koukidaki: Τον Φεβρουάριο του 2023

Επιλογές και προτάσεις πολιτισμού για τον Φεβρουάριο του 2023. Κρατήστε την ανάρτηση στους σελιδοδείκτες καθώς ενημερώνεται και εμπλουτίζεται διαρκώς.

Μετά την επιτυχημένη πορεία, επί τέσσερα συνεχή χρόνια, του πρώτου θεατρικού του μονολόγου «Αυτοκράτωρ Αδριανός», ο Χρήστος Λιακόπουλος, ύστερα από τρία χρόνια έρευνας, σκέψης και προετοιμασίας, επανέρχεται με το νέο έργο του Προμηθέας Εσταυρωμένος. Η παράσταση στοχεύει να καταδείξει τον συνεχή αγώνα του ανθρώπου για ελευθερία απέναντι, πρωτίστως, στον ίδιο του τον εαυτό και ακολούθως σε κάθε μορφή αυταρχικής εξουσίας. Όπως επίσης και τη μέγιστη ένδειξη αγάπης που φτάνει ως την αυτοθυσία. Ο θεατής ταυτίζεται με τον ήρωα και δια φόβου και ελέους οδηγείται στην ψυχική κάθαρση ενώ ταυτόχρονα ενθαρρύνεται να υπερβεί τον προηγούμενο εαυτό του και ν' αντιμετωπίσει τις δυσκολίες και προκλήσεις της ζωής με περισσότερο θάρρος και αυτοπεποίθηση. Από 21 Ιανουαρίου 2023 και κάθε Σάββατο στις 19.00 στο θέατρο Αλκμήνη [Αλκμήνης 12, Αθήνα, 2103428650]. Προπώληση/κρατήσεις εισιτηρίων Περισσότερα για την παράσταση

Κείμενο, σκηνοθεσία, φωτισμοί, κοστούμι, αντικείμενα σκηνής, μουσική επιμέλεια: Χρήστος Λιακόπουλος | Επεξεργασία ήχου: Σπύρος Αραβοσιτάς | Δημιουργία - επιμέλεια εικαστικών: Τζουλιάννα Νίκα | Κατασκευή κοστουμιού: Βάνια Αλεξάντροβα | Βοηθός σκηνοθέτη, φωτογραφίες: Τζένη Κουκίδου | Φωνή μητέρας: Σάρα Τερζή | Επικοινωνία - δημόσιες σχέσεις: Αντώνης Κοκολάκης | Video trailer | Σκηνοθεσία και μοντάζ video trailer: Χρήστος Λιακόπουλος | Εικονοληψία: Τζένη Κουκίδου | Ηλεκτρονική επεξεργασία video trailer: Τζένη Κουκίδου, Τζουλιάννα Νίκα | Ήχος video trailer - ηχητικού spot: Σπύρος Αραβοσιτάς | Προμηθέας ο Χρήστος Λιακόπουλος

Μάνος Χατζηγεωργίου, Όλγα Μουργελά, Βασίλης Ασημάκης

Ο χορός του θανάτου Αυγούστου Στρίντμπεργκ στο θέατρο Εκάτη για 2η χρονιά κάθε Σάββατο στις 21.00 και Κυριακή στις 19.00. Ο Έντγκαρ και η Άλις σε ένα Σουηδικό νησί επιθυμούν να γιορτάσουν την επέτειο των γάμων τους, αλλά ο πληγωμένος εγωισμός τους δεν τους το επιτρέπει, και ο ένας καταδιώκει τον άλλον. Η ήττα τους, τους οδηγεί σε ψυχικά γρονθοκοπήματα. Ο χορός του θανάτου είναι ένα χρονικό ψυχικής λεηλασίας που ο ένας υπονομεύει τον άλλον τον συρρικνώνει, με σκοπό να τον εξαφανίσει, κατηγορούμενοι οι ίδιοι, και συγχρόνως δικαστές, πρόσωπα ενός σκοτεινού και ταραγμένου υποσυνείδητου, ακροβάτες και πρωταθλητές υπαρξιακού κενού, υποτάσσονται ρυθμικά στο τέλος που ελαύνει. Η σκέψη της μετάβασης στο τίποτα, είναι οδυνηρή και χρησιμοποιούν την ζωή σαν οχυρό προκειμένου να ποδηγετήσει, ο ένας τον άλλο. Η παρουσία του Κουρτ δημιουργεί συγκίνηση μυστήριο και πυροδοτεί εσωτερικές καταστάσεις.

Σκηνοθεσία προσαρμογή: Βαλεντίνη Λουρμπά | Διασκευή: Γιούλη Χρονοπούλου | Παίζουν οι ηθοποιοί: Μάνος Χατζηγεωργίου, Όλγα Μουργελά, Βασίλης Ασημάκης | Φωτογραφία - Βίντεο: Τριανταφύλλου Σφακιανάκης Ζώης, Καλτσονούδης Γιάννος | Φωτισμοί: Γιάννης Ζέρβας | Σκηνογραφία: Σωτηρία Λάμδα | Ενδυματολογία: Κυριακή Θωμά

Το Acropolis Festivals παρουσιάζει στο Αμφιθέατρο Ιωάννης Δεσποτόπουλος του Ωδείου Αθηνών την νέα παραγωγή Corazon Flamenco και σας προσκαλεί την Τρίτη 14 Φεβρουαρίου για να νιώσετε την απόλυτη αίσθηση του πόθου και του έρωτα. Η υψηλής αισθητικής χορευτική παράσταση από την Compañía Flamenco Solea ζωντανεύει μέσα από την τέχνη του χορού γνωστές και φανταστικές ιστορίες πάθους, με δυναμικές κινήσεις που ξεδιπλώνονται, αραιώνουν και συσσωρεύονται, με εναλλαγές αμέτρητων χρωμάτων, βημάτων, και ρυθμών που εξυμνούν και συγχρόνως ξορκίζουν τον έρωτα. Περισσότερα

Ελπίδα Τοπάλογλου, Μαρία Μπαταγιάννη, Κατερίνα Προκόπη

Η κα Μπαρμπαρούσου, μακρινή απόγονος παριανών πειρατών, βασανίζεται από τον φόβο μήπως η υιοθετημένη της κόρη ανακαλύψει την αλήθεια για τους βιολογικούς της γονείς. Δώδεκα χρόνια νωρίτερα η συμβίωση μαζί τους υπήρξε μία κόλαση με απρόβλεπτη κατάληξη. Η Μαρία Μπαρμπαρούσου είναι μία θρησκευόμενη γυναίκα, γύρω στα 50, πολύ περήφανη που κατάγεται από την Πάρο, από γενιά κουρσάρων πειρατών. Κατοικεί μόνη, σε ένα διαμέρισμα στην Αθήνα, και εργάζεται ως καθηγήτρια Αγγλικών σε ένα δημόσιο εσπερινό σχολείο. Πρόσφατα, μεσούσης μιας πανδημίας, ταλαιπωρήθηκε από τους γείτονές της, που παραλίγο να κάψουν την πολυκατοικία με την αντικοινωνική συμπεριφορά τους. Αυτοί καλά μετακόμισαν, αλλά η Μαρία αναγκάστηκε να περάσει όλο το καλοκαίρι στης αδερφής της, στην Πάρο, μέχρι να τελειώσουν οι επισκευές στο σπίτι της. Τώρα, μέσα Σεπτέμβρη, πίσω στην Αθήνα, στην αρχή ενός δεύτερου lockdown, ανακαλύπτει ότι οι νέοι της γείτονες είναι ακόμα χειρότεροι από τους προηγούμενους. Και είναι έτοιμη να αναλάβει δράση... Δώδεκα χρόνια μετά. Η Μαρία έχει συνταξιοδοτηθεί και μένει μόνιμα στην Πάρο με την υιοθετημένη κόρη της Νικολέτα. Η Νικολέτα έχει περάσει στην Ιατρική και ετοιμάζεται να μετακομίσει στην Αθήνα. Οι δυο τους βρίσκονται σε μία ήσυχη παραλία για μπάνιο, λίγες μέρες πριν την αναχώρηση της Νικολέτας. Κάτω από τον ανηλεή καλοκαιρινό ήλιο, η Μαρία βασανίζεται από τον φόβο ότι στην Αθήνα η Νικολέτα θα ανακαλύψει την αλήθεια για τους βιολογικούς της γονείς και τις τραγικές συνθήκες του θανάτου τους. Τρομοκρατημένη από αυτό το ενδεχόμενο, αναρωτιέται τι πρέπει να αποκαλύψει στην κόρη της. Κάτι; Τίποτα; Τα πάντα; Τι αντίκτυπο μπορεί να έχει στο μέλλον μία απόφαση που παίρνουμε σε μία στιγμή κρίσης; Η απάντηση δεν θα είναι απλή, ακόμα και για την τρισέγγονη ενός διάσημου πειρατή. Δείτε την παράσταση ΣΟΥΕΛ! στο Θέατρο 104 [Ευμολπιδών 41, Γκάζι, 6945197000, 2103455020] κάθε Σάββατο και Κυριακή στις 21:15.

Ο Έλληνας βάτραχος ένας μονόλογος του Δημήτρη Ποταμίτη, μια παράσταση μετά την καταστροφή, μια παράσταση για τη ζωή, για τις αξίες του ανθρώπου, για την αναγέννηση, με την Αννίτα Κούλη σε σκηνοθεσία Αυγουστίνου Ρεμούνδου από τις 20 Φεβρουαρίου κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:15. Μετά από μια βιβλική καταστροφή, μια γυναίκα μισολιπόθυμη, ξυπνάει, μεταξύ λάσπης και σκουπιδιών και συνειδητοποιεί ότι βρίσκεται πάνω στα μάρμαρα της στέγης του Παρθενώνα. Ο βράχος της Ακρόπολης, μετά τον κατακλυσμό, έχει μετατραπεί σε νησί αφού ολόκληρη η Ελλάδα έχει πια βυθιστεί. Δίπλα της, απομεινάρια ενός πολιτισμού που χάθηκε. Όλα δείχνουν πως μόνο αυτή έχει επιζήσει. Αναζητώντας στους λαβύρινθους του μυαλού της, τη στιγμή της καταστροφής, αναρωτιέται αν ο κύκνος με το όνομα Αίσωπος, την έκρυψε στα φτερά του μαζί με τον μύθο του και την έσωσε… Βρίσκει έναν βάτραχο, τον ονομάζει Διογένη, τον διορίζει φίλο της και κάθε μέρα, μέσα από ένα μύθο, του μαθαίνει όλη την νεότερη μυθολογία των Ελλήνων. Έτσι αρχίζει ένα ταξίδι με δέκα αλληγορικούς μύθους, ψάχνοντας να καταλάβει και η ίδια τους λόγους που οδήγησαν ολόκληρη τη χώρα στο βυθό. Περισσότερα και συντελεστές εδώ

Επίσης:

