Mε αφορμή τα 10 χρόνια λειτουργίας του Πολυχώρου VAULT [Μελενίκου 26 Βοτανικός] (2012-2022), o Δημήτρης Καρατζιάς και ο Μάνος Αντωνιάδης ανεβάζουν ξανά το
ELIZADETH. Μια κωμωδία που ανατρέπει κάθε θεωρία για τον κόσμο του θεάτρου, είναι διασκευή του έργου «Βασιλικοί μετά τρούλου» του Χάρη Ρώμα. Μια θεότρελη κωμωδία και ταυτόχρονα ένα καυστικό σχόλιο πάνω στις σχέσεις των ηθοποιών και των συντελεστών μιας παράστασης και τη ματαιοδοξία, που επικρατεί στον κόσμο του θεάτρου. Από το Σάββατο 22 Οκτωβρίου, κάθε
Σάββατο και Κυριακή στις 21:15 έως την Κυριακή 29 Ιανουαρίου. Αθήνα 2022. Δύο χρόνια μετά την έκρηξη της υγειονομικής κρίσης, ένας ηθοποιός καλείται να συγκεντρώσει μια ομάδα άνεργων συναδέλφων του, για να τους ανακοινώσει ότι θα ανεβάσουν τη «Μαρία Στιούαρτ» του Σίλερ. Μόνο που πρέπει να τους αποκαλύψει ότι το έργο, θα ανέβει υπό τη μορφή μιούζικαλ και μάλιστα «πειραγμένο», από μια ατάλαντη παρεμβατική συγγραφέα, που όλοι τους σιχαίνονται, η οποία βρήκε έναν φιλοβασιλικό σύλλογο να τους χρηματοδοτήσει. Θα καταφέρει να τους πείσει να συμμετέχουν στο «τερατούργημά» της και με ποιο τίμημα; Είναι η πανδημία και η ανέχεια αρκετή για να ξεπουληθούν καριέρες, ήθη και αρχές; Τι γίνεται όταν το σύμπαν συνωμοτεί για να μαζευτούν σε μια παράσταση «τα λάθη» όλου του κόσμου; Όταν οι λάθος ηθοποιοί, με λάθος έργο, τη λάθος περίοδο, με λάθος σκηνοθέτη, σε λάθος θέατρο, με λάθος χορηγό, υποχρεώνονται λόγω της πανδημίας να ανεβάσουν ένα ανιστόρητο «ιστορικό» μιούζικαλ μιας κατά λάθος συγγραφέως; Ετερόκλητα πρόσωπα καλούνται να συγκροτήσουν το θίασο, ο καθένας με τα κουσούρια και τα προβλήματά του. Πάνω από όλα όμως, επικρατούν τα αρνητικά χαρακτηριστικά των θεατρίνων. Μωροφιλοδοξίες, αλαζονείες, βεντετιλίκια, ανταγωνισμοί, αντιζηλίες, έρωτες, μίση και πάθη. Πώς θα συνυπάρξουν μέσα στον ίδιο θίασο ένας ματαιόδοξος «εναλλακτικός» σκηνοθέτης, που προσπαθεί να μπαλώσει τις αδυναμίες του κειμένου με νεοτερισμούς και πρωτοπορίες; Ένας ξεπεσμένος εργάτης του θεάτρου, που προσπαθεί μάταια να καταπολεμήσει τις νευρώσεις και τον αλκοολισμό του; Μια βουλιμική ιέρεια της τέχνης, που προσπαθεί να χάσει τα 55 κιλά που πήρε μέσα στις καραντίνες και με τη λίμπιντο της να εκτινάσσεται στα ουράνια; Μια υπερφιλόδοξη νέα Κυπραία ηθοποιός, που ζητά απεγνωσμένα την πρώτη της μεγάλη ευκαιρία στο θέατρο; Μια ετοιμόγεννη υστερική πρώην σταρ σαπουνόπερας, έξαλλη που αναγκάζεται να παίξει τον βουβό ρόλο στο έργο; Ο σύζυγος της ετοιμόγεννης πρώην σταρ σαπουνόπερας, που το μόνο που θέλει είναι να καλμάρει τη σύζυγο του και να ανοίξει το δικό του pet shop; Ένας ατάλαντος μουσικός, που κατακλέβει μουσικές παρουσιάζοντας τις σαν δικές του; Μα προπαντός, μια παντελώς ατάλαντη παρεμβατική θεατρική συγγραφέας, που κάνει διαρκώς το θίασο έξαλλο με τις παράλογες απαιτήσεις της; Μια φιλοβασιλική «μαϊμού» παραγωγός; Και τέλος, μια μανιακή καπνίστρια τεχνικός θεάτρου, που αποφασίζει μέσα στον ερωτικό παροξυσμό της να κόψει το τσιγάρο. Οι θεατές παρακολουθούν και συμμετέχουν στη δημιουργία μιας παράστασης από την αρχή μέχρι το τέλος της, μέσα από τις πιο αντίξοες συνθήκες που μπορεί κανείς να φανταστεί. Όλα αυτά με πολύ γέλιο, καταιγιστικούς ρυθμούς, τρελές εξελίξεις και ανατροπές. Οποιαδήποτε τρανταχτή ομοιότητα με πρόσωπα και καταστάσεις είναι εντελώς συμπτωματική! Δείτε εδώ
περισσότερα από την παλαιότερη εκδοχή.Συγγραφέας: Χάρης Ρώμας | Διασκευή - Σκηνοθεσία: Δημήτρης Καρατζιάς | Πρωτότυπη Μουσική / Διασκευή τραγουδιών: Μάνος Αντωνιάδης | Στίχοι τραγουδιών: Πάνος Μπρατάκος, Μάνος Αντωνιάδης | Σκηνικό: Μιχάλης Παπαδόπουλος | Επιμέλεια κοστουμιών: Team Vault | Ρούχα εγκύου: Mamaca | Κοστούμια εποχής: Μιχάλης Σδούγκος | Περούκες: Γιώργος Νικολαΐδης, Αχιλλέας Κοντοβαίος | Σχεδιασμός φωτισμών / Φωτογραφίες παράστασης: Χριστίνα Φυλακτοπούλου | Χορογραφίες: Δήμητρα Κολλά | Αφίσα παράστασης: Γιάννης Κεντρωτάς | Trailer / Κινηματογράφηση: ORKI Productions | Πρόγραμμα παράστασης: Εκδόσεις Αιγόκερως | Επικοινωνία / Προώθηση παράστασης: Νταίζη Λεμπέση | Βοηθός σκηνοθέτη: Αλεξάνδρα Γαϊδατζή | Παραγωγή: VAULT | ΔΙΑΝΟΜΗ (με σειρά εμφάνισης): Χριστίνα Σαμπανίκου (Τζένη Θεοκλέους), Ορνέλα Λούτη (Ελένη Κουρή), Στέλιος Ψαρουδάκης (Πέτρος Παπαδόπουλος), Δήμητρα Κολλά (Λυδία Λενιόρδου), Σωτήρης Δούβρης (Άρης Λυμπερόπουλος), Κική Μαυρίδου (Τερέζα Λεμπέση), Παναγιώτης Δελαβίνιας (Έλτον Λεμπέσης), Εύη Τσάφου (Ντέπυ Καρατζιά), Σωτήρης Μεντζέλος (Κώστας Μάλφας)
Ο χορός του θανάτου Αυγούστου Στρίντμπεργκ στο θέατρο Εκάτη για 2η χρονιά κάθε
Σάββατο στις 21.00 και Κυριακή στις 19.00. Ο Έντγκαρ και η Άλις σε ένα Σουηδικό νησί επιθυμούν να γιορτάσουν την επέτειο των γάμων τους, αλλά ο πληγωμένος εγωισμός τους δεν τους το επιτρέπει, και ο ένας καταδιώκει τον άλλον. Η ήττα τους, τους οδηγεί σε ψυχικά γρονθοκοπήματα. Ο χορός του θανάτου είναι ένα χρονικό ψυχικής λεηλασίας που ο ένας υπονομεύει τον άλλον τον συρρικνώνει, με σκοπό να τον εξαφανίσει, κατηγορούμενοι οι ίδιοι, και συγχρόνως δικαστές, πρόσωπα ενός σκοτεινού και ταραγμένου υποσυνείδητου, ακροβάτες και πρωταθλητές υπαρξιακού κενού, υποτάσσονται ρυθμικά στο τέλος που ελαύνει. Η σκέψη της μετάβασης στο τίποτα, είναι οδυνηρή και χρησιμοποιούν την ζωή σαν οχυρό προκειμένου να ποδηγετήσει, ο ένας τον άλλο. Η παρουσία του Κουρτ δημιουργεί συγκίνηση μυστήριο και πυροδοτεί εσωτερικές καταστάσεις.
Σκηνοθεσία προσαρμογή: Βαλεντίνη Λουρμπά | Διασκευή: Γιούλη Χρονοπούλου | Παίζουν οι ηθοποιοί: Μάνος Χατζηγεωργίου, Όλγα Μουργελά, Βασίλης Ασημάκης | Φωτογραφία - Βίντεο: Τριανταφύλλου Σφακιανάκης Ζώης, Καλτσονούδης Γιάννος | Φωτισμοί: Γιάννης Ζέρβας | Σκηνογραφία: Σωτηρία Λάμδα | Ενδυματολογία: Κυριακή Θωμά
Οι Ευτυχισμένες μέρες γραμμένες από τον Beckett πριν από 62 χρόνια (1960) μοιάζουν να γράφτηκαν… αύριο, ειδικά για την εποχή του δικού μας σήμερα, του δικού μας κοινωνικού σύμπαντος. Μέσα σε ένα ερημικό περιβάλλον μιας κατεστραμμένης γης, ο παμπόνηρος Sammy στέκεται πάνω από τις έρημες πόλεις μας, πάνω από τα έρημα πλάσματα του. Τα βλέπει να βολοδέρνουν και ψάχνουν την ταυτότητα τους στις εγκαταλελειμμένες λέξεις μιας γλώσσας συλημένης και μαγαρισμένης, πάνω από την μίζερη και έρημη ζωή μας. Ρίχνει το ανελέητο σαρκαστικό του βλέμμα μέσα από τα μάτια της Ουίννυ και τον Ουίλλυ. Τα κακόμοιρα πλάσματα του, χωμένα μέχρι τον λαιμό στον τάφο, συνεχίζουν να ζουν, να μιλούν, να ασχολούνται με τις καθημερινές ασήμαντες ασχολίες τους και να ελπίζουν μέσα σε μία βασανιστική και ατέρμονη… αναμονή. Ο λόγος τους σαρκαστικός και κωμικός φέρνει γέλια και δάκρυα, αφήνοντας μια πίκρα στο λαιμό. Ξεγελιόμαστε νομίζοντας ότι είναι η κάπνα από τα αποκαΐδια του πλανήτη μας που καίγεται, αλλά είναι το καρβουνιασμένο κατακάθι της δικής μας ζωής και ύπαρξης. Το κείμενο του Μπέκετ ούτε λίγο ούτε πολύ γίνεται το μανιφέστο του απόλυτου σήμερα. Μην ανησυχείτε θα γελάσετε με τους προβληματισμούς της Ουίννυ. Καθώς βλέπει τον εαυτό της μέσα από τον καθρέφτη, βλέπουμε και μεις την μοναξιά μας. Καθώς μετράει και ελέγχει τα σάπια δόντια της αναγνωρίζουμε και μεις την δική μας φθορά και σαπίλα. Ο πόθος των δύο προσώπων να συν-υπάρξουν, να συν-ομιλήσουν, να συν-εννοηθούν, να συν-κρατηθούν στη ζωή, αποδεικνύει πόσο απαραίτητο είναι το πρώτο συνθετικό «συν» και πόσο ανάγκη έχει το άμοιρο ανθρώπινο ον να υπάρξει «μαζί». Είναι ίσως η μόνη εποχή που τον πρώτο ρόλο δεν παίζουν τα ρήματα, τα ουσιαστικά η τα επίθετα, η έστω οι εγωιστικές αντωνυμίες, αλλά αυτά τα επουσιώδη επιρρήματα. Από τις 23 Ιανουαρίου στο θέατρο Τόπος Αλλού.
Μετάφραση, σκηνοθεσία ΝΙΚΟΣ ΚΑΜΤΣΗΣ | Σκηνικό, κοστούμια ΜΙΚΑ ΠΑΝΑΓΟΥ | Μουσική ΚΩΣΤΑΣ ΧΑΡΙΤΑΤΟΣ | Σχεδιασμός φωτισμών Γιάννης ΖΕΡΒΑΣ | Video - video editing ΑΝΤΩΝΗΣ ΚΟΥΚΟΥΒΕΛΑΣ | Βοηθός σκηνογράφου - ενδυματολόγου ΜΑΡΙΑ ΠΑΠΑΜΕΛΕΤΙΟΥ | Διανομή: Ουίννυ ΠΕΓΚΥ ΣΤΑΘΑΚΟΠΟΥΛΟΥ, Ουίλλυ ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΝΙΚΟΛΟΠΟΥΛΟΣ
Κάποιες παραστάσεις που έκαναν πρεμιέρα τον Δεκέμβριο του 2022 συνεχίζουν και αυτόν τον μήνα.
Βρείτε τις εδώ.
Ο Πολυχώρος VAULT παρουσιάζει τις
Επικίνδυνες σχέσεις στην πολυβραβευμένη διασκευή του Christopher Hampton (βραβεία Olivier και Evening Standard για καλύτερο θεατρικό έργο), που βασίζεται στο διάσημο μυθιστόρημα του Choderlo de Laclos, κάθε
Παρασκευή και Σάββατο στις 21:00 και
Κυριακή στις 18:00 έως 9 Απριλίου 2023.
H παράσταση είναι ακατάλληλη για ανήλικους. Το διάσημο μυθιστόρημα του Choderlos de Laclos «Επικίνδυνες σχέσεις» όπως και η θεατρική μεταφορά του από τον Christopher Hampton ξεκινούν ως η αφήγηση μιας ίντριγκας, μιας επιχείρησης παραπλάνησης και αποπλάνησης για να καταλήξουν σε μια οξυδερκή μελέτη της αιφνιδιαστικά απρόσμενης ανθρώπινης ψυχής. Η Μερτέιγ και ο Βαλμόν είναι δύο πανέξυπνοι, πνευματώδεις αλλά αδίστακτοι άνθρωποι που αποφασίζουν να στήσουν ένα παιχνίδι, ένα σχέδιο εκδίκησης, προκειμένου να τιμωρήσουν αυτούς που αμφισβήτησαν την υπεροχή τους. Στη φρενήρη και ερεθιστική πορεία προς την υλοποίηση του σχεδίου τους δεν θα διστάσουν να χρησιμοποιήσουν και να καταστρέψουν αθώους ανθρώπους. Όμως η παρτίδα που παίζουν είναι εξαιρετικά επικίνδυνη, όχι μόνο για όσους βρίσκονται στο δρόμο τους αλλά και για τους ίδιους. Οι «Επικίνδυνες σχέσεις» ανιχνεύουν τους βαθύτερους λόγους που μας οδηγούν στις εκάστοτε πράξεις μας, τα ψυχολογικά κίνητρα και τις διαφορετικές εκφάνσεις τους. Όλα αυτά σε ένα αφάνταστα κομψό περιβάλλον που δεν ταιριάζει καθόλου με τις σκοτεινές και κρυφές σκέψεις των βασικών ηρώων: Ένας κατάφυτος, πανέμορφος κήπος, μέσα στον οποίο μπορεί να χαθεί κανείς, να κρύψει και να κρυφτεί. Και στο τέλος οι μάσκες βγαίνουν και η αλήθεια αποκαλύπτεται εκκωφαντικά. Σώματα πέφτουν, συνειδήσεις καίγονται κάτω από τις δυνατές ακτίνες του ήλιου, σώματα εξαϋλώνονται όταν έρχονται σε επαφή με το φως, το οξυγόνο και τον αέρα. Όλα, μα όλα φανερώνονται. Tα άσχημα, τα άρρωστα, τα σάπια. Αλλά μαζί τους φανερώνονται και τα όμορφα, τα υγιή, τα δυνατά. Και εμείς πρέπει να τα αντικρίσουμε κατάματα και να τα αναγνωρίσουμε. Γιατί όλα είναι δικά μας...
Συγγραφέας: Christopher Hampton | Μετάφραση: Γεωργία Ζάχου, Αντώνης Γαλέος | Σκηνοθεσία / Δραματουργική επεξεργασία / Κοστούμια / Μουσική επιμέλεια: Βίκυ Βολιώτη | Σκηνικό: Μαρίτα Αμοργιανού, Βίκυ Βολιώτη | Σχεδιασμός φωτισμών: Σίμος Σαρκετζής, Χριστίνα Φυλακτοπούλου | Φωτογραφίες παράστασης: Μαρίτα Αμοργιανού | Αφίσα παράστασης: Γιάννης Κεντρωτάς | Παίζουν: Δημήτρης Αλεξανδρής, Άντρια Ράπτη, Ευσταθία Τσαπαρέλη, Έλενα Τυρέα, Μαριλένα Μπαρταλούτσι
Άκου να δεις Πρόκειται για μια γλυκιά, ανθρώπινη και συγκινητική παράσταση, που πραγματεύεται τις διαφορετικότητες των ανθρώπων, με την βεβαιότητα ότι όλα μπορούν να γίνουν, φτάνει να υπάρχει θέληση, αγάπη, πίστη και χιούμορ. Το κεντρικό ζευγάρι είναι ο Αλέξης και η Θεανώ, κωφοί, με την μοναχοκόρη τους Ολυμπία, ομιλούσα που γνωρίζει τη νοηματική. Η Ολυμπία βοηθάει την οικογένεια στις συναλλαγές και συγχρόνως σπουδάζει στη γεωργική σχολή με αποτέλεσμα να έχει εγκλωβιστεί στη ζωή των κωφών γονέων ώσπου εμφανίζεται στην οικογένεια η Θεία Ρωξάνη, χήρα, πρώην τραγουδίστρια, για να μείνει μαζί τους και να ανακαλύψει το ταλέντο της ανιψιάς της στο τραγούδι ανατρέποντας όλα τα δεδομένα. Σε αυτό το γαϊτανάκι εμπλέκονται ο νευρικός μαέστρος της χορωδίας Ερρίκος, που ερωτεύεται την θεία κι ο νεαρός Άρης, που προέρχεται από οικογένεια τυφλών και συναντά τον έρωτα στα μάτια της Ολυμπίας. Έρωτες, συγκίνηση, ανατροπές, όνειρα, κωμικές παρεξηγήσεις, φάρσες, διαφορετικότητα, θέληση και πείσμα για ζωή, είναι τα κύρια χαρακτηριστικά της παράστασης. Η παράσταση παίζεται
κάθε Σάββατο 21:30 και Κυριακή 18:30 μέχρι 22 Ιανουαρίου 2023 στο θέατρο Αλκμήνη [Αλκμήνης 8-12, Κάτω Πετράλωνα, 2103428650].
