Επιλογές και προτάσεις πολιτισμού για τον Δεκέμβριο του 2022. Κρατήστε τη σελίδα και επιστρέψτε αργότερα καθώς ενημερώνεται και εμπλουτίζεται διαρκώς.
Στην άλλη άκρη του Ανδρέα Κεντζού. Μια οικογένεια δέχεται μετά το διαζύγιο των γονέων άλλο ένα, πολύ σοβαρότερο πλήγμα όταν η έφηβη κόρη εμφανίζει ξαφνικά ένα αυτοάνοσο σύνδρομο που απειλεί άμεσα τη ζωή της. Το ταξίδι στην Αμερική απλά επιβεβαιώνει ότι η ιατρική χρειάζεται χρόνο για να βρει την απάντηση. Ωστόσο ο χρόνος κυλάει αντίστροφα και αμείλικτα. Και μόνο ένα θαύμα μοιάζει ικανό να ανατρέψει ριζικά τα δεδομένα που οδηγούν αργά και σταθερά στο θάνατο το νεότερο και πιο αθώο μέλος της οικογένειας. Ο άνθρωπος από το παρελθόν που ξαφνικά θα εμφανιστεί, μπορεί άραγε να κάνει αυτό το θαύμα; Δείτε το στο «Από Μηχανής» θέατρο κάθε Παρασκευή στις 21.00, Σάββατο στις 18.00 και Κυριακή στις 20.30.
Κείμενο: Ανδρέας Κεντζός | Σκηνοθεσία - μουσική επιμέλεια: Σωτήρης Χατζάκης | Σκηνικά - κοστούμια: Έρση Δρίνη | Φωτισμοί: Αντώνης Παναγιωτόπουλος | Βοηθός σκηνοθέτη: Βίκυ Παναγιωτοπούλου | Παίζουν: Άννα Ζηρδέλη, Γιάννης Κοκιασμένος, Άννα Μενενάκου, Βασίλης Ρίσβας, Εύρη Σωφρονιάδου, Λίνα Φούντογλου
Ή Τ Α Ν Ε Μ Ι Α Φ Ο Ρ Α Κατ' απαίτηση του κοινού, η μεγάλη συναυλία αφιερωμένη στον «Αρχάγγελο της Κρήτης» Νίκο Ξυλούρη, σε επιμέλεια Σταύρου Ξαρχάκου, μετά το Sold Out στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού, θα επαναληφθεί στο Christmas Theater, στις 7 Δεκεμβρίου 2022. Για μία ακόμα φορά, ο Σταύρος Ξαρχάκος θα υποδεχθεί με χαρά και συγκίνηση την οικογένεια Ξυλούρη: τους Ψαραντώνη, Γιάννη Ξυλούρη, Γιώργη Ξυλούρη, Νίκη Ξυλούρη, Λάμπη Ξυλούρη και Ελευθερία Ξυλούρη. Με το χαρακτηριστικό τους ηχόχρωμα και ιδίωμα θα αποδώσουν τραγούδια του Νίκου Ξυλούρη και με τις λύρες και τα λαούτα τους θα δώσουν ένα ρεσιτάλ κρητικής μουσικής. Στο πλευρό τους θα βρίσκονται επίσης ο Χρήστος Θηβαίος, o Μίλτος Πασχαλίδης και η Ηρώ Σαΐα, ερμηνεύοντας τραγούδια που έχει τραγουδήσει ο Νίκος Ξυλούρης.
Mε αφορμή τα 10 χρόνια λειτουργίας του Πολυχώρου VAULT [Μελενίκου 26 Βοτανικός] (2012-2022), o Δημήτρης Καρατζιάς και ο Μάνος Αντωνιάδης ανεβάζουν ξανά το
ELIZADETH. Μια κωμωδία που ανατρέπει κάθε θεωρία για τον κόσμο του θεάτρου, είναι διασκευή του έργου «Βασιλικοί μετά τρούλου» του Χάρη Ρώμα. Μια θεότρελη κωμωδία και ταυτόχρονα ένα καυστικό σχόλιο πάνω στις σχέσεις των ηθοποιών και των συντελεστών μιας παράστασης και τη ματαιοδοξία, που επικρατεί στον κόσμο του θεάτρου. Κάθε
Σάββατο και Κυριακή στις 21:15 έως την Κυριακή 29 Ιανουαρίου. Αθήνα 2022. Δύο χρόνια μετά την έκρηξη της υγειονομικής κρίσης, ένας ηθοποιός καλείται να συγκεντρώσει μια ομάδα άνεργων συναδέλφων του, για να τους ανακοινώσει ότι θα ανεβάσουν τη «Μαρία Στιούαρτ» του Σίλερ. Μόνο που πρέπει να τους αποκαλύψει ότι το έργο, θα ανέβει υπό τη μορφή μιούζικαλ και μάλιστα «πειραγμένο», από μια ατάλαντη παρεμβατική συγγραφέα, που όλοι τους σιχαίνονται, η οποία βρήκε έναν φιλοβασιλικό σύλλογο να τους χρηματοδοτήσει. Θα καταφέρει να τους πείσει να συμμετέχουν στο «τερατούργημά» της και με ποιο τίμημα; Είναι η πανδημία και η ανέχεια αρκετή για να ξεπουληθούν καριέρες, ήθη και αρχές; Τι γίνεται όταν το σύμπαν συνωμοτεί για να μαζευτούν σε μια παράσταση «τα λάθη» όλου του κόσμου; Όταν οι λανθασμένοι ηθοποιοί, με λάθος έργο, τη λανθασμένη περίοδο, με λανθασμένο σκηνοθέτη, σε λανθσαμένο θέατρο, με λανθασμένο χορηγό, υποχρεώνονται λόγω της πανδημίας να ανεβάσουν ένα ανιστόρητο «ιστορικό» μιούζικαλ μιας κατά λάθος συγγραφέως; Ετερόκλητα πρόσωπα καλούνται να συγκροτήσουν το θίασο, ο καθένας με τα κουσούρια και τα προβλήματά του. Πάνω από όλα όμως, επικρατούν τα αρνητικά χαρακτηριστικά των θεατρίνων. Μωροφιλοδοξίες, αλαζονείες, βεντετιλίκια, ανταγωνισμοί, αντιζηλίες, έρωτες, μίση και πάθη. Πώς θα συνυπάρξουν μέσα στον ίδιο θίασο ένας ματαιόδοξος «εναλλακτικός» σκηνοθέτης, που προσπαθεί να μπαλώσει τις αδυναμίες του κειμένου με νεοτερισμούς και πρωτοπορίες; Ένας ξεπεσμένος εργάτης του θεάτρου, που προσπαθεί μάταια να καταπολεμήσει τις νευρώσεις και τον αλκοολισμό του; Μια βουλιμική ιέρεια της τέχνης, που προσπαθεί να χάσει τα 55 κιλά που πήρε μέσα στις καραντίνες και με τη λίμπιντο της να εκτινάσσεται στα ουράνια; Μια υπερφιλόδοξη νέα Κυπραία ηθοποιός, που ζητά απεγνωσμένα την πρώτη της μεγάλη ευκαιρία στο θέατρο; Μια ετοιμόγεννη υστερική πρώην σταρ σαπουνόπερας, έξαλλη που αναγκάζεται να παίξει τον βουβό ρόλο στο έργο; Ο σύζυγος της ετοιμόγεννης πρώην σταρ σαπουνόπερας, που το μόνο που θέλει είναι να καλμάρει τη σύζυγο του και να ανοίξει το δικό του pet shop; Ένας ατάλαντος μουσικός, που κατακλέβει μουσικές παρουσιάζοντας τις σαν δικές του; Μα προπαντός, μια παντελώς ατάλαντη παρεμβατική θεατρική συγγραφέας, που κάνει διαρκώς το θίασο έξαλλο με τις παράλογες απαιτήσεις της; Μια φιλοβασιλική «μαϊμού» παραγωγός; Και τέλος, μια μανιακή καπνίστρια τεχνικός θεάτρου, που αποφασίζει μέσα στον ερωτικό παροξυσμό της να κόψει το τσιγάρο. Οι θεατές παρακολουθούν και συμμετέχουν στη δημιουργία μιας παράστασης από την αρχή μέχρι το τέλος της, μέσα από τις πιο αντίξοες συνθήκες που μπορεί κανείς να φανταστεί. Όλα αυτά με πολύ γέλιο, καταιγιστικούς ρυθμούς, τρελές εξελίξεις και ανατροπές. Οποιαδήποτε τρανταχτή ομοιότητα με πρόσωπα και καταστάσεις είναι εντελώς συμπτωματική! Δείτε εδώ
περισσότερα από την παλαιότερη εκδοχή.Συγγραφέας: Χάρης Ρώμας | Διασκευή - Σκηνοθεσία: Δημήτρης Καρατζιάς | Πρωτότυπη Μουσική / Διασκευή τραγουδιών: Μάνος Αντωνιάδης | Στίχοι τραγουδιών: Πάνος Μπρατάκος, Μάνος Αντωνιάδης | Σκηνικό: Μιχάλης Παπαδόπουλος | Επιμέλεια κοστουμιών: Team Vault | Ρούχα εγκύου: Mamaca | Κοστούμια εποχής: Μιχάλης Σδούγκος | Περούκες: Γιώργος Νικολαΐδης, Αχιλλέας Κοντοβαίος | Σχεδιασμός φωτισμών / Φωτογραφίες παράστασης: Χριστίνα Φυλακτοπούλου | Χορογραφίες: Δήμητρα Κολλά | Αφίσα παράστασης: Γιάννης Κεντρωτάς | Trailer / Κινηματογράφηση: ORKI Productions | Πρόγραμμα παράστασης: Εκδόσεις Αιγόκερως | Επικοινωνία / Προώθηση παράστασης: Νταίζη Λεμπέση | Βοηθός σκηνοθέτη: Αλεξάνδρα Γαϊδατζή | Παραγωγή: VAULT | ΔΙΑΝΟΜΗ (με σειρά εμφάνισης): Χριστίνα Σαμπανίκου (Τζένη Θεοκλέους), Ορνέλα Λούτη (Ελένη Κουρή), Στέλιος Ψαρουδάκης (Πέτρος Παπαδόπουλος), Δήμητρα Κολλά (Λυδία Λενιόρδου), Σωτήρης Δούβρης (Άρης Λυμπερόπουλος), Κική Μαυρίδου (Τερέζα Λεμπέση), Παναγιώτης Δελαβίνιας (Έλτον Λεμπέσης), Εύη Τσάφου (Ντέπυ Καρατζιά), Σωτήρης Μεντζέλος (Κώστας Μάλφας)
Υπάρχουν δελτία που παρουσιάστηκαν στην ατζέντα του Νοεμβρίου χωρίς να έχουν ολοκληρωθεί οι παραστάσεις.
Βρείτε τις εδώ.
Η δίκη των έξι, μία ιστορία - δύο πλευρές, ένα ιστορικό δράμα που ανεβαίνει για πρώτη φορά στο θεατρικό σανίδι. Η Ιστορία συναντά τη μυθοπλασία φωτίζοντας τα γεγονότα που ακολούθησαν την Καταστροφή της Μικράς Ασίας. Τρεις ήρωες, σε μία νέα κι αφιλόξενη πατρίδα αποζητούν τη δική τους δικαίωση μετά τα δεινά που υπέστησαν. Δύο πλευρές, δύο διαφορετικές όψεις του δράματος συμβολίζουν τη χωρισμένη στα δύο κοινωνία εκείνης της εποχής. Θα καταφέρουν να δικαιωθούν; Πού βρίσκεται η αλήθεια και πόσο αντικειμενικά μπορούμε να κρίνουμε τόσο σημαντικά ζητήματα όπως αυτό της Δίκης των έξι; Δείτε το στο θέατρο Αλκμήνη [Αλκμήνης 8-12, Κάτω Πετράλωνα, αίθουσα Secret room] κάθε
Δευτέρα και Τρίτη στις 21.15.
Περισσότερα για την παράσταση Επίσης: Το Εθνικό Ιστορικό Μουσείο και η ΜΗΡΚΑ ΑΜΚΕ παρουσιάζουν τη θεατρική παράσταση «Η δίκη των έξι: μία ιστορία - δύο πλευρές», την Παρασκευή
2 Δεκεμβρίου στις 20:00, στην Αίθουσα Συνεδριάσεων της Παλαιάς Βουλής, στην Αθήνα.
Σκηνοθεσία: Νίκος Κρίκας | Ηθοποιοί: Μαρία Λάμπρου, Φαίδρα Παπανικολάου, Δήμητρα Μπάσιου, Γιάννης Τσόρβας | Συγγραφή κειμένου: Δήμητρα Μπάσιου | Δραματουργική επεξεργασία: Καίτη Αναστασίου | Ηχογραφημένες φωνές: Ορέστης Μήλιος, Νίκος Κρίκας | Ηχητικά εφέ - επεξεργασία ήχου: Κώστας Στυλιανού | Σχεδιασμός φώτων: Νίκος Κρίκας | Φωτογραφίες: Κατερίνα Αρβανίτη
Επικοινωνία: Νατάσα Παπά | Παραγωγή: ΜΗΡΚΑ ΑΜΚΕ
Η παράσταση της Κωνσταντίνας Νικολαΐδη,
Οι 12 ένορκοι, που έχει κερδίσει με πρωτόγνωρο τρόπο την αγάπη και την εμπιστοσύνη του κόσμου τα τελευταία χρόνια, παίζεται στο θέατρο Αλκμήνη κάθε
Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 21.30 και
Κυριακή στις 18.00 για μια δυναμική 8η χρονιά. Οι θυμωμένοι ένορκοι του Reginald Rose (12 Angry Men) μετατρέπουν ξανά το θέατρο σε δικαστικό μέγαρο, φέρνοντας τους θεατές αντιμέτωπους με τις συνειδήσεις τους. Στη Νέα Υόρκη του 1957 ένα αλλοδαπό αγόρι 16 χρόνων κατηγορείται για πατροκτονία. Η ζωή του βρίσκεται στα χέρια 12 ενόρκων οι οποίοι θα αποφασίσουν αν είναι τελικά ένοχο και η απόφασή τους θα πρέπει να είναι ομόφωνη. Στην περίπτωση που ο κατηγορούμενος βρεθεί ένοχος, η θανατική ποινή είναι υποχρεωτική. Οι 12 άντρες, κλειδωμένοι σ’ ένα μικρό δωμάτιο, άλλοτε συγκρούονται κι άλλοτε ταυτίζονται αντικατοπτρίζοντας τις προκαταλήψεις της κοινωνίας μέσα από 12 πεντακάθαρα ψυχογραφήματα που ξετυλίγονται βίαια μπροστά στα μάτια του θεατή.