Άκρως συμπαντικό

ΣΛΟΥΘ

Η εκδρομή

Η νύχτα των δολοφόνων

Ποιος κρατάει το φανάρι

Axis Mundi - Το τελευταίο δέντρο

Κάθε πέρσι και του χρόνου

Χιροσίμα αγάπη μου

Ψηλά απ' τη γέφυρα

Ο πελεκάνος

Mε αφορμή τα 10 χρόνια λειτουργίας του Πολυχώρου VAULT [Μελενίκου 26 Βοτανικός] (2012-2022), o Δημήτρης Καρατζιάς και ο Μάνος Αντωνιάδης ανεβάζουν ξανά το ELIZADETH. Μια κωμωδία που ανατρέπει κάθε θεωρία για τον κόσμο του θεάτρου, είναι διασκευή του έργου «Βασιλικοί μετά τρούλου» του Χάρη Ρώμα. Μια θεότρελη κωμωδία και ταυτόχρονα ένα καυστικό σχόλιο πάνω στις σχέσεις των ηθοποιών και των συντελεστών μιας παράστασης και τη ματαιοδοξία, που επικρατεί στον κόσμο του θεάτρου. Από 1η Φεβρουαρίου, κάθε Σάββατο και Κυριακή στις 21:15 και Τετάρτη στις 18.15 έως τις 9 Απριλίου 2023. Αθήνα 2022. Δύο χρόνια μετά την έκρηξη της υγειονομικής κρίσης, ένας ηθοποιός καλείται να συγκεντρώσει μια ομάδα άνεργων συναδέλφων του, για να τους ανακοινώσει ότι θα ανεβάσουν τη «Μαρία Στιούαρτ» του Σίλερ. Μόνο που πρέπει να τους αποκαλύψει ότι το έργο, θα ανέβει υπό τη μορφή μιούζικαλ και μάλιστα «πειραγμένο», από μια ατάλαντη παρεμβατική συγγραφέα, που όλοι τους σιχαίνονται, η οποία βρήκε έναν φιλοβασιλικό σύλλογο να τους χρηματοδοτήσει. Θα καταφέρει να τους πείσει να συμμετέχουν στο «τερατούργημά» της και με ποιο τίμημα; Είναι η πανδημία και η ανέχεια αρκετή για να ξεπουληθούν καριέρες, ήθη και αρχές; Τι γίνεται όταν το σύμπαν συνωμοτεί για να μαζευτούν σε μια παράσταση «τα λάθη» όλου του κόσμου; Όταν οι λάθος ηθοποιοί, με λάθος έργο, τη λάθος περίοδο, με λάθος σκηνοθέτη, σε λάθος θέατρο, με λάθος χορηγό, υποχρεώνονται λόγω της πανδημίας να ανεβάσουν ένα ανιστόρητο «ιστορικό» μιούζικαλ μιας κατά λάθος συγγραφέως; Ετερόκλητα πρόσωπα καλούνται να συγκροτήσουν το θίασο, ο καθένας με τα κουσούρια και τα προβλήματά του. Πάνω από όλα όμως, επικρατούν τα αρνητικά χαρακτηριστικά των θεατρίνων. Μωροφιλοδοξίες, αλαζονείες, βεντετιλίκια, ανταγωνισμοί, αντιζηλίες, έρωτες, μίση και πάθη. Πώς θα συνυπάρξουν μέσα στον ίδιο θίασο ένας ματαιόδοξος «εναλλακτικός» σκηνοθέτης, που προσπαθεί να μπαλώσει τις αδυναμίες του κειμένου με νεοτερισμούς και πρωτοπορίες; Ένας ξεπεσμένος εργάτης του θεάτρου, που προσπαθεί μάταια να καταπολεμήσει τις νευρώσεις και τον αλκοολισμό του; Μια βουλιμική ιέρεια της τέχνης, που προσπαθεί να χάσει τα 55 κιλά που πήρε μέσα στις καραντίνες και με τη λίμπιντο της να εκτινάσσεται στα ουράνια; Μια υπερφιλόδοξη νέα Κυπραία ηθοποιός, που ζητά απεγνωσμένα την πρώτη της μεγάλη ευκαιρία στο θέατρο; Μια ετοιμόγεννη υστερική πρώην σταρ σαπουνόπερας, έξαλλη που αναγκάζεται να παίξει τον βουβό ρόλο στο έργο; Ο σύζυγος της ετοιμόγεννης πρώην σταρ σαπουνόπερας, που το μόνο που θέλει είναι να καλμάρει τη σύζυγο του και να ανοίξει το δικό του pet shop; Ένας ατάλαντος μουσικός, που κατακλέβει μουσικές παρουσιάζοντας τις σαν δικές του; Μα προπαντός, μια παντελώς ατάλαντη παρεμβατική θεατρική συγγραφέας, που κάνει διαρκώς το θίασο έξαλλο με τις παράλογες απαιτήσεις της; Μια φιλοβασιλική «μαϊμού» παραγωγός; Και τέλος, μια μανιακή καπνίστρια τεχνικός θεάτρου, που αποφασίζει μέσα στον ερωτικό παροξυσμό της να κόψει το τσιγάρο. Οι θεατές παρακολουθούν και συμμετέχουν στη δημιουργία μιας παράστασης από την αρχή μέχρι το τέλος της, μέσα από τις πιο αντίξοες συνθήκες που μπορεί κανείς να φανταστεί. Όλα αυτά με πολύ γέλιο, καταιγιστικούς ρυθμούς, τρελές εξελίξεις και ανατροπές. Οποιαδήποτε τρανταχτή ομοιότητα με πρόσωπα και καταστάσεις είναι εντελώς συμπτωματική! Δείτε εδώ περισσότερα από την παλαιότερη εκδοχή.

Συγγραφέας: Χάρης Ρώμας | Διασκευή - Σκηνοθεσία: Δημήτρης Καρατζιάς | Πρωτότυπη Μουσική / Διασκευή τραγουδιών: Μάνος Αντωνιάδης | Στίχοι τραγουδιών: Πάνος Μπρατάκος, Μάνος Αντωνιάδης | Σκηνικό: Μιχάλης Παπαδόπουλος | Επιμέλεια κοστουμιών: Team Vault | Ρούχα εγκύου: Mamaca | Κοστούμια εποχής: Μιχάλης Σδούγκος | Περούκες: Γιώργος Νικολαΐδης, Αχιλλέας Κοντοβαίος | Σχεδιασμός φωτισμών / Φωτογραφίες παράστασης: Χριστίνα Φυλακτοπούλου | Χορογραφίες: Δήμητρα Κολλά | Αφίσα παράστασης: Γιάννης Κεντρωτάς | Trailer / Κινηματογράφηση: ORKI Productions | Πρόγραμμα παράστασης: Εκδόσεις Αιγόκερως | Επικοινωνία / Προώθηση παράστασης: Νταίζη Λεμπέση | Βοηθός σκηνοθέτη: Αλεξάνδρα Γαϊδατζή | Παραγωγή: VAULT | ΔΙΑΝΟΜΗ (με σειρά εμφάνισης): Χριστίνα Σαμπανίκου (Τζένη Θεοκλέους), Ορνέλα Λούτη (Ελένη Κουρή), Στέλιος Ψαρουδάκης (Πέτρος Παπαδόπουλος), Δήμητρα Κολλά (Λυδία Λενιόρδου), Σωτήρης Δούβρης (Άρης Λυμπερόπουλος), Κική Μαυρίδου (Τερέζα Λεμπέση), Παναγιώτης Δελαβίνιας (Έλτον Λεμπέσης), Εύη Τσάφου (Ντέπυ Καρατζιά), Σωτήρης Μεντζέλος (Κώστας Μάλφας)

Το έργο του πολυβραβευμένου Βρετανού συγγραφέα Μάικ Μπάρτλετ Contractions θα αποτελέσει τόπο συνάντησης για δύο εξαιρετικές ηθοποιούς, την Κάτια Γέρου και την Μαριλίτα Λαμπροπούλου. Η σκηνοθετική ματιά του Βασίλη Μαυρογεωργίου προσεγγίζει μέσα σε αυτό το σατιρικό θρίλερ τη σύνδεση ανάμεσα στις σχέσεις εργασίας και τις ερωτικές σχέσεις. Πώς οι όροι ενός συμβολαίου μπορούν να αποτελέσουν απειλή για ό,τι δίνει νόημα στη ζωή; Στο γραφείο μιας πολυεθνικής εταιρίας δυο γυναίκες συνομιλούν. Διαπραγματεύονται τον όρο ενός συμβολαίου· εκείνον που απαγορεύει την ερωτική σχέση μεταξύ των υπαλλήλων. Είναι συνεργάτες, αυστηρά και μόνο συνεργάτες. Τι γίνεται όμως στην περίπτωση που ο έρωτας έρχεται και ταράζει τα νερά; Όταν δύο συνεργάτες έρχονται κοντά και αθετούν αυτόν τον όρο στο συμβόλαιό τους; Μπορεί κανείς σε μια σύμβαση να θέσει τις προϋποθέσεις οι οποίες τακτοποιούν υποχρεώσεις και δικαιώματα, ο έρωτας όμως είναι εκ φύσεως μια αχαλίνωτη δύναμη. Είναι ο αστάθμητος παράγοντας αυτής της συνάρτησης. Δεν μπαίνει σε καλούπια. Δεν ελέγχεται. Δε συμμορφώνεται. Κάτω από ένα πέπλο ευγένειας και καθωσπρεπισμού η διαπραγμάτευση γίνεται όλο και πιο σκληρή. Σε ένα δυστοπικό μέλλον, το οποίο ίσως να μην απέχει ιδιαίτερα από το παρόν, μέσα σε ένα κλίμα ανταγωνισμού και φόβου που είθισται να καλλιεργούν οι πολυεθνικές στους εργαζομένους τους, με βασικό κίνητρο το χρήμα και την ανέλιξη, ο κίνδυνος κρύβεται στις λεπτομέρειες, στα ψιλά γράμματα ενός συμβολαίου. Η εργασία γίνεται αναπόσπαστο κομμάτι της προσωπικότητας του ατόμου. Τι είναι διατεθειμένος να θυσιάσει κανείς στο βωμό της επαγγελματικής του καριέρας; Τα όρια μεταξύ συνειδητής επιλογής και χειραγώγησης θολώνουν. Μπορεί τελικά ο άνθρωπος να αντισταθεί μέσα σ' αυτόν τον κυκεώνα όρων και κανόνων διατηρώντας ακέραιη την ταυτότητά του ή είναι καταδικασμένος να χάσει τον εαυτό του μέσα σ' αυτό το καφκικό περιβάλλον; Σε συμπαραγωγή των Λυκόφως και Zero Gravity, η παράσταση Contractions θα κάνει πρεμιέρα στο θέατρο Μικρό Άνεσις [Λεωφόρος Κηφισίας 14, Αμπελόκηποι, 2107718943] στις 4 Φεβρουαρίου και θα παρουσιάζεται κάθε Σάββατο στις 18.00 και Κυριακή στις 21.00.

Επίσης:

Μπεντ

Ο αμπιγιέρ

Η θεατρική ομάδα b.p.m. theater group παρουσιάζει για πρώτη φορά το θεατρικό έργο της Δανάης Λιοδάκη Αυτές που δεν προλάβατε από τις 6 Φεβρουαρίου στο ΠΛΥΦΑ [Κορυτσάς 39, Βοτανικός, 6938690612], κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00. Μια φεμινιστική κωμωδία για την γυναικεία φιλία παρουσιάζεται για πρώτη φορά από την ομάδα b.p.m. (beats per minute). Το έργο προσεγγίζει θέματα όπως η έμφυλη βία, η γυναικεία καταπίεση, η σεξουαλική παρενόχληση, μέσα από το πρίσμα της γυναικείας ενδυνάμωσης και του δεσμού της γυναικείας φιλίας. Το έργο «Αυτές που δεν προλάβατε» ακολουθεί τέσσερις παιδικές φίλες που ξαναβρίσκονται αναπάντεχα. Χωρίς να ξέρουν τι τις έφερε και πάλι κοντά και γιατί, αποφασίζουν να αναλάβουν δράση «για να μην μας την πέφτουν τα αφεντικά, να μη μας φτύνουν στο δρόμο, να μη φοβόμαστε να γυρίσουμε το βράδυ σπίτι μας και γενικά ξέρετε, για όλα αυτά». Παρακολουθούμε βήμα βήμα την πορεία τους προς την δημιουργία μιας μυστικής φεμινιστικής ομάδας, αλλά και το ξανασμίξιμό τους, τις αμφιβολίες και τα εμπόδια που συναντούν, σε μια ιστορία με χιούμορ και ευαισθησία, που αμφιταλαντεύεται ανάμεσα στη δράση και την αφήγηση, ανάμεσα στο ρεαλισμό και την φαντασία. Όταν ο υπουργός υγείας της χώρας τους θα ανακοινώσει την απαγόρευση των αμβλώσεων, οι τέσσερις γυναίκες αποφασίζουν να αναβαθμίσουν την δράση τους με μια μεγάλη επιχείρηση. Ό,τι θα ακολουθήσει θα ενώσει ξανά τις τέσσερις φίλες για πάντα.