Περισσότερα για την παράσταση Κείμενο: Άθα Ροδίτη | Σκηνοθεσία: Θανάση Θεολόγη | Μουσική: Γιάννη Ζουγανέλη | Σκηνικά Κοστούμια: Μιχάλη Σδούγκου | Διδασκαλία και διερμηνεία νοηματικής: Σοφία Ρομπόλη | Φωτογραφίες: Math studio | Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού | Παίζουν οι ηθοποιοί: Καλαθάς Στέλιος, Ηλιοπούλου Βερόνικα, Παλιός Γιώργος, Θεολόγη Ηλέκτρα, Λόντου Αντρέας και η Γκολέμα Αναστασία
H Θεατρική Ομάδα Κωφών «Τρελά χρώματα», με ιδιαίτερη χαρά, παρουσιάζει την παράσταση
Η τρελή του Σαγιό του Jean Giraudoux στο Θέατρο Άβατον [Ευπατριδών 3, Κεραμεικός] στις
1, 7, 8, 14, 15, 21, 22, 28 και 29 Ιανουαρίου 2023 και 4, 5 Φεβρουαρίου 2023 κάθε
Σάββατο στις 21.00 και Κυριακή στις 19.00. Η παράσταση πραγματοποιείται με τη ταυτόχρονη συμμετοχή κωφών και ομιλούντων ηθοποιών, με τη χρήση του σωματικού θεάτρου, της ελληνικής νοηματικής γλώσσας και της φωνητικής ερμηνείας, αναδεικνύοντας την ομορφιά της γαλλικής κουλτούρας. Η δράση τοποθετείται στο Παρίσι, όπου η συνωμοσία τεσσάρων ατόμων να λάβουν την άδεια για να εξερευνήσουν το υπέδαφος του Παρισιού και να βρουν πετρέλαιο, οδηγούν τους καλλιτέχνες του δρόμου να συσπειρωθούν και να σταθούν ενάντια σε υψηλά πρόσωπα της κοινωνίας, δίνοντας φωνή σε όλους εκείνους που βρίσκονται μακριά από τα γρανάζια του συστήματος. Ένα έργο επίκαιρο και βαθιά πολιτικοκοινωνικό. Ένα από τα βασικά μοτίβα στα έργα του Ζιρωντού αποτελεί το ποιητικό και λυρικό του στοιχείο, συνδεδεμένο με τον παραλογισμό και την τρέλα. Στην παράσταση, ο κόσμος του περιθωρίου αναπαρίσταται με την εικαστική απεικόνιση ενός σκοτεινού τσίρκου με τους ρόλους σε ανάλογη ερμηνεία. Η δράση πραγματοποιείται με τη χρήση συγκεκριμένων θεατρικών τεχνικών και μορφών τέχνης (παντομίμα, visual vernacular, κινησιολογία μαριονέτας, ταχυδακτυλουργικά) και εναλλαγή πολλών ρόλων σε συνδυασμό με έντονη σωματικότητα. Το έργο διακατέχεται από μια γερή δόση παραμυθιού, με το καλό να θριαμβεύει, αφήνοντας, όμως μια ανοιχτή χαραμάδα επιστροφής του κακού. Αποτελεί μια σύγχρονη ιλαροτραγωδία του χρηματοοικονομικού ξεπεσμού μας, όπου όπως αναφέρεται χαρακτηριστικά «η εξουσία μας χάνει, εκεί που οι φτωχοί ακόμα χαίρονται». Η παράσταση αποτελεί ένα καλλιτεχνικό έργο, που απευθύνεται τόσο σε κωφούς, όσο και ακούοντες θεατές, ενώ συνοδεύεται από ελληνικούς υπέρτιτλους (ΤΚΒ) για Κωφούς και βαρήκοους.
Συγγραφέας: Jean Giraudoux | Μετάφραση: Γιάννης Θηβαίος | Διασκευή - Σκηνοθεσία: Έλλη Μερκούρη | Σκηνικό - Κοστούμια: Γεωργία Μπούρδα | Μουσική: Νίκος Κυριαζής | Κίνηση: Μάτα Μάρρα | Απόδοση κειμένων στην ελληνική νοηματική γλώσσα: Μυρτώ Γκανούρη, Όλγα Δαλέκου | Φωτισμοί: Ελίζα Αλεξανδροπούλου | Βοηθός φωτιστή: Τζάνος Μάζης | Eικαστική σύνθεση αφίσας: Σοφία Ζάγκα | Γραφιστικά: Μαρία Στεφανή | Φωτογραφίες promo - Βίντεο: Δάφνη Δρακούλη | Υπηρεσίες προσβασιμότητας: Πολιτιστικός Οργανισμός Liminal | Μακιγιάζ: Στέλλα Χατζοπούλου | Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης | Ερμηνεύουν: Ρίκκου Μαρία, Στεφανή Μαρία, Μερκούρη Έλλη, Φεσάκη Τσαμπίκα | Συμμετέχει η διερμηνέας Μυρτώ Γκανούρη και ζωντανά επί σκηνής ο μουσικός Νίκος Κυριαζής
Η εξαιρετικά επιτυχημένη παράσταση
Τα Χριστούγεννα του Σκρουτζ, του Κάρολου Ντίκενς, σε θεατρική μεταφορά και σκηνοθεσία της Γιούλης Ηλιοπούλου, επιστρέφει για 6η συνεχόμενη χρονιά και φέρνει τη μαγεία των Χριστουγέννων στον πολυχώρο πολιτισμού ΙΝΤΕΑΛ [Πανεπιστημίου 46, Μετρό Πανεπιστήμιο, Αθήνα]
ως 15 Ιανουαρίου 2023 στις 11.30. Ο φιλάργυρος Εμπενίζερ Σκρουτζ, ο θρυλικός ήρωας του Ντίκενς, είναι ένας πολύ πλούσιος, αλλά μίζερος και σκληρός άνθρωπος, δεν γνωρίζει τι σημαίνει αγάπη και γενναιοδωρία και θεωρεί τα Χριστούγεννα μια μεγάλη απάτη. Την παραμονή των Χριστουγέννων τον επισκέπτεται το φάντασμα του παλιού συνεταίρου του Τζέικομπ Μάρλεϊ και τον προειδοποιεί πως έχει μια τελευταία ευκαιρία να αλλάξει και να δει τη ζωή του και τους ανθρώπους με άλλα μάτια. Την επίσκεψη αυτή θα ακολουθήσουν κι άλλοι παράξενοι επισκέπτες, τα τρία πνεύματα των Χριστουγέννων, που θα του δείξουν την αλήθεια και τα λάθη του. Τον ταξιδεύουν στο παρελθόν, στο παρόν αλλά και στις άθλιες εικόνες που τον περιμένουν στο μέλλον του, αν δεν αποφασίσει να αλλάξει τον τρόπο που σκέπτεται και ενεργεί. Ένα μοναδικό γιορτινό και λαμπερό θέαμα που μας ταξιδεύει στο όνειρο και τη φαντασία μαγεύει τις καρδιές μικρών και μεγάλων, μας στέλνει το μήνυμα της χαράς, της γενναιοδωρίας, της προσφοράς και καλεί τους ανθρώπους να έχουν στην καρδιά τους τα Χριστούγεννα 365 μέρες τον χρόνο. Η υπέροχη Χριστουγεννιάτικη ιστορία του Ντίκενς μας αποκαλύπτει μέσα από το διαχρονικό ήρωα της πως η αγάπη κρύβει τα μυστικά της ευτυχίας. Μια δεκαπενταμελής ομάδα γνωστών, καταξιωμένων αλλά και νέων εξαιρετικά ταλαντούχων ηθοποιών, ερμηνεύουν τους είκοσι ρόλους του έργου με παραμυθένια κοστούμια εποχής του Μιχάλη Σδούγκου σε ένα μαγικό σκηνικό. Το φαντασμαγορικό θέαμα συμπληρώνεται με μαγικές μουσικές, 3D ANIMATION εφέ και εντυπωσιακές ειδικές κατασκευές.
Κείμενο: Κάρολος Ντίκενς | Θεατρική μεταφορά - Σκηνοθεσία: Γιούλη Ηλιοπούλου | Σκηνικά: Μιχάλης Σδούγκος | Κοστούμια εποχής: Τζούλια Μάρκο | Μουσική επένδυση: Κρίστελ Καπερώνη | Κινησιολογία: Γιούλη Ηλιοπούλου | Φωτισμοί 3D animation: Λάμπρος Σουνδιάς | Ειδικές κατασκευές: Θοδωρής Τσιμπλάκης | Φωτογραφίες: Αποστόλης Παπανικολάου | Hair και make up: Νίκος Ζήσης | Δ/νση παραγωγής: Αντώνης Μαρκογιάννης | Παραγωγή: ΤΕΧΝΟΔΡΟΜΙΟ | Παίζουν οι ηθοποιοί: Σκρουτζ ο ΤΑΚΗΣ ΠΑΠΑΜΑΤΘΑΙΟΥ, MARLEY & ΧΡΙΣΤΟΥΓΕΝΝΙΑΤΙΚΟ ΠΝΕΥΜΑ - ΠΑΡΟΝ ο ΑΝΑΣΤΑΣΗΣ ΚΟΛΟΒΟΣ, Τζούλια Σπυροπούλου, Σπύρος Κατηφόρης Ιούλιος Αθανασίου, Κασσάνδρα Μπαφαλούκου, Μαλτεζόπουλος Ιάσωνας, Δανάη Καπιτσαλά, Ρένα Κουμπαρούλη, Μαρία Παπαϊωάννου, Ιωάννα Προκοπίου
To πολυβραβευμένο έργο
Λεμόνια Λεμόνια Λεμόνια Λεμόνια Λεμόνια του Σαμ Στάινερ παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα. Τι συμβαίνει όταν δεν μπορείς να πεις παραπάνω από 140 λέξεις ημερησίως; Πως συνδυάζονται η επανάσταση και η λογική; Ποιος είναι ο καλύτερος επικήδειος για μία γάτα που την έλεγαν Ντένις; Ο Όλιβερ και η Μπερναντέτ συναντιούνται στην κηδεία μίας γάτας, καθώς η κυβέρνηση επιβάλλει ημερήσιο όριο λέξεων. Θα καταφέρουν οι δυο τους να γνωριστούν, να επικοινωνήσουν και να αγαπηθούν ή θα χαθούν στη σιωπή; Επίκαιρο όσο ποτέ, το έργο διαπραγματεύεται μια μετ' εμποδίων επικοινωνία σ' έναν κόσμο που απομονώνει. Ο συγγραφέας, σε μια αφήγηση με μη γραμμική χρονολογική σειρά εξερευνά το διαχρονικό ερώτημα: πώς θα έρθουμε εντέλει κοντά; Η παράσταση θα παίζεται κάθε
Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00 στο Studio Μαυρομιχάλη [Μαυρομιχάλη 134, 2106453330] έως 24/01/ 2023.
Συγγραφέας: Σαμ Στάινερ | Μετάφραση: Λίνα Πάτσιου | Σκηνοθεσία: Βαρβάρα Νταλιάνη | Σκηνικά: Ναταλία Λαμπροπούλου | Σχεδιασμός φωτισμών: Άννα Δεληγιάννη | Κοστούμια: Κωνσταντίνα Δαούτη | Κινησιολογία: Χρυσάνθη Φύτιζα | Επιμέλεια σκηνικού λόγου: Νίκος Παναγιωτοπουλος | Φωτογραφίες: Γιώργος Κασσαπίδης | Graphic Designer: Χριστίνα Μπιλιούρη | Κατασκευή σκηνικού: Γίωργος Βουρνουσούζης | Παραγωγή: Rastonee Productions | Social media: Κορίνα Λαγουδάκη | Επικοινωνία - Δημόσιες σχέσεις: Γιώτα Δημητριάδη | Διανομή: Μπερναντέτ: Λίνα Πάτσιου, Όλιβερ: Νίκος Κουκάς | Ευχαριστίες: Κωστής Μαραβέγιας
Μετά την ενθουσιώδη υποδοχή κοινού και κριτικών την άνοιξη του 2022 στην κεντρική σκηνή του BIOS, η παράσταση
Πεθαίνω σαν χώρα παίζεται στην ΠΛΥΦΑ κάθε
Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00. Το έργο «Πεθαίνω σαν χώρα», γραμμένο το 1978 από τον Δημήτρη Δημητριάδη, μας κάνει μάρτυρες μιας χώρας που βρίσκεται σε ένα τέλος καιρού, σε μια κρίσιμη ιστορική στιγμή όπου καμιά γυναίκα δεν φέρνει πια παιδί στον κόσμο. Μετά από χίλια χρόνια πολέμου και ενώ ο εχθρικός στρατός πρόκειται να περάσει από ώρα σε ώρα τα σύνορα, βλέπουμε το εξουθενωμένο έθνος να υποδέχεται έναν νέο ιστορικό κύκλο. Τις στιγμές εκείνες θρονιάζεται σε όλα τα κεφάλια το πολυμέτωπο βασίλειο της φαντασίας και συμβαίνουν κοσμοϊστορικές ανακατατάξεις. Το τέλος μιας εποχής έχει έρθει όπως ο προμελετημένος θάνατος μιας αθεράπευτης αρρώστιας. Όταν όμως κάτι τελειώνει, κάτι νέο ξεκινά.
Κείμενο: Δημήτρης Δημητριάδης | Σκηνοθεσία: Αλίκη Στενού | Μουσικός επί σκηνής (Κρουστά): Νίκος Τουλιάτος | Σύνθεση Ηλεκτρονικού Ηχοτοπίου: Τάκης Π. | Κοστούμια/Σκηνικά: Σοφία Παπαγεωργίου | Κατασκευή σκηνικών: Αρτοδυναμική Πέλλετ | Κίνηση: Λίνα Κομνηνού | Φωνητική διδασκαλία: Γεωργία Κατσίβελου | Σχεδιασμός φωτισμού: Θωμάς Οικονομάκος | Βοηθός σκηνοθέτη: Δήμητρα Νταντή | Φωτογραφίες/Trailer: Κωνσταντίνος Καρδακάρης | Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη | Παραγωγή: ομάδα ΚΝΟΤ | Ερμηνεύουν (αλφαβητικά): Δημήτρης Καραμάνος, Λίνα Κομνηνού, Συμεών Κωστάκογλου, Δήμητρα Νταντή, Αλίκη Στενού
Η ομάδα GAFF, μετά την
«Πανούκλα» του Α. Καμύ μεταφέρει στη σκηνή του Θεάτρου 104 το αφήγημα του Χρόνη Μίσσιου
…καλά, εσύ σκοτώθηκες νωρίς. Πρόκειται για μια εξομολόγηση διώξεων, συλλήψεων, φυλακίσεων και βασανιστηρίων. Μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο που η Ελλάδα παραδίνεται στο χάος του Εμφυλίου, ο δεκαεξάχρονος Χρόνης Μίσσιος συλλαμβάνεται, φυλακίζεται, βασανίζεται και καταδικάζεται σε θάνατο. Αποφυλακίζεται το 1973, αφού έχει περάσει εικοσιένα χρόνια σε φυλακές και εξορίες. Αυτήν την περίοδο της ζωής του διηγείται στο σπουδαίο αφήγημα-μαρτυρία «…καλά, εσύ σκοτώθηκες νωρίς». «Αγωνίζομαι να μείνω άνθρωπος. Και αυτό είναι η κορυφαία πολιτική μάχη», έλεγε ο Μίσσιος. Η θέση του αυτή δίνει στην ομάδα μας το έναυσμα να τολμήσουμε να ανεβάσουμε στη σκηνή τις αυτοβιογραφικές αναμνήσεις ενός πραγματικά γενναίου. Ίσως γιατί η περίοδος που διανύουμε μοιάζει να έχει κάτι από τη σκοτεινή νιότη του Μίσσιου. Ίσως πάλι γιατί ο Μίσσιος δεν απευθύνεται μόνο στο νεκρό του φίλο αλλά κυρίως στους απόντες, σε μας. Ίσως γιατί η αντίληψη του Μίσσιου για τη ζωή, την ιστορία, το όνειρο δεν είναι μόνο γεμάτη από πολιτική κριτική αλλά και από αισιοδοξία για τη ζωή και πίστη στη δημιουργική δύναμη του ανθρώπου. Ίσως, πάλι, γιατί μας έχουν συμβεί αδιανόητα πράγματα και είναι η στιγμή να αναρωτηθούμε, πώς αντιστέκεται κάποιος σήμερα; Από 5 Δεκεμβρίου κάθε
Δευτέρα και Τρίτη στις 21.15.