Περισσότερα για την παράστασηΚείμενο: Reginald Rose | Μετάφραση/Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνα Νικολαΐδη | Δραματουργική επεξεργασία: Κωνσταντίνα Νικολαΐδη & Νότης Παρασκευόπουλος | Σκηνικά: David Negrin | Κοστούμια: Κική Μήλιου | Πρωτότυπη μουσική: Γιώργος Περού | Κίνηση: Χριστίνα Φωτεινάκη | Σχεδιασμός φωτισμών: Αλέξανδρος Αλεξάνδρου | Υλοποίηση φωτισμών: Μανώλης Μπράτσης | Βοηθοί σκηνοθέτη: Μαγδαληνή Παλιούρα, Κατερίνα Κωνσταντέλλου | Creative Agency: GRID FOX | Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού | Οι 12 ένορκοι (αλφαβητικά): Τάσος Γιαννόπουλος, Δημήτρης Δεγαΐτης, Αλμπέρτο Εσκενάζη, Μάνος Ζαχαράκος, Αλέξανδρος Καλπακίδης, Βαγγέλης Κρανιώτης, Νίκος Μέλλος (δ.δ.: Νίκος Βατικιώτης), Κωνσταντίνος Μπάζας, Παντελής Παπαδόπουλος, Τάσος Παπαδόπουλος, Ορέστης Τρίκας, Βασίλης Φακανάς | Στον ρόλο του φύλακα o Αλέξης Σταυριανός | Τη φωνή της χαρίζει η Νένα Μεντή
Το θέατρο Αλκμήνη παρουσιάζει , στην σκηνή Secret Room, από την Τετάρτη 5 Οκτωβρίου 2022 έως και την Πέμπτη 12 Ιανουαρίου 2023, κάθε
Τετάρτη στις 18.45 και Πέμπτη στις 21.15, τον νέο θεατρικό μονόλογο του Άγγελου Ανδρεόπουλου
Κοιμωμένος Χαλεπάς... ο ΣΑΛόΣ άΓΙΟΣ Πρόκειται για τον τρίτο μονόλογο, που ερμηνεύει ο Γιώργης Κοντοπόδης. Μετά από την ιστορία του Τζόν Κέισι (
Και τα αγόρια κλαίνε) και του Άρνυ (
Ξέρεις τι σημαίνει Α.Ρ.Ν.Υ.;), ο αγαπημένος ηθοποιός θα ερμηνεύσει έναν μονόλογο για τον σπουδαίο Έλληνα γλύπτη Γιαννούλη Χαλεπά. Το έργο, που παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα, πραγματεύεται την ζωή του Έλληνα καλλιτέχνη, ξεκινώντας ενώ είναι εσώκλειστος στο ψυχιατρείο της Κέρκυρας και μέσα από τα διαρκή ταξίδια του μυαλού του, βλέπουμε όλη του τη ζωή, την ευλογημένη Τήνο, την αυταρχική μητέρα και τον «τυπικό» πατέρα, τα αδέρφια... τον μεγάλο έρωτα της ζωής του, μα πιο πολύ... την έμπνευση, την μανία δημιουργίας... για να φτάσουμε μέχρι τα σημαντικά έργα του, τα όνειρα, τους εφιάλτες του... και να καταλήξουμε στο τελικό ερώτημα... ...τι αξίζει άραγε περισσότερο, να είσαι τρελός (σαλός) και ευφυής ή φυσιολογικός και απλά... άνθρωπος;
Διαβάστε περισσότερα για την παράσταση.Κείμενο: Άγγελου Ανδρεόπουλου | Σκηνοθεσία - φωτισμοί: Αλέξανδρος Λιακόπουλος | Μουσική: Άγγελος Ανδρεόπουλος | Φωτογραφίες - εικαστική επιμέλεια: Μιχάλης Παπαδόπουλος | Βοηθός σκηνοθέτη: Γωγώ Φάκου | Στο ρόλο του Χαλεπά ο Γιώργης Κοντοπόδης
Το υπέροχο έργο του Jean Gennet, Το μπαλκόνι, σε μια πρωτοποριακή εκδοχή από τους Θεατρίνων Θεατές στο Studio Κυψέλης κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00. Το μπορντέλο των ψευδαισθήσεων ανοίγει και υποδέχεται τους θαμώνες του σε νύχτες λαγνείας ενώ έξω έχει ξεσπάσει η επανάσταση. Τι θα γίνει όταν οι ήρωες κλιθούν να πάρουν στην πραγματικότητα, τους ρόλους που μια ζωή ονειρεύονταν; Θα αντέξουν την έκθεση τους, στο Μπαλκόνι; Και μετά, υπάρχει η επιστροφή.
Σκηνοθέτης: Γιώργος Λιβανός | Μετάφραση: Μαίρη Μιχαλάτου | Απόδοση Λεία Βιτάλη | Δραματουργική επεξεργασία: Χαρά Μπακονικόλα | Χορογραφία: Άγγελος Χατζής | Κινημνατογράφηση Χάρης Παπαδόπουλος | Σκηνογραφία: Δέσποινα Βολίδη | Κοστούμια: Δέσποινα Βολίδη | Φωτισμοί: Γιώργος Λιβανός | Δημόσιες σχέσεις: Ζωή Τριανταφυλλίδη | Τεχνική υποστήριξη: Ιπποκράτης Βαφειάδης | Ερμηνεύουν: Καίτη Ιμπροχώρη, Πέπη Οικονομοπούλου, Γιώργος Λιβανός, Νίκος Γιάννακας, Γιάννης Τσιώμου, Μάνος Πίτζης, Νίκος Καραγιώργης, Μάνος Χατζηγεωργίου, Αγάπη Μανουρά, Νίκος Χαλατζίδης, Μαρία Δρακοπούλου κ.α. | Ζωντανά στο πιάνο η Νίκη Γκουντούμη
Ένα από τα σημαντικότερα βρετανικά θεατρικά έργα του εικοστού αιώνα παρουσιάζεται στο θέατρο Βαφείο - Λάκης Καραλής [(Αγ. Όρους 16 & Κων/πόλεως 115, Αθήνα] κάθε
Παρασκευή στις 20.30, έως τις 30 Δεκεμβρίου.
Το φως του γκαζιού είναι ένα από τα μακροβιότερα έργα στο Broadway με συνολικά 1.295 παραστάσεις. Διασκευάστηκε κινηματογραφικά δύο φορές. Αρχικά στη Βρετανία το 1940, σε σκηνοθεσία Θόρολντ Ντίκινσον, με την Νταϊάνα Γουίνιαρντ και τον Αντόν Γουόλμπρουκ στους πρωταγωνιστικούς ρόλους. Το 1944 το έργο μεταφέρεται στις αμερικανικές αίθουσες από την MGM σε σκηνοθεσία Τζορτζ Κούκορ. Στον πρωταγωνιστικό ρόλο η Ίνγκριντ Μπέργκμαν, η οποία κερδίζει Όσκαρ Α' Γυναικείου Ρόλου για την ερμηνεία της. Μέχρι και σήμερα, το έργο συνεχίζει την λαμπρή πορεία του στις θεατρικές σκηνές όλου του κόσμου. Κάτι περίεργο συμβαίνει στο σπίτι του Τζακ και της Μπέλλα. Γιατί βασανίζονται τόσο από μικροπράγματα και λεπτομέρειες της διακόσμησης του σαλονιού τους; Ο Τζακ φέρεται απρεπώς, ή η Μπέλλα είναι υπερβολική; Είναι αλήθεια ότι η υπηρέτρια συμπεριφέρεται λες και είναι η κυρία του σπιτιού, ή πρόκειται για παρανόηση, ή μήπως για παράνοια; Και ποιος χτυπά την πόρτα τέτοια ώρα;
Περισσότερα για την παράστασηΚείμενο: Πάτρικ Χάμιλτον | Μετάφραση - απόδοση: Χρήστος Άνθης | Σκηνοθεσία: Άννα Ετιαρίδου | Ερμηνεύουν: Χρήστος Άνθης, Σοφία Ιωακειμίδη, Eβελίνα Σιγάλα, Κωνσταντίνος Καρούζος | Φωτισμοί - Ηχοληψία: Σάββας Σουρμελίδης | Μουσική: Μανώλης Μπονιάτης | Αφίσα - πρόγραμμα: Δημήτρης Κουμεντακάκος | Φωτογραφίες: Γρηγόρης Ξένος | Επικοινωνία: Νατάσα Παππά
Ο χορός του θανάτου Αυγούστου Στρίντμπεργκ στο θέατρο Εκάτη για 2η χρονιά κάθε
Σάββατο στις 21.00 και Κυριακή στις 19.00. Ο Έντγκαρ και η Άλις σε ένα Σουηδικό νησί επιθυμούν να γιορτάσουν την επέτειο των γάμων τους, αλλά ο πληγωμένος εγωισμός τους δεν τους το επιτρέπει, και ο ένας καταδιώκει τον άλλον. Η ήττα τους, τους οδηγεί σε ψυχικά γρονθοκοπήματα. Ο χορός του θανάτου είναι ένα χρονικό ψυχικής λεηλασίας που ο ένας υπονομεύει τον άλλον τον συρρικνώνει, με σκοπό να τον εξαφανίσει, κατηγορούμενοι οι ίδιοι, και συγχρόνως δικαστές, πρόσωπα ενός σκοτεινού και ταραγμένου υποσυνείδητου, ακροβάτες και πρωταθλητές υπαρξιακού κενού, υποτάσσονται ρυθμικά στο τέλος που ελαύνει. Η σκέψη της μετάβασης στο τίποτα, είναι οδυνηρή και χρησιμοποιούν την ζωή σαν οχυρό προκειμένου να ποδηγετήσει, ο ένας τον άλλο. Η παρουσία του Κουρτ δημιουργεί συγκίνηση μυστήριο και πυροδοτεί εσωτερικές καταστάσεις.
Σκηνοθεσία προσαρμογή: Βαλεντίνη Λουρμπά | Διασκευή: Γιούλη Χρονοπούλου | Παίζουν οι ηθοποιοί: Μάνος Χατζηγεωργίου, Όλγα Μουργελά, Βασίλης Ασημάκης | Φωτογραφία - Βίντεο: Τριανταφύλλου Σφακιανάκης Ζώης, Καλτσονούδης Γιάννος | Φωτισμοί: Γιάννης Ζέρβας | Σκηνογραφία: Σωτηρία Λάμδα | Ενδυματολογία: Κυριακή Θωμά
Στο κάλεσμά σου ντύθηκα τη νύχτα Ο Κώστας Καρυωτάκης, η Μαρία Πολυδούρη κι οι παράδοξες συναντήσεις τους με τον ποιητή Ανδρέα Αγγελάκη Ο παράξενος ποιητής δεν έχει πολύ χρόνο στη διάθεση του, πρέπει ν' αφήσει το δικό του σημάδι, να καταφέρει ν' ατενίσει έστω και από μακρινή απόσταση εκείνους τους ποιητές που τόσο θαυμάζει, έτσι θα μπει κάποιο βράδυ στο νεκροταφείο, θ' ανοίξει το ξύλινο κασελάκι και θα πάρει το καύκαλο του Κώστα Καρυωτάκη στο δωμάτιο του… ίσως κρυμμένα στις σκοτεινές σπηλιές του βρει πετρωμένα των στίχων μυστικά! Μαζί μ' αυτό όμως θα φέρει και τον ίδιο τον μεγάλο ποιητή που εκτός από το έργο του κουβαλάει και κείνο το αναπάντητο ερώτημα της υλικής παρουσίας του: Αν δεν είχε δώσει τέλος στη ζωή του; Ο παράξενος ποιητής –ο Ανδρέας Αγγελάκης– αυτήν την εποχή που νοσηλεύεται στο νοσοκομείο «Σωτηρία» θα συναντήσει και τη Μαρία Πολυδούρη που έχει τόσα να πει για την ποίηση, για τον δικό της Καρυωτάκη αλλά και την ανυπότακτη ζωή της! Μα είναι δυνατόν; Η Μαρία Πολυδούρη πέθανε το 1930 και ο Αγγελάκης νοσηλεύτηκε στο «Σωτηρία» τέλος της δεκαετίας του 1980! Ως και τις 12 Ιανουαρίου, κάθε
Σάββατο στις 21:00 και κάθε
Κυριακή στις 19:30 στο Διάχρονο θέατρο.
Περισσότερα για την παράσταση Δημιουργική σύνθεση κειμένου - Σκηνοθεσία: Γιώργος Γιαννακόπουλος | Εικαστική επιμέλεια - Βίντεο: Τατιάνα Γιόβα | Ακορντεόν - τραγούδι: Μυρτώ Λελόβα | Χορογραφία: Εφη Ζαμπέλη | Φωτισμοί: Γιώργος Δανεσής | Φωτογραφίες: Φάνης Τσιώλης | Επικοινωνία: Νταίζη Λεμπέση | Στους ρόλους: Νίκος Καραστέργιος, Δάφνη Ατία, Γιώργος Γιαννακόπουλος και Μυρτώ Λελόβα
Ο Πολυχώρος VAULT παρουσιάζει τις
Επικίνδυνες σχέσεις στην πολυβραβευμένη διασκευή του Christopher Hampton (βραβεία Olivier και Evening Standard για καλύτερο θεατρικό έργο), που βασίζεται στο διάσημο μυθιστόρημα του Choderlo de Laclos, από την Παρασκευή 04 Νοεμβρίου, και κάθε
Παρασκευή και Σάββατο στις 21:00 και
Κυριακή στις 18:00.
H παράσταση είναι ακατάλληλη για ανήλικους. Το διάσημο μυθιστόρημα του Choderlos de Laclos «Επικίνδυνες σχέσεις» όπως και η θεατρική μεταφορά του από τον Christopher Hampton ξεκινούν ως η αφήγηση μιας ίντριγκας, μιας επιχείρησης παραπλάνησης και αποπλάνησης για να καταλήξουν σε μια οξυδερκή μελέτη της αιφνιδιαστικά απρόσμενης ανθρώπινης ψυχής. Η Μερτέιγ και ο Βαλμόν είναι δύο πανέξυπνοι, πνευματώδεις αλλά αδίστακτοι άνθρωποι που αποφασίζουν να στήσουν ένα παιχνίδι, ένα σχέδιο εκδίκησης, προκειμένου να τιμωρήσουν αυτούς που αμφισβήτησαν την υπεροχή τους. Στη φρενήρη και ερεθιστική πορεία προς την υλοποίηση του σχεδίου τους δεν θα διστάσουν να χρησιμοποιήσουν και να καταστρέψουν αθώους ανθρώπους. Όμως η παρτίδα που παίζουν είναι εξαιρετικά επικίνδυνη, όχι μόνο για όσους βρίσκονται στο δρόμο τους αλλά και για τους ίδιους. Οι «Επικίνδυνες σχέσεις» ανιχνεύουν τους βαθύτερους λόγους που μας οδηγούν στις εκάστοτε πράξεις μας, τα ψυχολογικά κίνητρα και τις διαφορετικές εκφάνσεις τους. Όλα αυτά σε ένα αφάνταστα κομψό περιβάλλον που δεν ταιριάζει καθόλου με τις σκοτεινές και κρυφές σκέψεις των βασικών ηρώων: Ένας κατάφυτος, πανέμορφος κήπος, μέσα στον οποίο μπορεί να χαθεί κανείς, να κρύψει και να κρυφτεί. Και στο τέλος οι μάσκες βγαίνουν και η αλήθεια αποκαλύπτεται εκκωφαντικά. Σώματα πέφτουν, συνειδήσεις καίγονται κάτω από τις δυνατές ακτίνες του ήλιου, σώματα εξαϋλώνονται όταν έρχονται σε επαφή με το φως, το οξυγόνο και τον αέρα. Όλα, μα όλα φανερώνονται. Tα άσχημα, τα άρρωστα, τα σάπια. Αλλά μαζί τους φανερώνονται και τα όμορφα, τα υγιή, τα δυνατά. Και εμείς πρέπει να τα αντικρίσουμε κατάματα και να τα αναγνωρίσουμε. Γιατί όλα είναι δικά μας...
Συγγραφέας: Christopher Hampton | Μετάφραση: Γεωργία Ζάχου, Αντώνης Γαλέος | Σκηνοθεσία / Δραματουργική επεξεργασία / Κοστούμια / Μουσική επιμέλεια: Βίκυ Βολιώτη | Σκηνικό: Μαρίτα Αμοργιανού, Βίκυ Βολιώτη | Σχεδιασμός φωτισμών: Σίμος Σαρκετζής, Χριστίνα Φυλακτοπούλου | Φωτογραφίες παράστασης: Μαρίτα Αμοργιανού | Αφίσα παράστασης: Γιάννης Κεντρωτάς | Παίζουν: Δημήτρης Αλεξανδρής, Άντρια Ράπτη, Ευσταθία Τσαπαρέλη, Έλενα Τυρέα, Μαριλένα Μπαρταλούτσι
Υπάρχουν δελτία που παρουσιάστηκαν στην ατζέντα του Νοεμβρίου χωρίς να έχουν ολοκληρωθεί οι παραστάσεις.
Βρείτε τις εδώ.
Δεσποινίς Τζούλια του Αυγούστου Στρίντμπεργκ στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών στις
2/12, 9/12, 16/12, 23/12, 30/12 στις 21.00. Λαγνεία, εξουσία, πάθος, προδοσία. Η κόρη του κόμη. Ο υπηρέτης του πατέρα της. Ένα επικίνδυνο παιχνίδι. Κάποιος θα πληγωθεί ανεπανόρθωτα. Η πάλη των τάξεων και των φύλων σ' ένα υπέροχο έργο. Μια παράσταση που βουτάει στα άδυτα της ανθρώπινης ψυχής και ξεσκεπάζει κάθε αδυναμία. Ο έρωτας δεν υπάρχει σα συναίσθημα αλλά μόνο σαν πράξη. Τα συναισθήματα οδηγούν στην ήττα, οδηγούν στη συντριβή. Ποιος θα νικήσει; Ποιος θα καταστραφεί; Μια αληθινή ιστορία! Ένα έργο απαγορευμένο στην Αγγλία για πενήντα χρόνια! Ένας καθρέφτης που θα σπάσει, μόλις ζητήσεις κάτι διαφορετικό απ' αυτό που είσαι και σου επιτρέπουν!