Κείμενο / Σκηνοθεσία: Δανάη Λιοδάκη | Πρωτότυπη μουσική: Φοίβος Δεληβοριάς | Σκηνικά / Κοστούμια: Νικόλας Κανάβαρης | Κινησιολογία: Στάλη Συμεών | Σύνθεση ήχου: Παύλος Κατσιβέλης | Βοηθός σκηνοθέτη: Δάφνη Λαζαροπούλου | Σχεδιασμός φωτισμών: Γιώργος Κασσάκος | Εικαστική επιμέλεια επικοινωνίας: Δημήτρης Βασδέκης | Φωτογραφίες προβών / Σχεδιασμός αφίσας: Αντώνης Χρήστου | Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη | Παίζουν: Μαριέλα Δουμπού, Άλκηστις Ζιρώ, Ευσταθία Λαγιόκαπα, Παναγιώτα Παπαδημητρίου

Η ΜΕΘΕΞΙΣ παρουσιάζει το συγκλονιστικό μυθιστόρημα του Manuel Puig Το φιλί της γυναίκας αράχνης σε σκηνοθεσία Κοραή Δαμάτη, με τους Παντελή Καναράκη και Παναγιώτη Κατσίκη, από την Παρασκευή 3 Φεβρουαρίου στο θέατρο Αλκμήνη [Αλκμήνης 8, Κάτω Πετράλωνα, 2103428650] κάθε Παρασκευή στις 21.15. Στην φυλακισμένη Αργεντινή, στα μέσα της δεκαετίας του '70, το αυτοαποκαλούμενο καθεστώς της Εθνικής Διαδικασίας Αναδιοργάνωσης της στρατιωτικής δικτατορίας του Χόρχε Βιδέλα, καταφεύγει όλο και περισσότερο σε βασανιστήρια, απειλές και εκβιασμούς για να σωφρονίσει και να τιμωρήσει αντιφρονούντες. Επί στρατιωτικής δικτατορίας του εξαφανίστηκαν με παράνομα μέσα χιλιάδες διαφωνούντες, με αποκορύφωμα την εξαφάνιση περίπου 500 παιδιών μαρξιστών αγωνιστών. Σε ένα μικρό κελί της φυλακής Βίλα Ντεβότο του Μουένος Άιρες, δύο συγκρατούμενοι προσπαθούν να χωρέσουν μέσα σε μια ασύμβατη γι' αυτούς συγκατοίκηση. Ο Μολίνα που διώκεται για τις σεξουαλικές του επιλογές και ο Βάλεντιν, πολιτικός κρατούμενος που διώκεται για τις αριστερές του ιδέες. Σε κόσμους διαφορετικούς, με διαφορετικά πολιτικά πιστεύω, όνειρα ζωής και σεξουαλικές προτιμήσεις, οι δυο ήρωες ακροβατούν ανάμεσα στο παρελθόν, σε μια σκληρή πραγματικότητα και σ' ένα αβέβαιο μέλλον. Κατάλληλο για άνω των 16 ετών Περισσότερα για την παράσταση Επίσης κι εδώ

«Οι βλαβερές συνέπειες του καπνού», από τα δημοφιλέστερα μονόπρακτα του Άντον Τσέχωφ, καθώς και το νέο αλληγορικό θεατρικό έργο του Θεοδόση Πελεγρίνη «Η σταφίδα», έρχονται να αλληλοσυμπληρωθούν σε μια σουρεαλιστική παράσταση με τίτλο Ο Τσέχωφ κι εγώ. Μια παράσταση με πρωτότυπη ματιά, ανάλαφρη και παράδοξη. Παράλληλα προς την κακοποίηση της γυναίκας, που έχει, δικαίως, καταστεί κυρίαρχο ζήτημα της κοινωνίας μας, υφίσταται η κακοποίηση του άνδρα, η οποία δεν έχει αντιμετωπιστεί ίσως με την ανάλογη ευαισθησία. Στο έργο «Ο Τσέχωφ κι εγώ» διεκτραγωδούνται κατά τρόπον ευτράπελο, ως επί το πολύ, τα βάσανα που υφίσταται ο ήρωάς του από την ασύστολη εκμετάλλευση της συζύγου του. Όσο κι αν υποφέρει αυτός από την ιταμή συμπεριφορά της συζύγου του, παρόλα αυτά παραμένει πιστός σύντροφός της. Εξακολουθεί να την αγαπά, προκαλώντας έτσι την συμπάθεια που συνοδεύει έναν τραγικό ήρωα. Η κακοποίηση, καθώς δεν περιορίζεται στη γυναίκα μόνο ή στον άνδρα μόνο, είναι ένα στίγμα πάνω στον άνθρωπο στην ολότητά του. Την κακοποίηση του ανθρώπου από τον άνθρωπο, ένα παμπάλαιο φαινόμενο που εξακολουθεί να υφίσταται ακέραιο στις μέρες μας. Στο θέατρο Παραμυθίας [Παραμυθίας 27 και Μυκάλης, Κεραμεικός] κάθε Πέμπτη στις 20.00 (ως 6 Απριλίου 2023).

Κοσμάς Ζαχάρωφ, Φάνια Νταλιάνη, Εβίτα Παπασπύρου, Αγγελική Λυμπεροπούλου, Μαρία Κολοκυθά, Γιώργος Δρίβας, Θωμάς Βούλγαρης, Κατερίνα Κοντογούρη, Ορέστης Στύλος, Ειρήνη Δρακουλέλη, Μαρία Λάμπρου, Γιάννης Τσόρβας

Οι Μοντέρνοι Καιροί [Δαμοκλέους 8 Γκάζι] θα παρουσιάσουν στις αρχές Φεβρουαρίου του 2023 το έργο του Μπέρτολτ Μπρεχτ Ο κύκλος με την κιμωλία. Ένα έργο που δε χρειάζεται ιδιαίτερες συστάσεις. Πάντα ζωντανό και επίκαιρο, αν και γραμμένο το 1945, μοιάζει σαν να γράφτηκε για να μιλήσει για το σήμερα. Ένα αιματηρό πραξικόπημα: Θάνατος, πείνα, προσφυγιά. Χάνει η μάνα το παιδί και το παιδί τη μάνα. Μέσα στην αναμπουμπούλα, η Γκρούσα, μια φτωχή υπηρέτρια, βρίσκεται, χωρίς να το καταλάβει, με ένα ξένο παιδί στην αγκαλιά της, ένα αρχοντικό παιδί, το διάδοχο του έκπτωτου μονάρχη, που οι πραξικοπηματίες ψάχνουν να το βρουν και να το σκοτώσουν. Διστάζει η Γκρούσα. Αλλά δεν της πάει η καρδιά να εγκαταλείψει το αθώο βρέφος και να φύγει να γλιτώσει. Παγιδεύεται από την ίδια της την καλοσύνη. Και αρχίζει η μεγάλη της περιπέτεια, ένα ατέλειωτο οδοιπορικό γεμάτο κινδύνους, με το θάνατο να παραμονεύει ανά πάσα στιγμή για την ίδια και το μωρό, την τύχη του οποίου έχει αναλάβει. Όταν το νέο καθεστώς ανατραπεί με τη σειρά του από το προηγούμενο, η πραγματική μητέρα θα διεκδικήσει το παιδί της και φυσικά τη περιουσία του. Η λύση θα δοθεί από έναν ανορθόδοξο λαϊκό δικαστή, τον Αζντάκ, που, με τη δοκιμασία του κύκλου με την κιμωλία, θα δώσει τη λύση σε ποιον ανήκει το παιδί. Ένα ωραίο δραματικό παραμύθι, με πλήθος από κωμικά περιστατικά και αίσιο τέλος. Κάθε στιγμή του έργου και ένα σχόλιο,κάθε σκηνή και μια σκέψη, μια πρόταση διαλεκτικής, μια πορεία συνειδητοποίησης. Ένας πρόσφυγας είναι η Γκρούσα. Ένας κυνηγημένος πρόσφυγας με ένα παιδί στην αγκαλιά. Σε έναν κόσμο που κυριαρχεί το ατομικό συμφέρον, το έργο αντιτάσσει την ανθρωπιά και την καλοσύνη, μια καλοσύνη ενεργητική, αποτελεσματική και χρήσιμη.

Μετάφραση - Σκηνοθεσία: Κώστας Νταλιάνης | Σκηνικά: Αντώνης Χαλκιάς | Κοστούμια: AishaDiri | Μουσική σύνθεση: Φίλιππος Περιστέρης | Χορογραφίες: Μαρία Μάργαρη | Οπλομαχίες: Κωνσταντίνος Μπουμπούκης | Βοηθός σκηνοθέτη: Ιάσονας Μαμωνάς | Ηθοποιοί: Κοσμάς Ζαχάρωφ (Αζντάκ), Φάνια Νταλιάνη (Γκρούσα), Εβίτα Παπασπύρου (Αφηγητής), Αγγελική Λυμπεροπούλου, Μαρία Κολοκυθά, Γιώργος Δρίβας, Θωμάς Βούλγαρης, Κατερίνα Κοντογούρη, Ορέστης Στύλος, Ειρήνη Δρακουλέλη, Μαρία Λάμπρου, Γιάννης Τσόρβας

Ο κύκλος που δεν κλείνει… σε σκηνοθεσία Ελπίδας Αμίτση

Στο θέατρο ΕΝ-Α [Σουρή και Μαλαγαρδή 95, Κορυδαλλός] από το Σάββατο 15 Οκτωβρίου και κάθε Παρασκευή και Σάββατο στις 21:00 επαναλαμβάνει για δεύτερη χρονιά το έργο του Αλέξανδρου Αδαμόπουλου Ο κύκλος που δεν κλείνει… σε σκηνοθεσία Ελπίδας Αμίτση, ως τις 26 Φεβρουαρίου 2023. Εισβολή στην Κύπρο, πτώση της χούντας, Μεταπολίτευση… Πάνε πάρα πολλά χρόνια πια. Όλοι τότε μιλούσαν για έναν καινούργιο κύκλο: Ένας κύκλος όμως που δεν κλείνει κι ας άλεσε κιόλας δυο γενιές στο πέρασμά του. Κι ενώ μοίραζε ψεύτικες υποσχέσεις με τη σέσουλα, τελικά δεν άφησε να ξεκινήσει τίποτε σωστά. Και τίποτε καινούργιο δεν υπήρχε, στη σημαδεμένη τράπουλα, πέρ' από λαμπερά, μασκαρεμένα ψέματα. Και το χειρότερο αλήθειες σαν ψέματα, ψέματα σαν αλήθειες… Ο κύκλος που δεν έκλεισε ακόμα, δυστυχώς... Τόσα χρόνια δε λέει να κλείσει, καθώς τσαλαβουτάμε συνεχώς στο ίδιο πάντα τέλμα, κάνοντας τα ίδια λάθη και γυρεύοντας παντού ανύπαρκτους φίλους… Περισσότερα για την παράσταση

Ο Πήτερ Παν από τη Παιδική σκηνή της Γιούλης Ηλιοπούλου

H θρυλική ιστορία του ΠΗΤΕΡ ΠΑΝ, του αιώνιου παιδιού που αρνείται να μεγαλώσει, θα ζωντανέψει από την Κυριακή 12 Φεβρουαρίου και κάθε Κυριακή στις 12.00 από την παιδική σκηνή της Γιούλης Ηλιοπούλου στο θέατρο Πειραιώς 131. Ο θρυλικός ιππότης του καλού ζει στη χώρα της χαράς και της αιώνιας νιότης, στη «ΧΩΡΑ ΤΟΥ ΠΟΤΕ», με την πιστή του φίλη, τη νεράιδα ΤΙΝΚΕΡΜΠΕΛ, αλλά και με τα χαμένα παιδιά, τα ορφανά παιδιά που έφερε από τη Γη μαζί του. Με θάρρος και επιμονή, μάχεται εναντίον του πονηρού και φιλοχρήματου ΚΑΠΤΕΝ ΧΟΥΚ και των πειρατών και προστατεύει τους φυσικούς θησαυρούς, την ειρήνη και τον πολιτισμό. Περισσότερα εδώ

