koukidaki: Νύχτες Έντγκαρ Άλαν Πόε: Το κοράκι 1845-2025

180 χρόνια από την έκδοση του ποιήματος Το κοράκι.

Μολονότι βρισκόταν σε μία συνεχή κατάσταση μέθης, ο λογοτέχνης Πόε αποκτούσε όλο και περισσότερη αναγνώριση, με αποκορύφωμα το «σκοτεινό» ποίημα Το κοράκι, το οποίο εκδόθηκε το 1845, κάνοντας τον ποιητή διάσημο μέσα σε μια μέρα.

Λίγα χρόνια αργότερα εξαφανίστηκε και βρέθηκε να κείτεται στο κατώφλι μιας ταβέρνας. Μεταφέρθηκε γρήγορα στο νοσοκομείο, όπου και πέθανε στις 7 Οκτωβρίου 1849, ύστερα από παρατεταμένο παραλήρημα. Οι τελευταίες του λέξεις ήταν «Κύριε, βοήθησε τη φτωχή ψυχή μου» (Lord help my poor soul).

To Rabbithole και η ομάδα Νοσταλγία επιστρέφουν σε μια καινούργια περίοδο γνωριμίας του Αμερικάνου διηγηματογράφου Έντγκαρ Άλαν Πόε με το ελληνικό κοινό. Αφορμή τα 180 χρόνια από την έκδοση του πιο γνωστού και αντιπροσωπευτικού του έργου, Το κοράκι, ένα αφηγηματικό ποίημα που συγκεντρώνει τις πιο γνωστές από τις τεχνικές και τα θέματα με τα οποία ο συγγραφέας διέγραψε την λογοτεχνική του πορεία.

Ο Πόε ισχυρίστηκε ότι έγραψε το Κοράκι λογικά και μεθοδικά, με την πρόθεσ να φτάσει σ' ένα αποτέλεσμα που θα συνδύαζε ταυτόχρονα την ανάλυση, τις ψευδαισθήσεις, την πρωτοτυπία στην ποιητική δομή, ακόμη και την εικονογράφηση.

Φεστιβάλ:

Πρόκειται για μια περίοδο εννέα εβδομάδων μέσα στην οποία έντεκα ομάδες/καλλιτέχνες θα παρουσιάσουν στο κοινό και από μία παράσταση βασισμένη πάνω σε ένα από τα έργα του (νουβέλα, ποίηση, διήγημα).

Παράλληλα, το Φεστιβάλ θα φιλοξενήσει πρόσθετες δράσεις και events, συγκεκριμένα δύο πάρτι έναρξης και λήξης και ένα μουσικό αναλόγιο του ποιήματος Το κοράκι, καθώς και θα παρέχει, μέσω της ιστοσελίδας του, υλικό έρευνας και αφιερώματα για τη ζωή και το έργο του σκοτεινού αυτού συγγραφέα που σημάδεψε τον 19ο αιώνα.

Το φεστιβάλ Νύχτες Έντγκαρ Άλαν Πόε: Το κοράκι 1845-2025 είναι το δεύτερο φεστιβάλ της ομάδας Νοσταλγία πάνω στο έργο του διάσημου συγγραφέα – έργα του οποίου έχει συχνά διασκευάσει για την σκηνή και παράλληλα έχει προσδώσει σε αρκετές παραγωγές της το ύφος και την ατμόσφαιρα με τα οποία και ταυτίστηκε.

Το Φεστιβάλ θα πραγματοποιηθεί στους δύο χώρους της ομάδας, το Θέατρο Rabbithole και το Στούντιο Εικαστικών και Παραστατικών Τεχνών Space Baby, στο Μεταξουργείο.