Μετάφραση - διασκευή - σκηνοθεσία Ιάκωβος Μυλωνάς | Βοηθός σκηνοθέτη Ελένη Νικολουδάκη | Βοηθός σκηνοθέτη β' Χρυσούλα Καραπιπέρη | Ζωντανή μουσική, πιάνο, τραγούδι Αμαλία Κλημοπούλου | Σκηνικά - Κοστούμια Ελένη Νικολουδάκη, Ιάκωβος Μυλωνάς | Κίνηση - Χορογραφία: Πάνος Χαλκιάς | Φωτισμοί Ιάκωβος Μυλωνάς | Χειριστής φωτισμού Άρης Πλάκα | Φωτογραφίες - trailer Μιχαήλ Μαυρομούστακος | Υπεύθυνος επικοινωνίας Αντώνης Κοκολάκης | Παίζουν: Αγγελική Λάμπρη, Ιάκωβος Μυλωνάς, Αμαλία Κλημοπούλου
Το βραβευμένο έργο της Ασπασίας Ποντίκα με τίτλο
Κρατάς μυστικό; σε σκηνοθεσία της ιδίας, παρουσιάζεται από έναν θίασο εκλεκτών ηθοποιών, στο θέατρο Δρόμος [Αγίου Μελετίου 25 & Κυκλάδων, Κυψέλη], κάθε
Παρασκευή στις 21.15 έως τις 20 Ιανουαρίου 2023. Πρόκειται για ένα σουρεαλιστικό έργο που νομιμοποιεί την ονειρική κατάσταση η οποία βρίσκεται σε εξέλιξη σχεδόν σε όλη τη διάρκειά του. Μυστικά που διαμορφώνουν μοιραίες σχέσεις αγάπης και μίσους οδηγούν τους ανθρώπους σε κινήσεις ματ. Ανυποψίαστοι πρωταγωνιστές με φανταστικά όνειρα και ρεαλιστικές πράξεις. Κρατάς μυστικό; Ανθή - Φωτεινή - Όμηρος… Ένα τρίγωνο φιλίας, αγάπης και έρωτα σε μια δεδομένη κτηματοποίηση σχέσεων. Παρελθόν, παρόν, μέλλον γίνονται όνειρα μπερδεμένα και δεν επιτρέπουν την ελευθέρωση των πρωταγωνιστών, εγκλωβίζοντάς τους στο ενδιάμεσο. Δύο μικρά κορίτσια που μεγαλώνουν προστατευμένα, όπως προστάζει η κοινωνία τους, βγαίνουν από το ίδιο καλούπι, ανυποψίαστα. Αργότερα, μεγαλώνοντας, ανακαλύπτουν τον έρωτα, την αγάπη... Μπερδεύονται τα όνειρά τους, οι αγωνίες τους και τα θέλω τους με τα πάθη. Μπλέκονται σε τρίγωνο με ανεξέλεγκτες κινήσεις ρουα-μάτ, παλεύοντας το ένα να κρατήσει το άλλο κοντά του με οποιοδήποτε τίμημα, ξεφεύγοντας από τα όρια. Τι είναι τελικά η φιλία; Μέχρι πού μπορεί να μας πάει η αγάπη; Η αγάπη έχει μορφή εξουσίας; Είναι δεδομένος ο έρωτας; Το σώμα μπορεί να φωνάξει τα μυστικά; Υπάρχει επιλογή; Υπάρχει συγχώρεση;
Περισσότερα για την παράστασηΚείμενο - Σκηνοθεσία: Ασπασία Ποντίκα | Ερμηνεύουν (αλφαβητικά): Αλίκη Αβδελοπούλου, Άννυ Ευαγγέλου, Νεφέλη Πιτσή, Νίκος Τριανταφύλλου, Ιπποκράτης Τροβάς, Όλγα Τσαρσιταλίδη | Καλλιτεχνική επιμέλεια: Άνθιμος Μόσχος | Μουσική επιμέλεια: Γιούσεφ Χαλίλ | Φωτισμοί: Γιώργας Μπούχρας | Σκηνικά - Κουστούμια: Τόνια Αβδελοπούλου | Φωτογράφιση: Νίνα Ρέτση | Ψιμυθιολόγος: Χαλίλ Κόνι | Κομμώσεις: Μάριος Κότσιρας | Επιμέλεια Video: Νικήτας Χάσκας | Παραγωγή: Ασπασία Ποντίκα | Εκτέλεση παραγωγής: Medea Pictures | Επικοινωνία: Νατάσα Παππά
Ο χορός του θανάτου του Αυγούστου Στρίντμπεργκ είναι ένα έργο με τρία μονάχα δρώντα πρόσωπα, που στη δραματική του πύκνωση αγγίζει τα έργα της αρχαίας ελληνικής τραγωδίας. Ο Έντγκαρ, λοχαγός του πυροβολικού, με τη σύζυγό του Αλίς, πρώην ηθοποιό, ζουν απομονωμένοι σ' ένα νησί. Αίφνης, στην εικοστή πέμπτη επέτειο των γάμων τους καταφθάνει ο ξάδερφος Κουρτ, για να αναλάβει διευθυντής καραντίνας. Πάντα «μόλις έμπαινε ένας ξένος στο σπίτι, στην αρχή ήμασταν τόσο χαρούμενοι...», λέει ο Έντγκαρ, για να συμπληρώσει η Αλίς: «Μετά όμως;»... Τρία πρόσωπα στην περιδίνηση της ζωής, μπροστά στο χείλος του θανάτου. Ο Νικόλας Σπανός επιχειρεί μία φρέσκια ματιά πάνω σ' ένα κλασικό έργο, το κορυφαίο ίσως του Σουηδού δραματουργού. Στο θέατρο Αλκμήνη [Αλκμήνης 8-12, Κάτω Πετράλωνα]
Παρασκευή και Σάββατο στις 21.15 ως 14 Ιανουαρίου 2023.
Μετάφραση - Σκηνοθεσία: Νικόλας Σπανός | Σκηνικά - Κοστούμια: Βασιλική Σπανού | Μουσική: Θέμης Τελόγλου | Σόλο κιθάρα: Παύλος Κανελλάκης | Make up Artist: Διονυσία Κωνσταντίνου | Φωτογραφία: Ηλίας Μαθιουδάκης | Παίζουν: Ιωάννα Γκαβάκου, Λουκάς Κούτρας, Κωνσταντίνος Μπλάθρας | Παραγωγή: Colibri productions
Το πιο συγκλονιστικό, σκοτεινό και αντιφασιστικό μυθιστόρημα του Κλάους Μαν, το
Μεφίστο, παρουσιάζεται για δεύτερη χρονιά στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, από την Παρασκευή 2 Δεκεμβρίου, κάθε
Παρασκευή και Σάββατο στις 21.30, για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων. Ο Νικόλας Βαγιονάκης σκηνοθετεί και ερμηνεύει σε μια μοναδική σόλο performance την ιστορία του αμφιλεγόμενου ηθοποιού Χέντρικ Χέφγκεν που ξεκινά την καριέρα του στο Θέατρο Τέχνης του Αμβούργου το 1926, οραματιζόμενος ένα επαναστατικό ισοδύναμο θέατρο, μέχρι το 1936 όπου με την άνοδο του φασισμού στη Γερμανία αναδεικνύεται το νέο αστέρι του Τρίτου Ράιχ. Συνάπτοντας συμφωνία με τον διάβολο, προδίδει όλα τα ιδανικά και τις αξίες του, και στο τέλος μεταμορφώνεται σε μαϊμού της εξουσίας. Ένας παλιάτσος που διασκεδάζει δολοφόνους. Οι συνέπειες θα είναι δραματικές. Πρόκειται άραγε για κωμωδία, δράμα, ουτοπία, παρωδία, cabaret; Όλα αυτά και πολλά άλλα…
Εμπνευσμένο από το έργο του Κλάους Μανν | Κείμενο - μετάφραση: Ειρήνη Δερμιτζάκη | Επεξεργασία κειμένου: Νικόλας Βαγιονάκης | Σχεδιασμός παράστασης - Σκηνοθεσία - Ερμηνεία: Νικόλας Βαγιονάκης | Σκηνικό - Κοστούμι: Εύα Νάθενα | Βοηθός σκηνογράφου: Έλσα Γκογκογλου | Το κοστούμι είναι Sur Mesureby: TakisGiannetos | Χορογραφίες: Νικόλας Βαγιονάκης | Σχεδιασμός φωτισμού: Νικόλας Βαγιονάκης, Παναγιώτης Μπούκας | Επιμέλεια φωτισμού: Παναγιώτης Μπούκας | Μουσική επιμέλεια: Βασίλης Χριστακέας | Στίχοι τραγουδιού «Καλωσορίσατε»: Γιάννης Κότσιρας | Τρέιλερ παράστασης: Κωνσταντίνος Οικονόμου | Φωτογραφίες παράστασης: Θανάσης Καρατζάς | Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης
Κάθε
Πέμπτη και Παρασκευή στις 21:00 στο Θέατρο Studio Κυψέλης ως 23 Δεκεμβρίου 2022, δείτε την παράσταση
Μία ζωή: Η μαρτυρία δύο παιδιών. Η αναπάντεχη συνάντηση δύο άγνωστων παιδιών, που εγκλωβίζονται –κυριολεκτικά και μεταφορικά– σε έναν απροσδιόριστο χωροχρόνο. Ποια κοινή μοίρα τα έφερε κοντά; Και τι τα χωρίζει; Η συζήτησή τους, πότε συγκρουσιακή και πότε τρυφερή ξεδιπλώνει ένα κοινό παρελθόν, το οποίο είναι ταυτόχρονα και διαφορετικό. Ένα παρελθόν που κουβαλάει συναισθήματα, πληγές, αγάπη, απόρριψη και απορίες... Ποιοι είναι τελικά οι δύο ήρωες; Και πόσο διαχρονική και απαραίτητη η σημασία της αυτοανακάλυψης μέσω της γνωριμίας μας με τον Άλλο;
Κείμενο - Σκηνοθεσία: Ιωακείμ Ιωακειμίδης | Πρωτότυπη μουσική: Γιώργος Κελεσίδης | Σκηνικά - κοστούμια: Θεανώ Τσαλόγλου | Βοηθός σκηνοθέτη: Σταυρούλα Θωμαδάκη | Σχεδιασμός οπτικοακουστικού υλικού: Κωνσταντίνος Κολάτσος | Παραγωγή: Art 'n' Soul events - Αρετή Ρασσά | Παίζουν: Ελένη Αβραμιώτη, Ιωακείμ Ιωακειμίδης | Επικοινωνία παράστασης: Ζωή Τριανταφυλλίδη
Ο φονιάς στο θέατρο Βικτώρια [Μαγνησίας 5 και Αριστοτέλους 132, Αθήνα, 2108820008] κάθε
Παρασκευή και Σάββατο στις 21:00 και
Κυριακή στις 20:00. Δεκαετία του '70. Μια βροχερή μέρα μέσα σε ένα μικροαστικό σπίτι τέσσερα πρόσωπα έρχονται αντιμέτωπα με το ένοχο παρελθόν τους. Ο Σάββας, ο Ταρζάν, η Μαρία και ο Γιάννης, θύτες και θύματα των προσωπικών τους τραγωδιών αγωνίζονται να υπάρξουν μέσα σε μια ηθικά διεφθαρμένη κοινωνία. Η αλήθεια του καθένα ξεχωριστά ορθώνεται σαν φάντασμα να τον κατασπαράξει.Θα έρθει η κάθαρση τελικά;
Κείμενο: Μήτσος Ευθυμιάδης | Σκηνοθεσία: Γιάννης Διαμαντόπουλος | Σκηνικά - Κοστούμια: Δέσποινα Βολίδη | Μουσική Σύνθεση: Διονύσης Τσακνής | Σχεδιασμός Φωτισμών: Σπύρος Κάρδαρης | Copyright Φωτογραφιών: Τζωρτζίνα Πιτιανούδη | Βοηθός σκηνοθέτη: Ουρανία Μαργαρώνη | Επικοινωνία - Προβολή παράστασης: Νταίζη Λεμπέση | Παίζουν με σειρά εμφάνισης: Τζώνη Θεοδωρίδης, Γιώργος Χριστοδούλου, Αντώνης Αλεξίου, Λουκία Παπαδάκη.
Ο διακεκριμένος πιανίστας Άρης Γραικούσης, στο πλαίσιο της καλλιτεχνικής του συνεργασίας με το Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών & Μουσικής Β. Μ. Θεοχαράκη [Βασιλίσσης Σοφίας 9 & Μέρλιν 1, Αθήνα], παρουσιάζει το ρεσιτάλ
Η κλασική Βιέννη του 18ου αιώνα αφιερωμένο στους τρεις μεγάλους συνθέτες της κλασικής περιόδου που έζησαν στη Βιέννη. W. A. Mozart, J. Haydn και L. V. Beethoven την Πέμπτη
8 Δεκεμβρίου στις 20.30. Το πρόγραμμα περιλαμβάνει τα έργα «Andante con variazioni» σε Φα ελάσσονα, Hob. XVII/6 του J. Haydn, τη Σονάτα σε Φα μείζονα, ΚΝ. 332 του W. A. Mozart, τη Φαντασία σε Σολ ελάσσονα, εργ. 77 και τη Σονάτα σε Ντο μείζονα έργ. 53 Waldstein του L. V. Beethoven.
Άκου να δεις Πρόκειται για μια γλυκιά, ανθρώπινη και συγκινητική παράσταση, που πραγματεύεται τις διαφορετικότητες των ανθρώπων, με την βεβαιότητα ότι όλα μπορούν να γίνουν, φτάνει να υπάρχει θέληση, αγάπη, πίστη και χιούμορ. Το κεντρικό ζευγάρι είναι ο Αλέξης και η Θεανώ, κωφοί, με την μοναχοκόρη τους Ολυμπία, ομιλούσα που γνωρίζει τη νοηματική. Η Ολυμπία βοηθάει την οικογένεια στις συναλλαγές και συγχρόνως σπουδάζει στη γεωργική σχολή με αποτέλεσμα να έχει εγκλωβιστεί στη ζωή των κωφών γονέων ώσπου εμφανίζεται στην οικογένεια η Θεία Ρωξάνη, χήρα, πρώην τραγουδίστρια, για να μείνει μαζί τους και να ανακαλύψει το ταλέντο της ανιψιάς της στο τραγούδι ανατρέποντας όλα τα δεδομένα. Σε αυτό το γαϊτανάκι εμπλέκονται ο νευρικός μαέστρος της χορωδίας Ερρίκος, που ερωτεύεται την θεία κι ο νεαρός Άρης, που προέρχεται από οικογένεια τυφλών και συναντά τον έρωτα στα μάτια της Ολυμπίας. Έρωτες, συγκίνηση, ανατροπές, όνειρα, κωμικές παρεξηγήσεις, φάρσες, διαφορετικότητα, θέληση και πείσμα για ζωή, είναι τα κύρια χαρακτηριστικά της παράστασης. Η παράσταση παίζεται
κάθε Σάββατο 21:30 και Κυριακή 18:30 μέχρι 22 Ιανουαρίου 2023 στο θέατρο Αλκμήνη [Αλκμήνης 8-12, Κάτω Πετράλωνα, 2103428650].