Σκηνοθεσία: Σοφία Καραγιάννη | Δραματουργική επεξεργασία: Σοφία Καραγιάννη, Μυρτώ Αθανασοπούλου | Σκηνικά - Κοστούμια: Γεωργία Μπούρδα | Μουσική: Μάνος Αντωνιάδης | Επιμέλεια κίνησης: Μαργαρίτα Τρίκκα | Φωτισμοί: Βασιλική Γώγου | Βοηθός σκηνοθέτη: Αθανασία Κυμπούρη | Φωτογραφίες: Χριστίνα Φυλακτοπούλου | Trailer: Στέφανος Κοσμίδης | Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη | Παραγωγή:GAFF | Ερμηνεία: Ιωσήφ Ιωσηφίδης, Κωνσταντίνος Πασσάς, Δημήτρης Μαμιός, Γιάννης Μάνθος
«Οι βλαβερές συνέπειες του καπνού», από τα δημοφιλέστερα μονόπρακτα του Άντον Τσέχωφ, καθώς και το νέο αλληγορικό θεατρικό έργο του Θεοδόση Πελεγρίνη «Η σταφίδα», έρχονται να αλληλοσυμπληρωθούν σε μια σουρεαλιστική παράσταση με τίτλο
Ο Τσέχωφ κι εγώ. Μια παράσταση με πρωτότυπη ματιά, ανάλαφρη και παράδοξη. Παράλληλα προς την κακοποίηση της γυναίκας, που έχει, δικαίως, καταστεί κυρίαρχο ζήτημα της κοινωνίας μας, υφίσταται η κακοποίηση του άνδρα, η οποία δεν έχει αντιμετωπιστεί ίσως με την ανάλογη ευαισθησία. Στο έργο «Ο Τσέχωφ κι εγώ» διεκτραγωδούνται κατά τρόπον ευτράπελο, ως επί το πολύ, τα βάσανα που υφίσταται ο ήρωάς του από την ασύστολη εκμετάλλευση της συζύγου του. Όσο κι αν υποφέρει αυτός από την ιταμή συμπεριφορά της συζύγου του, παρόλα αυτά παραμένει πιστός σύντροφός της. Εξακολουθεί να την αγαπά, προκαλώντας έτσι την συμπάθεια που συνοδεύει έναν τραγικό ήρωα. Η κακοποίηση, καθώς δεν περιορίζεται στη γυναίκα μόνο ή στον άνδρα μόνο, είναι ένα στίγμα πάνω στον άνθρωπο στην ολότητά του. Την κακοποίηση του ανθρώπου από τον άνθρωπο, ένα παμπάλαιο φαινόμενο που εξακολουθεί να υφίσταται ακέραιο στις μέρες μας. Στο θέατρο Παραμυθίας [Παραμυθίας 27 και Μυκάλης, Κεραμεικός] κάθε
Πέμπτη στις 20.00 (ως 6 Απριλίου 2023).
Σκηνοθεσία: Αλμπέρτα Τσοπανάκη | Σκηνικά: Πάολα Γερολυμάτου | Κοστούμια: Μάγδα Καλορίτη | Σχεδιασμός φωτισμού: Μιχάλης Ομουρτζάνης | Video Art - Μουσική επιμέλεια: Διονύσης Λυκιαρδόπουλος | Φωτογράφιση: Αντώνης Στελιανέσης | Βοηθός σκηνοθέτη: Λύσανδρος Βασιλακόπουλος | Παίζουν: Θεοδόσης Πελεγρίνης, Αλμπέρτα Τσοπανάκη | Παραγωγή: Θεατροσκόπιο
Ο Αντρέας Καραμούτσος προγραμματίζει τη συνταξιοδότηση του μετά από εννέα χρόνια στη φυλακή. Ο αλλοπρόσαλλος γιος του ονειρεύεται να κληρονομήσει το πατρικό «βασίλειο» της νύχτας και ο Ιωσήφ Μωυσίδης που «ανέβηκε σαν το φίδι» και πια «τρέχει» την Αθήνα, δεν προτίθεται να παραχωρήσει τίποτα.
Τάο, μια άγρια κωμωδία με στιγμές που παγώνουν το αίμα και έχουν δραματικά μοιραίες συνέπειες. Σπαράγματα ιδεολογιών, μύθων, θρησκειών, φαντασιώσεων. Το χάος των ημερών. Και μέσα σε όλο αυτό αναζητείται ο δρόμος. Ο δρόμος που θα σε κάνει «μάγκα» ή θα φέρει τη «φώτιση». Θα μπορούσαν οι άνθρωποι να είναι καλύτεροι; Η ιστορία μιας βίαιης ενηλικίωσης, μεταφερμένη σε έναν ειρωνικά αλληγορικό κόσμο της νύχτας. Η παράσταση του σύγχρονου και ανέκδοτου θεατρικού έργου του Γιώργου Καφετζόπουλου «Τάο» θα παρουσιάζεται από τις 28 Ιανουαρίου, κάθε
Σάββατο στις 18.15 και Κυριακή στις 21.15, στην Κεντρική Σκηνή του Επί Κολωνώ.
Κείμενο: Γιώργος Καφετζόπουλος | Σκηνοθεσία: Δανάη Σπηλιώτη | Σκηνικό: Γιώργος Χατζηνικολάου, Δανάη Σπηλιώτη | Κοστούμια: Μαρία Αναματερού | Φωτισμοί: Αντώνης Παναγιωτόπουλος | Μουσική: Φώτης Σιώτας | Φωτογραφίες: Γιώργος Χατζηνικολάου | Τrailer παράστασης: Στέφανος Κοσμίδης | Σχεδιασμός οπτικής ταυτότητας: Ιωάννης Κ. Τσίγκας | Social media: Δανάη Γκουτκίδου | Υπεύθυνοι επικοινωνίας παράστασης: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας | Διεύθυνση Παραγωγής: Μαρία Αναματερού | Παραγωγή: Ομάδα Νάμα | Παίζουν οι ηθοποιοί: Αντώνης Καφετζόπουλος, Θοδωρής Σκυφτούλης, Γιώργος Καφετζόπουλος
Άκρως συμπαντικό Στην πολυβραβευμένη μαύρη κωμωδία της –πρωτότυπος τίτλος
Humble Boy– η συγγραφέας Charlotte Jones μέσα από συνεχείς ανατροπές, καταφέρνει να αποκαλύψει με μοναδικό τρόπο τις δυσκολίες και την περιπλοκότητα, αλλά παράλληλα την αξία και την ομορφιά των ανθρώπινων σχέσεων, καθώς και της ίδιας της ανθρώπινης ύπαρξης. Οι έξι ήρωες –εκ πρώτης τόσο διαφορετικοί μα στην ουσία τους τόσο όμοιοι– εγκλωβίζονται σαν μέλισσες σ' έναν ιστό αράχνης από τον οποίο πασχίζουν να ελευθερωθούν. Δεν έχουν όμως πολύ χρόνο. Μονάχα… ως το τέλος του καλοκαιριού. Ο πατέρας Τζιμ Χαμπλ, βιολόγος και μελισσοκόμος, πεθαίνει αρχές καλοκαιριού. Ο μοναχογιός του, Φήλιξ, αστροφυσικός ερευνητής του Κέιμπριτζ, αφήνει στην άκρη τις μελέτες του κι επιστρέφει στο πατρικό του για την κηδεία. Η σχέση του με τη μητέρα του Φλώρα είναι διαλυμένη και οι ακατάπαυστες διαφωνίες τους συνεχίζονται ακόμη πιο έντονα λόγω του πένθους. Η Μέρσι, φίλη της Φλώρα, προσπαθεί μάταια να κρατήσει τις ισορροπίες, ενώ το ήδη φορτισμένο τοπίο έρχονται να ταράξουν ο επιχειρηματίας Τζορτζ και η κόρη του Ρόζι. Όλα αυτά εκτυλίσσονται στον ανθισμένο κήπο του σπιτιού των Χαμπλ τον οποίο φροντίζει ένας παράξενος κηπουρός. Ως τις 15 Ιανουαρίου κάθε
Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 21.15 και Κυριακή στις 18.00 και μετά τις 15/01 κάθε
Τετάρτη στις 18.00, Πέμπτη στις 21.15, Σάββατο και Κυριακή στις 18.00 στο Σύγχρονο θέατρο [Ευμολπιδών 45, Αθήνα].
Περισσότερα για την παράσταση Μετάφραση / Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνα Νικολαΐδη | Σκηνικά: Μαρία Φιλίππου | Κοστούμια: Μαντώ Ψυχουντάκη | Πρωτότυπη μουσική: Γιάννης Οικονόμου | Κίνηση: Χριστίνα Φωτεινάκη | Σχεδιασμός φωτισμών: Αργύρης Θέος | Βοηθός σκηνοθέτη: Πάμελα Οικονομάκη | Make-up artist: Ράνια Γιαννάκη | Creative Agency: Grid Fox | Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού | Παίζουν οι ηθοποιοί (αλφαβητικά): Κώστας Καζανάς, Μπέσσυ Μάλφα, Μιχάλης Μαρκάτης, Κωνσταντίνος Μουταφτσής, Φωτεινή Ντεμίρη, Τζούλι Τσόλκα
Γιορτάζοντας τα δέκα χρόνια της ομάδας «Νεάπολις» και σε συνέχεια των διασκευών σπουδαίων κλασσικών κειμένων, παρουσιάζουμε κάθε
Τετάρτη και Πέμπτη στις 21.00, ως 12 Ιανουαρίου, στο θέατρο Φούρνος [Μαυρομιχάλη 168, 2106460748], το αριστουργηματικό έργο του Σουηδού Γ. Σέντερμπεργκ, γραμμένο στις αρχές του 20ού αιώνα,
Δόκτωρ Γκλας. Ένα μικρό νουάρ κομψοτέχνημα, με σκοτεινές σκιές, που όλοι μας κουβαλάμε και φοβόμαστε και φωτεινές πινελιές, μιας λεπτότατης και κοφτερής σαν το γυαλί –Γκλας, glass=γυαλί– ειρωνείας. Όνειρο και πραγματικότητα. Τρέλα και λογική. Ο κ. Φρόυντ είναι εδώ. Λίμπιντο και υποσυνείδητο. Ο κ. Πόε είναι εδώ. Ένας σκοτεινός φόνος. Ο Δόκτορ Γκλας, θα σκοτώσει τον αποκρουστικό Πάστορα Γκριγκόριους, για να απελευθερώσει την όμορφη γυναίκα του Χέλγκα, που με τη σειρά της θα προδοθεί από το νεαρό εραστή της Ρέκε; Ο Σέντερμπεργκ θα βάλει στο τραπέζι πολλά ηθικά ταμπού. Απαντήσεις δεν υπάρχουν. Ας δώσει ο καθένας τις δικές του. Ή τουλάχιστον ας θέσουμε τα ερωτήματα. Σ' ένα αφύσικα ζεστό καλοκαίρι, με τα πέταλα από τα μαύρα τριαντάφυλλα του ονείρου του Γκλας να στροβιλίζονται γύρω μας.
Περισσότερα για την παράστασηΜετάφραση: Αγγελική Νάτση | Διασκευή, σκηνοθεσία: Άγγελος Χατζάς | Σκηνικά, κοστούμια, φωτισμοί: Αλέξανδρος Κομπογιώργας | Μουσική, ηχητική επεξεργασία: Βασίλης Χρηστακέας | Φωτογραφίες: Αλέξανδρος Μποτονάκης | Επικοινωνία: Αντώνης Κοκολάκης | Παίζουν: Βλαδίμηρος Γιαννακάκος, Αργυρώ Λογαρά, Γιάννης Νικολάου, Άγγελος Χάτζας | Παραγωγή: Εταιρεία θεάτρου «Νεάπολις»
Έχοντας ως πηγή έμπνευσης το έργο «Ρωμαίος και Ιουλιέτα» του Ουίλιαμ Σαίξπηρ, ο Δημήτρης Κουρούμπαλης φέρνει έναν από τους πιο διάσημους θεατρικούς έρωτες όλων των εποχών, στο σήμερα. Δύο νέα παιδιά που προέρχονται από διαφορετικές κοινωνικές τάξεις συναντιούνται τυχαία, ενώ γύρω τους έχει ξεσπάσει εμφύλια διαμάχη. Παρά τις οδομαχίες, τους τραυματίες και την κοινωνική αναταραχή, οι νέοι αψηφούν τη «φωτιά στην πόλη», κλείνονται σε ένα εγκαταλελειμμένο καφέ, ανακαλύπτουν ο ένας τον άλλον και ερωτεύονται. Αυτός ο έρωτας δεν προλαβαίνει να ανθίσει, καθώς το ζευγάρι εξαναγκάζεται σε αυτοκτονία. Ακόμη και έτσι όμως, η αγάπη μπορεί να ξεπεράσει το θάνατο. Πολλά μπορεί να αλλάζουν στο πέρασμα των αιώνων, όμως από την εποχή του Σαίξπηρ, μέχρι το παρόν και το μέλλον, αυτό που δεν αλλάζει είναι πως όταν δύο ψυχές ερωτεύονται, επιλέγουν πάντοτε τη λύση που θα τις κρατήσει ενωμένες, έστω και αν όλος ο κόσμος προσπαθεί να τις χωρίσει... Το
R.I.P. θα παρουσιαστεί για 4 παραστάσεις:
Σάββατο 7 & 14 Ιανουαρίου 2023 στις 21:30 και
Κυριακή 8 &15 Ιανουαρίου 2023 στις 18:30 στο θέατρο Επί Κολωνώ [Ναυπλίου 12, Κολωνός].
Κείμενο: Δημήτρης Κουρούμπαλης | Σκηνοθεσία: Γιάννης Αγγελάκης | Δραματουργική επεξεργασία: Ηλίας Κοβάνης | Σκηνικά - Κοστούμια: ΑντιΤέχνη | Σχεδιασμός φωτισμών: Αλέξανδρος Κανελλόπουλος | Επιμέλεια Κίνησης: Γιάννα Μελλά | Φωτογραφίες: Έλενα Τηνιακού | Trailer παράστασης: Βαγγέλης Γκουτζέλης | Σχεδιασμός αφίσας: Φωκάς Πάτρας | Επικοινωνία: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας | Παραγωγή: ΑντιΤέχνη | Ερμηνεία: Πηνελόπη Σαραφίδη, Δημήτρης Χριστοφορίδης
Ένας από τους πιο δυνατούς μονολόγους του Αύγουστου Στρίντμπεργκ μεταμορφώνεται σε ένα καινούργιο θεατρικό έργο, ένα σύγχρονο «παιχνίδι για δύο»
μέσα από μια αιρετική διασκευή, που φωτίζει το θέμα της απιστίας κι από τις δυο πλευρές. Αλλά και το θέμα της συναισθηματικής κακοποίησης δυο γυναικών, που αγάπησαν τον ίδιο άντρα, χάνοντας την δύναμη τους. Σύζυγος και ερωμένη, συναντιούνται παραμονή Χριστουγέννων, σε ένα καφέ μπαρ και μέσα από αλλεπάλληλες προκλήσεις, εκθέτουν την ζωή τους και τους ρόλους τους κι αναμετριούνται μέχρις εσχάτων για το ποια υπήρξε η νικήτρια και «η πιο δυνατή». Δυο ερωτικοί θηλυκοί ρόλοι, δυο διαφορετικές απόψεις ζωής, δυο τρόποι να αγαπάς, να μισείς και να είσαι γυναίκα. Αντικείμενο: ο εραστής και σύζυγος, που αν και απών, κυριαρχεί ακόμα στην σκέψη και την καρδιά τους. Ένας άντρας που τις θέλει και τις δυο, μιας και δεν τις θεωρεί επιβάτιδες της ίδιας θέσης στο τρένο της ζωής του.
Οι πιο δυνατές από τις 28 Ιανουαρίου στο θέατρο Αλκμήνη [Αλκμήνης 8-12, Κάτω Πετράλωνα] κάθε
Σάββατο στις 21.00 και Κυριακή στις 19.30.
Κείμενο: Άννα Αδριανού | Σκηνοθεσία: Πέπη Μοσχοβάκου | Σκηνικά - κοστούμια: Γιώργος Λυντζέρης | Φωτισμοί: Μανώλης Μπράτσης | Μουσική επιμέλεια: Σταμάτης Γιατράκος | Παραγωγή: Βασίλης Κωνσταντουλάκης | Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης | Παίζουν: Άννα Αδριανού, Λίλυ Τσεσματζόγλου
Η κοριτσιέρα των Βούρλων 1875. Ο Δήμος Πειραιά εκτοπίζει ένα μεγάλο αριθμό πορνών σ' ένα μεγάλο οίκημα –εκτός σχεδίου πόλεως τότε– στην περιοχή των Βούρλων. Τα Βούρλα χωρίζονταν σε τρεις αυλές ανάλογα με την ηλικία των γυναικών. Στην πρώτη αυλή ήταν οι μικρές, τα «τρυφερούδια», στη δεύτερη οι πιο μεγάλες και στην τρίτη αυτές που ήταν έτοιμες για απόσυρση, «οι μεστωμένες». Για πολλές δεκαετίες εκατοντάδες γυναίκες άσκησαν έγκλειστες εκεί το επάγγελμα της πορνείας μέχρι τα Βούρλα να μετατραπούν σε φυλακή από τους Γερμανούς το 1940-1941. Μέσα από στοιχεία μυθοπλασίας αλλά και πραγματικές μαρτυρίες, η Ελένη Φιλίνη και η Κατερίνα Αγγελίτσα ζωντανεύουν αυτές τις γυναίκες και ανοίγουν την καρδιά τους. Μας μιλούν για όλα αυτά που έζησαν μέχρι να φτάσουν στα Βούρλα, για τη ζωή τους μέσα στην «κοριτσιέρα» όπως συνήθιζαν να λένε, για όσα τις πονούν μα και για τα όνειρα που δε σταμάτησαν ποτέ να έχουν. Και φυσικά, μας τραγουδούν. Μας τραγουδούν πολύ. Πώς αλλιώς να πούνε της ψυχής τους τα ανείπωτα; Για 20 παραστάσεις στο Στούντιο Μαυρομιχάλη κάθε
Τετάρτη και Πέμπτη στις 21.00.