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ:

22 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ 2024

ΠΑΡΤΙ ΕΝΑΡΞΗΣ | SPACE BABY

28, 29, 30, 31 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ 2024 | 21:00

ΤΟ ΣΥΣΤΗΜΑ ΑΝΑΚΟΥΦΙΣΗΣ ΤΟΥ ΔΟΚΤΟΡΑ ΠΙΣΣΑ ΚΑΙ ΤΟΥ ΚΑΘΗΓΗΤΗ ΦΤΕΡΑ

Ένας περιηγητής επισκέπτεται ένα θεραπευτήριο πρότυπο, ένα θεραπευτήριο για το οποίο μιλούν όλοι στα ιατρικά συνέδρια του Παρισιού, ένα θεραπευτήριο που εφαρμόζει το «καταπραϋντικό σύστημα» που βασίζεται στο έργο του δόκτορα Πίσσα και του καθηγητή Φτερά. Μέσα από ένα εντυπωσιακό γεύμα, θα γνωρίσει όλους τους εργαζόμενους του θεραπευτηρίου και θα εντρυφήσει στο «καταπραϋντικό σύστημα». Με την εκκεντρικότητα που χαρακτηρίζει τους ανθρώπους του νότου της Γαλλίας θα έχει την ευκαιρία να γνωρίσει έναν νέο κόσμο που είναι μια πηγή έμπνευσης και ευημερίας για όλη την ανθρωπότητα. Έτσι, θα του δοθεί η ευκαιρία να επικεντρωθεί στη διασφάλιση των εννοιών της δικαιοσύνης, της ισότητας και της ελευθερίας σε ένα περιβάλλον όπου οι άνθρωποι μπορούν να ανθούν και να εξελίσσονται χωρίς τις ανησυχίες από ακραίες και ανεξέλεγκτες συμπεριφορές. Έχει γνωρίσει όμως τα σωστά άτομα;

Σύλληψη - Σύνθεση - Σκηνοθεσία: Τέγου Λίλη

Μετάφραση: Γοργολίτσα Γεωργία

Παραγωγή: Αίθουσα 10

Εκτέλεση παραγωγής: Ομάδα Ε-Πυρ-Ροη

Σχεδιασμός αφίσας: Ραπτάκης Μιχάλης

Μουσική επιμέλεια - επεξεργασία: Γκουντούμη Νίκη

Παίζουν (αλφαβητικά): Αναγνωστόπουλος Πάνος, Βαργιαννίτη Ιωάννα, Γιαννακοπούλου Μυρσίνη, Δαμουλή Πέγκυ, Θαλασσινή Σέβη, Κυρκοπούλου Αγγελική, Παλαιολόγος Ερρίκος, Τέγου Λίλη, Τσιάπλας Θάνος, Χριστογιαννάκη Μαρκέλλα και η μικρή Ραπτάκη Ελένη

Διάρκεια: 85'

ΟΜΑΔΑ ΑΙΘΟΥΣΑ 10 | RABBITHOLE

2, 3, 9, 10 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ 2024 | 21:00

Ο ΠΟΕ ΣΤΟ ΧΑΡΤΙ

ΤΕΧΝΩΝ ΣΥΝ ΔΡΑΣΕΙΣ | SPACE BABY

5, 6, 7, 8 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ 2024 | 21:00

Η ΠΤΩΣΗ ΤΟΥ ΟΙΚΟΥ ΤΩΝ ΑΣΕΡ | RABBITHOLE

Ένας ανώνυμος ήρωας καταφθάνει επισκέπτης στο σκοτεινό Οίκο των Άσερ, προκειμένου να επισκεφθεί τον παιδικό του φίλο και ασθενή πλέον, Ρόντερικ Άσερ. Ο οικοδεσπότης τού αποκαλύπτει σταδιακά πως η δίδυμη αδερφή του Μάντλιν έχει τοποθετηθεί στην οικογενειακή ταφική κρύπτη, στα βάθη της έπαυλης, δίχως να είναι νεκρή. Όταν εκείνη επανεμφανίζεται, ο επισκέπτης φεύγει σαν κυνηγημένος, καθώς ολόκληρη η έπαυλη σχίζεται στα δύο και τα συντρίμμια της καταρρέουν δια παντός μες στη λίμνη.

Ο ήρωας θα καταστεί, όπως και ο επισκέπτης, παρατηρητής και ταυτοχρόνως συμμέτοχος μιας αλυσίδας μεταφυσικών γεγονότων, και θα δοκιμάσει διαδοχικά έντονα αισθήματα τρόμου, άγχους και φόβου. Βέβαιο είναι πως και ο θεατής θα βρεθεί εγκλωβισμένος μέσα σε αυτόν τον πνιγηρό οίκο.