Περισσότερα για την παράσταση Κείμενο: Άθα Ροδίτη | Σκηνοθεσία: Θανάση Θεολόγη | Μουσική: Γιάννη Ζουγανέλη | Σκηνικά Κοστούμια: Μιχάλη Σδούγκου | Διδασκαλία και διερμηνεία νοηματικής: Σοφία Ρομπόλη | Φωτογραφίες: Math studio | Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού | Παίζουν οι ηθοποιοί: Καλαθάς Στέλιος, Ηλιοπούλου Βερόνικα, Παλιός Γιώργος, Θεολόγη Ηλέκτρα, Λόντου Αντρέας και η Γκολέμα Αναστασία
H Θεατρική Ομάδα Κωφών «Τρελά χρώματα», με ιδιαίτερη χαρά, παρουσιάζει την παράσταση
Η τρελή του Σαγιό του Jean Giraudoux στο Θέατρο Άβατον [Ευπατριδών 3, Κεραμεικός] στις
17, 18, 24 και 25 Δεκεμβρίου κάθε
Σάββατο στις 21.00 και Κυριακή στις 19.00 και για 15 παραστάσεις. Η παράσταση πραγματοποιείται με τη ταυτόχρονη συμμετοχή κωφών και ομιλούντων ηθοποιών, με τη χρήση του σωματικού θεάτρου, της ελληνικής νοηματικής γλώσσας και της φωνητικής ερμηνείας, αναδεικνύοντας την ομορφιά της γαλλικής κουλτούρας. Η δράση τοποθετείται στο Παρίσι, όπου η συνωμοσία τεσσάρων ατόμων να λάβουν την άδεια για να εξερευνήσουν το υπέδαφος του Παρισιού και να βρουν πετρέλαιο, οδηγούν τους καλλιτέχνες του δρόμου να συσπειρωθούν και να σταθούν ενάντια σε υψηλά πρόσωπα της κοινωνίας, δίνοντας φωνή σε όλους εκείνους που βρίσκονται μακριά από τα γρανάζια του συστήματος. Ένα έργο επίκαιρο και βαθιά πολιτικοκοινωνικό. Ένα από τα βασικά μοτίβα στα έργα του Ζιρωντού αποτελεί το ποιητικό και λυρικό του στοιχείο, συνδεδεμένο με τον παραλογισμό και την τρέλα. Στην παράσταση, ο κόσμος του περιθωρίου αναπαρίσταται με την εικαστική απεικόνιση ενός σκοτεινού τσίρκου με τους ρόλους σε ανάλογη ερμηνεία. Η δράση πραγματοποιείται με τη χρήση συγκεκριμένων θεατρικών τεχνικών και μορφών τέχνης (παντομίμα, visual vernacular, κινησιολογία μαριονέτας, ταχυδακτυλουργικά) και εναλλαγή πολλών ρόλων σε συνδυασμό με έντονη σωματικότητα. Το έργο διακατέχεται από μια γερή δόση παραμυθιού, με το καλό να θριαμβεύει, αφήνοντας, όμως μια ανοιχτή χαραμάδα επιστροφής του κακού. Αποτελεί μια σύγχρονη ιλαροτραγωδία του χρηματοοικονομικού ξεπεσμού μας, όπου όπως αναφέρεται χαρακτηριστικά «η εξουσία μας χάνει, εκεί που οι φτωχοί ακόμα χαίρονται». Η παράσταση αποτελεί ένα καλλιτεχνικό έργο, που απευθύνεται τόσο σε κωφούς, όσο και ακούοντες θεατές, ενώ συνοδεύεται από ελληνικούς υπέρτιτλους (ΤΚΒ) για Κωφούς και βαρήκοους.
Συγγραφέας: Jean Giraudoux | Μετάφραση: Γιάννης Θηβαίος | Διασκευή - Σκηνοθεσία: Έλλη Μερκούρη | Σκηνικό - Κοστούμια: Γεωργία Μπούρδα | Μουσική: Νίκος Κυριαζής | Κίνηση: Μάτα Μάρρα | Απόδοση κειμένων στην ελληνική νοηματική γλώσσα: Μυρτώ Γκανούρη, Όλγα Δαλέκου | Φωτισμοί: Ελίζα Αλεξανδροπούλου | Βοηθός φωτιστή: Τζάνος Μάζης | Eικαστική σύνθεση αφίσας: Σοφία Ζάγκα | Γραφιστικά: Μαρία Στεφανή | Φωτογραφίες promo - Βίντεο: Δάφνη Δρακούλη | Υπηρεσίες προσβασιμότητας: Πολιτιστικός Οργανισμός Liminal | Μακιγιάζ: Στέλλα Χατζοπούλου | Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης | Ερμηνεύουν: Ρίκκου Μαρία, Στεφανή Μαρία, Μερκούρη Έλλη, Φεσάκη Τσαμπίκα | Συμμετέχει η διερμηνέας Μυρτώ Γκανούρη και ζωντανά επί σκηνής ο μουσικός Νίκος Κυριαζής
Η εξαιρετικά επιτυχημένη παράσταση
Τα Χριστούγεννα του Σκρουτζ, του Κάρολου Ντίκενς, σε θεατρική μεταφορά και σκηνοθεσία της Γιούλης Ηλιοπούλου, επιστρέφει για 6η συνεχόμενη χρονιά και φέρνει τη μαγεία των Χριστουγέννων στον πολυχώρο πολιτισμού ΙΝΤΕΑΛ [Πανεπιστημίου 46, Μετρό Πανεπιστήμιο, Αθήνα] από
4 Δεκεμβρίου ως 15 Ιανουαρίου 2023 στις 11.30. Ο φιλάργυρος Εμπενίζερ Σκρουτζ, ο θρυλικός ήρωας του Ντίκενς, είναι ένας πολύ πλούσιος, αλλά μίζερος και σκληρός άνθρωπος, δεν γνωρίζει τι σημαίνει αγάπη και γενναιοδωρία και θεωρεί τα Χριστούγεννα μια μεγάλη απάτη. Την παραμονή των Χριστουγέννων τον επισκέπτεται το φάντασμα του παλιού συνεταίρου του Τζέικομπ Μάρλεϊ και τον προειδοποιεί πως έχει μια τελευταία ευκαιρία να αλλάξει και να δει τη ζωή του και τους ανθρώπους με άλλα μάτια. Την επίσκεψη αυτή θα ακολουθήσουν κι άλλοι παράξενοι επισκέπτες, τα τρία πνεύματα των Χριστουγέννων, που θα του δείξουν την αλήθεια και τα λάθη του. Τον ταξιδεύουν στο παρελθόν, στο παρόν αλλά και στις άθλιες εικόνες που τον περιμένουν στο μέλλον του, αν δεν αποφασίσει να αλλάξει τον τρόπο που σκέπτεται και ενεργεί. Ένα μοναδικό γιορτινό και λαμπερό θέαμα που μας ταξιδεύει στο όνειρο και τη φαντασία μαγεύει τις καρδιές μικρών και μεγάλων, μας στέλνει το μήνυμα της χαράς, της γενναιοδωρίας, της προσφοράς και καλεί τους ανθρώπους να έχουν στην καρδιά τους τα Χριστούγεννα 365 μέρες τον χρόνο. Η υπέροχη Χριστουγεννιάτικη ιστορία του Ντίκενς μας αποκαλύπτει μέσα από το διαχρονικό ήρωα της πως η αγάπη κρύβει τα μυστικά της ευτυχίας. Μια δεκαπενταμελής ομάδα γνωστών, καταξιωμένων αλλά και νέων εξαιρετικά ταλαντούχων ηθοποιών, ερμηνεύουν τους είκοσι ρόλους του έργου με παραμυθένια κοστούμια εποχής του Μιχάλη Σδούγκου σε ένα μαγικό σκηνικό. Το φαντασμαγορικό θέαμα συμπληρώνεται με μαγικές μουσικές, 3D ANIMATION εφέ και εντυπωσιακές ειδικές κατασκευές.
Κείμενο: Κάρολος Ντίκενς | Θεατρική μεταφορά - Σκηνοθεσία: Γιούλη Ηλιοπούλου | Σκηνικά: Μιχάλης Σδούγκος | Κοστούμια εποχής: Τζούλια Μάρκο | Μουσική επένδυση: Κρίστελ Καπερώνη | Κινησιολογία: Γιούλη Ηλιοπούλου | Φωτισμοί 3D animation: Λάμπρος Σουνδιάς | Ειδικές κατασκευές: Θοδωρής Τσιμπλάκης | Φωτογραφίες: Αποστόλης Παπανικολάου | Hair και make up: Νίκος Ζήσης | Δ/νση παραγωγής: Αντώνης Μαρκογιάννης | Παραγωγή: ΤΕΧΝΟΔΡΟΜΙΟ | Παίζουν οι ηθοποιοί: Σκρουτζ ο ΤΑΚΗΣ ΠΑΠΑΜΑΤΘΑΙΟΥ, MARLEY & ΧΡΙΣΤΟΥΓΕΝΝΙΑΤΙΚΟ ΠΝΕΥΜΑ - ΠΑΡΟΝ ο ΑΝΑΣΤΑΣΗΣ ΚΟΛΟΒΟΣ, Τζούλια Σπυροπούλου, Σπύρος Κατηφόρης Ιούλιος Αθανασίου, Κασσάνδρα Μπαφαλούκου, Μαλτεζόπουλος Ιάσωνας, Δανάη Καπιτσαλά, Ρένα Κουμπαρούλη, Μαρία Παπαϊωάννου, Ιωάννα Προκοπίου
Τη θεατρική σεζόν 2022-23, η Ελληνική Εταιρεία Παραγωγής Θεάτρου «Από τα έγκατα της Γης» παρουσιάζει το έργο του Φρανκ Βέντεκιντ,
Το ξύπνημα της άνοιξης, σε σκηνοθεσία του Κώστα Παπακωνσταντίνου στο νεοσύστατο θέατρο Noūs κάθε
Παρασκευή, Σάββατο στις 21:00 και
Κυριακή στις 20:00. Όταν το 1891 ο Φρανκ Βέντεκιντ έγραψε «Το ξύπνημα της Άνοιξης» συνειδητά θέλησε να ταράξει τα ήρεμα νερά της βικτωριανής Ευρώπης. Στη δύση του 19ου αιώνα η εμφάνιση της ψυχανάλυσης, η φεμινιστική επανάσταση, η εξάπλωση του σοσιαλισμού, οι εθνικές, πολιτικές και κοινωνικές διαμάχες που θα οδηγήσουν σε δύο δεκαετίες στο ξέσπασμα του Μεγάλου Πολέμου διαμορφώνουν ένα νέο κόσμο πιο προκλητικό, πιο γρήγορο, πιο δυναμικό. Ο Βέντεκιντ παρατηρεί, κρίνει και αποκαλύπτει με επώδυνη ειλικρίνεια στο κοινό πως η άγνοια, η αδυναμία κατανόησης ή η αδιαφορία των ενηλίκων για τον εφηβικό ψυχικό κόσμο αφήνει τους νέους να αναρωτιούνται, να εξερευνούν, να απελπίζονται ή να βρίσκουν εν τέλει κάποιο μονοπάτι μόνοι τους. Ο αυνανισμός, η ομοφυλοφιλία, ο βιασμός, η έκτρωση, η αυτοκτονία, η πορνεία, η παιδική κακοποίηση, θέματα που κυριαρχούν στη ζωή και τη σκέψη των εφήβων ηρώων του δράματος, του έδωσαν τον τίτλο ενός από τα προκλητικότερα έργα της Γερμανικής δραματουργίας και προκάλεσαν την απαγόρευση του σε πολλές χώρες. Σήμερα, σε μια εποχή εξίσου ταραγμένη και ρευστή, οι νέοι βιώνουν παρόμοιες προκλήσεις και προβληματισμούς για το σώμα τους, τη σεξουαλική τους ταυτότητα, τη σχέση τους με τους ενηλίκους, τη θρησκεία, την εκπαίδευση κι έτσι «Το ξύπνημα της Άνοιξης» παραμένει εξαιρετικά επίκαιρο, επώδυνο και προκλητικό.
Μετάφραση: Αλεξάνδρα Βουτζουράκη | Σκηνοθεσία: Κώστας Παπακωνσταντίνου | Βοηθός σκηνοθέτη: Δανάη Τωράκη | Επιμέλεια κίνησης: Μαργαρίτα Τρίκκα | Μουσική: Νίκος Ζουρνής | Σκηνογραφία - Ενδυματολογία: Βίκυ Πάντζιου, Κωνσταντίνος Παυλίδης | Φωτισμοί: Μαριέττα Παυλάκη | Φωτογραφία, σχεδιασμός αφίσας, γραφιστικά: Κωνσταντίνος Παυλίδης | Promo trailer: Κωνσταντίνος Παυλίδης | Υπεύθυνη επικοινωνίας: Άντζυ Νομικού | Παραγωγή: «Από τα έγκατα της Γης» | Ηθοποιοί: Ελωρίς Αλπανίδου, Βαγγέλης Ζάπας, Ελένη Κούστα, Λυκούργος Μπάδρας, Άρης Μπαταγιάννης, Ιλεάνα Παπαγιάννη, Έλενα Σταύρου.
Επίσης:
Κάθε
Σάββατο και Κυριακή στις 21.00 στο θέατρο Αθηναϊκή Σκηνή [Σκηνή Κάλβου-Καλαμπόκη, Αθ. Διάκου και Τζιραίων 13, Ακρόπολη] δείτε την παράσταση
Ενός λεπτού... φωνή με τους απόφοιτους του 2022. Άνθρωποι που δεν τους ακούσαμε όταν ούρλιαζαν από ανάγκη. Άνθρωποι που ζούσαν σε διπλανές πόρτες και εμείς επιδεικτικά τυφλώσαμε εαυτούς. Απορρίψαμε μια ζωή που δεν έμοιαζε καθωσπρέπει σαν την δική μας. Αποκλείσαμε πρόσωπα οικεία. Καμία συναισθηματική εμπλοκή. Γυρίσαμε πλάτες. 18 νέοι ηθοποιοί επί σκηνής, μαζί και χωριστά, μιλάνε για δικαιοσύνη, μιλάνε για κάθε ψυχή που χάθηκε αθόρυβα κι αναίτια. 18 νέοι ηθοποιοί μιλάνε, διεκδικούν την ευκαιρία στην αλήθεια για όσα ποτέ δεν ειπώθηκαν. Ξαναζούν τις ιστορίες των ανθρώπων που πάσχισαν για ενός λεπτού… φωνή και τους καταδίκασαν στο σκοτάδι.
Κείμενο: Παναγιώτης Μπρατάκος, Κοραής Δαμάτης | Σύνθεση κειμένων, Σκηνοθεσία: Κοραής Δαμάτης | Σκηνικά - κοστούμια: Παύλος Ιωάννου | Σχεδιασμός φωτισμών: Αλέξανδρος Πολιτάκης | Φωτισμοί - Ηχητική επιμέλεια: Κατερίνα Σαλταούρα | Παραγωγή: Aθηναϊκή Σκηνή | Παίζουν (αλφαβητικά): Αγγελική Αγγελοπούλου, Χριστίνα Αναστασιάδου, Φωτεινή Βακάκη, Εβελίνα Κατσέλη, Νεφέλη Κράλλη, Γεωργία Κωβαίου, Δημήτρης Λιλής, Χαρά Λιόλιου, Ιωάννα Νικολάου, Στέλιος Πλέσσας, Κατερίνα Πολύδερα, Κωνσταντίνα Ράικου, Αθηνά Ραφτοπούλου, Κατερίνα Στρατή, Κωνσταντίνος Σωτηριάδης, Γιώργος Τζερνιάς, Αγγελική Τσιμίκου, Καίτη Χατζηιωάννου
Η Λάβρυς παρουσιάζει ένα από τα σημαντικότερα μπαλέτα στον κόσμο, το KIEV CITY BALLET, στο ωραιότερο παραμύθι των Χριστουγέννων, τον Καρυοθραύστη.
Ο Καρυοθραύστης ήρθε για να μαγέψει μικρούς και μεγάλους με μια φανταστική παράσταση των Μπαλέτων του Κιέβου. Έχει διεθνώς αναγνωριστεί ότι το KIEV CITY BALLET κατέχει μια από τις σημαντικότερες ερμηνείες του αγαπημένου παραμυθιού και έχει παρουσιαστεί στις μεγαλύτερες θεατρικές σκηνές του πλανήτη με διθυραμβικές κριτικές. Το μπαλέτο ξεκίνησε την παγκόσμια περιοδεία του δύο μόλις μέρες πριν την έναρξη του πολέμου στην Ουκρανία και έκτοτε δεν έχει ακόμη επιστρέψει στην χώρα του. Η δήμαρχος του Παρισιού τους προσέφερε φιλοξενία και το γνωστό Θέατρο του Châtelet φιλοξένησε τις παραστάσεις τους και μέχρι σήμερα παραμένουν artists in residence του Θεάτρου. Μετά τις παραστάσεις τους στο Σικάγο και τη Νέα Υόρκη, η Αθήνα θα τους υποδεχτεί ανήμερα των Χριστουγέννων, για 3 μόνο παραστάσεις, στις
25 Δεκεμβρίου στις 20.30 και 26 Δεκεμβρίου στις 16.00 και 20.30 στο CHRISTMAS THEATER.