Τι συμβαίνει στην ψυχή μας όταν δεχόμαστε συνέχεια κακοποιητικές συμπεριφορές; Με τι αναμετράται ο καθένας από εμάς για να μπορέσει να μιλήσει γι’ αυτές και τελικά να τις πολεμήσει; Αυτός είναι ο θεματικός πυρήνας της νουβέλας Πάκο Γιούνκε του πρωτοπόρου ποιητή Σέσαρ Βαγιέχο. Στην τωρινή καθημερινότητα ο εκφοβισμός είναι τρόπος «έκφρασης» και τελικά τρόπος «επικοινωνίας», είναι μια μορφή βίας που έχει εισχωρήσει βαθιά στην ζωή μας. Πρόκειται για ένα υπαρξιακό ψυχογράφημα εναντίον του εκφοβισμού όπου οι πρωταγωνιστές, έφηβοι και καθηγητές, ζουν σε μια μονίμως ποτισμένη ψυχολογική και σωματική βία. Η βία ως στερεοτυπική κατάσταση εμφανίζεται σε όλες τις μορφές της· μία κοινωνία που γεννάει και εκτρέφει βίαιες συμπεριφορές όπου η έμφυλη βία, η κοινωνική βία, η ταξική βία, η θεσμική βία, η ρατσιστική βία, η βία εν γένει είναι η «κανονικότητα» μας. Η κοινωνία είναι καταδικασμένη στην ατέρμονη βία, ανήμπορη να ξεφύγει από τη διαρκή πτώση. Η αντίσταση σε αυτή τη βύθιση είναι υποχρέωση όλων. Το νεαρό παιδί Πάκο Γιούνκε βιώνει από την αρχή της ζωής του μια μόνιμη και εξελικτική βία σε όλα τα επίπεδα, είτε λόγω της έμφυλης αναζήτησης του, είτε λόγω της ταξικής του θέσης, είτε επειδή η βία έχει γίνει μια «κανονικότητα». Ο Πάκο Γιούνκε πηγαίνει την πρώτη μέρα στο καινούργιο σχολείο, με το πρόσχημα να εξασφαλίσει ένα καλύτερο μέλλον, αλλά στην πραγματικότητα είναι εξαναγκασμένος να υπηρετεί ένα συμμαθητή ανώτερης κοινωνικής τάξης. Το σχολείο μεταβάλλεται σε τόπο καταπίεσης και εκφοβισμού, ένα βίαιο περιβάλλον που επιβιώνει ο πιο ισχυρός. Θα μπορέσει να σπάσει τις κακοποιητικές αυτές συμπεριφορές και να βρει μια αχτίδα ελπίδας; Από τις 15 Φεβρουαρίου 2023 κάθε Τετάρτη και Πέμπτη στις 21:15 στο θέατρο 104 [Ευμολπιδών 41 Αθήνα].

Παίζουν: Μικαέλα Δανά: Ουμπέρτο Γκριβ, Φιλιππία Κοντογιαννακοπούλου: Καθηγητής | Δήμητρα Παπουρτζή: Πάκο Φαρίνια | Κατερίνα Παρισσινού: Πάκο Γιούνκε | Σκηνοθεσία: Λευτέρης Παπακώστας | Διασκευή/δραματουργική επεξεργασία: Λευτέρης Παπακώστας, Κατερίνα Παρισσινού | Σύμβουλος Δραματουργίας: Δρ Κατερίνα Διακουμοπούλου | Σκηνογραφία/ενδυματολογία: Σπύρος Γκέκας | Φωτισμοί: Άννα Σμπώκου | Πρωτότυπη μουσική: Ανθή Γουρουντή | Sound design: Μάριος Τσάγκαρης | Επιμέλεια κίνησης /χορογραφίες: Φιλιππία Κοντογιαννακοπούλου | Φωτογραφίες: Παύλος Μαυρίδης | Υπεύθυνη Παραγωγής: Πασχαλιά Σιγγίκου | Παραγωγή: ΕΤΑΙΡΕΙΑ ΤΕΧΝΩΝ ΠΕΙΡΑΙΑ «ΕΝΤΡΟΠΙΑ»

Ένας από τους πιο δυνατούς μονολόγους του Αύγουστου Στρίντμπεργκ μεταμορφώνεται σε ένα καινούργιο θεατρικό έργο, ένα σύγχρονο «παιχνίδι για δύο» μέσα από μια αιρετική διασκευή, που φωτίζει το θέμα της απιστίας κι από τις δυο πλευρές. Αλλά και το θέμα της συναισθηματικής κακοποίησης δυο γυναικών, που αγάπησαν τον ίδιο άντρα, χάνοντας την δύναμη τους. Σύζυγος και ερωμένη, συναντιούνται παραμονή Χριστουγέννων, σε ένα καφέ μπαρ και μέσα από αλλεπάλληλες προκλήσεις, εκθέτουν την ζωή τους και τους ρόλους τους κι αναμετριούνται μέχρις εσχάτων για το ποια υπήρξε η νικήτρια και «η πιο δυνατή». Δυο ερωτικοί θηλυκοί ρόλοι, δυο διαφορετικές απόψεις ζωής, δυο τρόποι να αγαπάς, να μισείς και να είσαι γυναίκα. Αντικείμενο: ο εραστής και σύζυγος, που αν και απών, κυριαρχεί ακόμα στην σκέψη και την καρδιά τους. Ένας άντρας που τις θέλει και τις δυο, μιας και δεν τις θεωρεί επιβάτιδες της ίδιας θέσης στο τρένο της ζωής του. Οι πιο δυνατές από τις 28 Ιανουαρίου στο θέατρο Αλκμήνη [Αλκμήνης 8-12, Κάτω Πετράλωνα] κάθε Σάββατο στις 21.00 και Κυριακή στις 19.30 ως 9 Απριλίου 2023.

Μετά την θριαμβευτική υποδοχή από κοινό και κριτικούς, ο μονόλογος της Κικής Μαυρίδου Η μάνα αυτουνού… Έλλη Ζάχου Ταχτσή, βασισμένος στη ζωή της μητέρας του Κώστα Ταχτσή, σε σκηνοθεσία Βαγγέλη Λάσκαρη, με τη Ράνια Σχίζα στον ομώνυμο ρόλο, επιστρέφει για δεύτερη χρονιά στον Πολυχώρο VAULT από την Παρασκευή 7 Οκτωβρίου κάθε Παρασκευή στις 21:15 και Σάββατο και Κυριακή στις 18:15 έως τις 9 Απριλίου 2023. Η παράσταση «Η μάνα αυτουνού… Έλλη Ζάχου Ταχτσή» είναι μία από τις τρεις παραστάσεις με τις οποίες συνεχίζεται κι αυτή τη σεζόν το θεατρικό project «Ο ΓΙΟΣ ΜΟΥ... ». Ένα θεατρικό φεστιβάλ μονολόγων, με εμπνευστή και καλλιτεχνικό διευθυντή τον Δημήτρη Καρατζιά, που φέρνει επί σκηνής μάνες σπουδαίων Ελλήνων ανδρών. Η Έλλη Ζάχου Ταχτσή, υπήρξε μια ανυπόταχτη γυναίκα, που το μόνο που ήθελε, ήταν να ζήσει ελεύθερη και να αγαπηθεί. Ατύχησε και στα δύο. Υπέκυψε στη σκληρότητα της εποχής της και έγινε πιο σκληρή από αυτήν. «Η μάνα αυτουνού». Προσφώνηση απαξιωτική, ειρωνική, σαρκαστική, μα τόσο οικεία, τόσο γνώριμη. Ειπωμένη υπαινικτικά και πάντοτε χαμηλόφωνα. Σχεδόν ψιθυριστά. Από αυτούς τους ψιθύρους που είναι μαχαιριές στην καρδιά. Που καμιά φορά όμως γίνονται και φονικά. «Ο γιος αυτηνής», ο Κώστας Ταχτσής, δολοφονήθηκε. Όπως «δολοφονείται» σ’ αυτόν τον κόσμο, ότι απειλεί να ξεσκεπάσει την υποκρισία του. «Η μάνα αυτουνού». Το λιγότερο φωτισμένο πρόσωπο στον κυρίως αυτοβιογραφικό συγγραφικό κόσμο του Κώστα Ταχτσή. Στον οποίο βασίστηκε για να γράψει και το σημαντικότερο έργο του. Το «Τρίτο στεφάνι». Που αποτελεί, πέρα από μια καταγραφή κι ένα ξεμασκάρεμα της αγίας ελληνικής οικογένειας. Εάν όμως το «Τρίτο στεφάνι» ταυτίζεται με την ίδια την Ελλάδα, η ιστορία της μητέρας του, ταυτίζεται με όλα τα κρυμμένα μυστικά. Που κρατάμε καλά κλειδωμένα σε σκονισμένα μπαούλα, στοιβαγμένα στα υπόγεια της ψυχής μας. Περισσότερα για την παράσταση

Συγγραφέας: Κική Μαυρίδου | Σκηνοθεσία: Βαγγέλης Λάσκαρης | Πρωτότυπη μουσική σύνθεση: Μάνος Αντωνιάδης | Σκηνικό / Κοστούμι: Γιώργος Λιντζέρης | Κατασκευή κοστουμιού: Ειρήνη Αβζίδου | Σχεδιασμός φωτισμών: Βαγγέλης Μούντριχας | Φωτογραφίες παράστασης: Χριστίνα Φυλακτοπούλου | Αφίσα παράστασης: Γιάννης Κεντρωτάς | Trailer / Κινηματογράφηση: ORKI Productions | Πρόγραμμα παράστασης: Εκδόσεις Αιγόκερως | Επικοινωνία / Προώθηση παράστασης: Νταίζη Λεμπέση & Biri Biri Communications (B.B.C. Athens) | Παραγωγή: Team Vault AMKE | Στον ρόλο της Έλλης Ζάχου Ταχτσή η Ράνια Σχίζα | Την φωνή του χαρίζει στο ρόλο του Κώστα Ταχτσή ο Νίκος Καραθάνος

Κάποιες παραστάσεις, που έκαναν πρεμιέρα τον Ιανουάριο, συνεχίζονται και αυτό τον μήνα. Επισκεφθείτε και την ατζέντα του περασμένου για να έχετε καλύτερη εικόνα.

Στον Πολυχώρο Πολιτισμού Διέλευσις θα παρουσιαστεί από τα μέσα Φεβρουαρίου 2023 το έργο Θεόφιλος Καΐρης: Ζήτημα συνείδησης. Ο Θεόφιλος Καΐρης (1784-1853), αγωνιστής, ανθρωπιστής, φιλόσοφος, είναι μια φυσιογνωμία που λάμπρυνε τις σελίδες της ελληνικής ιστορίας με την αυτοθυσία και τον μαρτυρικό και άδικο θάνατό του. Και τόσο λίγο γνωστός στην ελληνική κοινωνία! Με βοήθεια πολύτιμο υλικό από την Καΐρειο βιβλιοθήκη της Άνδρου και με το έργο του Γρηγόρη Χαλιακόπουλου που παρουσιάζει τη συγκλονιστική αυτή βιογραφία αυτού του αφανή ήρωα, η Χρυσάνθη Κορνηλίου σκηνοθετεί την παράσταση παρουσιάζοντας την για πρώτη φορά στη σκηνή. Τη βιογραφία ενός ήρωα μάρτυρα που «εις τα ίδια ήλθε, και οι ίδιοι αυτόν ου παρέλαβον» (Ιω. α' 11). Και ίσως ήρθε η στιγμή να ακουστεί μια φωνή που θα τον δικαιώσει για να του απονείμει το ελάχιστον της τιμής που του αξίζει για τους πολύπλευρους και ανυποχώρητους αγώνες του. Μαζί του φωτίζεται και η φυσιογνωμία της αδελφής του Ευανθίας Καΐρη, της σπουδαίας αυτής γυναίκας που σ’ αυτά τα σκοτεινά χρόνια στάθηκε αρωγός του στηρίζοντάς τον ηθικά και συμβάλλοντας και αυτή στον αγώνα του Έθνους με το σθένος της και την υψηλή της διάνοια. Τέτοια παραδείγματα σπανίζουν, ενώ είναι τα μόνα που μπορούν να μας δείξουν ένα δρόμο που εγγυάται φως για το μέλλον της ανθρωπότητας.

