fat Dog, μια μπάντα από το Νότιο Λονδίνο που δημιουργήθηκε κατά τη διάρκεια του lockdown, παρουσίασαν το ντεμπούτο τους Woof, ένα album που έχει προκαλέσει αμφιλεγόμενες αντιδράσεις με το εκρηκτικό, σχεδόν χαοτικό του ύφος. Το album είναι μια ηχητική περιπέτεια που συνδυάζει ευφορία, αλαζονικό punk και βρόμικο σαξόφωνο, ενώ οι ζωντανές τους εμφανίσεις έχουν κερδίσει αφοσιωμένους οπαδούς. Από την αυθεντική ενέργεια του Wither μέχρι την εναλλακτική rave ατμόσφαιρα του All The Same και την επική, διάρκειας επτά λεπτών, σύνθεση King Of The Slugs, το Woof είναι ένας εκρηκτικός χείμαρρος μουσικής που μπορεί να μην έχει εξηγήσιμο λόγο ύπαρξης, αλλά καταφέρνει να δουλέψει με έναν τρόπο που κανείς δεν περίμενε. Ενώ οι κριτικές ποικίλουν, η αδιαμφισβήτητη αυτοπεποίθηση των Fat Dog, τους καθιστά μία από τις πιο ενδιαφέρουσες και πρωτότυπες μπάντες του 2024.
17. Katie Gavin, What A Relief
Η Katie Gavin, μέλος των Muna, απομακρύνεται από τον χαρακτηριστικό indie-pop ήχο της μπάντας για το πρώτο της σόλο album, What A Relief. Η Gavin έχει χαρακτηρίσει τη μουσική της ως Lilith fair-core, και το album συνδυάζει country και folk ήχους με ισχυρή στιχουργική γραφή. Το album περιλαμβάνει τραγούδια για την ερωτική προσήλωση (Aftertaste), τις πραγματικές σχέσεις (As Good As It Gets, σε ντουέτο με τη Mitski), το οικογενειακό τραύμα (The Baton) και την αγάπη για τα κατοικίδια (Sweet Abby Girl). Η ισχυρή συνθετική της ικανότητα αναδεικνύεται σε κάθε κομμάτι, προσφέροντας ένα συναρπαστικό ταξίδι μέσα από τις εμπειρίες της.
16. Nia Archives, Silence Is Loud
Το album Silence Is Loud της Nia Archives είναι ένα όμορφο και ευφυές έργο της junglist σκηνής, που τοποθετεί τις γυναίκες στο επίκεντρο της δράσης. Με μια συνδυαστική ηχητική προσέγγιση, που περιλαμβάνει ταχυδακτυλουργικούς ρυθμούς και επαναλαμβανόμενες αναγνώσεις, κομμάτια όπως το Forbidden Feelingz μαγνητίζουν, ενώ η εμφάνιση του Goldie στο τραγούδι προσφέρει την έγκριση της παλιάς φρουράς του jungle – αν και η Nia δεν χρειάζεται αυτήν την επικύρωση. Το Silence Is Loud αποδείχθηκε καθοριστικό σημείο για την αναγέννηση του drum and bass και του jungle, καθιστώντας το 2024 έναν χρόνο που σε καλεί να πάρεις τον δρόμο για τα dance floors και τα warehouses, ή απλά να ακούσεις κάτι που συνδυάζει την αποκαλυπτική με την απολαυστική μουσική. Το έξυπνο στοιχείο του album είναι η ικανότητά του να μετατρέπει τους εθιστικούς ρυθμούς σε μουσική που συνδυάζει τον πόνο της καρδιάς με την απόλαυση του κεφιού.