To πολυβραβευμένο έργο
Λεμόνια Λεμόνια Λεμόνια Λεμόνια Λεμόνια του Σαμ Στάινερ παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα. Τι συμβαίνει όταν δεν μπορείς να πεις παραπάνω από 140 λέξεις ημερησίως; Πως συνδυάζονται η επανάσταση και η λογική; Ποιος είναι ο καλύτερος επικήδειος για μία γάτα που την έλεγαν Ντένις; Ο Όλιβερ και η Μπερναντέτ συναντιούνται στην κηδεία μίας γάτας, καθώς η κυβέρνηση επιβάλλει ημερήσιο όριο λέξεων. Θα καταφέρουν οι δυο τους να γνωριστούν, να επικοινωνήσουν και να αγαπηθούν ή θα χαθούν στη σιωπή; Επίκαιρο όσο ποτέ, το έργο διαπραγματεύεται μια μετ' εμποδίων επικοινωνία σ' έναν κόσμο που απομονώνει. Ο συγγραφέας, σε μια αφήγηση με μη γραμμική χρονολογική σειρά εξερευνά το διαχρονικό ερώτημα: πώς θα έρθουμε εντέλει κοντά; Η παράσταση θα παίζεται κάθε
Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00 στο Studio Μαυρομιχάλη [Μαυρομιχάλη 134, 2106453330] από 21/11/ 2022 έως 24/01/ 2023.
Συγγραφέας: Σαμ Στάινερ | Μετάφραση: Λίνα Πάτσιου | Σκηνοθεσία: Βαρβάρα Νταλιάνη | Σκηνικά: Ναταλία Λαμπροπούλου | Σχεδιασμός φωτισμών: Άννα Δεληγιάννη | Κοστούμια: Κωνσταντίνα Δαούτη | Κινησιολογία: Χρυσάνθη Φύτιζα | Επιμέλεια σκηνικού λόγου: Νίκος Παναγιωτοπουλος | Φωτογραφίες: Γιώργος Κασσαπίδης | Graphic Designer: Χριστίνα Μπιλιούρη | Κατασκευή σκηνικού: Γίωργος Βουρνουσούζης | Παραγωγή: Rastonee Productions | Social media: Κορίνα Λαγουδάκη | Επικοινωνία - Δημόσιες σχέσεις: Γιώτα Δημητριάδη | Διανομή: Μπερναντέτ: Λίνα Πάτσιου, Όλιβερ: Νίκος Κουκάς | Ευχαριστίες: Κωστής Μαραβέγιας
Μια comic πρωτότυπη και εκρηκτική παράσταση εμπνευσμένη από τον πιο ανατρεπτικό διαδικτυακό ήρωα της εποχής μας, τον Mr. Freeman, που κατέκλυσε τις οθόνες μας με τους καταιγιστικούς και αφοπλιστικούς του μονολόγους. Οι
Free Freaks, ως γνήσιοι επίγονοί του, χακάρουν τον κόσμο μας και εισβάλλουν στο κρανίο μας για να ταρακουνήσουν τις ετοιμοθάνατες νευρικές απολήξεις του εγκεφάλου μας. Τα Φρικιά πυρπολούν με τον αιρετικό τους τρόπο την "κανονικότητα" και μας προτείνουν να παίξουμε ένα παιχνίδι, δίνοντας στον φρικαρισμένο εαυτό μας μια δεύτερη ευκαιρία «να ζήσει πραγματικά». Η παράσταση είναι μια σύγχρονη κωμωδία –μπορεί και τραγωδία. Προσοχή όμως αγαπημένοι μας παντογνώστες, γιατί τα free freaks μπορεί ξαφνικά –εκεί που γελάτε– να σας κάνουν ν' αναρωτηθείτε «ρε μήπως είμαι κι εγώ φρικιό»; Και τι θα γίνει τότε; Στο θέατρο «Βαφείο - Λάκης Καραλής» [Αγ. Όρους 16 και Κωνσταντινουπόλεως 115, Κεραμεικός, 2103425637] κάθε
Κυριακή στις 20.00.
Θεατρική προσαρμογή & Σκηνοθεσία: Κώστας Δελακούρας | Ερμηνεύουν (με αλφαβητική σειρά): Σάντρα Ααρών, Αλίκη Καλλιβωκά, Χαρά Καραβασιλείου, Ελένη-Δήμητρα Μουτάφη, Αφροδίτη Ντίτορα και ο Κώστας Δελακούρας | Φωτισμοί - Ηχοληψία: Σάββας Σουρμελίδης | Κατασκευές: Όλγα Γεωργιάδου & Χαρά Καραβασιλείου | Φωτογραφίες: Μάνος Γεωργίου, Νάντια Γεωργιάδου | Μουσική επιμέλεια & Βίντεο: Free Freaks | Παραγωγή: Ομάδα Πλάνη
Μετά την ενθουσιώδη υποδοχή κοινού και κριτικών την άνοιξη του 2022 στην κεντρική σκηνή του BIOS, η παράσταση
Πεθαίνω σαν χώρα έρχεται στην ΠΛΥΦΑ από 12 Δεκεμβρίου κάθε
Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00. Το έργο «Πεθαίνω σαν χώρα», γραμμένο το 1978 από τον Δημήτρη Δημητριάδη, μας κάνει μάρτυρες μιας χώρας που βρίσκεται σε ένα τέλος καιρού, σε μια κρίσιμη ιστορική στιγμή όπου καμιά γυναίκα δεν φέρνει πια παιδί στον κόσμο. Μετά από χίλια χρόνια πολέμου και ενώ ο εχθρικός στρατός πρόκειται να περάσει από ώρα σε ώρα τα σύνορα, βλέπουμε το εξουθενωμένο έθνος να υποδέχεται έναν νέο ιστορικό κύκλο. Τις στιγμές εκείνες θρονιάζεται σε όλα τα κεφάλια το πολυμέτωπο βασίλειο της φαντασίας και συμβαίνουν κοσμοϊστορικές ανακατατάξεις. Το τέλος μιας εποχής έχει έρθει όπως ο προμελετημένος θάνατος μιας αθεράπευτης αρρώστιας. Όταν όμως κάτι τελειώνει, κάτι νέο ξεκινά.
Κείμενο: Δημήτρης Δημητριάδης | Σκηνοθεσία: Αλίκη Στενού | Μουσικός επί σκηνής (Κρουστά): Νίκος Τουλιάτος | Σύνθεση Ηλεκτρονικού Ηχοτοπίου: Τάκης Π. | Κοστούμια/Σκηνικά: Σοφία Παπαγεωργίου | Κατασκευή σκηνικών: Αρτοδυναμική Πέλλετ | Κίνηση: Λίνα Κομνηνού | Φωνητική διδασκαλία: Γεωργία Κατσίβελου | Σχεδιασμός φωτισμού: Θωμάς Οικονομάκος | Βοηθός σκηνοθέτη: Δήμητρα Νταντή | Φωτογραφίες/Trailer: Κωνσταντίνος Καρδακάρης | Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη | Παραγωγή: ομάδα ΚΝΟΤ | Ερμηνεύουν (αλφαβητικά): Δημήτρης Καραμάνος, Λίνα Κομνηνού, Συμεών Κωστάκογλου, Δήμητρα Νταντή, Αλίκη Στενού
Η ομάδα GAFF, μετά την
«Πανούκλα» του Α .Καμύ μεταφέρει στη σκηνή του Θεάτρου 104 το αφήγημα του Χρόνη Μίσσιου
…καλά, εσύ σκοτώθηκες νωρίς. Πρόκειται για μια εξομολόγηση διώξεων, συλλήψεων, φυλακίσεων και βασανιστηρίων. Μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο που η Ελλάδα παραδίνεται στο χάος του Εμφυλίου, ο δεκαεξάχρονος Χρόνης Μίσσιος συλλαμβάνεται, φυλακίζεται, βασανίζεται και καταδικάζεται σε θάνατο. Αποφυλακίζεται το 1973, αφού έχει περάσει εικοσιένα χρόνια σε φυλακές και εξορίες. Αυτήν την περίοδο της ζωής του διηγείται στο σπουδαίο αφήγημα-μαρτυρία «…καλά, εσύ σκοτώθηκες νωρίς». «Αγωνίζομαι να μείνω άνθρωπος. Και αυτό είναι η κορυφαία πολιτική μάχη», έλεγε ο Μίσσιος. Η θέση του αυτή δίνει στην ομάδα μας το έναυσμα να τολμήσουμε να ανεβάσουμε στη σκηνή τις αυτοβιογραφικές αναμνήσεις ενός πραγματικά γενναίου. Ίσως γιατί η περίοδος που διανύουμε μοιάζει να έχει κάτι από τη σκοτεινή νιότη του Μίσσιου. Ίσως πάλι γιατί ο Μίσσιος δεν απευθύνεται μόνο στο νεκρό του φίλο αλλά κυρίως στους απόντες, σε μας. Ίσως γιατί η αντίληψη του Μίσσιου για τη ζωή, την ιστορία, το όνειρο δεν είναι μόνο γεμάτη από πολιτική κριτική αλλά και από αισιοδοξία για τη ζωή και πίστη στη δημιουργική δύναμη του ανθρώπου. Ίσως, πάλι, γιατί μας έχουν συμβεί αδιανόητα πράγματα και είναι η στιγμή να αναρωτηθούμε, πώς αντιστέκεται κάποιος σήμερα; Από 5 Δεκεμβρίου κάθε
Δευτέρα και Τρίτη στις 21.15.
Σκηνοθεσία: Σοφία Καραγιάννη | Δραματουργική επεξεργασία: Σοφία Καραγιάννη, Μυρτώ Αθανασοπούλου | Σκηνικά - Κοστούμια: Γεωργία Μπούρδα | Μουσική: Μάνος Αντωνιάδης | Επιμέλεια κίνησης: Μαργαρίτα Τρίκκα | Φωτισμοί: Βασιλική Γώγου | Βοηθός σκηνοθέτη: Αθανασία Κυμπούρη | Φωτογραφίες: Χριστίνα Φυλακτοπούλου | Trailer: Στέφανος Κοσμίδης | Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη | Παραγωγή:GAFF | Ερμηνεία: Ιωσήφ Ιωσηφίδης, Κωνσταντίνος Πασσάς, Δημήτρης Μαμιός, Γιάννης Μάνθος
Η Φένια Παπαδόδημα γράφει μουσική και τραγούδια που συνομιλούν με τους ψηφιακούς πίνακες που δημιουργούνται μπροστά στα μάτια του θεατή σε μία μεγάλη οθόνη. Τα κείμενα της παράστασης, αποσπάσματα από το οδοιπορικό του Γιώργου Σεφέρη «Τρεις μέρες στα μοναστήρια της Καππαδοκίας», γράμματα από την αλληλογραφία του με τον Ζήσιμο Λορετζάτο 1948-1968, αναφορές στο ημερολόγιο της Σόφης Μανουσάκη Αναστασιάδη «Μνήμες Καππαδοκίας», καθώς και αληθινές μαρτυρίες προσφύγων από την έκδοση «Έξοδος» του Κέντρου Μικρασιατικών σπουδών, αποτελούν ένα ενιαίο σώμα που αναπτύσσεται μουσικά. Οι πίνακες του Γιώργου Κορδη αναπαριστούν επεισόδια από την πορεία μίας πομπής προσφύγων. Εκεί καταγράφεται η σταδιακή απώλεια των ανθρώπινων δεσμών και σχέσεων, που καταντά απώλεια μνήμης, ταυτότητας, προσώπου. Αυτή την «απώλεια προσώπου» εκφράζει μέσα από την δική του αγωνία ο Γ. Σεφέρης. Ο «εγκλεισμός» του ως διπλωματικός ακόλουθος στην Άγκυρα από το 1948 καθώς και η απώλεια του αδερφού του, τον κάνουν να ταξιδεύει ξανά και ξανά, όχι σαν τουρίστας αλλά σαν «προσκυνητής» γύρω από την γενέτειρα του, την Καππαδοκία. Στο οδοιπορικό του αλλά και στα γράμματα του προς τον Λορετζάτο, καταγράφει σκέψεις, συναισθήματα και «πικρά επιμύθια» που αφορούν τόσο στο «διαχρονικό αδιέξοδο» της ελληνικής ιστορίας έτσι όπως αντικατοπτρίζεται στα γεγονότα της μικρασιατικής καταστροφής, όσο και στο δικό του εσώτερο, προσωπικό αδιέξοδο. Ο Γεράσιμος Γεννατάς ταυτίζεται ενίοτε με το πρόσωπο του Σεφέρη, διαβάζοντας επί σκηνής τα γράμματα, τα ημερολόγια, τα ποιήματα του. Η απώλεια «μιας προσωπικής μνήμης του τόπου», το εσωτερικό αδιέξοδο που δημιουργούν οι «διαρκείς μετοικεσίες», η αβεβαιότητα μιας εποχής που θυμίζει πολύ την σύγχρονη πραγματικότητα, όπου όλοι μας λίγο ή πολύ έχουμε χάσει «το ακίνητο σημείο» μέσα στη βουή του κόσμου· όλα αυτά συνθέτουν την «σιωπηλή κραυγή» του Σεφέρη που διαπερνά τους αιώνες της ελληνικής ιστορίας. Ένα σύνολο κορυφαίων μουσικών επί σκηνής οδηγούν μουσικά την αφήγηση του παράδοξου αυτού ταξιδιού. Η μουσική είναι της Φένιας Παπαδόδημα, συνθέσεις οργανικές αλλά και μελοποιήσεις στίχων δικών της και ποίησης του Σεφέρη. Με τη φωνή της ταξιδεύει από την υμνωδία, στο τραγούδι, στον αυτοσχεδιασμό, στον λόγο. Μαζί της στο τραγούδι και στην ερμηνεία κειμένων, η Ελένη Ποζατζίδου. Η παράσταση είναι μία μαρτυρία που γεφυρώνει το 1922 με το 2022, τους ανέστιους πρόσφυγες της καταστροφής με τους «ανέστιους» κατοίκους της σύγχρονης πόλης. Από το πρόσωπο στην απώλεια του προσώπου. Η
ΕΞΟΔΟΣ παρουσιάζεται από τις 5 Δεκεμβρίου και για έξι παραστάσεις, στο θέατρο ΕΛΕΡ [Φρυνίχου 10, Αθήνα, 2117353928] κάθε
Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00.
Φένια Παπαδόδημα: Πρωτότυπη μουσική - Σκηνοθεσία - Ερμηνεία - Φωνή | Γιώργος Κόρδης: Ψηφιακή ζωγραφική | Γεράσιμος Γεννατάς: Ερμηνεία | Ελένη Ποζατζίδου: Eρμηνεία - φωνή | Θωμάς Μελετέας: Ούτι | Γωγώ Ξαγαρά: Άρπα | Ήβη Παπαθανασίου: Τσέλο | Γιώργος Παλαμιώτης: Ηχητικά τοπία - Ενορχήστρωση | Φένια Παπαδόδημα: Επιλογή κειμένων - Δραματουργία | Καλλιόπη Σωτηρίου: Βοηθός σκηνοθέτη | Στέβη Κουτσοθανάση: Φωτισμοί | Κώστας Φούντας: Video | Χρύσα Ματσαγκάνη: Επικοινωνία
Ο επαναστατικός και αντισυμβατικός χαρακτήρας της ηθοποιού
Φράνσις που αντιδρά σε ό,τι θεωρεί κατεστημένο, θα την οδηγήσει, με την επιμονή της μητέρας της, σε ψυχιατρικό άσυλο όπου θα πέσει θύμα βιασμού και κακοποίησης με ακραία κατάληξη τη λοβοτομή. Η παράσταση είναι εμπνευσμένη από τη ζωή της Αμερικανίδας ηθοποιού Φράνσις Φάρμερ και αποτελεί μια καταγγελία για το σύστημα και τις σχέσεις που χειραγωγούν τον άνθρωπο. Η ηρωίδα του έργου, αντιφατική με ταλαιπωρημένο ψυχισμό, καταγγέλλει το σύστημα αυτό θεωρώντας το υπεύθυνο για τα ανθρώπινα δεινά. Αντισυμβατική καλλονή του Χόλιγουντ, η Φράνσις είναι αποφασισμένη να γίνει ηθοποιός με τον δικό της τρόπο. Αρνείται να ακολουθήσει το Χολιγουντιανό πρότυπο, απέχει από ανούσιες εκδηλώσεις δημοσιότητας, επιμένει να βγαίνει στη σκηνή χωρίς μακιγιάζ. Παράλληλα, η μητέρα της στερεί από την Φράνσις το δικαίωμα να επιλέξει η ίδια τον τρόπο ζωής. Η προσπάθεια της Φράνσις να υπάρξει σαν ηθοποιός και καλλιτέχνιδα σε συνδυασμό με τις έντονες πιέσεις της μητέρας της, την οδηγούν σε νευρικό κλονισμό. Οδηγείται βίαια σε ψυχιατρικά άσυλα για «θεραπεία», όπου βιάζεται και τελικά λοβοτομείται. Η Φράνσις αντιστάθηκε στην κοινωνία που έχει δομηθεί πάνω σε πρότυπα καταναλωτισμού και καθωσπρεπισμού, ενώ οι ιδέες και οι πεποιθήσεις της την τοποθέτησαν στο περιθώριο του Χόλιγουντ. Δείτε την παράσταση στο θέατρο Παραμυθίας [Παραμυθίας 27 και Μυκάλης, Κεραμεικός, 6974646343] κάθε
Κυριακή στις 20.00.