Κείμενο: Γρηγόρης Χαλιακόπουλος | Σκηνοθεσία: Χρυσάνθη Κορνηλίου | Θα παίξουν οι ηθοποιοί: Γιώργος Καπετανάκος, Ευδοκία Κατερινιού, Γιάννης Δαφνιωτίδης | Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

Tο θρυλικό FOOTBALL του Θανάση Τριαρίδη, μια σκληρή ματωμένη κωμωδία, η οποία ανεβαίνει πάντα με επιτυχία, παρουσιάζεται σε μια έμφυλη ανάγνωση σκηνοθετημένο και παιγμένο μόνο από γυναίκες. Σε δραματουργική επεξεργασία της Δέσπως Πύρτσιου και της Αλεξάνδρας Σταμούλη και με την προσθήκη του υπότιτλου No time for losers για 11 μοναδικές παραστάσεις από τις 26 Ιανουαρίου ανεβαίνει για δεύτερη χρόνια στην Αθήνα και στο θέατρο Faust [Αθηναΐδος 12, Αθήνα, 2103234095] κάθε Πέμπτη στις 20.00.

Βασισμένο στο έργο Football του Θανάση Τριαρίδη | Σκηνοθεσία: Δέσπω Πύρτσιου | Δραματουργική επεξεργασία: Δέσπω Πύρτσιου, Αλεξάνδρα Σταμούλη | Σκηνική και ενδυματολογική επιμέλεια: Ζενεβιέβ Αθανασοπούλου | Φωτισμοί / Βοηθός σκηνοθέτιδας: Εμμανουέλα Κρίσιλια | Πρωτότυπη μουσική: Νείλος Καραγιάννης | Σχεδιασμός αφίσας: Νικόδημος Τριαρίδης | Trailer / Φωτογραφίες: Χρύσα Γούτου | Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Γιώτα Δημητριάδη | Στον ρόλο της Φ. η Αλεξάνδρα Σταμούλη

Το μπαλκόνι του Jean Gennet από τους ΘΕΑΤΡΙΝΩΝ ΘΕΑΤΕΣ, στο Studio Κυψέλης [2108819571] κάθε Πέμπτη και Παρασκευή στις 21.15. Το υπέροχο έργο του Genet σε μια πρωτοποριακή εκδοχή από τους Θεατρίνων Θεατές. Το Μπορντέλο των Ψευδαισθήσεων της Μαντάμ Ίρμα, ανοίγει και υποδέχεται τους θαμώνες του σε νύχτες λαγνείας ενώ έξω έχει ξεσπάσει η επανάσταση. Τι θα γίνει όταν οι ήρωες κλιθούν να πάρουν στην πραγματικότητα, τους ρόλους που μια ζωή ονειρεύονταν; Θα αντέξουν την έκθεση τους, στο Μπαλκόνι; Και μετά υπάρχει η επιστροφή. Και βέβαια ποια είναι ικανή να γίνει Βασίλισσα;

Κείμενο: Jean Gennet | Σκηνοθέτης: Γιώργος Λιβανός | Απόδοση - αναδημιουργία κειμένου: Λεία Βιτάλη | Μετάφραση: Μαίρη Μιχαλάτου | Δραματουργική επεξεργασία: Χαρά Μπακονικόλα | Χορογραφία: Άγγελος Χατζής | Κινηματογράφηση: Χάρης Παπαδόπουλος | Σκηνογραφία, κοστούμια: Δέσποινα Βολίδη | Καλλιτεχνικός σύμβουλος: Γιάννης Σολδάτος | Φωτισμοί: Γιώργος Λιβανός | Δημόσιες σχέσεις: Ζωή Τριανταφυλλίδη | Τεχνική υποστήριξη: Ιπποκράτης Βαφειάδης | Manager διαφημίσεων: Χρύσα Πολυζώη, Δημήτρης Βασιλειάδης | Φωτογραφίες: Ζώης Τριανταφύλλου-Σφακιανάκης | Teaser: Αντώνης Μανδρανής | Video: Χρήστος Λουκάκης | Υπεύθυνος αρχείου: Βασίλης Θεοδώρου | Marketing manager: Νίκος Σαραφανιάν | Επιμέλεια έκδοσης (Αιγόκερως): Έφη Βενιανάκη | Ερμηνεύουν: Καίτη Ιμπροχώρη Πέπη Οικονομοπούλου Γιώργος Λιβανός, Νίκος Γιάννακας, Γιάννης Τσιώμου, Νίκος Καραγιώργης, Μάνος Χατζηγεωργίου, Νίκος Χαλατζίδης Μαρία Δρακοπούλου, Σωτήρης Αντωνίου, Γιώργος Καραντζάς, Γιάννος Τριανταφύλλου | Έκτακτη εμφάνιση στο ρόλο της Βασίλισσας από την Χαριτίνη Καρόλου | Ζωντανά στο πιάνο η Νίκη Γκουντούμη. Πλάι της: ακορντεόν ο Γιάννος Τριανταφύλλου και κιθάρα ο Σωτήρης Αντωνίου.

VOCALOVE DIARIES Αποσπασματικά ημερολόγια ανθρώπων που έζησαν, ζουν και θα ζήσουν σε διαφορετικές χρονικές στιγμές της ανθρωπότητας, αποκαλύπτουν βιώματα αγάπης, κάθε μορφής, μέσα από τραγούδια αγαπημένα, αλλιώς ειπωμένα. Δύο ξεχωριστοί καλλιτέχνες, η ερμηνεύτρια Φανή Γέμτου και ο πιανίστας Αντώνης Παλαμάρης φέρνουν στη σκηνή τη φωνή όλων αυτών των ανθρώπων, δημιουργώντας ένα μικρό μωσαϊκό αναζήτησης της αγάπης μέσα στον χρόνο και τον τόπο, από την Κυριακή 19 Φεβρουαρίου 2023 ως 9 Απριλίου 2023 και κάθε Κυριακή στις 20.00 στο Μουσικό Βαγόνι Orient Express στο Τρένο στο Ρουφ. Σε αυτή την παράσταση τραγούδια που έχουν ερμηνεύσει οι Diana Ross, Shirley Bassey, Δήμητρα Γαλάνη, Leonard Cohen, Lionel Richie, Freddie Mercury, Τάνια Τσανακλίδου, Άλκηστις Πρωτοψάλτη, Sarah Bareilles, Nina Simone κ.ά παίρνουν τη μορφή προσωπικής εξομολόγησης ανάμεσα στα χρόνια, τις δεκαετίες, τους αιώνες.

Ο έμπειρος ηθοποιός Νίκος Καρδώνης καταπιάνεται για πρώτη φορά με τη σκηνοθεσία με αφορμή το κλασικό αριστούργημα του Τσέχωφ Η Αρκούδα με μια ομάδα ταλαντούχων ηθοποιών επί σκηνής. Η παράσταση θα ανέβει στην Ανώτερη Επαγγελματική Σχολή χορού, τον Χοροχρόνο [Ορφέως 76, Αθήνα], στο Γκάζι, εγκαινιάζοντας έτσι ένα άνοιγμα της σχολής στο χώρο του θεάτρου, κάθε Σάββατο και Κυριακή στις 21:15, για 14 παραστάσεις. Η υπόθεση εξελίσσεται σ' ένα αγρόκτημα στην επαρχία του Ρίπλοβο, όπου κατοικεί η Έλενα Πόποβα μια όμορφη χήρα που μήνες τώρα πενθεί για την απώλεια του συζύγου της. Κλεισμένη και πλήρως απομονωμένη στους τέσσερις τοίχους του σπιτιού της, δέχεται την επίσκεψη του απόστρατου υπολοχαγού Σμιρνώφ που απαιτεί με άκομψο τρόπο την εξόφληση δυο γραμματίων που του χρωστούσε ο εκλιπών. Η βαρυπενθούσα δεν έχει αντίρρηση, η συμπεριφορά του όμως και οι απόψεις που έχει ο ίδιος για τις γυναίκες την ταράζουν. Η ένταση ανάμεσα τους κορυφώνεται και η σύγκρουση είναι μοιραία και αναπόφευκτη. Η μονομαχία είναι μονόδρομος. Το πένθος, το χρέος και τέλος ο έρωτας αντιμετωπίζονται από τον Τσέχωφ με αθωότητα και αυτοσαρκασμό.

1975 ή Πιο γρήγορα, Εμμανουέλα! Σκότωσε! Σκότωσε!

Μια συνηθισμένη νύχτα του Απριλίου του 1975, σε μια συνοικιακή ντισκοτέκ της Αθήνας, οι μοίρες μια παρέας διαφορετικών ανθρώπων διασταυρώνονται. Με νωπά ακόμα τα σημάδια της λογοκρισίας και της καταστολής, επηρεασμένοι από την απαγόρευση της θρυλικής soft πορνό ταινίας «Εμμανούελα», οι ήρωες παρασύρονται από την ιδέα να δημιουργήσουν τη δική τους, ελληνική «Εμμανουέλα». Όσο περνά η νύχτα, το ενδιαφέρον τους φουντώνει και η δημιουργία της πορνοταινίας είναι η αφορμή να αναδυθούν τα κρυφά όνειρα και οι αγωνίες τους, σε μια ξέφρενη πορεία προς την κάθαρση. Θα τα καταφέρουν; Μπορούν να ξεφύγουν από το παρελθόν τους; Η θεατρική παράσταση 1975 ή Πιο γρήγορα, Εμμανουέλα! Σκότωσε! Σκότωσε! είναι μια ιστορία μυθοπλασίας βασισμένη σε συνεντεύξεις που έγιναν ειδικά για αυτόν τον σκοπό, οπτικό υλικό, ντοκιμαντέρ, έντυπο και αρχειακό υλικό, έρευνα πάνω στα μουσικά ρεύματα και μουσικά στέκια και πάνω από όλα, μελέτη πάνω στα πολιτικά και κοινωνικά φαινόμενα της εποχής. Αυτή η υβριδική προσέγγιση στο θέατρο ντοκουμέντο μέσα από το πρίσμα της μαύρης κωμωδίας κλείνει το μάτι στα '70ς με συμπάθεια, ενδιαφέρον και βαθιά κατανόηση της αρχής της ελληνικής μεταπολίτευσης. Στο Rabbithole [Γερμανικού 20, Μεταξουργείο] από 20 Ιανουαρίου 2023 έως Κυριακή 26 Φεβρουαρίου 2023, κάθε Παρασκευή και Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 19:00 ως 9 Απριλίου 2023.