Σκηνοθεσία - Σχεδιασμός φωτισμού: Έφη Ρευματά | Σύλληψη, κείμενα, δραματουργική έρευνα: Κατερίνα Αγγελίτσα, Σοφία Παπαδοπούλου, Έφη Ρευματά | Ερμηνεύουν: Ελένη Φιλίνη, Κατερίνα Αγγελίτσα | Μουσική επιμέλεια: Ντάνα Γιακουμέλου | Μουσικοί επί σκηνής: Ντάνα Γιακουμέλου (πιάνο, πλήκτρα), Γιώργος Φραγκάκης (κιθάρα, μπουζούκι) | Κουστούμια, επιμέλεια σκηνικού: Μάγδα Καλορίτη | Βοηθός σκηνογράφου: Ξένια Κούβελα | Βοηθός σκηνοθέτη: Φανή Καρρά | Οργάνωση παραγωγής: Φανή Καρρά, Βάγια Κυροδήμου | Φωτογραφίες, teaser: Θοδωρής Φράγκος | Επικοινωνία: Γιώτα Δημητριάδη | Παραγωγή: Bright Productions | Ευχαριστούμε τους: Γρηγόρη Ελευθερίου, Βασίλη Μπατσακούτσα, Λουκία, Βάσια Χρονοπούλου, Στέλλα Κρούσκα
Το κλουβί με τις τρελές στην κεντρική σκηνή του θεάτρου Broadway μια σάτιρα ορόσημο του σεξισμού και των ηθών, επίκαιρη όσο ποτέ, μ' έναν πολυπληθή και εντυπωσιακό θίασο. Η γοητεία της διαφορετικότητας, οι οικογενειακές αξίες, το εκκεντρικό χιούμορ, ο έρωτας και η συντροφικότητα, το κωμικό και το τραγικό συνθέτουν ένα έργο γεμάτο χρώμα, λάμψη, φαντασμαγορικά σκηνικά, εντυπωσιακά κοστούμια και χολιγουντιανές χορογραφίες. Ένα λατρεμένο έργο που έγινε η πιο επιτυχημένη εμπορική ταινία της εποχής της και λαμπερό μιούζικαλ στο Broadway το οποίο εγγυάται μια βραδιά ασταμάτητου γέλιου χωρίς να απαρνιέται την συγκίνηση! Κάθε
Παρασκευή στις 21.00, Σάββατο στις 18.30 και 21.00 και
Κυριακή στις 19.00.
Παίζουν: Μαυρίκιος Μαυρικίου, Γιώργος Παράσχος, Θοδωρής Ρωμανίδης, Σπύρος Νικολαΐδης, Λίλιαν Αρχόντη, Κωνσταντίνος Τσερκάκης, Τέτα Καμπουρέλη και 10 πανέμορφες γαζέλες | Κείμενο: Jean Poiret | Διασκευή - Σχεδιασμός φώτων - Σκηνοθεσία: Βασίλης Πλατάκης | Μουσική σύνθεση - Ενορχήστρωση: Μαυρίκιος Μαυρικίου | Σκηνικά: Eric Fabien | Κοστούμια: ILaira | Χορογραφίες: Κωνσταντίνος Τσερκάκης | Δημόσιες σχέσεις: Νατάσα Παππά
Το έργο
After the End (Μετά το τέλος) του βραβευμένου βρετανού συγγραφέα Dennis Kelly ανεβαίνει για πρώτη φορά στην Ελλάδα σε σκηνοθεσία Θοδωρή Βουρνά από τις 9 Ιανουαρίου 2023 και κάθε
Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00 στην κάτω σκηνή του BIOS [Πειραιώς 84, Αθήνα, 2103425335]. Ένα ψυχολογικό θρίλερ για τα παιχνίδια του μυαλού που παίζουν οι άνθρωποι όταν βρεθούν σε αγχωτικές και κλειστοφοβικές καταστάσεις. Η Λουίζ ξυπνάει σε ένα καταφύγιο μαζί με τον όχι και τόσο συμπαθή συνάδελφό της, Μαρκ. Το προηγούμενο βράδυ έχει συμβεί μια πυρηνική έκρηξη και ο Μαρκ τής έχει σώσει τη ζωή. Το καταφύγιο είναι δικό του. Πρέπει να συμβιώσουν μέχρι να τελειώσει όλο αυτό και να τους σώσουν. Μόνο όταν βρεθούν σε έναν κλειστοφοβικό κόσμο όπου μεγάλα θέματα –σεξ, πολιτική, εξουσία, έρωτας, φασισμός, ευθύνη, φιλίες, εμπιστοσύνη– έρχονται να επηρεάσουν τη σχέση τους, αρχίζει να αναδύεται ο πραγματικός τους εαυτός. Ποιος είναι ο θύτης και ποιος το θύμα; Πρέπει να επιβιώσουν ως το τέλος και μετά το τέλος. Μπορούμε να ξεφύγουμε πραγματικά από τα σημάδια μιας εμπειρίας που ήρθε να μας καθορίσει;
Περισσότερα για την παράστασηΣυγγραφέας: Dennis Kelly | Μετάφραση: Σοφία Φυτιάνου | Σκηνοθεσία: Θοδωρής Βουρνάς | Βοηθός Σκηνοθέτη: Ευρώπη Αργυροπούλου | Σκηνική επιμέλεια: Σοφία Φυτιάνου, Ευρώπη Αργυροπούλου | Σχεδιασμός Φωτισμών: Γιώργος Αγιαννίτης | Μουσική: Δημήτρης Καράς | Φωτογραφίες: Γιώργος Γιαννίμπας | Video Teasers: Δημήτρης Καράς | Επικοινωνία: Νατάσα Παππά | Ερμηνεύουν: Άρης Κανέλλος, Σοφία Φυτιάνου
Μετά την θριαμβευτική υποδοχή από κοινό και κριτικούς, ο μονόλογος της Κικής Μαυρίδου
Η μάνα αυτουνού… Έλλη Ζάχου Ταχτσή, βασισμένος στη ζωή της μητέρας του Κώστα Ταχτσή, σε σκηνοθεσία Βαγγέλη Λάσκαρη, με τη Ράνια Σχίζα στον ομώνυμο ρόλο, επιστρέφει για δεύτερη χρονιά στον Πολυχώρο VAULT από την Παρασκευή 7 Οκτωβρίου κάθε
Παρασκευή στις 21:15 και Σάββατο και Κυριακή στις 18:15 έως τις 9 Απριλίου 2023. Η παράσταση
«Η μάνα αυτουνού… Έλλη Ζάχου Ταχτσή» είναι μία από τις τρεις παραστάσεις με τις οποίες συνεχίζεται κι αυτή τη σεζόν το θεατρικό project «Ο ΓΙΟΣ ΜΟΥ... ». Ένα θεατρικό φεστιβάλ μονολόγων, με εμπνευστή και καλλιτεχνικό διευθυντή τον Δημήτρη Καρατζιά, που φέρνει επί σκηνής μάνες σπουδαίων Ελλήνων ανδρών. Η Έλλη Ζάχου Ταχτσή, υπήρξε μια ανυπόταχτη γυναίκα, που το μόνο που ήθελε, ήταν να ζήσει ελεύθερη και να αγαπηθεί. Ατύχησε και στα δύο. Υπέκυψε στη σκληρότητα της εποχής της και έγινε πιο σκληρή από αυτήν. «Η μάνα αυτουνού». Προσφώνηση απαξιωτική, ειρωνική, σαρκαστική, μα τόσο οικεία, τόσο γνώριμη. Ειπωμένη υπαινικτικά και πάντοτε χαμηλόφωνα. Σχεδόν ψιθυριστά. Από αυτούς τους ψιθύρους που είναι μαχαιριές στην καρδιά. Που καμιά φορά όμως γίνονται και φονικά. «Ο γιος αυτηνής», ο Κώστας Ταχτσής, δολοφονήθηκε. Όπως «δολοφονείται» σ’ αυτόν τον κόσμο, ότι απειλεί να ξεσκεπάσει την υποκρισία του. «Η μάνα αυτουνού». Το λιγότερο φωτισμένο πρόσωπο στον κυρίως αυτοβιογραφικό συγγραφικό κόσμο του Κώστα Ταχτσή. Στον οποίο βασίστηκε για να γράψει και το σημαντικότερο έργο του. Το «Τρίτο στεφάνι». Που αποτελεί, πέρα από μια καταγραφή κι ένα ξεμασκάρεμα της αγίας ελληνικής οικογένειας. Εάν όμως το «Τρίτο στεφάνι» ταυτίζεται με την ίδια την Ελλάδα, η ιστορία της μητέρας του, ταυτίζεται με όλα τα κρυμμένα μυστικά. Που κρατάμε καλά κλειδωμένα σε σκονισμένα μπαούλα, στοιβαγμένα στα υπόγεια της ψυχής μας.
Περισσότερα για την παράστασηΣυγγραφέας: Κική Μαυρίδου | Σκηνοθεσία: Βαγγέλης Λάσκαρης | Πρωτότυπη μουσική σύνθεση: Μάνος Αντωνιάδης | Σκηνικό / Κοστούμι: Γιώργος Λιντζέρης | Κατασκευή κοστουμιού: Ειρήνη Αβζίδου | Σχεδιασμός φωτισμών: Βαγγέλης Μούντριχας | Φωτογραφίες παράστασης: Χριστίνα Φυλακτοπούλου | Αφίσα παράστασης: Γιάννης Κεντρωτάς | Trailer / Κινηματογράφηση: ORKI Productions | Πρόγραμμα παράστασης: Εκδόσεις Αιγόκερως | Επικοινωνία / Προώθηση παράστασης: Νταίζη Λεμπέση & Biri Biri Communications (B.B.C. Athens) | Παραγωγή: Team Vault AMKE | Στον ρόλο της Έλλης Ζάχου Ταχτσή η Ράνια Σχίζα | Την φωνή του χαρίζει στο ρόλο του Κώστα Ταχτσή ο Νίκος Καραθάνος
Η δίκη των έξι, μία ιστορία - δύο πλευρές, ένα ιστορικό δράμα που ανεβαίνει για πρώτη φορά στο θεατρικό σανίδι. Η Ιστορία συναντά τη μυθοπλασία φωτίζοντας τα γεγονότα που ακολούθησαν την Καταστροφή της Μικράς Ασίας. Τρεις ήρωες, σε μία νέα κι αφιλόξενη πατρίδα αποζητούν τη δική τους δικαίωση μετά τα δεινά που υπέστησαν. Δύο πλευρές, δύο διαφορετικές όψεις του δράματος συμβολίζουν τη χωρισμένη στα δύο κοινωνία εκείνης της εποχής. Θα καταφέρουν να δικαιωθούν; Πού βρίσκεται η αλήθεια και πόσο αντικειμενικά μπορούμε να κρίνουμε τόσο σημαντικά ζητήματα όπως αυτό της Δίκης των έξι; Δείτε το στο θέατρο Αλκμήνη [Αλκμήνης 8-12, Κάτω Πετράλωνα, αίθουσα Secret room] ως τις 24 Ιανουαρίου 2023 κάθε
Δευτέρα και Τρίτη στις 21.15.
Περισσότερα για την παράσταση Σκηνοθεσία: Νίκος Κρίκας | Ηθοποιοί: Μαρία Λάμπρου, Φαίδρα Παπανικολάου, Δήμητρα Μπάσιου, Γιάννης Τσόρβας | Συγγραφή κειμένου: Δήμητρα Μπάσιου | Δραματουργική επεξεργασία: Καίτη Αναστασίου | Ηχογραφημένες φωνές: Ορέστης Μήλιος, Νίκος Κρίκας | Ηχητικά εφέ - επεξεργασία ήχου: Κώστας Στυλιανού | Σχεδιασμός φώτων: Νίκος Κρίκας | Φωτογραφίες: Κατερίνα Αρβανίτη
Επικοινωνία: Νατάσα Παπά | Παραγωγή: ΜΗΡΚΑ ΑΜΚΕ
Ο Θίασος ΑΝΤΑΜΑ παρουσιάζει την παράσταση
Χορεύετε; στο θέατρο Τζένη Καρέζη από Κυριακή 8 Ιανουαρίου και κάθε
Κυριακή στις 21:00. Η παράσταση ανεβαίνει για 2η χρονιά. Ένα νεαρό κορίτσι μπαίνει σ' ένα -εδώ και χρόνια- αφημένο σπίτι. Εξερευνώντας το, ανακαλύπτει ένα βιβλίο γεμάτο μαρτυρίες γυναικών, πολιτικών κρατουμένων στις φυλακές Αβέρωφ. Η ιστορία υψώνεται μπροστά της και οι μορφές εκείνων των γυναικών που... «όσο κι αν τις σκοτώναν, υπήρχαν ακόμα πιο δυνατά», ζωντανεύουν ξανά δείχνοντάς της τον δρόμο. Ποια είναι εκείνη η μνήμη που σου μαθαίνει τα βήματα; Βήματα που περπατήθηκαν, που τραγουδήθηκαν, που μάτωσαν, που χαμογέλασαν, που χορεύτηκαν. Βήματα μέσα στο ρυθμό και παραστρατημένα βήματα. Αυτά που μας οδήγησαν εδώ. Αυτά που πατάμε εμείς για αυτούς που έρχονται. Χορός παθιασμένος για την ομορφιά του κόσμου μέχρι την ανθρωπιά του ανθρώπου. Με αφορμή το αυτοβιογραφικό βιβλίο της Ολυμπίας Παπαδούκα «Γυναικείες φυλακές Αβέρωφ» παρουσιάζεται μια θεατρική σύνθεση, η οποία πλαισιώνεται από πρωτότυπη μουσική που εκτελείται επί σκηνής.
Σκηνοθεσία: Δανάη Κατσαμένη | Δραματουργική επεξεργασία: Δανάη Κατσαμένη, Γεωργία Καούκη | Πρωτότυπη μουσική σύνθεση και εκτέλεση / προγραμματισμός synthesizer: Δημήτρης Ανδρονιάδης | Σκηνικά: Μάρτιν Γαβρίλης | Σχεδιασμός κοστουμιών: Δανάη Κατσαμένη | Κατασκευή κοστουμιών: Μαριλίζα Λούντζη, Κλαίρη Γερανίου | Βοηθός σκηνοθέτη: Σταύρος Πολάκης | Επιμέλεια κίνησης: Δανάη Κατσαμένη, Κατερίνα Καϊμά | Φωτογραφία/βίντεο: Άκης Βαλεργάκης | Graphic Design: Αριάδνη Μιχαηλάρη | Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη | Ερμηνεύουν: Δανάη Αλυσανδράτου, Κατερίνα Καϊμά, Γεωργία Καούκη, Ειρήνη Λιγάτου, Βιβή Τάγαρη | Ευχαριστούμε την Στεφανία Γώγου.
Tο θρυλικό
FOOTBALL του Θανάση Τριαρίδη, μια σκληρή ματωμένη κωμωδία, η οποία ανεβαίνει πάντα με επιτυχία, παρουσιάζεται σε μια έμφυλη ανάγνωση σκηνοθετημένο και παιγμένο μόνο από γυναίκες. Σε δραματουργική επεξεργασία της Δέσπως Πύρτσιου και της Αλεξάνδρας Σταμούλη και με την προσθήκη του υπότιτλου
No time for losers για 11 μοναδικές παραστάσεις από τις 26 Ιανουαρίου ανεβαίνει για δεύτερη χρόνια στην Αθήνα και στο θέατρο Faust [Αθηναΐδος 12, Αθήνα, 2103234095] κάθε
Πέμπτη στις 20.00.