15. Beabadoobee, This Is How Tomorrow Moves
Με το This Is How Tomorrow Moves, η Beabadoobee αφήνει πίσω της τον κόσμο της παιδικής φαντασίας που παρουσίασε στο δεύτερο album της, Beatopia. Αντί να παραμείνει στη ζώνη της άνεσης του υπνοδωματίου της, κοιτάζοντας το παρελθόν, το νέο album την βρίσκει να συνεργάζεται με τον Rick Rubin στο θρυλικό Shangri-La studio στο Malibu. Το αποτέλεσμα είναι ένας δίσκος γεμάτος αυτοπεποίθηση και έναν ευρύ rock/pop ήχο, που όμως διατηρεί τη γοητεία των προηγούμενων κυκλοφοριών της. Το album δεν απομακρύνεται πλήρως από το παρελθόν, αλλά μάλλον λειτουργεί σαν ένα γράμμα αγάπης στον νεότερο εαυτό της, εξερευνώντας τη θεματολογία της αυτοεκτίμησης και της προσωπικής ανάπτυξης. Αντί να καταγράφει τις αντιδράσεις της σε άλλους, η Bea δείχνει να αναλαμβάνει την ευθύνη για τα συμβάντα γύρω της, επιδεικνύοντας ωριμότητα και αυτογνωσία. Το album είναι σαν το άνοιγμα ενός προσωπικού ημερολογίου, και αυτό το νέο κεφάλαιο συνεχίζει την εξερεύνηση των συναισθημάτων και της εξέλιξής της.
14. Amyl and The Sniffers, Cartoon Darkness
Η παγκόσμια κυριαρχία φαίνεται να ταιριάζει απόλυτα στους Amyl and The Sniffers, που με το τρίτο album τους Cartoon Darkness πέτυχαν ακριβώς αυτό. Ο δίσκος είναι γεμάτος από το χαρακτηριστικό τους θρασύ, γεμάτο αλαζονεία και πάθος ύφος, κερδίζοντας έδαφος με τη χαρακτηριστική pub rock τους ενέργεια, όπως φαίνεται στο κομμάτι Chewing Gum, όπου η Amy Taylor μιλά για την αδιαφορία και την εφηβική αφέλεια με τη γνωστή της παρορμητικότητα. Παρά τις πιο εκρηκτικές στιγμές, το album φέρνει και στιγμές πιο εσωστρεφείς, όπως στο Big Dreams, που διερευνά την απομάκρυνση από τη ζωή σε μικρές πόλεις, και στο Bailing On Me, που ασχολείται με την ερωτική απογοήτευση. Στο Motorbike Song, η μπάντα δηλώνει με ακόμα μεγαλύτερη σιγουριά την κυριαρχία της στον μουσικό χώρο, με δυνατά riffs και στίχους που στροβιλίζονται γύρω από την ελευθερία και την επιθυμία. Το Cartoon Darkness αποδεικνύει ότι η μπάντα συνεχίζει να ακολουθεί τους δικούς της κανόνες χωρίς να δείχνει σημάδια κόπωσης.
13. Laura Marling, Patterns In Repeat
Στο τελευταίο της album, Song For Our Daughter (2020), η Laura Marling είχε γράψει από μια αφαιρετική θέση, απευθυνόμενη σε ένα φανταστικό παιδί. Τώρα, με το πραγματικό της παιδί, είναι φυσικό να συνεχίσει τη διαδρομή που άρχισε τότε. Το Patterns In Repeat είναι ακόμα πιο λιτό από το Song For Our Daughter, και εξίσου στοχαστικό. Μέσα από το πρίσμα της πρώιμης μητρότητας, αναλογίζεται την κυκλική φύση της ζωής, και το αποτέλεσμα είναι ίσως το πιο συγκινητικό και το πιο προσωπικό album της ως τώρα. Η εμπειρία της μητρότητας φαίνεται ότι της έχει προσφέρει μεγαλύτερη πρόσβαση στην αστείρευτη πηγή της συμπόνιας που την χαρακτηρίζει.
12. Soft Play, Heavy Jelly
Η επιστροφή του δίδυμου Soft Play, μετά από πενταετή αποχή, ήταν ένα γεγονός που άξιζε τον εορτασμό. Ο Isaac Holman και ο Laurie Vincent, μετά την αλλαγή ονόματος και το album Punk's Dead, που αντιμετώπισε με ειρωνεία τις επικρίσεις, κατάφεραν με το Heavy Jelly να αποσπάσουν την προσοχή του κοινού. Το album είναι γεμάτο με την αφοπλιστική γοητεία τους και έναν σκληρό ήχο punk-metal που είναι πιο βαρύς από ποτέ, αποκαλύπτοντας παράλληλα και ένα συναισθηματικό βάθος που δεν είχε προηγουμένως ακουστεί στη δισκογραφία τους. Το Heavy Jelly σηματοδοτεί ένα νέο κεφάλαιο στην καριέρα τους, το οποίο, σύμφωνα με το αποτέλεσμα αυτού του album, είναι το καλύτερο μέχρι τώρα.