Σκηνοθεσία/συγγραφή: Γιώργος Σίμωνας | Δραματουργία: Χρύσα Κολοκούρη | Κίνηση/χορός: Κική Μπάκα | Μουσική σύνθεση: Τώνια Ράλλη | Σκηνογραφία: Νατάσσα Παπαστεργίου | Ενδυματολογία: Ευαγγελία Γκότση (Grace Gely) | Φωτισμοί: Γιώργος Ιεραπετρίτης, Γιώργος Βλαχονικολός | Φωτογραφία: Μαρία Τούλτσα | Graphic design: Ηλίας Πανταλέων | Βοηθός σκηνοθέτη: Λουκία Ανάγνου | Βοηθός χορογράφου: Ηώς Αντωνοπούλου | Βοηθός δημιουργού: Αθηνά Χατζ Κασσέμ | Ηθοποιοί: Μιχάλης Ζαχαρίας, Στάθης Κόκκορης, Χρύσα Κολοκούρη, Φώτης Λαζάρου, Στέφανος Λώλος, Σοφία Μανώλη, Βάσω Παύλου, Νικόλας Πιπεράς, Συμεών Τσακίρης, Χρήστος Χριστόπουλος | Επικοινωνία: Δάφνη Ανέστη

Τα τραγούδια της Σωτηρίας, η μουσική παράσταση αφιερωμένη στην «Αρχόντισσα του ρεμπέτικου» που ξεχώρισε και έμεινε χαραγμένη στη μνήμη όσων την παρακολούθησαν, ανεβαίνει ξανά, σε έναν ιδιαίτερο χώρο! Αυτή τη φορά, η Χριστίνα Μαξούρη και τέσσερις εξαιρετικοί λαϊκοί μουσικοί, στήνουν το πάλκο τους στο Πρώην Βιομηχανικό Πάρκο ΠΛΥΦΑ [Κορυτσάς 39, Βοτανικός, 6938690612] και μας προσκαλούν σε ένα ακόμα ταξίδι στη ζωή και τα τραγούδια της Σωτηρίας Μπέλλου, από τις 6 Φεβρουαρίου και κάθε Δευτέρα στις 21.00, για 10 παραστάσεις. «Τα τραγούδια της Σωτηρίας» ξεπερνούν τα όρια της σκηνής και του πάλκου και κινούνται ανάμεσα στη θεατρική παράσταση και τη μουσική βραδιά. Μέσα σε μία ατμόσφαιρα σχεδόν κατανυκτική, η Χριστίνα Μαξούρη ηθοποιός και ερμηνεύτρια η ίδια, μας μυεί στον κόσμο της Μπέλλου με την χαρακτηριστική, δωρική φωνή της. Ερμηνεύει αγαπημένα τραγούδια που σφράγισε με τη φωνή της η Μπέλλου και ανάμεσα σε αυτά μας αφηγείται μικρές ιστορίες και σύντομα περιστατικά από τη ζωή της αξεπέραστης ερμηνεύτριας. Οι σκοποί του Τσιτσάνη, του Παπαϊωάννου, του Μητσάκη, του Καλδάρα, του Σαββόπουλου, του Μούτση, του Ανδριόπουλου και του Λάγιου, μπλέκονται με μαρτυρίες για τη ζωή της Μπέλλου, μέσα από λόγια της ίδιας αλλά και ανθρώπων που τη γνώρισαν. Κι όμως η παράσταση δεν έχει τον χαρακτήρα ή τον σκοπό της βιογραφίας, αλλά τη διάθεση να δημιουργήσει μία ατμόσφαιρα γιορτής. Μία κοινή εμπειρία όπου όλοι μοιραζόμαστε τις ιστορίες και τα τραγούδια και ερχόμαστε πιο κοντά. Η Χριστίνα Μαξούρη, μία από τις πιο χαρακτηριστικές και αξιοσημείωτες φωνές της νεότερης γενιάς, δίνει νέα πνοή στα τραγούδια της Σωτηρίας στο σήμερα. Αγαπημένα τραγούδια που ερμήνευσε η Μπέλλου και χαράχτηκαν στην ιστορία της ελληνικής μουσικής, όπως η Περιπλανώμενη ζωή, Δε λες κουβέντα, Σαν απόκληρος γυρίζω, Μην κλαις, Είπα να σβήσω τα παλιά, Αντιλαλούνε τα βουνά, Μη μου ξαναφύγεις πια, Μ' αεροπλάνα και βαπόρια, και πολλά ακόμα, ζωντανεύουν ξανά στην παράσταση, με λιτό αλλά και ουσιαστικό τρόπο.

Ιδέα: Δημήτρης Χαλιώτης | Καλλιτεχνική επιμέλεια: Δημήτρης Χαλιώτης, Χριστίνα Μαξούρη | Επιμέλεια φωτισμών: Νίκος Βλασόπουλος | Επιμέλεια ήχου: Γιάννης Παξεβάνης | Σκηνογραφική επιμέλεια: Σωτήρης Μελανός | Ενδυματολογική επιμέλεια: Βάνα Γιαννούλα | Χτένισμα: Θωμάς Γαλαζούλας | Επιμέλεια μακιγιάζ: Άννα Μπαλτζή | Φωτογραφίες/ teaser: Μαρίλη Ζάρκου | Οργάνωση παραγωγής: ΠΛΥΦΑ | Τραγουδά η Χριστίνα Μαξούρη | Μουσικοί: Θοδωρής Ξηντάρης (μπουζούκι, φωνή), Δημήτρης Κουφογιώργος (μπουζούκι), Βασίλης Προδρόμου (κιθάρα, φωνή), Δημήτρης Κούστας (ακορντεόν)

Βασισμένο στον ομώνυμο θρυλικό θεατρικό μονόλογο του Νικολάι Γκόγκολ και με φόντο την Αθήνα του 2023, το έργο μεταφέρεται από την τσαρική Ρωσία του 19 ου αιώνα, στη σκληρή πραγματικότητα της σύγχρονης ομοφοβικής και σεξιστικής κοινωνίας μας, σε μια παράσταση που θέλει να μιλήσει για τους ανθρώπους που αυτή η κοινωνία έχει τοποθετήσει στο περιθώριο. Ο χαμηλόμισθος υπάλληλος του πρωτότυπου έργου του Γκόγκολ εδώ έχει μετατραπεί σε μια φτωχή γυναίκα γύρω στα 50, στην οποία αποδόθηκε το ανδρικό φύλο κατά τη γέννησή της. Νιώθοντας ως παράσιτο της ίδιας της ζωής, καθηλωμένη στον πάτο και αναγκασμένη να βλέπει ανήμπορη το τέρας ονόματι κοινωνία να τη μαστιγώνει, είτε μέσα από την κακοποιητική συμπεριφορά των γονιών της, είτε μέσα από τη χλεύη των ανωτέρων της στο Υπουργείο που δουλεύει, είτε μέσα από το άγριο bullying των απλών και καθημερινών ανθρώπων που την περιτριγυρίζουν, η ηρωίδα κάθεται και γράφει. Ανοίγει με γενναιότητα τις σελίδες του ημερολογίου της, αφηγείται την ιστορία της, ερωτεύεται, παραληρεί, χορεύει, τραγουδά, ονειρεύεται, ελπίζει, απογοητεύεται, σκιαγραφώντας έναν κόσμο γεμάτο ανισότητες και ρατσισμό. «Το ημερολόγιο ενός τρελού» μετατρέπεται σε Ημερολόγιο μιας τρελής και ξαναγράφει τις σοκαριστικές σελίδες του θρυλικού μονολόγου του Νικολάι Γκόγκολ, σε μια queer edition που θα συζητηθεί. Διότι ο κόσμος είναι πολύ πιο όμορφος όταν αποδεχόμαστε τον εαυτό μας, αλλά και τους γύρω μας για αυτό που είναι πραγματικά. Στο θέατρο Αλκμήνη [Αλκμήνης 8-12, Κεραμεικός, 2103428650] κάθε Σάββατο στις 21:30.

ια πρώτη φορά στην Ελλάδα, σε θεατρική διασκευή, το μυθιστόρημα του Χανς Φάλαντα, Ο καθένας πεθαίνει μόνος του

Ο Θεατρικός Οργανισμός «Νέος Λόγος» και το studio Μαυρομιχάλη [Μαυρομιχάλη 134, Αθήνα, 2106453330] παρουσιάζουν για πρώτη φορά στην Ελλάδα, σε θεατρική διασκευή, το μυθιστόρημα του Χανς Φάλαντα, Ο καθένας πεθαίνει μόνος του, κάθε Σάββατο στις 20.30 και Κυριακή στις 19.00 ως τις 26 Μαρτίου 2023. Με ρεαλισμό και ειλικρίνεια στο έργο του, ο Φάλαντα περιγράφει την καθημερινή ζωή των Γερμανών πολιτών και την αντίσταση που πρόβαλαν στο ναζισμό κάποιοι -λίγοι- «συνηθισμένοι» άνθρωποι. Κεντρική ιστορία είναι αυτή των Κβάνγκελ, μια αληθινή ιστορία, την οποία ανακάλυψε ο συγγραφέας σε φακέλους της Γκεστάπο μετά το τέλος του ναζιστικού καθεστώτος. Ο Ότο Κβάνγκελ είναι ένας εργοδηγός σε εργοστάσιο επίπλων που έχει μετατραπεί σε εργοστάσιο που φτιάχνει φέρετρα. Η Άννα είναι η γυναίκα του. Όταν ο γιος τους σκοτώνεται στον πόλεμο, αποφασίζουν να αντισταθούν με τον δικό τους τρόπο. Γράφουν καρτ ποστάλ κατά του Χίτλερ και τις αφήνουν σε κεντρικά σημεία, για να αφυπνίσουν το Γερμανικό λαό. Με άξονα αυτήν την ιστορία, ο Φάλαντα, δημιουργεί μια τοιχογραφία γεγονότων, προσώπων και εποχής. Μια διεισδυτική αποτύπωση χαρακτήρων και των κινήτρων, των σκέψεων και της συμπεριφοράς τους απέναντι στο καθεστώς. Ο Φάλαντα δε γράφει για ήρωες και μεγάλα κατορθώματα. Γράφει για «τους απλούς, καθημερινούς» ανθρώπους. Αυτούς, που τα προβλήματα της επιβίωσης, η ανεργία, η ανέχεια, ο αγώνας για τον επιούσιο, δεν τους επιτρέπουν ούτε να ονειρευτούν. Κι όταν κάποιος τους δίνει υποσχέσεις και τους μοιράζει ψίχουλα, εκείνοι γραπώνονται από αυτόν. Και ξεχνάνε ότι η εξουσία δε νοιάζεται, δε χαρίζει. Καταβροχθίζει. Την ενέργειά τους, τις σχέσεις τους, τα όνειρά τους, την ίδια τους την ύπαρξη. Μπορεί κάποιος να αντιδράσει; Υπάρχει αντιμετώπιση, διαφυγή, ελευθερία; Υπάρχει χώρος ν' αγωνιστείς, να απαιτήσεις, να διεκδικήσεις; «Ο καθένας με τις δυνάμεις του, το βασικότερο να αντιστέκεσαι», λέει ο Φάλαντα. Και ο τίτλος; «Ο καθένας πεθαίνει μόνος του», λέει ο Φάλαντα. Και συμπληρώνει: «Όχι, δεν είναι ένα έργο για τον θάνατο. Είναι ένα έργο για τη ζωή». Και το πώς μπορείς να τη ζήσεις, συμπληρώνουμε εμείς. Το μυθιστόρημα του Φάλαντα θεωρείται ένα από τα αριστουργήματα της παγκόσμιας αντιφασιστικής λογοτεχνίας. Μας αποκαλύπτει τον τρόπο, με τον οποίο εγκαθίσταται στις ανθρώπινες συνειδήσεις ο ολοκληρωτισμός, απειλώντας με πλήρη αφανισμό τόσο την ψυχή όσο και το σώμα. Μας υπενθυμίζει ότι ο ναζισμός δεν είναι ένα μουσειακό απολίθωμα του παρελθόντος, αλλά μια υπαρκτή απειλή στο σήμερα. Περισσότερα για την παράσταση

Μετάφραση: Έφη Ρευματά | Διασκευή - Δραματουργική επεξεργασία: Φώτης Μακρής, Στέλλα Κρούσκα, Έφη Ρευματά | Σκηνοθεσία - Φωτισμοί: Φώτης Μακρής | Σκηνικά - Κοστούμια: Μάγδα Καλορίτη | Μουσική - Μουσική επιμέλεια: Φοίβος Σαμαρτζής, Στέλλα Κρούσκα | Παίζουν: Κωνσταντίνος Δημητρακάκης, Βασιλίνα Κατερίνη, Στέλλα Κρούσκα, Φώτης Μακρής, Στέλιος Πετράκης, Έφη Ρευματά, Φοίβος Σαμαρτζής, Κλεοπάτρα Τολόγκου, Μενέλαος Χαζαράκης

Το μήλο... μια ιστορία απλή είναι η πρώτη θεατρική απόπειρα της ομάδας Οιστρήλατος. Αφηγείται την ιστορία τεσσάρων σύγχρονων ανθρώπων σε μια πολύ κρίσιμη στιγμή της ζωής τους και στην απόφαση που καλούνται να πάρουν. Όμως η απροσδόκητη εμφάνιση ενός πέμπτου προσώπου ανατρέπει τα δεδομένα, που φαινομενικά είχαν δημιουργηθεί μέχρι εκείνη τη στιγμή. Ταυτόχρονα μια σκιά τους ακολουθεί και τους καθορίζει. Στο Studio Κυψέλης [Σπετσοπούλας 9, Κυψέλη, 2108819571] κάθε Τετάρτη στις 21.00.