Συγγραφέας: Αλμπέρτα Τσοπανάκη | Σκηνοθεσία: Μαρίκα Θωμαδάκη - Αλμπέρτα Τσοπανακη | Σκηνικά - Φωτιστικοί σχεδιασμοί: Πάολα Γερολυμάτου | Κουστούμια: Μάγδα Καλορίτη | Εικαστική επιμέλεια/video art: Τάκις Μελίδης | Βοηθός σκηνοθέτη: Λύσανδρος Βασιλακόπουλος | Video Παράστασης: Διονύσης Λυκιαρδόπουλος | Φωτογραφίες: Αντώνης Στελιανέσης | Ηθοποιοί: Αλμπέρτα Τσοπανάκη, Θεοδόσης Πελεγρίνης, Θησέας Χριστοφόρου, Χρήστος Βεργής. | Στον ρόλο της κας Μίλερ η Άννυ Λούλου
Το Man's Theater παρουσιάζει στο θέατρο Olvio [Ιερά Οδός 67 και Φαλαισίας 7, Βοτανικός] την γιορτινή ξεκαρδιστική κωμωδία
Απίθανα Χριστούγεννα και δέκα κιλοβάτ Γαλλίας, κάθε
Τετάρτη και Πέμπτη στις 18.15. Παρίσι, παραμονή Χριστουγέννων. Μία ανερχόμενη θεατρική συγγραφέας δέχεται ένα τηλεφώνημα από τον παραγωγό της, που της δίνει μόνο δύο ημέρες προθεσμίας για να του στείλει το θεατρικό έργο που έχει υποσχεθεί. Η συγγραφέας δεν έχει καν αρχίσει την πρώτη σελίδα! Πρέπει να βρει άμεσα μία ιστορία ώστε να μην χάσει τη συμφωνία και να πληρωθεί για να μπορέσει να πληρώσει με τη σειρά της τον πολύ υψηλό λογαριασμό ρεύματος! Τότε έρχεται στη μνήμη της η γνωριμία της με μία θεότρελη οικογένεια Ελλήνων που είχε γνωρίσει πριν λίγα χρόνια και αποφασίζει να διακωμωδήσει τις σχέσεις τους. Φέρνει λοιπόν στον χώρο της, ένα διαμέρισμα airbnb, τα τέσσερα ζευγάρια της οικογένειας αυτής και αρχίζει να ξετυλίγει τις σχέσεις τους με τρόπο ξεκαρδιστικό: ένα ζευγάρι που δεν θα παντρευτεί ποτέ, ένα άλλο που θα παντρευτεί σύντομα, ένα που παντρεύτηκε από οικονομικό συμφέρον κι ένα ακόμη σε διάσταση, σκιαγραφούν την ελληνική οικογένεια του σήμερα, ειδικά όταν εμπλέκονται, θείοι, μωρά, εγκυμοσύνες, γραφεία συνοικεσίων, φίλαθλοι, δικηγόροι και ηθοποιοί.
Περισσότερα για την παράστασηΚείμενο, Σκηνοθεσία: Θανάσης Χλιάρας | Φωτογραφία: John D Carnessiotis | Μουσική, Ενδυματολογική επιμέλεια: Clepsydra Team | Μακιγιάζ: Δέσποινα Παπαϊωάννου | Αφίσα: Χρήστος Βόντας | Επικοινωνία: Αντώνιος Κοκολάκης | Ερμηνεύουν: Μαρία Παπαδοπούλου, Παναγιώτης Μαρίνος, Στέλλα Κωνσταντάτου, Γιάννης Ντάσιος, Γεωργία Κακαρίνου, Δήμητρα Δερζέκου, Θανάσης Χλιάρας
Το έργο
GUILTY CHOICES για δεύτερή σεζόν στον πολυχώρο VAULT, κάθε
Δευτέρα και Τρίτη 21:00 ως 3 Ιανουαρίου 2023. Mε ανανεωμένη διανομή ηθοποιών σε μια παράσταση που μας κλείνει με πολλά ερωτηματικά το μάτι στα ένοχα μυστικά ενός φαινομενικά πολύ ευτυχισμένου ζευγαριού. Κανείς δεν φαίνεται περισσότερο αθώος, από έναν ένοχο που δεν κινδυνεύει πια. Ο Τόνι και η Μπέλα είναι ένα ερωτευμένο ζευγάρι σε μια μακροχρόνια σχέση και υποστηρίζει ο ένας τον άλλον στα όνειρα και τις επιλογές του. Αυτό όμως είναι η πρώτη εικόνα της όμορφης ζωής τους. Τα όνειρα τους ορίζονται από την φιλοδοξία τους και την ανάγκη τους να εξελιχθούν και να πετύχουν ο καθένας στον επαγγελματικό του χώρο. Όταν οι δρόμοι τους προσωρινά χωρίζουν, η γοητεία τους, ο τρόπος που παραπλανούν ή και αποπλανούν γίνονται όπλα για να πετύχουν τους στόχους τους. Οι ένοχες επιλογές που κάνουν ραγίζουν τη βιτρίνα της τελείας σχέσης τους και ο καθένας έρχεται αντιμέτωπος με το αποτέλεσμα των πράξεων του.
Η παράσταση είναι ακατάλληλη για ανηλίκουςΣυγγραφέας: Jorge Cooner | Απόδοση και Σκηνοθεσία: Θοδωρής Βουρνάς | Βοηθός σκηνοθέτη και επιμέλεια σκηνικού: Αλέξανδρος Καλαματιανός | Σχεδιασμός φωτισμών: Γιώργος Αγιαννίτης | Φωτογραφίες: Αλέξανδρος Λογαράς | Video Teasers: Χρήστος Παναγόπουλος | Ηθοποιοί (αλφαβητικά): Βασίλης Βουτετάκης, Σταυρός Λιλικάκης, Τάσος Χρυσόπουλος και η Ειρήνη Στεριανού
BALANCE της Νάνσυς Σπετσιώτη στο VAULT theater plus κάθε
Τετάρτη και Πέμπτη στις 21:00 ως τις 5 Ιανουαρίου 2023. Άνοιξη. Ένα ζευγάρι, εγκαθίσταται σ’ ένα σπίτι κοντά στη θάλασσα θέλοντας να κάνουν ένα νέο ξεκίνημα στη ζωή τους. Η κοπέλα αντιμετωπίζει μια κινητική αναπηρία και το αγόρι έχει βάλει στόχο τη βελτίωση της κατάστασης. Ο πρώτος καιρός περνά, το σπίτι ξαναστήνεται και η κινητικότητα της βελτιώνεται. Φτάνει καλοκαίρι. Η σχέση του ζευγαριού βρίσκεται σε πλήρη αρμονία και η βελτίωση της είναι συνεχής. Αλλά καθώς φτάνει το φθινόπωρο τα χρήματα τελειώνουν και το αγόρι ψάχνει να εργαστεί. Αλλά δεν βρίσκει δουλειά, μα ούτε συμπαράσταση απ' τους ντόπιους. Αυτό τον κάνει ν' αλλάξει. Η σχέση τους θα είναι αρκετά δυνατή να αντέξει το χειμώνα για να ξανάρθει η άνοιξη... Το «Balance» γράφτηκε ως ένα έργο αλληγορικό. Ένας άνθρωπος παλεύει να γιατρέψει την ψυχή του που πάσχει και στο τέλος τη σκοτώνει. Κάτω από το πέπλο όμως της αλληγορίας φανερώνεται ένα ζευγάρι που προσπαθεί να βρει τις ισορροπίες του. Να κάνει μια νέα αρχή σ’ έναν καινούριο, άγνωστο τόπο και να ορθοποδήσει. Αυτή η πορεία περνά συμβολικά μέσα απ' τις τέσσερις εποχές. Ανθίζει, μεστώνει, φθίνει και παγώνει.
Συγγραφέας: Νάνσυ Σπετσιώτη | Απόδοση και σκηνοθεσία: Θοδωρής Βουρνάς | Σχεδιασμός φωτισμών: Γιώργος Αγιαννίτης | Φωτογραφίες: Αλέξανδρος Λογαράς | Ηθοποιοί (αλφαβητικά): Θάνος Κρομμύδας και Αντιγόνη Μακρή
Μετά την επιτυχημένη παράσταση της περσινής σεζόν «οι Α.Υ.Τ.Ο.Ι. που θα αλλάξουν τον κόσμο», ο Αντώνης Καλομοιράκης επιστρέφει με την ολοκαίνουρια κωμωδία του με τίτλο
Παρασκευή & 13. Και δεν είναι αυτό που νομίζεις. Ένα ταξίδι για τη ζωή γεμάτο γέλιο σε ένα σύμπαν… που δεν το περιμένει κανείς. Ο Τρύφωνας είναι ένας βραβευμένος φυσικός. Εξηγεί τα πάντα με βάση τη λογική και την επιστήμη. Καταδικάζει κάθε άνθρωπο που πιστεύει σε ζώδια, σε προλήψεις και δεισιδαιμονίες. Τι συμβαίνει όμως όταν συναντάει την Παρασκευή; Μια κομμώτρια τρελαμένη με τα ζώδια, προληπτική και το χειρότερο… η γιαγιά της είναι μάγισσα; Τι συμβαίνει όταν μαθαίνει ότι τη σκεπάζει μια κατάρα; Μια κατάρα που θα επηρεάσει άμεσα και τον ίδιο; Κάθε
Τρίτη στις 21.00 στο θέατρο NOUS [Τροίας 34 και Πατησίων, 2108237333].
Κείμενο: Αντώνης Καλομοιράκης | Σκηνοθεσία: Ευθύμης Χρήστου | Μουσική επιμέλεια: Ars Artis | Σκηνικά: Τερέζα Καζιτόρη, Ευθύμης Χρήστου | Ενδυματολογία: Μαρία Καββαδία | Ηχοληψία - Ραδιοφωνικό σποτ: Άκης Μελής | Φωτογραφίες: Λευτέρης Γαϊτάνος | Video: Στέλιος Καζιτόρης | Γραφιστικά: Κωνσταντίνος Παπαδάκης, Στέλιος Καζιτόρης | Επικοινωνία - Δημόσιες σχέσεις: Άντζυ Νομικού | Παίζουν: Αντώνης Καλομοιράκης, Εύη Κολιούλη, Τερέζα Καζιτόρη, Χρήστος Ματσιαρόκος, Ξένη Βασιλάκη
Η παράσταση
Μπλου σε σύλληψη σκηνοθεσία της Ηρώς Κισσανδράκη είναι εμπνευσμένη από αληθινά γεγονότα παίζεται στο Θέατρο 104 [Ευμολπιδών 41, Αθήνα] κάθε
Σάββατο και Κυριακή στις 21.15. Αμερική. Κεντάκι 1957. Η Λιζ και ο Λουκ Κομπς, δυο αδέρφια, ζουν απομονωμένοι σε ένα μεταφυσικό γίγνεσθαι στη φάρμα τους εξαιτίας μιας σπάνιας κληρονομικής ασθένειας. Ο κηδεμόνας τους, κύριος Σμιθ, προσλαμβάνει μια νέα οικονόμο, την Αν, μέσω της οποίας γίνεται η επαφή τους με τον έξω κόσμο. Θα καταφέρουν τα δύο παιδιά να την εντάξουν στην παράδοξη πραγματικότητά τους; Θα αντέξει εκείνη τον άτυπο εγκλεισμό; Απόκρυφα μυστικά, παραλυτικοί φόβοι και υπόγειοι έρωτες δίνουν το χρωματικό ύφος της παράστασης. Το «Μπλου» είναι βασισμένο σε μία αληθινή ιστορία την οποία η συγγραφέας μετουσίωσε σε θεατρικό κείμενο με λιτό και εκφραστικό τρόπο, σεβόμενη την πρωτότυπη θεματογραφία, αφήνοντας παράλληλα το θεατή να προχωρήσει σε συνειρμούς.
Σκηνοθεσία - Σύλληψη - Δραματουργία: Ηρώ Κισσανδράκη | Κινησιολογία: Γιάννα Μελλά | Μουσική σύνθεση: Γιώργος Μιζήθρας | Σκηνικά: Alexandra Kal | Κοστούμια: Ηρώ Κισσανδράκη | Κατασκευή Κοστουμιών: Atelier Tsiouni | Μάσκες: Μάρθα Φωκά | Βοηθός σκηνοθέτη: Γιάννα Μελλά | Φωτογραφίες - Trailer: Χρήστος Συμεωνίδης | Ηθοποιοί: Δημήτρης Τσιγκριμάνης, Χρύσα Κοταράκου, Γιώργος Αλεβιζάκης, Ηρώ Κισσανδράκη | Οργάνωση Παραγωγής: Καίτη Αυγουστάκη | Παραγωγή: URBAN THEATRE | Επικοινωνία: Γιώτα Δημητριάδη
Η Θεατρική Σκηνή θα ανεβάσει στο ομώνυμο θέατρό της στην οδό Νάξου 84 στην Πλατεία Κολιάτσου, το έργο της Τζόις Κάρολ Όουτς
Δυσαρμονίες. Στο έργο, ένα ζευγάρι, οι γονείς του Καρλ, καλούνται σε ένα τηλεοπτικό στούντιο για να δώσουν συνέντευξη και να υπερασπιστούν τον γιο τους που κατηγορείται για τον βιασμό και τη δολοφονία μιας δεκατετράχρονης. Είναι ένοχος; Τα στοιχεία είναι καταδικαστικά. Πόσο έτοιμοι είναι οι γονείς να τα δουν; Πόσο η συνέντευξη-δίκη μπορεί να φωτίσει την υπόθεση; Ερωτήματα που ακόμα και αν απαντηθούν δημιουργούν καινούρια αναπάντητα ερωτήματα. Από 8 Δεκεμβρίου κάθε
Τετάρτη στις 19.30, Πέμπτη, Παρασκευή και Σάββατο στις 21.00 και Κυριακή στις 20.00.