Βασισμένο στο έργο Football του Θανάση Τριαρίδη | Σκηνοθεσία: Δέσπω Πύρτσιου | Δραματουργική επεξεργασία: Δέσπω Πύρτσιου, Αλεξάνδρα Σταμούλη | Σκηνική και ενδυματολογική επιμέλεια: Ζενεβιέβ Αθανασοπούλου | Φωτισμοί / Βοηθός σκηνοθέτιδας: Εμμανουέλα Κρίσιλια | Πρωτότυπη μουσική: Νείλος Καραγιάννης | Σχεδιασμός αφίσας: Νικόδημος Τριαρίδης | Trailer / Φωτογραφίες: Χρύσα Γούτου | Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Γιώτα Δημητριάδη | Στον ρόλο της Φ. η Αλεξάνδρα Σταμούλη
Η παράσταση
Τι θα έλεγε ο Φιλοκτήτης είναι εμπνευσμένη από την ομώνυμη τραγωδία του Σοφοκλή αλλά πρόκειται για ένα νέο έργο. Πιο συγκεκριμένα ένα αλληγορικό κείμενο, σχετικά με τον εργασιακό μεσαίωνα και την απομόνωση που βιώνουν οι άνθρωποι τη σύγχρονη εποχή. Το κείμενο αυτό αποτελεί μια βάση, ώστε μέσα από το σώμα και τη φωνή να παρουσιαστούν επί σκηνής νέες μορφές έκφρασης και νέοι δίαυλοι επικοινωνίας. Ελάχιστα σκηνικά αντικείμενα θα ρίξουν φως στον κόσμο των ηρώων. Στην παράσταση τα σημαινόμενα διαφοροποιούνται χτίζοντας από την αρχή ένα νέο γλωσσικό κώδικα. Αφήνεται στην κρίση του θεατή να αναγνωρίσει και να ερμηνεύσει τα σύμβολα μέσα από τη δική του οπτική. Εδώ ο Φιλοκτήτης παρουσιάζεται ως «στρατιώτης», δηλαδή ένας άνθρωπος της εργατικής τάξης, με εξαιρετικό ταλέντο στη δουλειά του. Τα συμφέροντα της εταιρίας που εργαζόταν τον «ξέβρασαν» καθότι πλέον δεν φαινόταν ιδιαίτερα χρήσιμος για αυτή. Τώρα βρίσκεται παρατημένος στο διαμέρισμά του, το «νησί» του. Όλες οι ελπίδες διαφυγής από το συναισθηματικό, κοινωνικό και εργασιακό αδιέξοδο έχουν πια χαθεί. Σ' αυτό το σημείο κάνει την εμφάνισή του ο Οδυσσέας. Ως εκπρόσωπος της αστικής τάξης επιδιώκει να τον εμπιστευτεί ο Φιλοκτήτης προκειμένου να επιστρέψει πίσω μαζί του εξυπηρετώντας εκ νέου τα συμφέροντα της εταιρίας και τα δικά του. Όλα αυτά συμβαίνουν κάτω από το άγρυπνο μάτι της ανώτερης τάξης την οποία συμβολίζει η Ήρα. Σκοπός της παράστασης είναι να προβληματίσει και να στηλιτεύσει με αλληγορικό τρόπο τα κακώς κείμενα της σύγχρονης αστικής ζωής στον εργασιακό τομέα του Δυτικού πολιτισμού. Στις
9, 10, 16, 17 και 23 Ιανουαρίου στις 21.30 στο θέατρο ΙΣΟΝ [Μελενίκου 33, Αθήνα, 2130411546]
Κείμενο - Σκηνοθεσία: Ομάδα θεάτρου Σιμουλτανέ | Σκηνικά - Κουστούμια: Ομάδα θεάτρου Σιμουλτανέ | Τεχνικός ήχου και φωτισμών: Ηλίας Κουρτπαρασίδης | Ερμηνεύουν αλφαβητικά: Νεφέλη Κράλλη, Κωνσταντίνα Ράικου, Κωνσταντίνος Σωτηριάδης | Φωτογραφίες: Ίων Ευθυμίου | Παραγωγή: ΘΕΑΜΑ
Ο
Καπετάν Μιχάλης, ένα από τα
σημαντικότερα κείμενα της παγκόσμιας λογοτεχνίας, είναι μια ιστορία ανθρώπων για του ανθρώπους. Εξυμνεί την ανθρώπινη φύση, τις σχέσεις και τον έρωτα, την ανθρωπιά, την πίστη, τη φιλία μα και την προδοσία, τη συνύπαρξη και την ανεκτικότητα, τον πόθο και το θάνατο, την υπέρβαση και τη συντριβή. Το πρόσωπο του μυθιστορηματικού ήρωα, του γενναίου αξόδευτου αυτού επαναστάτη, του καπετάν Μιχάλη, γίνεται σύμβολο του σύγχρονου αγωνιζόμενου ανθρώπου -ανεξάρτητα από την καταγωγή, τον τόπο διαβίωσης, το θρήσκευμα και τα πιστεύω του- που πασχίζει για επιβίωση σωματική και ψυχική, αναφωνώντας με τον δικό του τρόπο «Ελευθερία ή Θάνατος». Εστιάζοντας σε μία χρονική περίοδο, σε πρόσωπα και γεγονότα πραγματικά, η παράσταση ζωντανεύει επί σκηνής μία ταραγμένη περίοδο της ελληνικής ιστορίας και αναδεικνύει όχι μόνο την έχθρα μα και τις σχέσεις αδελφοσύνης δύο λαών που χρειάστηκε να συνυπάρξουν για αιώνες. Το έργο, όμως, καθώς διαποτίζεται από το πνεύμα της ελευθερίας που ορίζει την ανθρώπινη φύση, καθώς φέρνει σε πρώτο πλάνο τη δύναμη της ψυχής, την ανάγκη του ανθρώπου να ορίζει τον εαυτό του, μιλάει για το παρόν. Για όσα σήμερα ο άνθρωπος καλείται να αντιμετωπίσει παλεύοντας με τα σύγχρονα «θεριά» και τους «δαίμονες» του παρόντος. Επιχειρεί να δώσει το μήνυμα στους θεατές πως η ψυχή του ανθρώπου είναι αδέσμευτη και πολυδύναμη. Πως ο καθένας από εμάς οφείλει να αγωνίζεται για να ζει τη ζωή του καταπώς ο ίδιος την αισθάνεται. Ειδικά σε έναν κόσμο αβέβαιο, έναν κόσμο που ταλανίζεται από κρίσεις είναι σημαντικό να θυμηθούμε πως ο αγώνας είναι διαρκής, είναι επίπονος, αλλά όχι χαμένος. Η ιστορία του καπετάν Μιχάλη διαδραματίζεται στα τέλη του 19ου αιώνα, όταν η Κρήτη ακόμα αγωνιζόταν να απελευθερωθεί από τον Τουρκικό ζυγό. Μια εποχή που για πολλούς η φράση «Ελευθερία ή Θάνατος» δεν είχε το «ή». Ο καπετάν Μιχάλης, ηγέτης του χωριού του, έχει αποδεχτεί με βαριά καρδιά τη μοίρα της Κρήτης, και την ομαλή συνύπαρξη μεταξύ Ελλήνων και Τούρκων, έχοντας ορκιστεί αδελφοσύνη με τον Νουρήμπεη. Η φλόγα όμως στην καρδιά του καπετάν Μιχάλη πάντα του καίει τα σωθικά, και έχει ορκιστεί πως τα χείλη του χαμόγελο δε θα σχηματίσουν, αν δε λευτερωθεί η Κρήτη. Μα η ζωή του παίζει ένα πολύ βρώμικο παιχνίδι. Η Εμινέ η γυναίκα του Νουρήμπεη του κλέβει την καρδιά, και το τέρας μέσα του, ξεκινάει να τον κατακρεουργεί. Ο Νουρήμπεης δολοφονεί τον αδερφό του καπετάν Μιχάλη, ενώ παράλληλα τραυματίζεται στα γεννητικά του όργανα, με αποτέλεσμα να αυτοκτονήσει. Ο θάνατος του Νουρήμπεη πυροδοτεί μια νέα εξέγερση των Τούρκων, και η μεγάλη μάχη ξεκινά. Την πιο κρίσιμη στιγμή, ο καπετάν Μιχάλης ακολουθεί την καρδιά του, με αποτέλεσμα να χάσει το κομβικής σημασίας για τη μάχη, μοναστήρι του Αφέντη Χριστού, πράγμα που σηματοδότησε και τον επίλογο στην ιστορία του. Σε μια στιγμή παραφροσύνης, ο καπετάν Μιχάλης δολοφονεί την Εμινέ, πιστεύοντας πως έτσι θα εξαγνίσει το τέρας μέσα του, πως θα ελευθερώσει την ψυχή του ελπίζοντας πως έτσι θα ελευθερώσει και την πατρίδα του… Το καλοκαίρι, η παράσταση περιόδευσε στη περιφέρεια και σε δήμους της Αττικής με μεγάλη απήχηση. Ιδιαίτερα φορτισμένες και σημαντικές, ήταν οι παραστάσεις που έγιναν στο Ηράκλειο της Κρήτης, στο Κηποθέατρο που φέρει το όνομα του μεγάλου συγγραφέα, στη σκιά του τάφου του και κάτω από το Μεγάλο Κάστρο, τον τόπο που εκτυλίσσεται η ιστορία του καπετάν Μιχάλη, και στην Αίγινα ,όπου υπάρχει ακόμη το σπίτι στο οποίο ο Καζαντζάκης έζησε πολλά χρόνια και έγραψε κάποια από τα σημαντικότερα έργα του. Στο θέατρο Αλκμήνη [Αλκμήνης 8-12, Κάτω Πετράλωνα] κάθε
Σάββατο στις 19:00 και Κυριακή στις 21:00 από 8 Οκτωβρίου.
Περισσότερα θα διαβάσετε εδώΣυγγραφέας: Νίκος Καζαντζάκης | Διασκευή: Κωνσταντίνα Νικολαΐδη & Μανώλης Ιωνάς | Σκηνοθεσία: Μανώλης Ιωνάς | Σκηνογραφία - Ενδυματολογία: Νίκος Κασαπάκης | Χορογραφία: Ρούλα Κουτρουμπέλη | Σύνθεση μουσικής: Νένα Βενετσάνου | Βοηθός σκηνοθέτη: Έλενα Αγγελοπούλου | Σχεδιασμός φωτισμών: Μανώλης Μπράτσης | Κατασκευή κουστουμιών: Δάφνη Τσακώτα | Trailer: Angelis Films Ltd | Creative Agency: GRID FOX | Φωτογραφία: GRID FOX, Κατσούλης Γιώργος | Υπεύθυνη Επικοινωνίας της παράστασης: Άντζυ Νομικού | Παραγωγή: Εταιρεία Αλκμήνη | Παίζουν (αλφαβητικά): Τάσος Γιαννόπουλος, Περικλής Λιανός, Κωσταντίνος Μουταφτσής, Κωνσταντίνος Μπάζας, Ειρήνη Παπαδημάτου, Ορέστης Τρίκας, Ελένη Φίλιππα
Η εξομολόγηση ενός πληρωμένου δολοφόνου, φέρνει στο φως καλά κρυμμένα μυστικά. Ένα γεμάτο όπλο, ένα κασετοφωνάκι και μια διπλή, αμφίδρομη ανταλλαγή ύπαρξης και ανυπαρξίας στο βωμό της βίας. Ποιος είναι ο θύτης και ποιο το θύμα; Τι ωθεί τον άνθρωπο στο να γίνει βίαιος;
Εις το όνομα του Πατρός, μια παράσταση για θεατές άνω των 16 ετών, ανεβαίνει κάθε
Παρασκευή στις 21:00 στο θέατρο «Ελεύθερη Έκφραση». «Τρία χρόνια μετά το αναγκαστικό κλείσιμο, λόγω της πανδημίας, επιλέγουμε ένα νέο, ελληνικό, επίκαιρο έργο, που παρουσιάζεται για πρώτη φορά στο θεατρόφιλο κοινό, με θέμα την κακοποίηση, την φανερή και την κρυμμένη βία.» σημειώνει η ηθοποιός και Καλλιτεχνική διευθύντρια Θεάτρου «Ελεύθερη Έκφραση» [Λέσβου 8, Αθήνα, 2108645400, 6949103079], Μαίρη Ιγγλέση. Ξεφεύγοντας από τα στενά όρια μιας θεατρικής παράστασης, ένας ειδικός ψυχικής υγείας θα συζητά με το κοινό, σε ημερομηνίες που σύντομα θα ανακοινωθούν, προσπαθώντας να φωτίσει τους λόγους που έχουν γιγαντωθεί τα περιστατικά βίας στη χώρα μας.
Κείμενο: Γιάννη Κωσταρά | Σκηνοθεσία: Ειρήνη Φ. Κουτσαύτη | Σκηνικά, Κοστούμια: Κωνσταντίνος Λίτσας | Φωτισμοί: Αντώνης Παναγιωτόπουλος | Φωτογραφίες - video: Αλέξανδρος Χατζάκης (studio Xatzakis) | Studio ηχογραφήσεων: O - zone studio | Έντυπα: grafistes - Τάσος Ακρίβος | Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου - Art Ensemble | Παίζουν: Γιώργος Πασσάκος, Γιάννης Κωσταράς και η Μαίρη Ιγγλέση | Μουσικά στοιχεία επί σκηνής: Δημήτρης Τσάρνος
Στο Θέατρο Αθηναϊκή Σκηνή Κάλβου - Καλαμπόκη [Αθ. Διάκου και Τζιραίων 13, Ακρόπολη, 6984032942] παρατείνεται λόγω επιτυχίας από το Σάββατο 7 Ιανουαρίου μέχρι την Κυριακή 15 Ιανουαρίου, το έργο
Όσο κρατάει το ταξί, κάθε
Σάββατο και Κυριακή στις 18.00. Πώς ταυτίζονται οι ανθρώπινες σχέσεις με τα στριφτά τσιγάρα; Η Μαρίνα, η ηρωίδα του έργου, μας μιλάει για την δυσκολία των ανθρωπίνων σχέσεων μέσα από μια αλληγορία, αυτή του εθισμού της στο κάπνισμα. Μας δίνει το χέρι συστήνοντας μας την καλύτερη της φίλη, τον μεγάλο της έρωτα και την γλυκιά της αγάπη για τα υφάσματα. Πού καταλήγουν όμως όλα αυτά;
Την πρωτότυπη μουσική της παράστασης υπογράφει ο Δημήτρης Κυριακόπουλος | Σχεδιασμός φωτισμού: Κατερίνα-Μαρία Σαλταουρα | Μουσική παραγωγή & σύνθεση: Δημήτρης Κυριακόπουλος | Βίντεο/Φωτογραφία: Αριστοτέλης Παπακωνσταντίνου | Χορηγός: Αρχοντικό Καλτεζιώτη | Ερμηνεύουν: Ελένη Δελή, Δημήτρης Κυριακόπουλος
Η
Κάρμεν του Π. Μεριμέ είναι μια Τσιγγάνα, φύση ελεύθερη και ανυπότακτη, με άγρια ομορφιά και φλογερό ταμπεραμέντο· είναι πάνω απ όλα μια μοιραία γυναίκα. Τη χαρακτηρίζει το σύμβολο της αιώνιας θηλυκότητας περισσότερο από κάθε άλλη φανταστική ηρωίδα. Άτομο εκρηκτικά ερωτικό, που δίνεται με όλη του την ψυχή. Η προσωπικότητά της δεν μπορεί να ενταχθεί μέσα στα πλαίσια του καλού και του κακού, είναι κάτι πέρα από αυτό. Πότε παρουσιάζει την εικόνα της κυνικής γυναίκας και πότε του αθώου κοριτσιού. Η αγάπη της, όμως, δεν παύει ποτέ να είναι ολοκληρωτικά και πολλές φορές ολέθρια. Ζει με πάθος την κάθε στιγμή, χωρίς να έχει ηθικούς φραγμούς σε τίποτα. Στο θέατρο Μικρό Broadway κάθε
Σάββατο στις 18.30 και Κυριακή στις 20.00.
Σκηνοθεσία: Βασίλης Πλατάκης | Ελεύθερη διασκευή: Κώστας Παπαπέτρου | Μουσική: Georges Bizet και Τάκης Μπινιάρης | Σκηνικό - Κοστούμια: Χάρης Σεπεντζής | Σχεδιασμός φωτισμών: Βασίλης Πλατάκης | Χορογραφίες: Κωνσταντίνος Μενούνος | Βοηθός σκηνοθέτη: Κωνσταντίνα Στεφανίδου | Φωτογραφίες: Θάνος Γεωργίου | Δημόσιες σχέσεις: Νατάσα Παππά | Πρωταγωνιστούν: Σοφιάνα Φωτίδη, Λευτέρης Αντιώτης
Ο έμπειρος ηθοποιός Νίκος Καρδώνης καταπιάνεται για πρώτη φορά με τη σκηνοθεσία με αφορμή το κλασικό αριστούργημα του Τσέχωφ
Η Αρκούδα με μια ομάδα ταλαντούχων ηθοποιών επί σκηνής. Η παράσταση θα ανέβει στην Ανώτερη Επαγγελματική Σχολή χορού, τον Χοροχρόνο [Ορφέως 76, Αθήνα], στο Γκάζι, εγκαινιάζοντας έτσι ένα άνοιγμα της σχολής στο χώρο του θεάτρου, από το Σάββατο 28 Ιανουαρίου και κάθε
Σάββατο και Κυριακή στις 21:15, για 14 παραστάσεις. Η υπόθεση εξελίσσεται σ' ένα αγρόκτημα στην επαρχία του Ρίπλοβο, όπου κατοικεί η Έλενα Πόποβα μια όμορφη χήρα που μήνες τώρα πενθεί για την απώλεια του συζύγου της. Κλεισμένη και πλήρως απομονωμένη στους τέσσερις τοίχους του σπιτιού της, δέχεται την επίσκεψη του απόστρατου υπολοχαγού Σμιρνώφ που απαιτεί με άκομψο τρόπο την εξόφληση δυο γραμματίων που του χρωστούσε ο εκλιπών. Η βαρυπενθούσα δεν έχει αντίρρηση, η συμπεριφορά του όμως και οι απόψεις που έχει ο ίδιος για τις γυναίκες την ταράζουν. Η ένταση ανάμεσα τους κορυφώνεται και η σύγκρουση είναι μοιραία και αναπόφευκτη. Η μονομαχία είναι μονόδρομος. Το πένθος, το χρέος και τέλος ο έρωτας αντιμετωπίζονται από τον Τσεχωφ με αθωότητα και αυτοσαρκασμό.
Σκηνοθεσία: Νίκος Καρδώνης | Μετάφραση: Δαυίδ Μαλτέζε | Επιμέλεια κίνησης: Υβόννη Τζάθα | Μουσική: Μιχάλης και Γιάννης Λατουσάκης | Διασκευή και επιμέλεια στίχων: Βασίλης Ανδρέου | Κοστούμια - σκηνικά: Αλεξάνδρα-Αναστασία Φτούλη, Νίκος Καρδώνης | Φωτισμοί: Ναυσικά Χριστοδουλάκου | Φωτογράφιση παράστασης: Δομνίκη Μητροπούλου | Teaser: Αλέξης Ορφανίδης | Υπεύθυνη επικοινωνίας: Γιώτα Δημητριάδη | Ηθοποιοί: Κατερίνα Λάττα, Γιάννης Λατουσάκης, Γιάννης Δενδρινός | Ζωντανή μουσική επί σκηνής: Μιχάλης Λατουσάκης
Μια συνηθισμένη νύχτα του Απριλίου του 1975, σε μια συνοικιακή ντισκοτέκ της Αθήνας, οι μοίρες μια παρέας διαφορετικών ανθρώπων διασταυρώνονται. Με νωπά ακόμα τα σημάδια της λογοκρισίας και της καταστολής, επηρεασμένοι από την απαγόρευση της θρυλικής soft πορνό ταινίας «Εμμανούελα», οι ήρωες παρασύρονται από την ιδέα να δημιουργήσουν τη δική τους, ελληνική «Εμμανουέλα». Όσο περνά η νύχτα, το ενδιαφέρον τους φουντώνει και η δημιουργία της πορνοταινίας είναι η αφορμή να αναδυθούν τα κρυφά όνειρα και οι αγωνίες τους, σε μια ξέφρενη πορεία προς την κάθαρση. Θα τα καταφέρουν; Μπορούν να ξεφύγουν από το παρελθόν τους; Η θεατρική παράσταση
1975 ή Πιο γρήγορα, Εμμανουέλα! Σκότωσε! Σκότωσε! είναι μια ιστορία μυθοπλασίας βασισμένη σε συνεντεύξεις που έγιναν ειδικά για αυτόν τον σκοπό, οπτικό υλικό, ντοκιμαντέρ, έντυπο και αρχειακό υλικό, έρευνα πάνω στα μουσικά ρεύματα και μουσικά στέκια και πάνω από όλα, μελέτη πάνω στα πολιτικά και κοινωνικά φαινόμενα της εποχής. Αυτή η υβριδική προσέγγιση στο θέατρο ντοκουμέντο μέσα από το πρίσμα της μαύρης κωμωδίας κλείνει το μάτι στα '70ς με συμπάθεια, ενδιαφέρον και βαθιά κατανόηση της αρχής της ελληνικής μεταπολίτευσης. Στο Rabbithole [Γερμανικού 20, Μεταξουργείο] από 20 Ιανουαρίου 2023 έως Κυριακή 26 Φεβρουαρίου 2023, κάθε Παρασκευή και
Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 19:00.