Παρόντες εδώ εξ αρχής ο θάνατος και η παρακμή. Το φυσιολογικό έχει πλέον εξοριστεί δίνοντας τη θέση του οριστικά στο αφύσικο. Πάντα θα υπάρχουν πτυχές που θα παραμένουν στο σκοτάδι κι ασαφείς. Οι διεργασίες του μυαλού αδυνατούν να δώσουν εξηγήσεις.

Η παράσταση εκμεταλλεύεται στο έπακρο την αφηγηματική συνθήκη του κειμένου – χωρίς ν' αγωνιά για την πρόκληση δράσης εκεί όπου οι περιγραφές του Πόε πρωταγωνιστούν σαγηνευτικά. Το συγγραφικό σύμπαν του Μαύρου Ποιητή λειτουργεί ως χάρτης πλοήγησης σε ζητήματα που μας απασχολούν και σήμερα: ο εγκλωβισμός του ανθρώπου στο παρελθόν, ο φόβος της μοναξιάς, η απώλεια και η διαχείρισή της, καθώς και το αιώνιο ερώτημα: το πεπρωμένο φυγείν αδύνατον; Στοιχεία όπως ο ρομαντισμός, οι έντονες αντιθέσεις και το γκροτέσκ στοιχείο χαρακτηρίζουν αυτή την παράσταση συνόλου.

Συντελεστές:

Μετάφραση: Κοσμάς Πολίτης

Δραματουργία - Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Κοέν

Κινησιολογία - Μουσική επιμέλεια: Σοφία Μιχαήλ

Παραγωγή: Εταιρεία Θεάτρου Υπερίων

Παίζουν (αλφαβητικά): Αντώνης Αγγελιδάκης, Σωτήρης Αναστασόπουλος, Στέλλα Βασιλάκη, Αβραάμ Βούλγαρης, Μαρινέλα Βουλόγκα, Χρήστος Γαβούρας, Ελίζα Γεροντάκη, Βιβιάννα Γιαννούτσου, Χρήστος Δούφης, Claudio Kaya, Άννα Καναβάρου, Νικολέτα Καρνέζη, Μαρίνα Κονδάκη, Γιώργος-Άγγελος Κορώνης, Δέσποινα Κοσμίδη, Αναστασία Κοτσώνη, Γιάννης Κούλπερ, Μαρία Κραμποκούκη, Φένια Μαϊδώνη, Αθηνά Μαμωνά, Ελένη Μανώλογλου, Λευτέρης Μαργιόλας, Αρχοντούλα Μαρίνου, Καλλιόπη Ματούλη, Πηνελόπη Μαυρίδη, Μαριάννα Μεσσαλά, Στάθης Μητσιώνης, Δανάη Παπαδάκη, Μαρία Πλατάρου, Μαίρη Πούλα, Έλλη Ρόκκα, Μάρθα Σοφιανοπούλου, Αγγελική Τούντα, Λυδία Τσαμασφύρα, Κριστίνα Τσιουμποτάρου, Γιώργος Φάκας, Νίκος Φραγκιουδάκης, Πηνελόπη Φωτίου, Ζωή Χρόνη

Διάρκεια: 70'

12, 13, 14, 15 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ 2024 | 21:00

ΑΟΡΙΣΤΟΣ || PAST PERFECT

ΑΝΑΣΤΑΣΙΑ ΚΟΥΜΙΔΟΥ | RABBITHOLE

Το 1909, ο D.W. Griffith γυρίζει την βιογραφική ταινία Edgar Allan Poe. Στην ταινία, η αγαπημένη του ποιητή είναι άρρωστη στο κρεβάτι. Ο Edgar γράφει ποιήματα και προσπαθεί με κόπο να τα πουλήσει στους εκδότες με μόνο σκοπό να εξοικονομήσει φάρμακα για τη νοσηλεία της. Όταν μετά από πολλές απορρίψεις καταφέρνει να λάβει την πολυπόθητη αμοιβή, η αγαπημένη του είναι νεκρή.