Συντελεστές: Χρήστος Μαραθιάς, Μαρσώ Φίλη, Αλέξανδρος Κλημοπουλος, Παναγιώτα Αβραμόπουλου, Γιάννης Τσιώμου | Μια σκιά στο πιάνο: Νίκη Γκουντούμη | Κείμενο - Σκηνοθεσία: Γιάννης Τσιώμου | Σκηνικά: Μπέτυ Λυρίτη | Κουστούμια: Θοδωρής Τρανούλης | Μουσική επένδυση: Νίκη Γκουντούμη | Δημόσιες σχέσεις & τεχνικός ήχου φώτων: Ζωή Τριανταφυλλίδη

Ο Οδυσσέας είναι, ή μάλλον ήταν, ένας κορυφαίος τζόκεϊ. Με άλογό του τον Πρίγκιπα, ένα δύστροπο αλλά καθαρόαιμο άλογο που δέχεται μόνο αυτόν για αναβάτη, κερδίζει το ένα τρόπαιο μετά το άλλο. Ο ιππόδρομος, ο αγώνας, ήταν η ζωή του, αλλά ο πιεστικός τρόπος ζωής, οι υψηλές απαιτήσεις και προσδοκίες τον οδήγησαν στις καταχρήσεις. Ο Οδυσσέας, στη δύση πια της καριέρας του, έχοντας πλέον και ένα μικρό παιδί και σύντροφο που μένουν στη Γαλλία, κάνει ακόμα μία προσπάθεια να αποτοξινωθεί. Έρχεται λοιπόν στην Κούβα λίγες μέρες μετά το θάνατο του Φιντέλ Κάστρο, γιατί εδώ είχε καταφέρει να αποτοξινωθεί την τελευταία φορά. Στην Κούβα συναντάει τον πατέρα του ο οποίος τα τελευταία χρόνια μένει μόνιμα στην Αβάνα. Οι Σκληρές φωτογραφίες είναι ένα έργο με τρεις δυνατούς χαρακτήρες, δύο άντρες και ένα άλογο, που άλλοτε συγκρούονται και άλλοτε συνεργάζονται, τρία πρόσωπα με παράλληλες διαδρομές αλλά την ίδια ανάγκη συμφιλίωσης με τις επιλογές, τα ταλέντα, την τύχη και τα λάθη τους. Τρία πρόσωπα που έκαναν τις επαναστάσεις τους και τώρα αναλογίζονται αν κέρδισαν ή όχι, που αναμετρώνται με εθισμούς και φόβους, με το παρελθόν τους αλλά και το μέλλον που δείχνει δύσκολο και αβέβαιο. Όπως και στον ιππόδρομο, στη ζωή ποντάρεις στο πιο δυνατό άλογο ή στο άλογο που δεν θα ποντάρουν οι άλλοι, δοκιμάζεις την τύχη σου, κάνεις επιλογές, κυνηγάς την επιτυχία, βάζεις στόχους, θέλεις με επιμονή και πείσμα να κερδίζεις για να καταλάβεις στο τέλος ότι τίποτα από όλα αυτά δεν έχει σημασία. Στο τέλος του αγώνα, στο σκληρό φώτο φίνις, οι χαμένοι από τους νικητές έχουν μόνο μια τρίχα διαφορά. Η παράσταση επιστρέφει για περιορισμένες παραστάσεις στο Studio Μαυρομιχάλη, κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00 ως 21 Φεβρουαρίου 2023. Περισσότερα για την παράσταση

Θεατρικό έργο: Κυριάκος Βέρης | Σκηνοθεσία: Χριστίνα Χριστοφή | Σχεδιασμός φωτισμών: Δημήτρης Μαργαρίτης | Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη | Παραγωγή: ΜΠΙΠ | Διανομή: Πρίγκιπας (άλογο): Δημοσθένης Φίλιππας, Οδυσσέας (αναβάτης): Σπύρος Ασημένιος, Πατέρας: Δημήτρης Μαργαρίτης

Το θέατρο Αλκμήνη παρουσιάζει, στην σκηνή Secret Room, έως και τις 9 Απριλίου 2023, κάθε Κυριακή στις 18.15, τον νέο θεατρικό μονόλογο του Άγγελου Ανδρεόπουλου Κοιμωμένος Χαλεπάς... ο ΣΑΛόΣ άΓΙΟΣ Πρόκειται για τον τρίτο μονόλογο, που ερμηνεύει ο Γιώργης Κοντοπόδης. Μετά από την ιστορία του Τζόν Κέισι (Και τα αγόρια κλαίνε) και του Άρνυ (Ξέρεις τι σημαίνει Α.Ρ.Ν.Υ.;), ο αγαπημένος ηθοποιός θα ερμηνεύσει έναν μονόλογο για τον σπουδαίο Έλληνα γλύπτη Γιαννούλη Χαλεπά. Το έργο, που παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα, πραγματεύεται την ζωή του Έλληνα καλλιτέχνη, ξεκινώντας ενώ είναι εσώκλειστος στο ψυχιατρείο της Κέρκυρας και μέσα από τα διαρκή ταξίδια του μυαλού του, βλέπουμε όλη του τη ζωή, την ευλογημένη Τήνο, την αυταρχική μητέρα και τον «τυπικό» πατέρα, τα αδέρφια... τον μεγάλο έρωτα της ζωής του, μα πιο πολύ... την έμπνευση, την μανία δημιουργίας... για να φτάσουμε μέχρι τα σημαντικά έργα του, τα όνειρα, τους εφιάλτες του... και να καταλήξουμε στο τελικό ερώτημα... ...τι αξίζει άραγε περισσότερο, να είσαι τρελός (σαλός) και ευφυής ή φυσιολογικός και απλά... άνθρωπος; Διαβάστε περισσότερα για την παράσταση.

BALANCE της Νάνσυς Σπετσιώτη στο Επί Κολωνώ κάθε Σάββατο στις 21.30 και Κυριακή στις 18.30 από τις 4 Φεβρουαρίου 2023. Άνοιξη. Ένα ζευγάρι, εγκαθίσταται σ' ένα σπίτι κοντά στη θάλασσα θέλοντας να κάνουν ένα νέο ξεκίνημα στη ζωή τους. Η κοπέλα αντιμετωπίζει μια κινητική αναπηρία και το αγόρι έχει βάλει στόχο τη βελτίωση της κατάστασης. Ο πρώτος καιρός περνά, το σπίτι ξαναστήνεται και η κινητικότητα της βελτιώνεται. Φτάνει καλοκαίρι. Η σχέση του ζευγαριού βρίσκεται σε πλήρη αρμονία και η βελτίωση της είναι συνεχής. Αλλά καθώς φτάνει το φθινόπωρο τα χρήματα τελειώνουν και το αγόρι ψάχνει να εργαστεί. Αλλά δεν βρίσκει δουλειά, μα ούτε συμπαράσταση απ' τους ντόπιους. Αυτό τον κάνει ν' αλλάξει. Η σχέση τους θα είναι αρκετά δυνατή να αντέξει το χειμώνα για να ξανάρθει η άνοιξη... Το «Balance» γράφτηκε ως ένα έργο αλληγορικό. Ένας άνθρωπος παλεύει να γιατρέψει την ψυχή του που πάσχει και στο τέλος τη σκοτώνει. Κάτω από το πέπλο όμως της αλληγορίας φανερώνεται ένα ζευγάρι που προσπαθεί να βρει τις ισορροπίες του. Να κάνει μια νέα αρχή σ' έναν καινούριο, άγνωστο τόπο και να ορθοποδήσει. Αυτή η πορεία περνά συμβολικά μέσα απ' τις τέσσερις εποχές. Ανθίζει, μεστώνει, φθίνει και παγώνει.

Συγγραφέας: Νάνσυ Σπετσιώτη | Απόδοση και σκηνοθεσία: Θοδωρής Βουρνάς | Βοηθός σκηνοθέτη: Ευρώπη Αργυροπούλου | Σχεδιασμός φωτισμών: Γιώργος Αγιαννίτης | Ηθοποιοί (αλφαβητικά): Θάνος Κρομμύδας και Αντιγόνη Μακρή

Το αίμα των κρίνων, από 12 Φεβρουαρίου και κάθε Κυριακή στις 18:30 στο θέατρο 104 [Ευμολπιδών 41, Γκάζι, (Σταθμός μετρό: Κεραμεικός)]. Ένας άντρας, σχεδόν περιθωριακός από επιλογή, που αδιαφορεί για την ηθική, ζει απομακρυσμένος απ’ την ομορφιά, την εξουσία, την πατρίδα, τη θρησκεία και ό,τι θεωρείται γενικά αποδεκτό. Υπέρμαχος του απαγορευμένου, της αμαρτίας και της τρέλας έρχεται συχνά αντιμέτωπος με τη δυσχέρεια του περιβάλλοντός του. Παρότι χαμηλών τόνων ο ίδιος, η εξάπλωση της φήμης του αρχίζει να δημιουργεί ένα νέο κίνημα ανθρώπων που υιοθετούν σταδιακά αυτό τον τρόπο ζωής. Η κοινότητα θορυβείται από τις εξελίξεις και ψάχνει περισσότερα για το παρελθόν του. Μετά από σχετική έρευνα ανακαλύπτουν ότι ο άντρας, χρησιμοποιώντας άλλο όνομα, υπήρξε πολεμικός ανταποκριτής, διάσημος για τις φωτογραφίες-πορτρέτα γυναικών λίγο μετά το θάνατό τους που συγκλόνισαν την κοινή γνώμη και συνέβαλαν με έναν τρόπο στη λήξη του πολέμου. Με αφορμή το αδίκημα της πλαστοπροσωπίας, συλλαμβάνεται και οδηγείται για ανάκριση. Τα στοιχεία της ανάκρισης δημοσιοποιούνται παραποιημένα και το κίνημα, που είχε τον πρώην ανταποκριτή ως πρότυπο, αισθάνεται προδομένο. Ο άντρας δολοφονείται από τους υποστηρικτές του για παραδειγματισμό. Περισσότερα

Κείμενο: Δέσποινα Αποστολίδου | Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Ρόδης | Πρωτότυπη μουσική σύνθεση/στίχοι: Καραφύλλης Γιαννούλης | Σχεδιασμός φωτισμών: Κατερίνα Μαραγκουδάκη | Κοστούμια: Μάριος Καραβασίλης | Σκηνικά: Ευγενία Βησσαρίου | Κινησιολογία: Βαγγέλης Πιτσιλός | Βοηθός σκηνοθέτη: Έλενα Αγγελοπούλου | Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη | Φωτογραφίες/trailer: Κωνσταντίνος Λέπουρης | Γραφιστική επιμέλεια: xMx GRAPHICS Michelangelo Bevilacqua | Βοηθός παραγωγής: Άκης Χαλκιάς | Διανομή (με σειρά εμφάνισης): Νάνσυ Ρηγοπούλου, Κωνσταντίνος Μιχαήλ, Abe Cohen και ο Θοδωρής Ανθόπουλος στον | ρόλο του ανακριτή | Τα τραγούδια της παράστασης ερμηνεύει ο Κώστας Μπουγιώτης