11. The Cure, Songs Of A Lost World
Η νέα κυκλοφορία των Cure, Songs Of A Lost World, ήταν μια από τις πιο αναμενόμενες εδώ και χρόνια. Μετά την τελευταία τους κυκλοφορία το 2008, 4:13 Dream, και αρκετές υποσχέσεις από τον Robert Smith, οι θαυμαστές άρχισαν να αμφισβητούν αν το album θα κυκλοφορούσε ποτέ. Όταν τελικά κυκλοφόρησε, ξεπέρασε όλες τις προσδοκίες, κατακτώντας την αναγνώριση ως ένα από τα πιο δυνατά albums στην 45χρονη καριέρα τους. Από την εκπληκτική αρχή του Alone, γίνεται σαφές ότι πρόκειται για κάτι εξαιρετικό, με μια σκοτεινή αίσθηση που θυμίζει τις αγαπημένες δουλειές της μπάντας, όπως τα Pornography και Disintegration. Παράλληλα, υπάρχει μια αίσθηση κορεσμού. Οι επιβλητικές και συνεχώς συναρπαστικές συνθέσεις, αποδεικνύουν ότι πρόκειται για τους Cure στην καλύτερη τους μορφή, και με τις φήμες που κυκλοφορούν ήδη για περισσότερη μουσική, αυτή η κυκλοφορία ίσως να είναι απλά μια γεύση από αυτό που πρόκειται να ακολουθήσει.
10. Billie Eilish, Hit Me Hard And Soft
Με το album Hit Me Hard And Soft, η Billie Eilish συνεχίζει να προκαλεί και να ανανεώνει τον ήχο της. Μετά την τεράστια επιτυχία του ντεμπούτου της album, When We All Fall Asleep, Where Do We Go? και την ανανεωμένη προσέγγιση στο Happier Than Ever, η Eilish επαναστατεί ξανά με αυτή τη δουλειά, συνδυάζοντας pop ρυθμούς, εκλεπτυσμένες ορχηστρικές συνθέσεις, και πονηρά στιχάκια για τον έρωτα σε τραγούδια χωρισμού. Σε έναν χρόνο γεμάτο από πιο «ασφαλείς» pop κυκλοφορίες, η Eilish εμφανίζεται να ακολουθεί τη φιλοσοφία καλλιτεχνών όπως η Charli XCX, προτείνοντας κάτι φρέσκο, προκλητικό και τελείως αναπάντεχο.
9. St. Vincent, All Born Screaming
Η Annie Clark, γνωστή ως St. Vincent, έχει αποδείξει ότι είναι ένα από τα πιο ευέλικτα και ανοιχτόμυαλα άτομα στη μουσική βιομηχανία, εναλλάσσοντας τακτικά τους ρόλους και τους ήχους της. Με το All Born Screaming, η St. Vincent αποφεύγει να παίξει με την περσόνα της, όπως έκανε με το Masseduction και το Daddy’s Home, και επικεντρώνεται σε κάτι πιο προσωπικό και αυθεντικό. Το album είναι γεμάτο έντονη, σχεδόν αποκαλυπτική μουσική, συνδυάζοντας στοιχεία από μεγαλειώδη κομμάτια όπως το Hell Is Near, μέχρι πιο εκκεντρικά τραγούδια όπως το Flea, και επιθετικά riffs στο Broken Man. Η τέχνη της παραμένει εντυπωσιακή, αλλά χωρίς την παραδοσιακή θεατρικότητα που την χαρακτήριζε στο παρελθόν. Το All Born Screaming είναι μια εντυπωσιακή δουλειά που απογυμνώνει την St. Vincent από την υπερβολική θεατρικότητα, επιτρέποντάς της να παρουσιάσει τη μουσική της σε μία πιο καθαρή μορφή.
