Στην καρδιά της Αθήνας, στο Κολωνάκι, στον ιστορικό χώρο του Ελληνογαλλικού Συνδέσμου [Πλ. Κολωνακίου 2, 4ος όροφος Κολωνάκι, Αθήνα], η τέχνη για δεύτερη φορά, αποκτά ΚΟΚΚΙΝΟ χρώμα αφού, μετά από δύο χρόνια, επαναλαμβάνεται το επιτυχημένο project του 2022, ΟΥΡΑΝΙΟ ΤΟΞΟ - RAINBOW.
Η πρώτη έκθεση του project ΟΥΡΑΝΙΟ ΤΟΞΟ #2 - κι εγένετο ΦΩΣ είναι πλέον γεγονός, έχει θέμα το ΚΟΚΚΙΝΟ χρώμα και παρουσιάζεται από τη Δευτέρα 4 Νοεμβρίου έως το Σάββατο 16 Νοεμβρίου 2024.
Η έκθεση εγκαινιάζεται τη Δευτέρα 4 Νοεμβρίου 17:00-21:00 και πραγματοποιείται σε concept, οργάνωση και επικοινωνία του εκπαιδευτικού και διοργανωτή εικαστικών εκθέσεων Δημήτρη Λαζάρου.
Σκοπός του project να γεννηθεί εκείνο το φως που μόνο η τέχνη δημιουργεί και καθοδηγεί την ανθρώπινη ψυχή από το σκοτάδι στο ΦΩΣ, από την ένταση στην ηρεμία, από την κενότητα στην απόλυτη πληρότητα.
Αν προσπαθήσουμε να ερμηνεύσουμε το ΚΟΚΚΙΝΟ, θα πούμε πως συμβολίζει το πάθος, τον ερωτισμό, τη γονιμότητα, τη δύναμη, το κουράγιο, τη θέληση, την αποφασιστικότητα, την επιθετικότητα και την ανεξαρτησία. Συνδέεται άμεσα με την ενέργεια, τον πόλεμο, την σωματική και ψυχική δύναμη, την αποφασιστικότητα, το πάθος, την επιθυμία και την αγάπη.
Το κόκκινο είναι ένα πολύ συναισθηματικά έντονο χρώμα. Είναι έντονα ορατό χρώμα, γι' αυτό και οι πινακίδες, τα φανάρια και ο πυροσβεστικός εξοπλισμός είναι συνήθως κόκκινα. Στην εραλδική, το κόκκινο αναδεικνύει το κουράγιο, γι' αυτό και πολλές σημαίες περιέχουν το χρώμα αυτό.
Το κόκκινο χρώμα είναι ένα θερμό και θετικό. Συνδυάζεται με τις πιο φυσικές μας ανάγκες και τη θέλησή μας να επιβιώσουμε. Εξάγει μια ισχυρή και αρρενωπή ενέργεια. Το κόκκινο ενεργοποιεί. Ενθουσιάζει τα συναισθήματα και μας ενθαρρύνει να αναλάβουμε δράση. Αντανακλά ένα πρωτοποριακό πνεύμα και ηγετικές ιδιότητες. Προωθεί τις φιλοδοξίες και την αποφασιστικότητα. Είναι επίσης έντονο και μπορεί να δώσει εμπιστοσύνη σε όσους είναι ντροπαλοί ή τους λείπει η βούληση. Όντας το χρώμα της φυσικής κίνησης, το κόκκινο, ξυπνάει τη σωματική μας δύναμη.