Σκηνοθεσία/συγγραφή: Γιώργος Σίμωνας | Δραματουργία: Χρύσα Κολοκούρη | Κίνηση/χορός: Κική Μπάκα | Μουσική σύνθεση: Τώνια Ράλλη | Σκηνογραφία: Νατάσσα Παπαστεργίου | Ενδυματολογία: Ευαγγελία Γκότση (Grace Gely) | Φωτισμοί: Γιώργος Ιεραπετρίτης, Γιώργος Βλαχονικολός | Φωτογραφία: Μαρία Τούλτσα | Graphic design: Ηλίας Πανταλέων | Βοηθός σκηνοθέτη: Λουκία Ανάγνου | Βοηθός χορογράφου: Ηώς Αντωνοπούλου | Βοηθός δημιουργού: Αθηνά Χατζ Κασσέμ | Ηθοποιοί: Μιχάλης Ζαχαρίας, Στάθης Κόκκορης, Χρύσα Κολοκούρη, Φώτης Λαζάρου, Στέφανος Λώλος, Σοφία Μανώλη, Βάσω Παύλου, Νικόλας Πιπεράς, Συμεών Τσακίρης, Χρήστος Χριστόπουλος | Επικοινωνία: Δάφνη Ανέστη
Τη θεατρική σεζόν 2022-23, η Ελληνική Εταιρεία Παραγωγής Θεάτρου «Από τα έγκατα της Γης» παρουσιάζει το έργο του Φρανκ Βέντεκιντ,
Το ξύπνημα της άνοιξης, σε σκηνοθεσία του Κώστα Παπακωνσταντίνου στο νεοσύστατο θέατρο Noūs κάθε
Κυριακή στις 20:00. Όταν το 1891 ο Φρανκ Βέντεκιντ έγραψε «Το ξύπνημα της Άνοιξης» συνειδητά θέλησε να ταράξει τα ήρεμα νερά της βικτωριανής Ευρώπης. Στη δύση του 19ου αιώνα η εμφάνιση της ψυχανάλυσης, η φεμινιστική επανάσταση, η εξάπλωση του σοσιαλισμού, οι εθνικές, πολιτικές και κοινωνικές διαμάχες που θα οδηγήσουν σε δύο δεκαετίες στο ξέσπασμα του Μεγάλου Πολέμου διαμορφώνουν ένα νέο κόσμο πιο προκλητικό, πιο γρήγορο, πιο δυναμικό. Ο Βέντεκιντ παρατηρεί, κρίνει και αποκαλύπτει με επώδυνη ειλικρίνεια στο κοινό πως η άγνοια, η αδυναμία κατανόησης ή η αδιαφορία των ενηλίκων για τον εφηβικό ψυχικό κόσμο αφήνει τους νέους να αναρωτιούνται, να εξερευνούν, να απελπίζονται ή να βρίσκουν εν τέλει κάποιο μονοπάτι μόνοι τους. Ο αυνανισμός, η ομοφυλοφιλία, ο βιασμός, η έκτρωση, η αυτοκτονία, η πορνεία, η παιδική κακοποίηση, θέματα που κυριαρχούν στη ζωή και τη σκέψη των εφήβων ηρώων του δράματος, του έδωσαν τον τίτλο ενός από τα προκλητικότερα έργα της Γερμανικής δραματουργίας και προκάλεσαν την απαγόρευση του σε πολλές χώρες. Σήμερα, σε μια εποχή εξίσου ταραγμένη και ρευστή, οι νέοι βιώνουν παρόμοιες προκλήσεις και προβληματισμούς για το σώμα τους, τη σεξουαλική τους ταυτότητα, τη σχέση τους με τους ενηλίκους, τη θρησκεία, την εκπαίδευση κι έτσι «Το ξύπνημα της Άνοιξης» παραμένει εξαιρετικά επίκαιρο, επώδυνο και προκλητικό.
Μετάφραση: Αλεξάνδρα Βουτζουράκη | Σκηνοθεσία: Κώστας Παπακωνσταντίνου | Βοηθός σκηνοθέτη: Δανάη Τωράκη | Επιμέλεια κίνησης: Μαργαρίτα Τρίκκα | Μουσική: Νίκος Ζουρνής | Σκηνογραφία - Ενδυματολογία: Βίκυ Πάντζιου, Κωνσταντίνος Παυλίδης | Φωτισμοί: Μαριέττα Παυλάκη | Φωτογραφία, σχεδιασμός αφίσας, γραφιστικά: Κωνσταντίνος Παυλίδης | Promo trailer: Κωνσταντίνος Παυλίδης | Υπεύθυνη επικοινωνίας: Άντζυ Νομικού | Παραγωγή: «Από τα έγκατα της Γης» | Ηθοποιοί: Ελωρίς Αλπανίδου, Βαγγέλης Ζάπας, Ελένη Κούστα, Λυκούργος Μπάδρας, Άρης Μπαταγιάννης, Ιλεάνα Παπαγιάννη, Έλενα Σταύρου.
Pomona του Alistair McDowall κάθε
Πέμπτη έως Σάββατο στις 21:00 και
Κυριακή 19:00 στο θέατρο Πόρτα [Μεσογείων 59, Αθήνα, 2107711333] ως 12 Μαρτίου 2023. Μάντσεστερ. Βράδυ. Η Όλι βρίσκεται μέσα στο αυτοκίνητο του Ζέππο. Κάνοντας κύκλους στην πόλη, του ζητάει να βρει την αδερφή της που έχει εξαφανιστεί. Στον Ζέππο ανήκει
«ένα πολύ μεγάλο μέρος της πόλης». Στο πίσω κάθισμα, ο Κθούλου αμίλητος, λύνει ασταμάτητα έναν κύβο του Ρούμπικ. Η Φαίη τηλεφωνεί με αγωνία στο σπίτι της για να πει ότι δεν θα επιστρέψει σύντομα. Φαίνεται σαν κάποιος να την καταδιώκει. Η Γκέηλ, καταπίνοντας χάπια, ετοιμάζει την απόδρασή της από ένα μέρος απ' όπου κανείς δε δραπετεύει. Ο Τσάρλι τραυματίζεται θανάσιμα πάνω σε έναν στημένο καυγά με τον Μόου. Λίγο αργότερα, η Φαίη οδηγεί την Όλι σε ένα δωμάτιο, ενημερώνοντάς την για τις συνθήκες εργασίας της. Κι αμέσως μετά… ο Τσάρλι υποδέχεται την Κήτον που θέλει να παίξει… Dangeons and Dragons! Tο σουρεαλιστικό θρίλερ του Άλιστερ Μακ Ντάουαλ γράφτηκε κατά παραγγελία για το Orange Tree Theatre στο Richmond, όπου και ανέβηκε πρώτη φορά το 2014. Η επιτυχία του ήταν τόσο μεγάλη και άμεση, που την επόμενη χρονιά μεταφέρθηκε στο National Theatre στο Λονδίνο και στο Royal Exchange Theatre στο Μάντσεστερ. Οι κριτικοί το χαρακτήρισαν
«άγριο δυστοπικό δράμα με φοβερό κωμικό πλεονέκτημα» (The Observer),
«διεστραμμένο παιχνίδι ή παραμύθι στο οποίο τα τέρατα είναι πολύ αληθινά» (Guardian) και
«θρίλερ που σε κρατά κολλημένο στην άκρη του καθίσματος σου» (Time Out London). Το 2019 παίχτηκε στο Σικάγο και στη Μελβούρνη και το 2020 στο Kings Cross Theatre του Λονδίνου. Η τρομερή γοητεία του έργου, έγκειται στη μυστηριώδη δομή του, τον ελλειπτικό χαρακτήρα των σκηνών του και τη δυστοπική, αινιγματική του ατμόσφαιρα. Η αλληλουχία των συμβάντων παρασύρει σταδιακά τον θεατή σε μία ακαταμάχητη δίνη πιθανοτήτων, ενώ θα τολμούσε κανείς να πει πως η αποσπασματική του αφήγηση συνομιλεί με τις σύγχρονες τάσεις που αναγνωρίζουμε σε σειρές μυστηρίου, όπως ίσως το Lost, το Dark ή ακόμα και το Stranger Things. Δεν μπορούμε να είμαστε σίγουροι αν το έργο αφορά την εμπορεία βρεφών, την οργανωμένη μαστροπεία, το εμπόριο οργάνων, τη μαφία ή όλες τις θεωρίες συνομωσίας που γνωρίζουμε ταυτόχρονα. Ίσως να είναι κάτι από όλα αυτά ή όλα αυτά μαζί. Ή ίσως να είναι απλά ένα παιχνίδι RPG (Role Playing Game) όπου οι καταταλαιπωρημένοι χαρακτήρες του έργου είναι απλά παίκτες που συμμετέχουν με τη θέλησή τους, με σκηνοθέτη τον Τσάρλυ. Μπορούμε να είμαστε σίγουροι για το ποιος είναι ποιος και για το τι ισχύει στ' αλήθεια; Στο έργο, όλα τα δεινά αποδίδονται σε ένα «υπέρτατο κακό» και η λούπα των γεγονότων φαίνεται αναπόδραστη, με ένα αίσθημα ασφυξίας γνώριμο στη σύγχρονη εμπειρία μας. Γι' αυτό και το έργο δεν αφορά μόνο τους λάτρεις των RPG και του H.P. Lovecraft, αλλά και όλους αυτούς που αναζητούν τρόπους προσωπικής εξέλιξης και που αναρωτιούνται για την έννοια της αλήθειας. Για το κατά πόσο φυλακιζόμαστε μόνοι μας, στη δική μας, προσωπική Pomona; Η έντονη θεατρικότητα του έργου, με πολλά στοιχεία θεάτρου μέσα στο θέατρο, αγκαλιάζει όλα αυτά τα ερωτήματα, δημιουργώντας ταυτόχρονα πολλά περισσότερα. Είναι η Pomona μια κατασκευή μέσα στην κατασκευή της παράστασης; Ποιος είναι ο κεντρικός αφηγητής και πόσους ρόλους παίζει ο καθένας;
Κατάλληλο για άνω των 16 Μετάφραση: Θωμάς Μοσχόπουλος | Σκηνοθεσία: Sigurdur F3, Θωμάς Μοσχόπουλος | Σκηνικά - Κοστούμια - Προβολές: Βασίλης Παπατσαρούχας | Σχεδιασμός φωτισμών: Νίκος Βλασόπουλος | Σχεδιασμός ήχου: Λευτέρης Δούρος | Βοηθός σκηνοθέτη: Παύλος Παυλίδης | Κατασκευή κοστουμιών: Όλγα Εβσέεβα | Ειδικές κατασκευές: Δήμητρα Καίσαρη | Γραφιστική επιμέλεια: Χρυσούλα Κοροβέση, Μάριος Γαμπιεράκης (Mavra Gidia) | Φωτογραφίες: Πάτροκλος Σκαφίδας | Φωτογραφία αφίσας: Γεράσιμος Μαυρομμάτης | Παίζουν (με αλφαβητική σειρά): Στεφανία Ζώρα, Σίμος Κακάλας, Ειρήνη Μακρή, Άννα Μάσχα, Άλκης Μπακογιάννης, Γιώργος Παπαπαύλου, Φώτης Στρατηγός
Ο σκηνοθέτης Δημήτρης Τσιάμης και οι συνεργάτιδες του μεταγράφουν το μύθο του Ερυσίχθονα –τον πρώτο μύθο με οικολογικό μήνυμα, στην ιστορία της ανθρωπότητας– και παρουσιάζουν μία περφόρμανς για τις ολέθριες συνέπειες της ανθρώπινης αλαζονείας και της από-ιεροποίησης της Φύσης. Στην παράσταση
Axis Mundi - Το τελευταίο δέντρο, o μύθος του Ερυσίχθονα παρουσιάζεται με βάση τους κώδικες που έχει αναπτύξει η ομάδα PER THEATER FORMANCE κατά την πολυετή έρευνα της πάνω στις σχέσεις τελετουργίας και παραστατικών τεχνών.
Πλήρες δελτίο τύπουΤο έργο του Τσιμάρα Τζανάτου
Εκκρεμότητα θα παρουσιάζει κάθε
Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 20:00 από τις 21 Ιανουαρίου 2023, η εταιρεία παραγωγής «Φωτόνιο Τέχνης και Πολιτισμού» στο νέο θέατρο NOŪS [Τροίας 34, Αθήνα, 2108237333]. Σε ένα δυστοπικό περιβάλλον ένας φαινομενικά καθημερινός άνθρωπος συνομιλεί με μια μυστηριώδη μορφή, που ίσως είναι απόρροια της φαντασίας του ή υλοποίηση του εαυτού του μέσα από τον καθρέφτη. Προσπαθεί, επικαλούμενος τις μνήμες του παρελθόντος και με επίμονο βοηθό του τη μορφή, να κατανοήσει την πραγματική ταυτότητά του αποκολλώντας από πάνω του ό,τι του έχει επιβληθεί, να συνειδητοποιήσει τη θέση του μέσα στον κόσμο και τέλος να καταλάβει ποιος είναι ο πραγματικός εχθρός. Η «Εκκρεμότητα», χαρακτηρίζεται από τον αφηγηματικό της χαρακτήρα ενώ κινείται στα όρια του φανταστικού, σε ένα κόσμο όπου η Πραγματικότητα –μία κατασκευασμένη πραγματικότητα– επιβάλλεται σε κάθε πολίτη, χωρίς δυνατότητα επιλογής. Σ’ αυτόν τον κόσμο που προβάλλεται ως λογικός, ο άνθρωπος εξωθείται σε παράλογες συμπεριφορές ώσπου να αποκαλυφθεί ο ρόλος της εξουσίας και να έρθει η οριστική συνειδητοποίηση.
Κείμενο: Τσιμάρας Τζανάτος | Σκηνοθεσία: Θεόδωρος Εσπίριτου | Σκηνικά - κοστούμια: Χαρά Κονταξάκη | Μουσική: Μανώλης Μανουσάκης | Φωτισμοί: Γιώργος Αγιαννίτης | Visual Artist: Αλεξάνδρα Νιάκα | Φωτογραφία, σχεδιασμός αφίσας, γραφιστικά: Κωνσταντίνος Παυλίδης | Promo trailer: Κωνσταντίνος Παυλίδης | Υπεύθυνη επικοινωνίας: Άντζυ Νομικού | Ηθοποιοί: Νίκος Παντελίδης, Σπύρος Βάρελης
Η Ελληνική Εταιρεία Παραγωγής Θεάτρου ΦΩΤΟΝΙΟ ΤΕΧΝΗΣ ΚΑΙ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ παρουσιάζει την παράσταση
ΚΟΛΠΕΡΤ του Νταβίντ Γκίζελμαν από το Σάββατο 14 Ιανουαρίου 2023 και κάθε
Σάββατο στις 21.00 στο νεοσύστατο θέατρο NOŪS, για 10 παραστάσεις. Το 1948 ο Άλφρεντ Χίτσκοκ παρουσιάζει την ταινία Η θηλιά όπου δύο νέοι σκοτώνουν έναν συμφοιτητή τους χωρίς προφανή λόγο, τον βάζουν σε ένα μπαούλο και μετά κάνουν ένα πάρτι γύρω από αυτό. Ο Ντ. Γκίζελμαν χτίζει τη μαύρη κωμωδία του γύρω από την ίδια κεντρική ιδέα: Ένα ζευγάρι, η Σάρα και ο Ραλφ, σκοτώνουν τον προϊστάμενο της Σάρας, τον κύριο Κόλπερτ, τον βάζουν σε ένα μπαούλο και καλούν μια συνάδελφο της Σάρας με το σύζυγό της για δείπνο προκειμένου να διασκεδάσουν. Αιτία του φόνου: η ρουτίνα,
που, όπως λέει η Σάρα, «ξεπέρασε την αντοχή μας». Γιατί ο κος Κόλπερτ; «Επειδή μας φάνηκε τόσο άχρηστος, τόσο ανίκανος να αισθανθεί το παραμικρό». Ο Γκίζελμαν με ειρωνεία, πικρό, αιχμηρό χιούμορ αλλά και τρυφερότητα παρουσιάζει έναν σύγχρονο άνθρωπο παγιδευμένο σε προσωπικές, επαγγελματικές και φιλικές σχέσεις σχηματικές, επιφανειακές, κακοποιητικές, ένα σύγχρονο άνθρωπο δεσμευμένο από κοινωνικούς κανόνες αποδεχτής συμπεριφοράς που τον καταπιέζουν και τον πνίγουν, έναν σύγχρονο άνθρωπο που προσπαθεί με νύχια και με δόντια να κρύψει το κτήνος που ουρλιάζει μέσα του. Το 1948 ο φόνος φαίνεται παράλογος και οι δολοφόνοι τελικά ανακαλύπτονται και τιμωρούνται, το 1999, χρονιά που γράφτηκε ο Κόλπερτ, ο φόνος είναι μια διέξοδος που τελικά δικαιώνεται ως επιλογή και, σαν ιός, εξαπλώνεται, κυριαρχεί και απελευθερώνει.