8. Rachel Chinouriri, What A Devastating Turn Of Events
Η Rachel Chinouriri έκανε αίσθηση φέτος με την εμφάνισή της στη σκηνή του Glastonbury, όπου οι στίχοι της –γεμάτοι από εξαιρετική αίσθηση του χιούμορ, ακόμη και σε σκοτεινά θέματα– συντόνισαν μια αξέχαστη εμφάνιση. Το ντεμπούτο album της What A Devastating Turn of Events πραγματεύεται δύσκολα θέματα, όπως η αυτοκτονία και η κατάθλιψη, με τρόπο που αποφεύγει την υπερβολή και την συναισθηματική έκφραση. Η μουσική της είναι ειλικρινής, ανεπιτήδευτη και ανανεώνεται με indie-rock επιρροές, δημιουργώντας έναν ήχο που συνδέεται άμεσα με την ψυχική της πραγματικότητα. Είναι μια εμπειρία που αξίζει να ακούγεται ξανά και ξανά, καθώς προσφέρει μια αυθεντική και προσωπική φωνή, που αποτυπώνεται με ενσυναίσθηση. Αυτό το album δεν αναζητά την τελειότητα, αλλά αντλεί δύναμη από την αληθινή του ειλικρίνεια.
7. Wunderhorse, Midas
Η δεύτερη δουλειά των Wunderhorse Midas ξεπέρασε τις προσδοκίες μετά την επιτυχία του ντεμπούτου τους Cub. Το album αυτό είναι πιο συναισθηματικά εύθραυστο και πιο εκρηκτικό σε σχέση με το προηγούμενο. Η ηχογράφηση πραγματοποιήθηκε στο Pachyderm Studio της Μινεσότα με τον παραγωγό Craig Silvey και καταφέρνει να αποτυπώσει την ένταση και την ατμόσφαιρα των ζωντανών τους εμφανίσεων. Η αμεσότητα του album είναι το κύριό του χαρακτηριστικό, το οποίο ενισχύει τη φήμη του Jacob Slater και της μπάντας ως μιας από τις πιο ανερχόμενες βρετανικές μπάντες της εποχής. Το Midas δείχνει την ωριμότητα των Wunderhorse και τη δυνατότητά τους να δημιουργούν αυθεντική μουσική που συνδυάζει ακατέργαστη ενέργεια και συναισθηματικό βάθος.
6. Kendrick Lamar, GNX
Το GNX είναι το έκτο στούντιο album του Kendrick Lamar, και παρ' όλο που κυκλοφόρησε στο τέλος της χρονιάς, έχει ήδη καταφέρει να αφήσει το στίγμα του, επιβεβαιώνοντας αδιαμφισβήτητα την καλλιτεχνική του κυριαρχία. Η ροή του Lamar είναι γεμάτη δημιουργικότητα και δυναμισμό, ενώ οι μεταβαλλόμενοι ρυθμοί και τα πειραματικά μουσικά στοιχεία αναδεικνύουν τη δεξιοτεχνία του. Το GNX περιλαμβάνει συνεργασίες με καλλιτέχνες όπως η SZA και εκπλήξεις στην παραγωγή, όπως η συμμετοχή του Jack Antonoff. Όλα τα στοιχεία του album δείχνουν έναν καλλιτέχνη που είναι πάντα μπροστά από τους υπόλοιπους του είδους του.
5. Last Dinner Party, Prelude To Ecstasy
Η άνοδος των Last Dinner Party υπήρξε εκρηκτική το 2024, με το ντεμπούτο album τους Prelude To Ecstasy να γίνεται ένα από τα πιο αναμενόμενα και πολυσυζητημένα της χρονιάς. Το album συνδυάζει την μεγαλοπρεπή pop του παρελθόντος, με αναφορές σε μπάντες όπως οι Queen, συνδυάζοντας τη δραματικότητα με μια παιχνιδιάρικη μπαρόκ αισθητική, καθώς εξετάζει τις πιο προσωπικές συναισθηματικές αναταραχές της νεαρής γυναικείας εμπειρίας και ανεβάζει τη θέση τους στη σκηνή του pop-rock.