Περισσότερα για την παράσταση Επίσης και εδώΜετάφραση: Νίκος Χατζόπουλος | Σκηνοθεσία: Αντώνης Αντωνίου | Σκηνικά - Κοστούμια: Νίκος Κασαπάκης | Φωτισμοί: Μαριέττα Παυλάκη | Στουντιακός εξοπλισμός: Γιάννης Θεοδοσιάδης | Φωτογραφίες: Νίκος Κόκκας | Ηχογράφηση: Athensmusic.gr | Επικοινωνία : Άντζυ Νομικού | Παίζουν οι ηθοποιοί: Αντώνης Αντωνίου & Νατάσα Ασίκη | Στη φωνή του δημοσιογράφου ο Θανάσης Παπαγεωργίου
Μετά τις sold out παραστάσεις, το 2020, το υποψήφιο για το βραβείο Δραματουργίας Κάρολου Κουν, έργο της Ελένης Καρασαββίδου
Φελίτσε και Λίλυ: Ένας άνθρωπος ανάμεσα σε ανθρώπους επιστρέφει στον Πολυχώρο Vault κάθε
Τετάρτη και Πέμπτη στις 21.15, για λίγες παραστάσεις. Βερολίνο 1942. Δυο γυναίκες συναντιούνται. Μια Εβραία και μια Γερμανίδα, παντρεμένη με αξιωματικό των Ναζί. Έχει τέσσερα αγόρια. Έχει τιμηθεί από τον Φύρερ γιατί έφερε στη ζωή τέσσερις μελλοντικούς στρατιώτες. «Που θα μάθουν να σκοτώνουν χωρίς πρόβλημα, αγόρια στην ηλικία τους». Δυο γυναίκες συναντιούνται και μια μεγάλη αγάπη γεννιέται. Σ’ ένα Βερολίνο όπου έξω έπεφταν οι βόμβες βροχή και μέσα οι άνθρωποι χόρευαν και ερωτεύονταν απελπισμένα. «Οι βόμβες βόμβες και η ρούμπα ρούμπα». Μνήμες, επιστολές, ανατροπές στη σκιά του φασισμού που εξαφανίζει ανθρώπινες ζωές, στο όνομα του «πολιτισμού». Όλη η ζωή της Γερμανίδας Ναζί, της Λίλυ, οι 18 μήνες που έζησε με την Εβραία Φελίτσε. Και συνεχίζει να ζει μαζί της όλη την υπόλοιπη ζωή της. Με τις αναμνήσεις της, τις ενοχές της, στην αέναη προσπάθεια να κατανοήσει αυτό το τεράστιο και αναπάντητο «γιατί». Γιατί κάποιοι αποφασίζουν για τις ζωές μας; Γιατί μας επιβάλλουν πώς και με ποιους θα συνυπάρξουμε; Ποιος έχει ορίσει πώς θα ζουν οι γυναίκες, οι φυλές, όλοι όσοι έχουν άλλες επιλογές ζωής, οι διαφορετικοί; Και ποιος βάζει μέτρο σύγκρισης για διαρκή ρατσιστικό διαχωρισμό; Ποιος και γιατί αποφασίζει για το μέλλον των παιδιών, των χωρών, των πολιτισμών; Μια παράσταση που ξυπνά συναισθήματα και γεννά σκέψεις, με αφορμή μια αληθινή ιστορία αγάπης που γεννιέται σε ένα τραυματικό ιστορικό πλαίσιο… την ιστορία της Φελίτσε και της Λίλυ.
Περισσότερα για την παράστασηΚείμενο: Ελένη Καρασαββίδου | Δραματουργική επεξεργασία - Σκηνοθεσία: Κατερίνα Πολυχρονοπούλου | Σκηνικά - Κοστούμια: Αγγελίνα Παγώνη | Μουσική - Σχεδιασμός ήχου: Μαρία Βουμβάκη | Χορογραφίες - Κινησιολογία: Αναστασία Γεωργαλά | Βοηθός σκηνοθέτη: Μαριάνθη Κολιάκη | Σχεδιασμός φωτισμών: Χριστίνα Φυλακτοπούλου | Φωτογραφίες: Αγγελίνα Παγώνη | Trailer: Στέφανος Κοσμίδης | Επικοινωνία: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας | Παραγωγή: ΕΠΙ ΣΚΗΝΗΣ - VAULT | Ερμηνεύουν: Δήμητρα Βαμβακάρη, Δήμητρα Σύρου, Έλενα Τυρέα
Ημερολόγιο ψυχών αρχαίου δράματος Αποσπάσματα από κορυφαίους μονολόγους της ελληνικής δραματουργίας παρουσιάζονται με τη σύγχρονη σκηνοθετική ματιά του Σίμωνα Πάτροκλου, από έγκριτες μεταφράσεις, στο studio Κυψέλης, Ο Προμηθέας του Αισχύλου, η Ηλέκτρα του Ευριπίδη, ο Τειρεσίας και ο Οιδίποδας τύραννος του Σοφοκλή, η Ελένη του Ευριπίδη, ο Αίαντας του Σοφοκλή, η Κλυταιμνήστρα του Αισχύλου και μέρος Χορικού από την Αντιγόνη του Σοφοκλή. Στο Studio Kυψέλης [Σπετσοπούλας 9 και Κυψέλης, Κυψέλη] τις Τετάρτες
14/12, 21/12, 28/12 και 4/1 στις 19.00.
Σκηνοθεσία - κουστούμια - σχεδιασμός φωτισμών: Σίμωνας Πάτροκλος | Κρουστά - ζωντανά: Νίκος Τουλιάτος | Τεχνικός φώτων: Μάνος Τσιβιλής | Παίζουν κατά σειρά εμφάνισης: Προμηθέας: Νίκος Τουλιάτος, Ηλέκτρα: Ιωάννα Προσμίτη, Τειρεσίας και Οιδίποδας τύραννος: Γιώργος Δήμου, Ελένη: Έφη Χαντζούλη, Αίαντας: Ξενοφώντας Χατζής, Κλυταιμνήστρα: Ζωή Τριανταφυλλίδη | Φιλική συμμετοχή σε βουβά πρόσωπα: Nikifor Danailov
«Οι βλαβερές συνέπειες του καπνού», από τα δημοφιλέστερα μονόπρακτα του Άντον Τσέχωφ, καθώς και το νέο αλληγορικό θεατρικό έργο του Θεοδόση Πελεγρίνη «Η σταφίδα», έρχονται να αλληλοσυμπληρωθούν σε μια σουρεαλιστική παράσταση με τίτλο
Ο Τσέχωφ κι εγώ. Μια παράσταση με πρωτότυπη ματιά, ανάλαφρη και παράδοξη. Παράλληλα προς την κακοποίηση της γυναίκας, που έχει, δικαίως, καταστεί κυρίαρχο ζήτημα της κοινωνίας μας, υφίσταται η κακοποίηση του άνδρα, η οποία δεν έχει αντιμετωπιστεί ίσως με την ανάλογη ευαισθησία. Στο έργο «Ο Τσέχωφ κι εγώ» διεκτραγωδούνται κατά τρόπον ευτράπελο, ως επί το πολύ, τα βάσανα που υφίσταται ο ήρωάς του από την ασύστολη εκμετάλλευση της συζύγου του. Όσο κι αν υποφέρει αυτός από την ιταμή συμπεριφορά της συζύγου του, παρόλα αυτά παραμένει πιστός σύντροφός της. Εξακολουθεί να την αγαπά, προκαλώντας έτσι την συμπάθεια που συνοδεύει έναν τραγικό ήρωα. Η κακοποίηση, καθώς δεν περιορίζεται στη γυναίκα μόνο ή στον άνδρα μόνο, είναι ένα στίγμα πάνω στον άνθρωπο στην ολότητά του. Την κακοποίηση του ανθρώπου από τον άνθρωπο, ένα παμπάλαιο φαινόμενο που εξακολουθεί να υφίσταται ακέραιο στις μέρες μας. Στο θέατρο Παραμυθίας [Παραμυθίας 27 και Μυκάλης, Κεραμεικός] κάθε Πέμπτη στις 20.00 (ως 6 Απριλίου 2023).
Σκηνοθεσία: Αλμπέρτα Τσοπανάκη | Σκηνικά: Πάολα Γερολυμάτου | Κοστούμια: Μάγδα Καλορίτη | Σχεδιασμός φωτισμού: Μιχάλης Ομουρτζάνης | Video Art - Μουσική επιμέλεια: Διονύσης Λυκιαρδόπουλος | Φωτογράφιση: Αντώνης Στελιανέσης | Βοηθός σκηνοθέτη: Λύσανδρος Βασιλακόπουλος | Παίζουν: Θεοδόσης Πελεγρίνης, Αλμπέρτα Τσοπανάκη | Παραγωγή: Θεατροσκόπιο
Ο Θεατρικός Οργανισμός «Νέος Λόγος» και το studio Μαυρομιχάλη [Μαυρομιχάλη 134, Αθήνα, 2106453330] παρουσιάζουν για πρώτη φορά στην Ελλάδα, σε θεατρική διασκευή, το μυθιστόρημα του Χανς Φάλαντα,
Ο καθένας πεθαίνει μόνος του, κάθε
Σάββατο στις 20.30 και Κυριακή στις 19.00. Με ρεαλισμό και ειλικρίνεια στο έργο του, ο Φάλαντα περιγράφει την καθημερινή ζωή των Γερμανών πολιτών και την αντίσταση που πρόβαλαν στο ναζισμό κάποιοι -λίγοι- «συνηθισμένοι» άνθρωποι. Κεντρική ιστορία είναι αυτή των Κβάνγκελ, μια αληθινή ιστορία, την οποία ανακάλυψε ο συγγραφέας σε φακέλους της Γκεστάπο μετά το τέλος του ναζιστικού καθεστώτος. Ο Ότο Κβάνγκελ είναι ένας εργοδηγός σε εργοστάσιο επίπλων που έχει μετατραπεί σε εργοστάσιο που φτιάχνει φέρετρα. Η Άννα είναι η γυναίκα του. Όταν ο γιος τους σκοτώνεται στον πόλεμο, αποφασίζουν να αντισταθούν με τον δικό τους τρόπο. Γράφουν καρτ ποστάλ κατά του Χίτλερ και τις αφήνουν σε κεντρικά σημεία, για να αφυπνίσουν το Γερμανικό λαό. Με άξονα αυτήν την ιστορία, ο Φάλαντα, δημιουργεί μια τοιχογραφία γεγονότων, προσώπων και εποχής. Μια διεισδυτική αποτύπωση χαρακτήρων και των κινήτρων, των σκέψεων και της συμπεριφοράς τους απέναντι στο καθεστώς. Ο Φάλαντα δε γράφει για ήρωες και μεγάλα κατορθώματα. Γράφει για «τους απλούς, καθημερινούς» ανθρώπους. Αυτούς, που τα προβλήματα της επιβίωσης, η ανεργία, η ανέχεια, ο αγώνας για τον επιούσιο, δεν τους επιτρέπουν ούτε να ονειρευτούν. Κι όταν κάποιος τους δίνει υποσχέσεις και τους μοιράζει ψίχουλα, εκείνοι γραπώνονται από αυτόν. Και ξεχνάνε ότι η εξουσία δε νοιάζεται, δε χαρίζει. Καταβροχθίζει. Την ενέργειά τους, τις σχέσεις τους, τα όνειρά τους, την ίδια τους την ύπαρξη. Μπορεί κάποιος να αντιδράσει; Υπάρχει αντιμετώπιση, διαφυγή, ελευθερία; Υπάρχει χώρος ν' αγωνιστείς, να απαιτήσεις, να διεκδικήσεις; «Ο καθένας με τις δυνάμεις του, το βασικότερο να αντιστέκεσαι», λέει ο Φάλαντα. Και ο τίτλος; «Ο καθένας πεθαίνει μόνος του», λέει ο Φάλαντα. Και συμπληρώνει: «Όχι, δεν είναι ένα έργο για τον θάνατο. Είναι ένα έργο για τη ζωή». Και το πώς μπορείς να τη ζήσεις, συμπληρώνουμε εμείς. Το μυθιστόρημα του Φάλαντα θεωρείται ένα από τα αριστουργήματα της παγκόσμιας αντιφασιστικής λογοτεχνίας. Μας αποκαλύπτει τον τρόπο, με τον οποίο εγκαθίσταται στις ανθρώπινες συνειδήσεις ο ολοκληρωτισμός, απειλώντας με πλήρη αφανισμό τόσο την ψυχή όσο και το σώμα. Μας υπενθυμίζει ότι ο ναζισμός δεν είναι ένα μουσειακό απολίθωμα του παρελθόντος, αλλά μια υπαρκτή απειλή στο σήμερα.
Περισσότερα για την παράστασηΜετάφραση: Έφη Ρευματά | Διασκευή - Δραματουργική επεξεργασία: Φώτης Μακρής, Στέλλα Κρούσκα, Έφη Ρευματά | Σκηνοθεσία - Φωτισμοί: Φώτης Μακρής | Σκηνικά - Κοστούμια: Μάγδα Καλορίτη | Μουσική - Μουσική επιμέλεια: Φοίβος Σαμαρτζής, Στέλλα Κρούσκα | Παίζουν: Κωνσταντίνος Δημητρακάκης, Βασιλίνα Κατερίνη, Στέλλα Κρούσκα, Φώτης Μακρής, Στέλιος Πετράκης, Έφη Ρευματά, Φοίβος Σαμαρτζής, Κλεοπάτρα Τολόγκου, Μενέλαος Χαζαράκης
Ο Παντελής, ιδιοκτήτης του μπαρ
Αρτζεντίνα, ετοιμάζεται να κλείσει το μαγαζί, όταν δέχεται την απροσδόκητη επίσκεψη ενός παλιού του φίλου, του Αποστόλη. Παρά τις επίμονες προσπάθειες του Παντελή να τον διώξει, ο νυχτερινός αυτός επισκέπτης δεν δείχνει καμία διάθεση να αποχωρήσει. Τα πράγματα περιπλέκονται ακόμα περισσότερο όταν ο Αποστόλης ζητάει από τον Παντελή μία χάρη... Η θεατρική παράσταση «Αρτζεντίνα», μετά από έναν πετυχημένο κύκλο παραστάσεων την άνοιξη, συνεχίσει την πορεία της κάθε
Τετάρτη και Πέμπτη στις 21.00 στο Θέατρο 104 μέχρι 26 Ιανουαρίου 2023.
Κείμενο: Σταύρος Δάλκος | Ερμηνεία - Σκηνοθεσία: Γιώργος Αλεβυζάκης, Σταύρος Δάλκος | Φωτογραφίες-βίντεο παράστασης: Βάσια Παππά | Φωτισμοί: Χρήστος Τσαμπάς | Επιμέλεια μουσικής: Σταύρος Δάλκος | Επικοινωνία: Γιώτα Δημητριάδη
Υπάρχουν παραμύθια που δεν ξεκινούν με το «μία φορά κι έναν καιρό» αλλά με το «εσύ μπορείς να μου ζωγραφίσεις ένα προβατάκι»... και υπάρχουν ιστορίες που δεν κλείνουν με το «και ζήσαν αυτοί καλά» αλλά με το «μη σταματήσεις να αγαπάς». Και το ενδιάμεσο... πώς θα ήταν ο Εμπενίζερ Σκρουτζ αν μάθαινε να πετάει ή το κοριτσάκι με τα σπίρτα, αν κάποιος αγόραζε όλο το εμπόρευμά του και γινόταν πλούσιο... και ο μικρός πρίγκιπας ήταν πάντα μικρός όμως... ήταν πάντα πρίγκιπας; ποιος λογαριασμός μετράει πιο πολύ πλέον... ο τραπεζικός ή του instagram; Μόνο τα Χριστούγεννα μπορούν τα πολλά παραμύθια να γίνουν ένα σαν τα πολλά στολίδια ενός χριστουγεννιάτικου δέντρου... Ποιο είναι λοιπόν το Χριστουγεννιάτικο μυστικό για μικρούς και μεγάλους; Θα το μάθετε στην παράσταση
Το χριστουγεννιάτικο μυστικό για παιδιά και για μεγάλους που θέλουν να ξαναβρούνε το παιδί μέσα τους... Στο θέατρο Αλκμήνη στις
23, 25, 26 και 30 Δεκεμβρίου και
1, 2, 6, 8 Ιανουαρίου 2023 στις 17.00.