Συγγραφέας: Νταβίντ Γκίζελμαν | Μετάφραση: Γιώργος Δεπάστας | Σκηνοθεσία - Διασκευή: Αλεξάνδρα Βουτζουράκη | Βοηθός σκηνοθέτη: Λυκούργος Μπάδρας | Σκηνογράφος: Αλέξανδρος Κλωτσοτήρας | Ενδυματολογική επιμέλεια: Χαρά Κονταξάκη | Φωτισμοί: Γιώργος Αγιαννίτης | Φωτογραφία, σχεδιασμός αφίσας, γραφιστικά: Κωνσταντίνος Παυλίδης | Promo trailer: Κωνσταντίνος Παυλίδης | Υπεύθυνη επικοινωνίας: Άντζυ Νομικού | Οργάνωση παραγωγής: Σαπφώ Κωνσταντάρα, Ευαγγελία Καλογιάννη | Ηθοποιοί (αλφαβητικά): Κατερίνα Γεωργιάδου, Λάμπρος Καλογιάννης, Αλέξανδρος Κλωτσοτήρας, Αλκμήνη Πασταλατζή, Κώστας Σπανός
MY LIFE IN ART σε σκηνοθεσία Θοδωρή Βουρνά και απόδοση Κατερίνας Βαϊμάκη έρχεται από 16 Ιανουαρίου κάθε
Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00 στο Vault Theater Plus [Μελενίκου 26 Βοτανικός, 6949534889, 6986604174] ως τέλη Απριλίου 2023. Η κωμωδία καταστάσεων του Άντριου Κόουι κοιτάει μέσα από την κλειδαρότρυπα στις πρόβες μιας θεατρικής παράστασης και προσεγγίζει με χιούμορ τις παρεξηγήσεις, τις διαφωνίες και τα πάθη που μπορεί να προκύψουν πίσω από τη σκηνή... Μία παράσταση που θίγει και σατιρίζει εκ των έσω το θέατρο, το παρασκήνιο του και τους ηθοποιούς, αλλά και το πόσο ευάλωτη μπορεί να γίνει η προσωπική τους ζωή. Αποτυπώνει όλη την ανασφάλεια των καλλιτεχνών, αλλά και διατηρεί μια τρυφερή ματιά στην προσωπική τους ζωή και τα αδιέξοδά της. Τελικά μήπως δεν σταματάμε ποτέ να παίζουμε θέατρο; Τρεις άνθρωποι. Μία παράσταση. Ένα ερωτικό τρίγωνο που ο καθένας κοιτά προς… διαφορετική κατεύθυνση. Ο Γκράχαμ, ένας σκηνοθέτης που ανεβάζει τον «Δον Ζουάν», είναι κρυφά ερωτευμένος με τον πρωταγωνιστή του, Στίβεν, ο οποίος φαντασιώνεται τη συμπρωταγωνίστρια του, Ρεβέκκα, αλλά εκείνη έχει την προσοχή της στραμμένη στο λάθος άντρα... Μυστικά, εξομολογήσεις, αποκαλύψεις μέσα και έξω από το θέατρο. Τα όρια ανάμεσα στη ζωή και την τέχνη μπερδεύονται. Ένα έργο μέσα στο έργο. Τι συμβαίνει όταν οι ηθοποιοί αρχίζουν να ταυτίζονται με το ρόλο τους; Πώς μπορεί κανείς να σκηνοθετήσει την ίδια τη ζωή;
Συγγραφέας: Άντριου Κόουι | Απόδοση και μετάφραση: Κατερίνα Βαϊμάκη | Σκηνοθεσία: Θοδωρής Βουρνάς | Βοηθός σκηνοθέτη: Ευρώπη Αργυρόπουλου | Μουσική: Γιώργος Ιωαννίδης | Φωτογραφίες: Γιώργος Γιαννίμπας | Ηθοποιοί (αλφαβητικά): Αλέξανδρος Δαβιλάς, Αντιγόνη Μακρή, Ορέστης Τουλιάτος
Ο Παντελής, ιδιοκτήτης του μπαρ
Αρτζεντίνα, ετοιμάζεται να κλείσει το μαγαζί, όταν δέχεται την απροσδόκητη επίσκεψη ενός παλιού του φίλου, του Αποστόλη. Παρά τις επίμονες προσπάθειες του Παντελή να τον διώξει, ο νυχτερινός αυτός επισκέπτης δεν δείχνει καμία διάθεση να αποχωρήσει. Τα πράγματα περιπλέκονται ακόμα περισσότερο όταν ο Αποστόλης ζητάει από τον Παντελή μία χάρη... Η θεατρική παράσταση «Αρτζεντίνα», μετά από έναν πετυχημένο κύκλο παραστάσεων την άνοιξη, συνεχίσει την πορεία της κάθε
Τετάρτη και Πέμπτη στις 21.00 στο Θέατρο 104 μέχρι 26 Ιανουαρίου 2023.
Κείμενο: Σταύρος Δάλκος | Ερμηνεία - Σκηνοθεσία: Γιώργος Αλεβυζάκης, Σταύρος Δάλκος | Φωτογραφίες και βίντεο παράστασης: Βάσια Παππά | Φωτισμοί: Χρήστος Τσαμπάς | Επιμέλεια μουσικής: Σταύρος Δάλκος | Επικοινωνία: Γιώτα Δημητριάδη
Παράταση έως 25 Ιανουαρίου παίρνει η παράσταση
Ανάμεσα σε δύο κόσμους που παίζεται κάθε
Τρίτη στις 21.15 και Τετάρτη στις 19.30. To κύκνειο άσμα του Ιβάν Τουργκένιεφ και ένα από τα σημαντικότερα έργα του, παρουσιάστηκε πέρυσι σε πανελλήνια πρώτη στο Σύγχρονο Θέατρο [Ευμολπιδών 45, Αθήνα] και προκαλώντας αίσθηση τόσο στο θεατρόφιλο όσο και στο μη-θεατρόφιλο κοινό της Αθήνας και αποσπώντας εξαιρετικές κριτικές, συνέχισε για 2ο χρόνο. Το τελευταίο έργο του μεγάλου Ρώσου συγγραφέα (πρωτότυπος τίτλος: Κλάρα Μίλιτς) είναι μία ερωτική ιστορία βασισμένη σε αληθινό γεγονός. Ο Τουργκένιεφ εμπνευσμένος από το «Άσμα Ασμάτων» και βαθιά επηρεασμένος από τον έρωτά του για την Πολίν Βιαρντό (η οποία ήταν καλή φίλη και με τον Φρεντερίκ Σοπέν με τον οποίο συχνά έπαιζαν μαζί πιάνο) ξεδιπλώνει στο χαρτί με μαεστρία τον έρωτα δύο νέων ο οποίος κατορθώνει να νικήσει ακόμα και τον θάνατο. Η παράσταση είναι ενδεδυμένη αποκλειστικά με τη μουσική του Σοπέν δημιουργώντας μια άκρως ρομαντική και συγκινητική ατμόσφαιρα. Μόσχα 1878. Ο νεαρός Γιάκοφ, έχοντας χάσει τους γονείς του, ζει εδώ και επτά χρόνια απομονωμένος στο σκοτεινό του δωμάτιο. Μοναδική του επαφή και επικοινωνία είναι με τη θεία του με την οποία και συγκατοικεί και με τον πληθωρικό φίλο του ο οποίος τον επισκέπτεται συχνά. Σε μία από τις σπάνιες εξόδους του ο Γιάκοφ συναντά την Κλάρα, ένα ανερχόμενο αστέρι της όπερας και μπροστά του ανοίγεται ένα φωτεινό μονοπάτι το οποίο δεν είχε ως τότε εξερευνήσει. Ο φόβος και ο εγωισμός του όμως θα τον κρατήσουν δέσμιό τους ώσπου ο Έρωτας, αναιρώντας τις φυσικές σταθερές του γήινου κόσμου, θα του αποκαλύψει τη λυτρωτική δύναμή του.
Μετάφραση (από τα ρωσικά): Παύλος Στεφάνου | Διασκευή/Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνα Νικολαΐδη | Σκηνικά: Μαρία Φιλίππου | Κοστούμια: Μαντώ Ψυχουντάκη | Επιμέλεια μουσικής: Γιάννης Οικονόμου | Διασκευή βαλς για δύο πιάνο: Χρίστος Θεοδώρου | Κίνηση/Χορογραφία: Χριστίνα Φωτεινάκη | Σχεδιασμός φωτισμών: Αργύρης Θέος | Video-art: Γιάννης Ντουσιόπουλος | Creative Agency/Videos παράστασης: Grid Fox | Βοηθός σκηνοθέτη: Πάμελα Οικονομάκη | Βοηθός χορογράφου: Δέσποινα Τριάντου | Make-up artist: Ράνια Γιαννάκη | Ζωγράφος: Νίκος Απέργης | Τεχνικός πιάνου: Πάνος Τσίγκος | Εμπειρία αρώματος: Μάνος Γερακίνης | Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού | Παίζουν οι ηθοποιοί: Ορέστης Τρίκας (Γιάκοφ), Φιλίππα Κουτούπα (Κλάρα), Νίκη Παλληκαράκη (Πλάτοσια), Σοφία Πανάγου (Άννα), Βαγγέλης Κρανιώτης (Φιοντόρ)
Η Ήρα Κατσούδα παρατείνει λόγω μεγάλης επιτυχίας και των συνεχόμενων sold out τις παραστάσεις της Stand up Comedy
MINIMAL, μέχρι την Πέμπτη 23 Φεβρουαρίου, και κάθε
Πέμπτη στις 21.30, στο θέατρο Αλκμήνη [Αλκμήνης 8-12, στάση μετρό: Κεραμεικός, 2103428650]. Σε αντίθεση με το σαλόνι στο πατρικό της, η Ήρα προσπαθεί να ξεφορτωθεί όλα τα περιττά από τη ζωή της και να την κρατήσει με τα απολύτως απαραίτητα, σε minimal επίπεδα. Όμως η διάσπαση προσοχής που έχει, μια ομηρία που λαμβάνει χώρα στον νιπτήρα της, τα κριτήρια με τα οποία επιλέγονται τα Ιερά Ζώα, οι τοξικές σχέσεις, οι θεωρίες συνωμοσίας, ο Νομός Ηλείας και πολλά ακόμα, δεν την αφήνουν να τα καταφέρει. Ο Μινιμαλισμός ή Τέχνη του ελάχιστου, είναι καλλιτεχνικό ρεύμα, με εφαρμογή κυρίως την γλυπτική και την ζωγραφική, που αναπτύχθηκε στις ΗΠΑ την δεκαετία του 1960. Και αυτό από μόνο του δεν έχει καμία σχέση με την παράσταση. | Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης
Μετά τις
sold out παραστάσεις, το 2020, το υποψήφιο για το βραβείο Δραματουργίας Κάρολου Κουν, έργο της Ελένης Καρασαββίδου
Φελίτσε και Λίλυ: Ένας άνθρωπος ανάμεσα σε ανθρώπους επιστρέφει στο Vault κάθε
Τετάρτη και Πέμπτη στις 21:15. Μια αληθινή ιστορία που ενέπνευσε την συγγραφέα, ερευνώντας την μέσα από το βιβλίο της Erica Fischer, την ταινία Aimee and Jaguar αλλά και την επικίνδυνη άνοδο της ναζιστικής απειλής και των ρατσιστικών επιθέσεων παγκοσμίως. Βερολίνο 1942. Δυο γυναίκες συναντιούνται. Μια Εβραία και μια Γερμανίδα, παντρεμένη με αξιωματικό των Ναζί. Έχει τέσσερα αγόρια. Έχει τιμηθεί από τον Φύρερ γιατί έφερε στη ζωή τέσσερις μελλοντικούς στρατιώτες. «Που θα μάθουν να σκοτώνουν χωρίς πρόβλημα, αγόρια στην ηλικία τους». Δυο γυναίκες συναντιούνται και μια μεγάλη αγάπη γεννιέται. Σ’ ένα Βερολίνο όπου έξω έπεφταν οι βόμβες βροχή και μέσα οι άνθρωποι χόρευαν και ερωτεύονταν απελπισμένα. Όλη η ζωή της Γερμανίδας Ναζί, της Λίλυ, οι 18 μήνες που έζησε με την Εβραία Φελίτσε. Και συνεχίζει να ζει μαζί της όλη την υπόλοιπη ζωή της. Με τις αναμνήσεις της, τις ενοχές της, στην αέναη προσπάθεια να κατανοήσει αυτό το τεράστιο και αναπάντητο «γιατί». Μια παράσταση που ξυπνά συναισθήματα και γεννά σκέψεις, με αφορμή μια αληθινή ιστορία αγάπης που γεννιέται σε ένα τραυματικό ιστορικό πλαίσιο… την ιστορία της Φελίτσε και της Λίλυ.
Περισσότερα για την παράστασηΣκηνοθεσία: Κατερίνα Παπαχρονοπούλου | Παίζουν: Δήμητρα Βαμβακάρη, Δήμητρα Σύρου, Έλενα Τυρέα
Το στρίψιμο της βίδας reloaded σε κείμενο Σοφίας Καζαντζιάν και Μάριου Ιορδάνου (βασισμένο στο έργο του Henry James) στο Vault [Μελενίκου 26 Βοτανικός, 2130356472, 6951832070] κάθε
Σάββατο στις 18:00 και Κυριακή στις 21:00. Ένα γοτθικό θρίλερ τρόμου, εμπνευσμένο από το σπουδαίο έργο του Αμερικανού συγγραφέα, στο οποίο έχουν βασιστεί σημαντικές θεατρικές, αλλά και κινηματογραφικές επιτυχίες, όπως «Η έκτη αίσθηση», «Οι άλλοι», κ.λπ. Έχοντας διαγράψει μία μεγάλη πορεία, με παραστάσεις σε Ελλάδα και εξωτερικό (Παρίσι, Μόναχο, Βερολίνο, Μόσχα, Λονδίνο, Ζυρίχη, Δουβλίνο, Πράγα κ.α.) και έχοντας υπογράψει κινηματογραφικά σενάρια ταινιών μεγάλου και μικρού μήκους, ο Μάριος Ιορδάνου και η Σοφία Καζαντζιάν, επιστρέφουν θεατρικά με ένα θρίλερ που κόβει την ανάσα. Μία νέα γυναίκα προσλαμβάνεται από έναν άκρως γοητευτικό άντρα ως γκουβερνάντα για τα δύο του παιδιά. Σύντομα, όμως, θα βρεθεί εγκλωβισμένη στον πύργο όπου διαμένει η ιδιαίτερη οικογένεια. Η μικρή κόρη δε μιλάει ή μήπως οι άλλοι δεν την ακούνε; Ο μεγάλος αδερφός της δε μοιάζει με παιδί ή μήπως η γκουβερνάντα τον βλέπει έτσι; Η μυστηριώδης οικονόμος δεν είναι αυτή που φαίνεται ή μήπως είναι; Είναι ο Πύργος στοιχειωμένος ή απλά αρέσουν στην οικογένεια τα «παράξενα» παιχνίδια; Θα μπορέσει η γυναίκα να ελευθερωθεί πριν... το στρίψιμο της βίδας; Ακροβατώντας μεταξύ πραγματικότητας και παραίσθησης, λογικής και τρέλας, εκτυλίσσεται μπροστά στα μάτια του θεατή ένα ακραίο παιχνίδι θανάτου, γεμάτο αγωνία, φόβο και ανατροπές ως και το τελευταίο λεπτό.
Σκηνοθεσία: Μάριος Ιορδάνου | Παίζουν: Μάριος Ιορδάνου, Σοφία Καζαντζιάν, Βαλεντίνο Βαλάσης, Αναστασία Νταλιάνη
Η Δήμητρα Νικητέα, στα 23 της έτη, κάνει ένα τολμηρό βήμα και βουτάει, ανεβάζοντας της 1η της solo παράσταση,
Πνίγομαι. Κάθε
Τετάρτη στις 21.30 από τις 11/1 έως 15/2 για 6 μόνο παραστάσεις στο θέατρο Αλκμήνη [Αλκμήνης 8-12, Αθήνα], η Δήμητρα πνίγεται με τις εξής απορίες: Τελικά το 10 είναι μόνο για το Θεό; Θα μπορούσε ο Φεμινάζι να είναι ο Χίτλερ φασαία Εξαρχειώτισσα; Δουλεύει όντως, ο πατέρας μου που είναι Συνταγματάρχης; Πού είναι οι φανταστικοί μας φίλοι; Γιατί όλοι είναι αγανακτισμένοι στη λαϊκή αγορά; Ποιος παρανοϊκός σκέφτηκε τα έθιμα για να μην φάει ποτέ κράξιμο; Δεν είναι λίγο άδικο το βραβείο στην ιππασία να το παίρνει ο άνθρωπος και όχι το άλογο; Θα έριχναν τον αυτιστικό αδελφό μου, άραγε, στον Καιάδα; Πού χάθηκε ο Φλοριάν; Πού δουλεύουν πλέον οι νάνοι του Φορ Μπουαγιάρ; Θα μπορούσε ο Πλεύρης να κάνει φοβερά ASMR βίντεο; Πώς θα ήταν ο εθνικός μας ύμνος αν τον είχε γράψει ποιητής του Instagram; Η παράσταση συνοδεύεται με διαγράμματα venn και videos. Μια παράσταση ραμμένη για ανθρώπους που είναι λάτρεις του σουρεάλ, της αυτοσαρκαστικής και ειρωνικής κωμωδίας, του meta, της παράνοιας, γεμάτη πόνο, απογοήτευση και συνάντηση με το εσωτερικό μας παιδί.