Το 2024, οι Weird Sisters δημιουργούν τον ΑΟΡΙΣΤΟ || PAST PERFECT, ένα ιαματικό devised project που θα αναστήσει από το επέκεινα, γυναίκες που ενέπνευσαν τον Poe. Συνεχίζοντας, σαν πάνω σε μία αδιόρατη γραμμή, το σενάριο του Griffith, οι γυναίκες, για τις οποίες έγραψε τα «πάνω από τα ανθρώπινα ποιητικά μέτρα» αριστουργήματά του, επιστρέφουν στη ζωή.

Μέσα από την διαβατήρια τελετή των μουσικών συνθέσεων της Ερασμίας Τσίπρα, τον σκοτεινό χορό της απόσταξης Butoh της Κατερίνας Δρακοπούλου, τις μεταφράσεις των ποιημάτων από τον Γιάννη Ευθυμιάδη, τις γοτθικές σκιές των φωτισμών της Εύης Παπαμάρκου, η Αναστασία Κουμίδου σκηνοθετεί έναν λαβύρινθο μνήμης που διεγείροντας ηχητικές, οπτικές, αισθητηριακές συνάψεις δημιουργεί ένα περιβάλλον που απομακρύνεται από την καθημερινότητα, ένα περιβάλλον θεραπευτικά και ποιητικά ΑΟΡΙΣΤΟ || PAST PERFECT.

Συμμετέχει με εικαστικό του έργο ο Άγγελος Αντωνόπουλος.

Συντελεστές:

Κείμενα: Edgar Allan Poe

Μετάφραση: Γιάννης Ευθυμιάδης [Το κοράκι, Ουλαλούμ], Αναστασία Κουμίδου

[Αϊρίν]

Σκηνοθεσία: Αναστασία Κουμίδου

Εικαστικό έργο: Άγγελος Αντωνόπουλος

Σκηνικά, κοστούμια: Weird Sisters

Μουσική σύνθεση: Ερασμία Τσίπρα

Κίνηση, διδασκαλία Butoh: Κατερίνα Δρακοπούλου

Σχεδιασμός φωτισμών: Εύη Παπαμάρκου

Μακιγιάζ: Αλέξανδρος Μαρίνος

Φωτογράφιση: Ιουλία Λαδογιάννη

Παραγωγή: γκΑΡΤεν ΑΜΚΕ

Ερμηνεία: Weird Sisters (Κατερίνα Δρακοπούλου, Αναστασία Κουμίδου, Ερασμία

Τσίπρα)

Η Αλεξάνδρα Λαδικού ερμηνεύει το ποίημα Ουλαλούμ

16, 17 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ 2024 + 6, 7 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ 2025 | 21:00

ΤΟ ΚΟΡΑΚΙ | SPACE BABY

Το κοράκι του Έντγκαρ Άλλαν Πόε, ίσως το πιο γνωστό και αντιπροσωπευτικό έργο του συγγραφέα, πρωτοδημοσιεύτηκε πριν από 180 χρόνια, το 1845, στην εφημερίδα New York Evening Mirror. Η δημοσίευση του ποιήματος χάρισε φήμη στον Πόε όσο ζούσε, χωρίς όμως να του εξασφαλίσει κάποια εμπορική επιτυχία.

Με αφορμή το δεύτερο φεστιβάλ με θέμα το συγγραφικό έργο του Έντγκαρ Άλλαν Πόε, η ομάδα Νοσταλγία προτείνει, ως παράλληλη δράση με τις παραστάσεις που φιλοξενεί, ένα ασυνήθιστο «μουσικό» αναλόγιο.

Ένα μικρό σύνολο ηθοποιών, μαζί με τη σκηνοθέτη και μουσικό Τώνια Ράλλη, εξερευνούν Το κοράκι και επιδιώκουν να δημιουργήσουν μια σύντομη, ολοζώντανη εμπειρία, αναδεικνύοντας τον πόνο, τη ματαιότητα, το χιούμορ και τη συγκίνηση που εσωκλείονται στους στίχους του Πόε.