Στον κόσμο της τέχνης, το κόκκινο έχει μυριάδες ερμηνείες. Μπορεί να συμβολίζει την αγάπη, τον θυμό, τη ζωτικότητα, ακόμη και τον κίνδυνο. Η χρήση του κόκκινου σε πίνακες ζωγραφικής μπορεί να αλλάξει δραματικά τη διάθεση μιας σύνθεσης. Οι καλλιτέχνες σε όλη την ιστορία έχουν αξιοποιήσει την έντασή του για να τραβήξουν το βλέμμα του θεατή και να μεταφέρουν ισχυρά συναισθήματα. Σκεφτείτε τα φλογερά ηλιοβασιλέματα του Βίνσεντ βαν Γκογκ ή τα αφηρημένα χρωματικά πεδία του Μαρκ Ρόθκο που προκαλούν ενστικτώδεις αντιδράσεις.
Στην αρχαία Αίγυπτο, το κόκκινο ήταν σύμβολο ζωής και ζωτικότητας και χρησιμοποιούνταν συχνά στη διακόσμηση ναών και τάφων. Οι κόκκινες χρωστικές παρασκευάζονταν από ορυκτά όπως το οξείδιο του σιδήρου και τον θειούχο υδράργυρο.
Στην αρχαία Ελλάδα χρησιμοποιούνταν συχνά στην κεραμική και τη ζωγραφική αγγείων και συνδεόταν με τον θεό Διόνυσο και τη λατρεία του κρασιού. Οι Έλληνες χρησιμοποιούσαν επίσης κόκκινη χρωστική στις τοιχογραφίες τους.
Κατά τη διάρκεια της Αναγέννησης ήταν ένα δημοφιλές χρώμα για τη θρησκευτική τέχνη, αντιπροσωπεύοντας το αίμα του Χριστού και τα βάσανα των μαρτύρων. Ο Ιταλός ζωγράφος Τιτσιάνο ήταν ιδιαίτερα γνωστός για τη χρήση πλούσιων, ζωηρών κόκκινων χρωμάτων στους πίνακές του.
Σύγχρονοι και αξιόλογοι εικαστικοί εμπνέονται και δημιουργούν έργα στα οποία το κόκκινο χρώμα μονοπωλεί, κυριαρχεί ή απλά αφήνει το στίγμα του.
Συμμετέχουν 39 σύγχρονοι αξιόλογοι εικαστικοί: Alex Paltahienti, Amente (Αναστασία Μεντεσίδου), Corina Markides, Danae Georgiadou, George Tolis, Irena Yancheva, Jocasta M., KaiZer Ioannis Kaiserlis, Markella K., Styliani's, handmade (Στέλλα Καβαδάτου), Yurka Raycheva, Φρόσω Αδρακτά, Κική Αρκά, Αλεξάνδρα Βλάχου, Πόλυ Γεωργακοπούλου, Λίλα Γεωργιάδου, Μάντη Δαμιράλη, Αικατερίνη Διαμαντοπούλου, Στέλιος Ζαχαρούδης, Μαρία Καλογήρου, Μανώλης Καστανός, Σελίνα Κρητικού, Θεοδώρα Λιακοπούλου, Πάνος Λιάπης, Ευαγγελία Λιάσκου, Ιωάννα Λιγνού, Μαρίτα (Μαίρη Τασσοπούλου), Αθανάσιος Μίχος, Αναστασία Ντόντη, Όλγα Ξυθάλη, Ιωάννα Παληοκώστα, Ελένη Παρόγλου, ΠΟΥΠΑ (Μαρία Κουκουβίνη), Αριάννα Ραυτοπούλου, Κατερίνα Σακελλαρίδη, Χρύσα Σκοτίδα, Μυρτώ Σταματάτου, Πελαγία Στρατηδάκη και Κατερίνα Χατζηνικήτα.
Ταυτότητα:
Concept - Οργάνωση - Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου
Διάρκεια έκθεσης: 4-16 Νοεμβρίου 2024
Ωράριο: Δευτέρα έως Παρασκευή (εκτός Τετάρτης) 17:00-21:00 και Σάββατο 12:00-16:00
Τετάρτη και Κυριακή κλειστά
ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ
Στη συνοδευτική εικόνα βλέπετε ενδεικτικά, τυχαία εικαστικά που συμμετέχουν στην έκθεση.