4. Sprints, Letter To Self
Το ντεμπούτο album των Ιρλανδών Sprints από το Δουβλίνο Letter To Self είναι γεμάτο ένταση αλλά με εξαιρετικό έλεγχο, παρουσιάζοντας μια δεξιοτεχνία στην έκφραση συναισθημάτων όπως το άγχος, ο θυμός και η περισυλλογή. Το album εξετάζει ποικίλα θέματα όπως η καθολική ενοχή, οι κρίσεις ψυχικής υγείας, η ταυτότητα και η σεξουαλικότητα, προσφέροντας μια βαθιά και ικανοποιητική εξερεύνηση αυτών των θεμάτων. Αν και αφοσιωμένο στην προσωπική εξιλέωση, το album παραμένει εξαιρετικά υποσχόμενο για το μέλλον, αποδεικνύοντας τη δύναμη και τη διάρκειά του.
3. Fontaines DC, Romance
Το album Romance των Fontaines DC έχει μεταμορφώσει πλήρως την εικόνα του συγκροτήματος, συνδυάζοντας διάφορα στοιχεία όπως shoegaze, synth-rock και grunge. Το Favorite είναι μια μελαγχολική και γλυκιά σύνθεση που έχει όλα τα χαρακτηριστικά ενός διαχρονικού indie κομματιού, ενώ το εναρκτήριο τραγούδι Romance και το lead single Starburster αποτυπώνουν τέλεια την κινηματογραφική νέα κατεύθυνση της μπάντας. Με αυτό το album, οι Fontaines DC αποδεικνύουν ότι μπορούν όχι μόνο να επινοούν συνεχώς τον εαυτό τους, αλλά και να κρατούν μια θέση στο μουσικό τοπίο για πολύ καιρό.
2. English Teacher, This Could Be Texas
Το album This Could Be Texas των English Teacher, που τους έφερε το βραβείο Mercury Prize το 2024, αποτελεί σημείο αναφοράς για την ευρύτερη μουσική σκηνή και όχι μόνο για το Leeds. Η μπάντα ανέπτυξε το έργο της γύρω από τα τοπικά venues της πόλης και η στήριξη από την κοινότητα του Leeds ήταν καθοριστική για το πρώτο τους album. Το This Could Be Texas συνδυάζει τολμηρές κοινωνικές παρατηρήσεις με εκλεκτικά στοιχεία art-rock, post-punk και indie-pop, και το αποτέλεσμα είναι ένα έργο που αναδεικνύει την ευχέρεια των σύγχρονων κιθαριστικών ήχων. Με τους εξαιρετικά έξυπνους στίχους τους και την εξαιρετική μουσική δεξιοτεχνία, οι English Teacher κατάφεραν να δημιουργήσουν κάτι μοναδικό σε ένα συνεχώς εξελισσόμενο μουσικό τοπίο.
1. Charli XCX, Brat
Με την κυκλοφορία του Brat στις 7 Ιουνίου του 2024, η Charli XCX ξεπέρασε τον ρόλο τής cult αγαπημένης και καθιερώθηκε ως βασίλισσα της pop σκηνής του 2024. Αν και είχε ήδη κατακτήσει τις καρδιές του κοινού με πέντε albums και ένα γεμάτο Alexandra Palace, η mainstream αναγνώριση ήρθε με το Brat, ένα album που συνδυάζει δυναμικούς, παραμορφωμένους χορευτικούς ήχους με απίστευτη ανθρώπινη ειλικρίνεια. Σε μόλις 15 κομμάτια, η Charli εξετάζει θέματα όπως το γενεαλογικό τραύμα, την εικόνα του σώματος, την απώλεια και τις επαγγελματικές αντιπαλότητες, δείχνοντας μια απίστευτη ικανότητα να συνδυάζει τη σοβαρότητα με την αίσθηση της διασκέδασης. Με αυτό το album, η Charli εξασφαλίζει τη θέση της ως η βασίλισσα του σύγχρονου pop.
Επιμέλεια - διορθώσεις: Τζένη Κουκίδου
Στη συνοδευτική εικόνα βλέπετε τα εξώφυλλα των πέντε πρώτων της λίστας.
Πηγή: diymag.com