Ο Christopher F. S. Maligec χαρακτηρίζει το ποίημα ως «ελεγειακό παρακλαυσίθυρο», μία αρχαία ελληνική και ρωμαϊκή ποιητική φόρμα, αποτελούμενη από τον θρήνο ενός ματαιωμένου εραστή μπροστά στη σφραγισμένη πόρτα της αγαπημένης του. Στην προσέγγισή μας, αυτός ο χαρακτηρισμός συνταιριάζεται με το θέμα του θανάτου, ιδωμένου στο ποίημα μέσα από τα μάτια ενός νεαρού ανθρώπου που αναζητά απεγνωσμένα απαντήσεις, ανήμπορος να ακούσει τη φωνή του αγγελιοφόρου που τον επισκέπτεται.

Συντελεστές:

Κείμενα: Edgar Allan Poe

Μετάφραση: Κατερίνα Σχινά

Σκηνοθεσία - μουσική σύνθεση: Τώνια Ράλλη

Φωτογράφιση: Παναγιώτης Λαμπής

Ηχοληψία: Γιάννης Σκανδάμης

Παραγωγή: Ομάδα Νοσταλγία

Παίζουν (αλφαβητικά): Στάθης Κόκκορης, Έλενα Μεγγρέλη, Ματίνα Περγιουδάκη

Διάρκεια: 40'

19, 20, 21, 22 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ 2024 | 21:00

ΛΙΓΕΙΑ | RABBITHOLE

Σας καλωσορίζουμε κι απόψε στο «spectacle anormal» μας. Σ' αυτό το μικρό «σόου παραδοξοτήτων» σάς ζητούμε μόνο: να κρατάτε τα μάτια σας ανοιχτά, τα νεύρα σας σε εγρήγορση και την καρδιά σας χαλαρή. Και η όποια ανατριχίλα φιλοδοξεί να σας διαπεράσει το κορμί αφήστε την ελεύθερα να εκφραστεί. Κι αν σας ξεφύγει κάποια κραυγή, μην ντραπείτε, εμείς θα την θεωρήσουμε την πολυτιμότερή μας πληρωμή.

Η Λίγεια πέθανε. Απόψε της αποτίνουμε φόρο τιμής. Αυτή που για τον Έντγκαρ υπήρξε φίλη και μνηστή, σύντροφος στην σπουδή της μαγείας και τελικά αγαπημένη σύζυγος στη ζωή. Ο Έντγκαρ έσκυψε κοντά στα χείλη της. Κι αυτή του χάρισε τα τελευταία της λόγια: «Ο άνθρωπος δεν υποκύπτει ούτε στους αγγέλους, ούτε κι ολοκληρωτικά στον θάνατο, παρά μόνο από την αδυναμία της ισχυρής του θέλησης.». Η παράσταση μεταμορφώνεται σε μια εξομολόγηση, σε μια προσπάθεια των δύο εραστών να θυμηθούν τι τελικά τους ενώνει, να ξεδιαλύνουν την ομίχλη που βαραίνει τις αναμνήσεις τους, να αλληλοκατασπαραχθούν και να ερωτευτούν από την αρχή.

Η Λίγεια του Έντγκαρ Άλαν Πόε δημοσιεύεται στο περιοδικό The American Museum το 1838. Το αφήγημα ήταν από τα αγαπημένα του συγγραφέα: «Το πιο ευγενές είδος διηγημάτων είναι εκείνο που ενεργοποιεί στον υπέρτατο βαθμό τη φαντασία. Γι' αυτόν και μόνο τον λόγο, μπορούμε να θεωρήσουμε τη Λίγεια ως την καλύτερη ιστορία μου».