Παίζουν: Πάνος Γεωργούλης, Δανάη Καλοπήτα, Ρωμανός Κατσαρής, Βασιλική Σούτη | Κοστούμια, φωτογραφίες: Γιάννης Παυλίδης | Ενορχήστρωση, διασκευή κομματιών: Άγγελος Ανδρεόπουλος | Χορογραφίες: Ελένη Μαρμάρου | Προβολή - επικοινωνία: Νατάσα Παππά
Σκέτη κοροϊδία Ένας καταπιεσμένος άνθρωπος γύρω στα εξήντα, ο Αντώνης, ευρισκόμενος σε άθλια ψυχολογική και οικονομική κατάσταση, παίρνει την απόφαση ν’ αυτοκτονήσει. Εν είδει κύκνειου άσματος, μπαίνει σ’ ένα κατάστημα κινητής τηλεφωνίας που πρόκειται να κλείσει, με σκοπό να διαμαρτυρηθεί επειδή η εταιρεία τον εξαπάτησε, υψώνοντας έτσι ανάστημα, για πρώτη και τελευταία φορά στη ζωή του. Ο Αντώνης, ερχόμενος σε αντιπαράθεση με τον υπάλληλο, τον Προκόπη, δεν αργεί να οδηγηθεί στα άκρα και, δρώντας εν θερμώ, τραβά το πιστόλι που προοριζόταν για τον εαυτό του και το στρέφει εναντίον του υπαλλήλου. Δίχως να καταλάβει κι ο ίδιος πώς, βρίσκεται ξαφνικά στη θέση του απαγωγέα. Η ομηρία εξελίσσεται σε τηλεοπτικό και διαδικτυακό σόου: αθέατοι αστυνομικοί, δημοσιογράφοι αλλά κι ένα ανώνυμο πλήθος, πέφτουν επάνω στους δυο ανθρώπους με διάθεση κανιβαλική. Η ασφυκτική κατάσταση εντείνεται από τον καλοκαιρινό καύσωνα και από τα προβλήματα υγείας που αντιμετωπίζει ο δράστης. Ο Αντώνης, μη μπορώντας ν’ αντεπεξέλθει στην ολοένα αυξανόμενη πίεση, αφήνεται στην επιρροή του ομήρου, ο οποίος σταδιακά μετατρέπεται σε συνεργό, που κατευθύνει με μαεστρία τον απαγωγέα του προς το σημείο που ο ίδιος επιθυμεί. Μία ομηρεία περίπου κατά λάθος. Τυφλή, χωρίς αίτημα. Ανάγκη αυτό να βρεθεί. Ή να εφευρεθεί. Οι δύο εμπλεκόμενοι, ένας αγανακτισμένος πελάτης εταιρείας κινητής τηλεφωνίας και ο όμηρός του, ένας ταλαιπωρημένος υπάλληλος της ίδιας εταιρείας, βρίσκονται στην παράλογη θέση να πρέπει να συμφωνήσουν για το ποιο θα έπρεπε να είναι αυτό το αίτημα. Θα μπορούσε μήπως να είναι και κάποιο δικό μας, ανομολόγητο; Το έργο του Νίκου Δημητρόπουλου, σκληρό και οδυνηρά αστείο, ανιχνεύει τους καιρούς μας και αναδεικνύει καταστάσεις, συμπεριφορές και σκέψεις. Σκέψεις που τρομάζουν… Στο θέατρο 104 κάθε
Τετάρτη και Πέμπτη στις 21.15.
Κείμενο: Νίκος Δημητρόπουλος | Σκηνοθεσία: Βασίλης Κατσικονούρης | Σκηνικά / Κοστούμια: Ανδρέας Χάλαρης, Ελευθέριος Πλαβός | Μουσική Επιμέλεια: Βασίλης Κατσικονούρης | Βοηθός Σκηνοθέτη: Δήμητρα Μπενίση | Φωνή Δημοσιογράφου: Λαρίσα Βέργου | Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη | Φωτογράφιση: Σάββας Βασιλειάδης | Παραγωγή: ΑΠΟ ΔΩ ΚΑΙ ΠΕΡΑ | Ερμηνεύουν: Τάσος Δαρδαγάνης, Κώστας Ξυκομηνός
Η κοριτσιέρα των Βούρλων 1875. Ο Δήμος Πειραιά εκτοπίζει ένα μεγάλο αριθμό πορνών σ' ένα μεγάλο οίκημα –εκτός σχεδίου πόλεως τότε– στην περιοχή των Βούρλων. Τα Βούρλα χωρίζονταν σε τρεις αυλές ανάλογα με την ηλικία των γυναικών. Στην πρώτη αυλή ήταν οι μικρές, τα «τρυφερούδια», στη δεύτερη οι πιο μεγάλες και στην τρίτη αυτές που ήταν έτοιμες για απόσυρση, «οι μεστωμένες». Για πολλές δεκαετίες εκατοντάδες γυναίκες άσκησαν έγκλειστες εκεί το επάγγελμα της πορνείας μέχρι τα Βούρλα να μετατραπούν σε φυλακή από τους Γερμανούς το 1940-1941. Μέσα από στοιχεία μυθοπλασίας αλλά και πραγματικές μαρτυρίες, η Ελένη Φιλίνη και η Κατερίνα Αγγελίτσα ζωντανεύουν αυτές τις γυναίκες και ανοίγουν την καρδιά τους. Μας μιλούν για όλα αυτά που έζησαν μέχρι να φτάσουν στα Βούρλα, για τη ζωή τους μέσα στην «κοριτσιέρα» όπως συνήθιζαν να λένε, για όσα τις πονούν μα και για τα όνειρα που δε σταμάτησαν ποτέ να έχουν. Και φυσικά, μας τραγουδούν. Μας τραγουδούν πολύ. Πώς αλλιώς να πούνε της ψυχής τους τα ανείπωτα; Για 20 παραστάσεις στο Στούντιο Μαυρομιχάλη, από 14 Δεκεμβρίου κάθε
Τετάρτη και Πέμπτη στις 21.00.
Σκηνοθεσία - Σχεδιασμός φωτισμού: Έφη Ρευματά | Σύλληψη, κείμενα, δραματουργική έρευνα: Κατερίνα Αγγελίτσα, Σοφία Παπαδοπούλου, Έφη Ρευματά | Ερμηνεύουν: Ελένη Φιλίνη, Κατερίνα Αγγελίτσα | Μουσική επιμέλεια: Ντάνα Γιακουμέλου | Μουσικοί επί σκηνής: Ντάνα Γιακουμέλου (πιάνο, πλήκτρα), Γιώργος Φραγκάκης (κιθάρα, μπουζούκι) | Κουστούμια, επιμέλεια σκηνικού: Μάγδα Καλορίτη | Βοηθός σκηνογράφου: Ξένια Κούβελα | Βοηθός σκηνοθέτη: Φανή Καρρά | Οργάνωση παραγωγής: Φανή Καρρά, Βάγια Κυροδήμου | Φωτογραφίες, teaser: Θοδωρής Φράγκος | Επικοινωνία: Γιώτα Δημητριάδη | Παραγωγή: Bright Productions | Ευχαριστούμε τους: Γρηγόρη Ελευθερίου, Βασίλη Μπατσακούτσα, Λουκία, Βάσια Χρονοπούλου, Στέλλα Κρούσκα
Μετά την επιτυχημένη παρουσίαση της παράστασης
Αναφορά για μια Ακαδημία του Φραντς Κάφκα εντός και εκτός Αθηνών (2021-2022) καθώς και στο Φεστιβάλ Opera Prima στην Ιταλία (Ιούνιος 2022) η Ομάδα Σημείο Μηδέν και ο σκηνοθέτης Σάββας Στρούμπος ανακοινώνουν τον β' κύκλο παραστάσεων του σημαντικού Καφκικού διηγήματος στο Θέατρο Άττις-Νέος Χώρος. Η παράσταση θα παρουσιάζεται από τις 5 Νοεμβρίου και κάθε
Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 21.00 και Κυριακή στις 20.00. Ο κεντρικός ήρωας του διηγήματος του Φραντς Κάφκα «Αναφορά σε μια Ακαδημία» είναι ο πίθηκος Rotpeter. Μια ομάδα κυνηγών της εταιρείας Χάγκενμπεκ τον πυροβόλησε σε μια ζούγκλα της Χρυσής Ακτής, καθώς πήγαινε με την αγέλη του να πιούν νερό. Δέχτηκε δύο σφαίρες με αποτέλεσμα τον ευνουχισμό του. Κατόπιν, τον αιχμαλώτισαν, τον μετέφεραν στο πλοίο τους και τον έκλεισαν σε ένα κλουβί. Αυτός, σε κατάσταση σοκ, έχοντας χάσει τη μνήμη της ως τώρα ζωής του, πάσχισε να διαφύγει. Τότε άρχισε να παρατηρεί αυτούς που ήταν γύρω του, τους εξαθλιωμένους και από-ανθρωποιημένους σκλάβους/ναύτες της εταιρείας Χάγκενμπεκ και προσπάθησε να τους μιμηθεί. Οι άνθρωποι με τη σειρά τους, παίζοντας με το άγριο ζώο, άρχισαν να το βασανίζουν. Οι ναύτες έχοντας αποδεχθεί την καταπίεση που υφίστανται αυτοί οι ίδιοι, με χαρακτηριστική άνεση την ασκούσαν με τη σειρά τους σε ένα ήδη τραυματισμένο και ανήμπορο άγριο ζώο. Όταν το καράβι έφτασε στο Αμβούργο ο Rotpeter μπορούσε να διαλέξει ανάμεσα στο ζωολογικό κήπο και το βαριετέ (μουσικό θέατρο). Διάλεξε το βαριετέ. Ολοκλήρωσε την εκπαίδευσή του στην ανθρώπινη συμπεριφορά και πλέον παρουσιάζει ως περφόρμανς την ίδια τη διαδικασία του βίαιου εξανθρωπισμού του.
Μετάφραση: Ιωάννα Μεϊτάνη | Σκηνοθεσία: Σάββας Στρούμπος | Σκηνική εγκατάσταση: Σπύρος Μπέτσης | Φωτισμοί: Κώστας Μπεθάνης | Κοστούμια: Σάββας Στρούμπος, Ρόζυ Μονάκη | Ηχητικό τοπίο: Λεωνίδας Μαριδάκης | Φωτογραφίες: Αντωνία Κάντα | Επικοινωνία παράστασης: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας | Ηθοποιοί (με σειρά εμφάνισης): Ντίνος Παπαγεωργίου, Μπάμπης Αλεφάντης, Έλλη Ιγγλίζ, Άννα Μαρκά-Μπονισέλ, Έβελυν Ασουάντ, Γιάννης Γιαραμαζίδης, Ρόζυ Μονάκη
Η
Κάρμεν του Π. Μεριμέ είναι μια Τσιγγάνα, φύση ελεύθερη και ανυπότακτη, με άγρια ομορφιά και φλογερό ταμπεραμέντο· είναι πάνω απ όλα μια μοιραία γυναίκα. Τη χαρακτηρίζει το σύμβολο της αιώνιας θηλυκότητας περισσότερο από κάθε άλλη φανταστική ηρωίδα. Άτομο εκρηκτικά ερωτικό, που δίνεται με όλη του την ψυχή. Η προσωπικότητά της δεν μπορεί να ενταχθεί μέσα στα πλαίσια του καλού και του κακού, είναι κάτι πέρα από αυτό. Πότε παρουσιάζει την εικόνα της κυνικής γυναίκας και πότε του αθώου κοριτσιού. Η αγάπη της, όμως, δεν παύει ποτέ να είναι ολοκληρωτικά και πολλές φορές ολέθρια. Ζει με πάθος την κάθε στιγμή, χωρίς να έχει ηθικούς φραγμούς σε τίποτα. Στο θέατρο Μικρό Broadway από 17 Δεκεμβρίου κάθε
Σάββατο στις 18.30 και Κυριακή στις 20.00.
Σκηνοθεσία: Βασίλης Πλατάκης | Ελεύθερη διασκευή: Κώστας Παπαπέτρου | Μουσική: Georges Bizet και Τάκης Μπινιάρης | Σκηνικό - Κοστούμια: Χάρης Σεπεντζής | Σχεδιασμός φωτισμών: Βασίλης Πλατάκης | Χορογραφίες: Κωνσταντίνος Μενούνος | Βοηθός σκηνοθέτη: Κωνσταντίνα Στεφανίδου | Φωτογραφίες: Θάνος Γεωργίου | Δημόσιες σχέσεις: Νατάσα Παππά | Πρωταγωνιστούν: Σοφιάνα Φωτίδη, Λευτέρης Αντιώτης
Με το κλασικό αριστούργημα του Η. Ιbsen
Νόρα: Το σπίτι της κούκλας ο καλλιτεχνικός οργανισμός Altera Pars γιορτάζει φέτος 20 χρόνια λειτουργίας και καλλιτεχνικής δημιουργίας. Η εμβληματική Νόρα, διαχρονικό σύμβολο της γυναίκας που αγωνίζεται να βρει τον εαυτό της ανάμεσα στους πολλαπλούς και συχνά αντιφατικούς ρόλους που της επιβάλλονται, έρχεται από 18 Δεκεμβρίου 2022 κάθε
Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 20:00 στη σκηνή του Altera Pars. Παραμονή Χριστουγέννων στο ευτυχισμένο σπίτι του Τόρβαλντ και της Νόρας Χέλμερ, που διανύουν την πιο ανέμελη περίοδο της ζωής τους. Δώρα για τα παιδιά, ετοιμασίες για το γιορτινό δείπνο. Χαρά, ασφάλεια και θαλπωρή. Δεν θα αργήσουν όμως να εμφανιστούν οι πρώτες ρωγμές στην επιφάνεια της ευτυχίας τους, καθώς ο εκβιασμός, τα ψέματα και τα ερωτικά τρίγωνα αποσαθρώνουν τα θεμέλια του σπιτικού τους, οδηγώντας σε συμπεράσματα σοκαριστικά για κάθε σχέση και εποχή.
Συγγραφέας: H. Ibsen | Μετάφραση - Σκηνοθεσία: Πέτρος Νάκος | Σκηνικά: Ohm David | Κοστούμια: Δέσποινα Χειμώνα | Σχεδιασμός φωτισμών: Πέτρος Νάκος | Μουσική επιμέλεια: Αγγελική Κοντού, Πέτρος Νάκος | Επιμέλεια κίνησης: Ελβίρα Μπαρτζώκα | Δραματουργική επεξεργασία: Mίνα Χειμώνα | Επεξεργασία ήχων: Iωσήφ Τοπαλιάν | Βοηθός παραγωγής: Διονύσης Μανιώτης | Κομμώσεις: Κωνσταντίνος Σαββάκης | Φωτογραφίες: Ελπίδα Μουμουλίδου | Trailer: Στέφανος Κοσμίδης | Γραφιστική επιμέλεια: Γιώργος Παπαδόπουλος | Επικοινωνία: Ράνια Παπαδοπούλου | Παίζουν οι: Νόρα: Αγγελική Κοντού, Τόρβαλντ Χέλμερ: Πέτρος Νάκος, Χριστίνα Λίντε: Άντα Κουγιά, Νιλς Κρόγκσταντ (διπλή διανομή): Δημήτρης Δρακόπουλος, Σάκης Σιούτης, Γιατρός Ρανκ: Δημήτρης Αγοράς, Άννα: Σοφία Παναγιωτάκη
Ζηνοβία, η θεατρίνα Ένας θεατρικός μονόλογος αφιερωμένος στη ζωή των μπουλουκιών μέσα από τα μάτια μιας θεατρίνας που αφηγείται την ζωή της με γλαφυρό τρόπο. Έρωτες, πάθη, ζήλιες και μυστικά αναμειγνύονται σε μια εκρηκτική αφήγηση. Περιγράφονται υπαρκτά πρόσωπα στην ιστορική διαδρομή του θεάτρου, από μια απόγονο τους, την Άντα Χριστίδου, που έγραψε και παίζει αυτόν τον μονόλογο. Με ευαισθησία και μαεστρία βρήκε συνοδοιπόρο τον Γιώργο Λιβανό στη σκηνοθεσία. Τη μουσική έγραψε ο Γιάννης Ζουγανέλης και τα σκηνικά και τα κοστούμια είναι του Αντώνη Χαλκιά. Από 17 Δεκεμβρίου κάθε
Σάββατο στις 21.30 και Κυριακή στις 18.15 στο Studio Κυψέλης [Σπετσοπούλας 9, Κυψέλη, 2108819571].
Κείμενο, ερμηνεία: Άντας Χριστίδου | Σκηνοθεσία, φωτισμοί: Γιώργος Λιβανός | Μουσική: Γιάννης Ζουγανέλης | Σκηνικά, κοστούμια: Αντώνης Χαλκιάς | Επιμέλεια χοροκίνησης: Σίμωνας Πάτροκλος | Φωτογραφίες: Ζώης Τριανταφύλλου Σφακιανάκης | Μοντάζ, Teaser: Αντώνης Μανδρανής | Logo παράστασης: Ζώης Τριανταφύλλου Σφακιανάκης | Δημόσιες σχέσεις: Ζωή Τριανταφυλλίδη | Προγραμματισμός: Mάνος Τσιβιλής | Τεχνική υποστήριξη: Ιπποκράτης Βαφειάδης | Παραγωγή: ΕΛΞΙΣ ΘΟΚ