Το παιδί και το κουδουνάκι είναι ένα παραδοσιακό Ελληνικό παραμύθι που ακολουθεί τη μαγική δομή της αλληλουχίας των γεγονότων, όπως τη συναντάμε σε πολλά ελληνικά παραδοσιακά παραμύθια… Το παραμύθι μας μιλάει για ένα παιδί που είχε ένα αγαπημένο παιχνίδι, ένα κουδουνάκι. Το είχε πάντα μαζί του, όμως για κακή του τύχη μια μέρα, που έκανε βόλτα στο δάσος, το κρέμασε σ' ένα δέντρο και κοιμήθηκε… Όταν το παιδί ξύπνησε το δέντρο είχε ψηλώσει και το παιδί δεν μπορούσε πια να φτάσει το κουδουνάκι του! Όσο και αν παρακάλεσε το δέντρο εκείνο αρνήθηκε να του το δώσει πίσω! Το παιδί τότε θα ζητήσει τη βοήθεια του τσεκουριού και μετά της φωτιάς, του νερού και άλλων στοιχείων της φύσης αλλά και ζώων, ώσπου να καταφέρει να πάρει το κουδουνάκι του πίσω! Στην παράσταση τα παιδιά θα έχουν την ευκαιρία να δουν όλους τους ήρωες του παραμυθιού να ζωντανεύουν αλλά και να παίξουν συμμετέχοντας στη δράση! Μια παράσταση που μας βοηθάει να κατανοήσουμε σημαντικά θέματα όπως το δίκαιο και το άδικο, την επιμονή σ’ έναν στόχο, τη συγχώρεση και τη βοήθεια. Γιατί είναι πάντα πολύ πιο όμορφο να κερδίζεις έναν φίλο! Στο θέατρο Μορφές Έκφρασης [Αλκμήνης 13, Κ. Πετράλωνα, 2103464903, 210 3464002] τα Σάββατα
14, 21, 28 Ιανουαρίου και 4 Φεβρουαρίου στις 17.30.
Κείμενο - σκηνοθεσία: Άννα Τζίμα | Μουσική σύνθεση: Άννα Τζίμα, Δημήτρης Σκούρτης, Τάσος Νταβάκος | Παίζουν: Άννα Σεβαστή Τζίμα, Δημήτρης Σκούρτης, Μαρία Ιωάννου.
Το απίστευτο ταξίδι του κ. Πικ Ένα απίστευτο ταξίδι στον κόσμο των συναισθημάτων με παιχνίδι και ζωντανή μουσική! Προτείνεται για ηλικίες 3-8 ετών. Γιατί τα αστέρια χάνουν την λάμψη τους; Θα μπορούσε να αλλάξει αυτό; Πώς και με ποιόν τρόπο; Εάν θέλετε κι εσείς να βρείτε την απάντηση σε αυτά τα ερωτήματα, ελάτε κι εσείς στο Απίστευτο ταξίδι του κ. Πικ! Μια νύχτα, όπως όλες τις άλλες, ο διάσημος εξερευνητής των άστρων, Ο κ. Πικ, παρατηρούσε με το τηλεσκόπιο του τ’ άστρα… Όμως εκείνη την ξεχωριστή μέρα θα ανακαλύψει, μέσα από πολλές μετρήσεις και υπολογισμούς, πως τα αστέρια χάνουν σιγά σιγά τη λάμψη τους! Αυτό το πολύ ανησυχητικό φαινόμενο θα αναστατώσει, φυσικά, την παγκόσμια κοινότητα… Και ο μόνος που θα μπορούσε να ερευνήσει το θέμα, ήταν φυσικά ο τρανός μας επιστήμονας, ο κ. Πικ! Είχε φτάσει λοιπόν η στιγμή, που πάντα περίμενε, η στιγμή που θα ταξίδευε στο σύμπαν! Το ταξίδι του όμως δεν θα είναι εύκολο, καθώς στο δρόμο του θα συναντήσει απίστευτους πλανήτες… πλανήτες που είχαν συναισθήματα! Στο θέατρο Μορφές Έκφρασης [Αλκμήνης 13, Κ. Πετράλωνα, 2103464903, 2103464002] στις Κυριακή
15,22,29 Ιανουαρίου και 5 Φεβρουαρίου 2023 στις 17:30. Η παράσταση λειτουργεί ως ένα εργαστήρι συναισθημάτων όπου τα παιδιά μέσα από την περιπέτεια του κυρίου Πικ θα γνωρίσουν αλλά και θα παίξουν με τα συναισθήματα. Με ζωντανή μουσική και παιχνίδι, τα παιδιά θα ανακαλύψουν τον πλούσιο κόσμο των συναισθημάτων και θα γίνουν ενεργοί ήρωες στην περιπέτεια του κ. Πικ! Στο τέλος της παράστασης θα ζωγραφίσουμε με τα παιδιά τον χάρτη των συναισθημάτων, έτσι ώστε να μην ξεχάσουμε ποτέ το απίστευτο ταξίδι που κάναμε μαζί του!
Κείμενο & Σκηνοθεσία: Άννα Σ. Τζίμα | Παίζουν: Άννα Τζίμα, Δημήτρης Σκούρτης, Κώστας Παπάζογλου
Η φαλακρή τραγουδίστρια από την ομάδα Loxodox στο House of Smiths [Ζωοδόχου Πηγής 70-74, 6ος όροφος, Εξάρχεια, Αθήνα] κάθε
Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 21:00. Ο χώρος που εκτυλίσσεται το έργο είναι το σαλόνι του κυρίου και της κυρίας Smith στα προάστια του Λονδίνου. Ο χρόνος, γνωστός μόνο μέσα από ένα χαλασμένο ρολόι. Το ζευγάρι μόλις έχει δειπνήσει. Η παραδοξότητα του σύμπαντος των Smiths και η κοινοτοπία της καθημερινότητας τους, αναδύεται μέσα από την καθιερωμένη βραδινή συζήτηση του ζεύγους. Μαθαίνουμε πόσα παιδιά έχουν, τι τρώνε, ποιοι είναι οι γείτονές τους. Το συμβάν που ανατρέπει την ψυχική νιρβάνα του ζεύγους είναι ένα ακόμα (απροειδοποίητο!) δείπνο με τους εγκάρδιους φίλους τους, τον κύριο και την κυρία Martin. Τι είναι αυτό που μένει τελικά να αποδειχθεί;
Κείμενο: Eugene Ionesco | Μετάφραση - Σκηνοθεσία: Αλκίνοος Δωρής | Σκηνικά: Μαρίζα Θεοφυλακτοπούλου | Επιμέλεια κίνησης: Αγγελική Τσούπρα | Κατασκευή kοστουμιών: Ram Ram | Mουσική επιμέλεια: Loxodox | Σχεδιασμός fωτισμών: Θωμάς Οικονομάκος | Φωτογραφίες pαράστασης: Σιδέρης Νανούδης | Ανθοστολισμός: KOPRIA | Καλλιτεχνική συνεργασία: Ισμήνη Ασημάκη, Αγγελική Τσούπρα | Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη | Παραγωγή: Loxodox | Διανομή: Μαριλένα Γερμανού (κα. Μάρτιν), Αλκίνοος Δωρής (Μαίρη), Μαρίζα Θεοφυλακτοπούλου (κα. Σμιθ), Σταύρος Καστρινάκης (κ. Σμιθ), Μπέτυ Σαράντη (πύραρχος), Νεκτάριος Σμυρνάκης (κ. Μάρτι)
Το μήλο... μια ιστορία απλή είναι η πρώτη θεατρική απόπειρα της ομάδας Οιστρήλατος. Αφηγείται την ιστορία τεσσάρων σύγχρονων ανθρώπων σε μια πολύ κρίσιμη στιγμή της ζωής τους και στην απόφαση που καλούνται να πάρουν. Όμως η απροσδόκητη εμφάνιση ενός πέμπτου προσώπου ανατρέπει τα δεδομένα, που φαινομενικά είχαν δημιουργηθεί μέχρι εκείνη τη στιγμή. Ταυτόχρονα μια σκιά τους ακολουθεί και τους καθορίζει. Η έναρξη γίνεται την Τετάρτη 18 Ιανουαρίου 2023 και για 8 παραστάσεις στο Studio Κυψέλης [Σπετσοπούλας 9, Κυψέλη, 2108819571] κάθε
Τετάρτη στις 21.00.
Συντελεστές: Χρήστος Μαραθιάς, Μαρσώ Φίλη, Αλέξανδρος Κλημοπουλος, Παναγιώτα Αβραμόπουλου, Γιάννης Τσιώμου | Μια σκιά στο πιάνο: Νίκη Γκουντούμη | Κείμενο - Σκηνοθεσία: Γιάννης Τσιώμου | Σκηνικά: Μπέτυ Λυρίτη | Κουστούμια: Θοδωρής Τρανούλης | Μουσική επένδυση: Νίκη Γκουντούμη | Δημόσιες σχέσεις & τεχνικός ήχου φώτων: Ζωή Τριανταφυλλίδη
Στο θέατρο ΕΝ-Α [Σουρή και Μαλαγαρδή 95, Κορυδαλλός] από το Σάββατο 15 Οκτωβρίου και κάθε
Παρασκευή και Σάββατο στις 21:00 επαναλαμβάνει για δεύτερη χρονιά το έργο του Αλέξανδρου Αδαμόπουλου
Ο κύκλος που δεν κλείνει… σε σκηνοθεσία Ελπίδας Αμίτση. Εισβολή στην Κύπρο, πτώση της χούντας, Μεταπολίτευση… Πάνε πάρα πολλά χρόνια πια. Όλοι τότε μιλούσαν για έναν καινούργιο κύκλο: Ένας κύκλος όμως που δεν κλείνει κι ας άλεσε κιόλας δυο γενιές στο πέρασμά του. Κι ενώ μοίραζε ψεύτικες υποσχέσεις με τη σέσουλα, τελικά δεν άφησε να ξεκινήσει τίποτε σωστά. Και τίποτε καινούργιο δεν υπήρχε, στη σημαδεμένη τράπουλα, πέρ' από λαμπερά, μασκαρεμένα ψέματα. Και το χειρότερο αλήθειες σαν ψέματα, ψέματα σαν αλήθειες… Ο κύκλος που δεν έκλεισε ακόμα, δυστυχώς... Τόσα χρόνια δε λέει να κλείσει, καθώς τσαλαβουτάμε συνεχώς στο ίδιο πάντα τέλμα, κάνοντας τα ίδια λάθη και γυρεύοντας παντού ανύπαρκτους φίλους…
Περισσότερα για την παράστασηΕρμηνεία: Ελπίδα Αμίτση | Στα βίντεο συμμετέχουν: Θωμάς Μαυρογόνατος και η μικρή Αγγελική Δουκουμοπούλου | Σκηνοθεσία: Επλίδα Αμίτση | Μουσική: Δημήτρης Παριανός | Φωτογραφία, Video: Γιώργος Κλήμης | Κοστούμια: Νίκη Ελευθερίου | Φωτισμός: Άρτεμις Λογαρά | Σκηνικά: Κωνσταντίνος Μουσίκας | Επιμέλεια trailer: Δημήτρης Παριανός | Κομμώσεις: Χριστόφορος Δουκουμόπουλος, Αναστασία Καντζούρη | Μακιγιάζ: Αμαλία Αυγουστάκη | Φροντιστής: Αναστασία Ζογκόκη | Υπεύθυνος Επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης
Το θέατρο Αλκμήνη παρουσιάζει, στην σκηνή Secret Room, έως και τις 9 Απριλίου 2023, κάθε
Κυριακή στις 18.15, τον νέο θεατρικό μονόλογο του Άγγελου Ανδρεόπουλου
Κοιμωμένος Χαλεπάς... ο ΣΑΛόΣ άΓΙΟΣ Πρόκειται για τον τρίτο μονόλογο, που ερμηνεύει ο Γιώργης Κοντοπόδης. Μετά από την ιστορία του Τζόν Κέισι (
Και τα αγόρια κλαίνε) και του Άρνυ (
Ξέρεις τι σημαίνει Α.Ρ.Ν.Υ.;), ο αγαπημένος ηθοποιός θα ερμηνεύσει έναν μονόλογο για τον σπουδαίο Έλληνα γλύπτη Γιαννούλη Χαλεπά. Το έργο, που παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα, πραγματεύεται την ζωή του Έλληνα καλλιτέχνη, ξεκινώντας ενώ είναι εσώκλειστος στο ψυχιατρείο της Κέρκυρας και μέσα από τα διαρκή ταξίδια του μυαλού του, βλέπουμε όλη του τη ζωή, την ευλογημένη Τήνο, την αυταρχική μητέρα και τον «τυπικό» πατέρα, τα αδέρφια... τον μεγάλο έρωτα της ζωής του, μα πιο πολύ... την έμπνευση, την μανία δημιουργίας... για να φτάσουμε μέχρι τα σημαντικά έργα του, τα όνειρα, τους εφιάλτες του... και να καταλήξουμε στο τελικό ερώτημα... ...τι αξίζει άραγε περισσότερο, να είσαι τρελός (σαλός) και ευφυής ή φυσιολογικός και απλά... άνθρωπος;
Διαβάστε περισσότερα για την παράσταση.Κείμενο: Άγγελου Ανδρεόπουλου | Σκηνοθεσία - φωτισμοί: Αλέξανδρος Λιακόπουλος | Μουσική: Άγγελος Ανδρεόπουλος | Φωτογραφίες - εικαστική επιμέλεια: Μιχάλης Παπαδόπουλος | Βοηθός σκηνοθέτη: Γωγώ Φάκου | Στο ρόλο του Χαλεπά ο Γιώργης Κοντοπόδης
Εναλλακτικοί τρόποι αξιοποίησης του χώρου σας Τρεις αδελφές, η Βαλεντίνη, η Ελωρίς και η Βασιλική συγκατοικούν και νοικιάζουν ένα δωμάτιο του σπιτιού μέσω Αirbnb. Η ατάλαντη Βαλεντίνη που αναζητά καταξίωση στο θέατρο. Η φοιτήτρια Ελωρίς που “ευχαριστεί” τους πελάτες της στο Onlyfans. Η πληγωμένη Βασιλική που ζει πλέον μόνο μέσω των ιστοριών που φτιάχνει. Τρεις τελείως διαφορετικές προσωπικότητες με τις κρυφές ζωές τους. Ο ερχομός του Ιάκωβου, ενός εναλλακτικού ενεργειακού θεραπευτή, θα φωτίσει τις ζωές και τα σκοτάδια τους. Με δύο φράσεις Social media, ενεργειακές θεραπείες, κινητά τηλέφωνα, Onlyfans, κρυφές ζωές… σε ένα airbnb σπίτι. Από 23 Ιανουαρίου κάθε
Δευτέρα και Τρίτη στις 21.15 στο θέατρο Επί Κολωνώ - Black Box [Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Κολωνός, Αθήνα, 2105138067]
Σκηνοθεσία: Δημήτρης Κατσιμίρης | Κείμενο: Δημήτρης Κατσιμίρης, Bασίλης Σταυρόπουλος | Βοηθός σκηνοθέτη: Κωνσταντίνος Γραμματικάκης | Σκηνικά - Κοστούμια: Κατερίνα Μαργαρίτη | Trailer - Φωτιστικός σχεδιασμός: Βασίλης Σταυρόπουλος | Ηθοποιοί: Ελωρίς Αλπανίδου, Άγγελος Λιάγκος, Γιάννης Λιόκαρης, Κωνσταντίνα-Βαλεντίνη Χελιουδάκη, Βασιλική Χρυσικού
Ο Ίτα είναι 17 χρονών. Είναι ομοφυλόφιλος. Ο ίδιος έχει αποδεχτεί τη σεξουαλικότητα του ενώ η μητέρα του τον αρνείται. Σε ένα τυχαίο μέρος γνωρίζει μία άστεγη που σίγουρα δεν είναι τυχαία. Αυτή η γνωριμία του δίνει το θάρρος να προβεί σε μία ύστατη προσπάθεια να μιλήσει ανοιχτά με τη μητέρα του, με την ελπίδα να κερδίσει την αποδοχή της. Ένας σπαρακτικός μονόλογος, μία κραυγή απόγνωσης ενός εφήβου που ασφυκτιά μέσα σε μία κοινωνία βυθισμένη στα στερεότυπα, τις προκαταλήψεις, τους φόβους. Ένα προσωπικό coming out του ήρωα και συνάμα μία ευαίσθητη κριτική στην κοινωνία που γυρίζει την πλάτη στη διαφορετικότητα μαθαίνοντας στα παιδιά της από μικρή ηλικία να μισούν. Ο μονόλογος
Εσύ βασίζεται σε πραγματικό γεγονός που συνέβη στη Βραζιλία όταν μία μάνα σκότωσε τον ίδιο της το γιο λόγω των σεξουαλικών του προτιμήσεων. Από 22 Φεβρουαρίου 2023 κάθε
Τετάρτη στις 21.15 στο θέατρο Αλκμήνη.
Κείμενο - Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Χούντας | Πρωτότυπη Μουσική: Μιχάλης Δέλτα | Σκηνικά - Κοστούμια: Μάρθα Χαραλαμπίδου | Βοηθός σκηνοθέτη - Eπικοινωνία: Λίνα Φούντογλου | Φωτισμοί: Μανώλης Μπράτσης | Φωτογραφία: Ηλίας Αργυρακόπουλος | Ερμηνεύει o Αλέξανδρος Χούντας | Στον ρόλο της Μπεατρίσα: Κατερίνα Λουτσοπούλου | Τη φωνή της χαρίζει η Παναγιώτα Βλαντή