Η Δανάη Κατσαμένη αποφασίζει, με την ξεχωριστή της καλλιτεχνική οπτική, να αναμετρηθεί με ένα από τα πιο αινιγματικά αλλά και προσωπικά διηγήματα του Πόε. H Αφροδίτη Βραχοπούλου και ο Αλέξανδρος Τσίτσος, δύο έμπειροι ηθοποιοί κι ανήσυχοι καλλιτέχνες, ενσαρκώνουν τον Έντγκαρ και την Λίγεια. Στη φαρέτρα τους ποιητικά κι αφαιρετικά μέσα, έντονη σωματικότητα και κίνηση που συνυπάρχουν κι αντιμάχονται με το μουσικό τοπίο της παράστασης. Το κείμενο του διηγήματος Λίγεια παρουσιάζεται στο κοινό, στην πρώτη του μετάφραση, σε μια όχι μόνο αφηγηματική παράσταση, αλλά και με στοιχεία διάδρασης και ποιητικού ρεαλισμού.

Αφήστε τον τρόμο του «spectacle anormal» μας να σας διεγείρει και βυθιστείτε στο εβένινο έργο του Έντγκαρ Άλαν Πόε. Συνοδεύστε μας σε μια διαγώνια, αλλά βαθιά γνωριμία του «μάστορα» του τρόμου, του ρομαντικό ποιητή και του ανθρώπου Έντγκαρ πίσω από τον διάσημο συγγραφέα, που καταφέρνει να επηρεάζει την τέχνη μας μέχρι και σήμερα.

Συντελεστές:

Μετάφραση: Νικόλαος Σπανδωνής

Σκηνοθεσία: Δανάη Κατσαμένη

Επιμέλεια κίνησης: Άννα Λιανοπούλου

Σκηνικά, κοστούμια: Μάρτιν Γαβρίλης, Δανάη Κατσαμένη

Φωτισμοί: Ευσταθία Δρακονταειδή

Μουσική: Fuchs&Löwe

Φωτογραφίες: Νίκος Βαρδακαστάνης

Αφίσα, Promotional material: Αριάδνη Μιχαηλάρη

Παραγωγή: ΒΙΟΜΗΧΑΝΙΚΗ

Ερμηνεύουν: Αφροδίτη Βραχοπούλου, Αλέξανδρος Τσίτσος

Διάρκεια: 90'

26, 27, 28, 29 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ 2024 | 21:00

ΕΝΑ ΠΟΙΗΜΑ ΜΕΣΑ ΣΕ ΕΝΑ ΠΟΙΗΜΑ

ΕΡΩΔΙΟΙ | RABBITHOLE

Βασισμένο στο ποίημα A Dream within a Dream

Όλα ξεκινούν μ' έναν ανεκπλήρωτο έρωτα.

Ένα ποίημα του Ε. Α. Πόε. Το Ένα όνειρο μέσα σε ένα όνειρο. Ένα ποίημα που μιλάει για έναν χωρισμό και που τελειώνει με έναν από τους πιο διάσημους στίχους του:

Δεν είναι όλα όσα βλέπουμε ή φαίνονται

Παρά ένα όνειρο μέσα σε ένα όνειρο;

Ακολουθώντας μια ιδέα ποιητικής πύκνωσης του αρχικού κειμένου, γεννήθηκε ένα ποίημα μέσα σε ένα ποίημα, που αποτελεί τον κειμενικό πυρήνα της παράστασης.

Σ' ένα χοροθεατρικό ονειρόδραμα εκτυλίσσεται άλλος ένας εφιάλτης ανεκπλήρωτου έρωτα. Ποιος όμως ονειρεύεται εδώ; Ο ποιητής ή η γυναίκα των ονείρων του; Τα εμπόδια και οι εφιαλτικές παραλλαγές τους είναι εξωτερικά ή τα γεννούν οι φόβοι τους και οι ενδοιασμοί τους; Μήπως το ανεκπλήρωτο είναι η απαραίτητη συνθήκη για τη γραφή; Ο χρόνος που χάνεται μέσα απ' τα δάχτυλα σαν άμμος που γλιστράει, κάνει όλη τη ζωή του Πόε να φαντάζει σαν όνειρο. Το όνειρο όμως είναι για μας το υλικό μας. Η ύλη από την οποία είμαστε φτιαγμένοι. Κι ας είναι μόνο ένα τελευταίο φιλί.

Συντελεστές:

Κείμενο, σύλληψη, σκηνογραφία, σκηνοθεσία: Κ. Αλέξης Αλάτσης

Ερμηνεία: Κατερίνα Γιαννίση, Χριστίνα Γκέγκα, Κωνσταντίνα Ευθυμίου, Πένυ Μουμτζή, Αλέξανδρος Παπανικολάου, Αλεξάνδρα Παππά, Χρυσούλα Παππά

Συν-δραματουργία: Κατερίνα Γιαννίση

Ηχητικό υλικό, σχεδιασμός ήχου: Εσθήρ Λέμη

Βοηθός σκηνοθέτη, βοηθός εκτέλεσης παραγωγής: Σπυριδούλα Γκέκα

Λογότυπο ομάδας: Archlab10

Φωτογραφίες: Βασιλιάννα Τσαλαπάτη

Διάρκεια: 60'

2, 3, 4, 5 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ 2025 | 21:00

THE TELL-TALE HEART

ΑΜΕΛΙΑ ΚΑΙ ΜΑΝΩΛΗΣ | RABBITHOLE

9, 10, 11, 12 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ 2025 | 21:00

ΤΟ ΚΕΛΑΗΔΗΜΑ ΤΟΥ ΚΟΡΥΔΑΛΛΟΥ

ΝΕΦΕΛΕΣ | RABBITHOLE

13, 14, 20, 21 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ 2025 | 21:00

ΛΗΘΗ VS ΘΥΜΗΣΗ - ΔΟΚΙΜΗ ΠΟΕ | RABBITHOLE

Το έργο Λήθη vs Θύμηση - Δοκιμή Πόε είναι ένα θεατρικό κείμενο work in progress. Έχει προκύψει μέσα από μια ερευνητική διεργασία και θεατρικούς αυτοσχεδιασμούς, μέθοδος πάνω στην οποία εργάζεται η σκηνοθέτης Κατερίνα Χάσκα με τη θεατρική της ομάδα και η οποία στοχεύει να εμβαθύνει σε θέματα όπως η ψυχική σύγκρουση, η σύγκρουση ταυτότητας και η κοινωνική σύγκρουση, ο ποιητικός λόγος και η κίνηση, μέσα από το πρίσμα του υπαρξισμού. Πρόκειται για μία περφόρμανς που εισχωρεί στις μύχιες σκέψεις, τις περιπλοκές της ανθρώπινης ψυχής, εξερευνώντας εσωτερικές και συγκρουσιακές μνήμες της ταυτότητας και των κοινωνικών συγκρούσεων μέσα από τις οποίες μάχονται οι χαρακτήρες να βρουν την αλήθεια τους στον περίπλοκο κόσμο μας. Οι χαρακτήρες δεν έχουν ταυτότητα και συναντιούνται σε έναν άγνωστο χώρο και αόριστο χρόνο. Η αφήγηση ξετυλίγεται μέσα από ένα μοναδικό μείγμα ισχυρών μονολόγων και διαλόγων από επιλεγμένα ποιήματα και διηγήματα του Άλαν Πόε, με επαναλαμβανόμενες φράσεις, μυσταγωγικές παύσεις και σιωπές, και καινοτόμων τεχνικών σωματικού θεάτρου και θέατρο του παραλόγου. Ντύνεται με ατμοσφαιρικούς απόκοσμους φωτισμούς, σκηνικό διάκοσμο installation το οποίο χτίζεται και γκρεμίζεται επί σκηνής και πρωτότυπη μουσική-ηχοτοπία.

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία - Επιμέλεια κειμένων: Κατερίνα Χάσκα

Κίνηση: Μίκα Στεφανάκη

Μουσική: Κωστής Κόντος

Σκηνικά - Installation Art: Δημήτρης Μέλλος

Κοστούμια: Μάγδα Καλέμη

Κατασκευή κοστουμιών: Βάλια Πιτσούνη

Φωτισμοί: Αλέξανδρος Πολιτάκης

Βοηθός σκηνοθέτη: Ραφαέλα Καβαζαράκη

Γραφείο τύπου - Επικοινωνία: Ράνια Παπαδοπούλου, Blue Rosebud Productions AMKE

Social Media: Betterfly Digital

Παραγωγή: Creatists AMKE