Η παράσταση Έξοδος είναι ένα μουσικό ονειρικό ταξίδι στη φρίκη της μικρασιατικής καταστροφής, στο υποσυνείδητο ενός λαού που βίωσε έναν αβυσσαλέο σωματικό και πνευματικό βιασμό, μέσα από το βλέμμα και τον τρόπο του Γιώργου Σεφέρη. Μία ωδή σε πρόσφυγες και κατατρεγμένους όλων των εποχών εικονογραφημένη ψηφιακά από τον Γιώργο Κόρδη. Από 4 Φεβρουαρίου 2023 κάθε Σάββατο και Κυριακή στις 21.00 στο Θέατρο ΕΛΕΡ [Φρυνίχου 10, Αθήνα, 2117353928]. Περισσότερα

Ησυχία των ζωντανών νεκρών Κάθε Πέμπτη στις 21.00 στο θέατρο Αλκμήνη [Αλκμήνης 8, Κάτω Πετράλωνα]. Σημείωμα σκηνοθέτη: Ο συνδυασμός των δυο μονολόγων του Γ. Κωσταρά «Ησυχία των ζωντανών νεκρών» προβληματίζει ουσιαστικά τους θεατές σχετικά με την έλλειψη επικοινωνίας μεταξύ των ανθρώπων. Ο αποκλεισμός ορισμένων ατόμων επιφέρει ανισορροπία στις σχέσεις, προσωπικές και κοινωνικές, δημιουργώντας δυσεπίλυτες καταστάσεις. Το μονόπρακτο Ησυχία πραγματεύεται την ιστορία ενός ανθρώπου ο οποίος θυματοποιείται από μια κοινωνία που του επιβάλλει τον δρόμο της περιθωριοποίησης. Το μονόπρακτο Ζωντανοί νεκροί μπορούμε να το παρομοιάσουμε με τη «Φόνισσα» του Παπαδιαμάντη, μόνο που εδώ, η ηρωίδα, μην έχοντας τη δυνατότητα να κατανοήσει τον πλασματικό κόσμο του Αλτσχάιμερ στον οποίο είναι εγκλωβισμένη η μητέρα της, θεωρεί ότι μπορεί να γίνει τιμητής της ζωής της. Ως αποτέλεσμα, φτάνει η ίδια τον εαυτό της στα όρια του εγκλήματος. Αν οι δυο αυτοί άνθρωποι μπορούσαν να μιλήσουν και να ακουστούν, αν είχαν ουσιαστική αποδοχή από την κοινωνία, τότε ίσως η έκβαση της πορείας τους σ’ αυτόν τον κόσμο να ήταν εντελώς διαφορετική.

Το θέατρο Αλκμήνη παρουσιάζει, κάθε Δευτέρα και Τρίτη 21:15, ένα από το κορυφαία έργα του Βασίλη Ζιώγα Η ΚΩΜΩΔΙΑ ΤΗΣ ΜΥΓΑΣ σε σκηνοθεσία Μπάμπη Hawk Κωνσταντίνου. Η γραφή του Βασίλη Ζιώγα γεννάει το λεπτεπίλεπτο. Η μυρωδιά ενός λουλουδιού, το διάφανο φτερό μιας μύγας... Έτσι, με το ζουζούνισμα και τα αρώματα της ζωής, στήνει μια ανάκριση στην Κωμωδία της μύγας. Ο δολοφόνος, άνθρωπος μοναχικός, ευαίσθητος, εύθραυστος, ζητά τρόπο διαφυγής από την πραγματικότητα, βιώνοντας την λογική της χαώδους τάξης των πραγμάτων. Ο ανακριτής, υπερασπίζεται το σύστημα, το κράτος, τους θεσμούς και αφήνεται άδολα να παρασυρθεί στις αλλοπρόσαλλες τοποθεσίες της νοημοσύνης του δολοφόνου αναζητώντας την ΜΟΝΑΔΙΚΗ αλήθεια... Η γραμματέας πρόσωπο-κλειδί εκφράζει την αλληγορία του συγγραφέα

βοηθώντας την ανάκριση με τις μεταμορφώσεις της... Ο Κλόουν, το πρόσωπο της ανατροπής κάθε φορά που εμφανίζεται… Και ο Βασίλης Ζιώγας κράτα έτσι με τέχνη μια οργανωμένη αναρχία... Όλα συνέβησαν χθες, την προηγουμένη εβδομάδα, πριν 20 ή 40 χρόνια, δεν έχει σημασία, γιατί ίσως συμβαίνουν αυτήν ακριβώς τη στιγμή που μιλάμε...

Συγγραφέας: Βασίλης Ζιώγας | Σκηνοθεσία: Μπάμπης Hawk Κωνσταντίνου | Σκηνογραφία/Ενδυματολογία: Ελένη Καραμέρου | Μουσική επιμέλεια: Αρετή Κοκκίνου | Βοηθός σκηνοθέτη: Κίμων Νικολακόπουλος | Σχεδιασμός φωτισμών: Σοφία Αδαμοπούλου | Hair & Makeup: Μαρία-Κατερίνα Γιατρά | Παραγωγή: KC IN ACTION Productions | Παίζουν: Ιωάννης Ζωγράφος, Κωνσταντίνος Καραγάνης, Σοφιάνα Ανθίππη Φωτίδη, Πέτρος Τσαπαλιάρης

Ναπάλμ χάσταγκ Φάμιλι: μια οικογενειακή ιλαροτραγωδία

Τι συμβαίνει στην «αγία Ελληνική οικογένεια» την ημέρα της επετείου γάμου των γονιών, όταν κάποιοι γιορτάζουν, ενώ κάποιοι άλλοι εύχονται να μην είχε υπάρξει ποτέ; Ποιο λήμμα της εγκυκλοπαίδειας γράφει για την υγεία της γιαγιάς; Γιατί ένας πλανόδιος παλιατζής επιμένει να διαλαλεί την πραμάτεια του έξω από την πόρτα ενός παραδοσιακού μεσοαστικού σπιτιού; Η παράσταση Ναπάλμ χάσταγκ Φάμιλι: μια οικογενειακή ιλαροτραγωδία είναι ο απολογισμός μιας μοναδικής ημέρας, εκείνης της επετείου γάμου των γονιών. Με άξονα τρία γεύματα γύρω από ένα τραπέζι, αναπαρίσταται η πραγματικότητα της ελληνικής οικογενειακής συνθήκης. Η ρουτίνα της, οι βίαιοι μηχανισμοί, τα μυστικά και οι κόκκινες λέξεις που την διατρέχουν, αποτίοντας έτσι ένα φόρο τιμής, σε όλα εκείνα που από φόβο δεν ειπώθηκαν και ανασυνθέτοντας το ερώτημα: μήπως κάναμε κάπου λάθος; Η παράσταση κάνει πρεμιέρα 20 Φεβρουαρίου στο θέατρο Φούρνος [Μαυρομιχάλη 168, Εξάρχεια] κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00, για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.

Η κωμωδία ΔΙΑΒΑΣΤΗΚΕ… της Μαργαρίτας Στολίδη που ανεβαίνει για πρώτη φορά στο Red Jasper Cabaret Theatre [Κεφαληνίας 18, Αθήνα], από τις 6 Φεβρουαρίου κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00, σε σκηνοθεσία Ρίνο Τζάνι είναι ένα σύγχρονο ελληνικό έργο που σχολιάζει παιχνιδιάρικα και με χιούμορ την περιπλοκότητα των ερωτικών και φιλικών σχέσεων, μέσα από μία επιτηδευμένα «τετριμμένη» ιστορία, όπου αναδεικνύεται η δυσλειτουργία του σύγχρονου ανθρώπου να συνδεθεί θεμελιωδώς και σε βάθος. Ο Τάκης επισκέπτεται την συντετριμμένη φίλη του, Εύα, στο μαγαζί της, ώστε να της συμπαρασταθεί στον χωρισμό της από τον Στέλιο. Στην παρέα προστίθενται και ο μαινόμενος Γιώργος, καθώς και η Σοφία η οποία προσπαθεί να τον ηρεμήσει. Το σκηνικό συμπληρώνει η είσοδος του Αντώνη, άρτι αφιχθέντος απ΄ το Κατάρ σε σύγχυση από το jetlag. Έξαφνα εμφανίζεται ο Τζόναθαν, ένας μυστηριώδης Βρετανός που από κάποια διαβολική σύμπτωση της μοίρας βρίσκεται να παίζει καταλυτικό ρόλο στις σχέσεις όλων. Ένα απρόσμενο τηλεφώνημα του Στέλιου και ένα ξέφρενο πάρτι γεμάτο ανατροπές και αποκαλύψεις τους οδηγεί όλους σε…

Κείμενο: Μαργαρίτα Στολίδη | Σκηνοθεσία: Ρίνο Τζάνι | Σκηνικά/Κοστούμια: Μαργαρίτα Τζαννέτου | Πρωτότυπη μουσική: Αντώνης Βαρθαλίτης, Θανάσης Καφενταράκης | Ενορχήστρωση μουσικής: Θανάσης Καφενταράκης | Μουσική διδασκαλία: Αντώνης Βαρθαλίτης | Χορογραφίες: Φανή Ποζίδη | Σχεδιασμός φωτισμών: Ευήνα Βασιλακοπούλου | Βοηθός σκηνοθέτη: Πάρις Οικονόμου | Creative Agency: Grid Fox | Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού | Παίζουν οι ηθοποιοί (αλφαβητικά): Αντώνης Βαρθαλίτης, Ρεβέκκα Γιαννάκη, Στέφανος Καλτσής, Θανάσης Καφενταράκης, Βαγγέλης Κουφάκος, Αθανάσιος Μυλωνόπουλος και η Μαρία-Μελίτα Ψυχογυιοπούλου

Το τάβλι Ο Φώντας άνθρωπος της πιάτσας, προσπαθεί να παρασύρει τον Κόλια.. πρώην ήρωα της αντίστασης.. και τώρα λαχειοπώλη, να «παίξει» σε μια κομπίνα: Να βγουν από την οικονομική μιζέρια και να απολαύουν την «κορυφή» της κοινωνίας..! Χαρακτήρες αυθεντικοί, λαϊκοί, οικείοι, αναγνωρίσιμοι, τραγικοί και κωμικοί συνάμα, που συνοψίζουν την ουσία της νεοελληνικής φιλοσοφίας..! Με χιούμορ και συμπάθεια για τους ήρωές του, ο Κεχαΐδης σκιαγραφεί το πορτραίτο του νεοέλληνα που, αναζητώντας μια καλύτερη ζωή, καταφεύγει. Στην ψευδαίσθηση και την ονειροπόληση… Ένα αριστούργημα το τάβλι ..παίζεται και θα παίζεται πάντα ,όσο υπάρχει το όνειρο..! Ένα εμβληματικό έργο που θα μείνει για πάντα στην ιστορία του θεάτρου. Από 6 Φεβρουαρίου 2023 στον Τεχνοχώρο Εργοτάξιον [Διογένους 1, Δάφνη, 6983930220] κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:15.

Κείμενο: Δημήτρης Κεχαΐδης | Σκηνοθεσία, σκηνικός χώρος: Κοσμάς Κονδύλης | Παίζουν οι ηθοποιοί: Φώντας: Δημήτρης Κάσσης, Κόλιας: Κοσμάς Κονδύλης | Σχεδιασμός και χειρισμών φωτισμών: Γιάννης Καραλιάς | Τεχνική βοηθός: Στεφανία Μακριαλέα | Επικοινωνία: Γιώργος Κάλτσας

Το μπορντέλο της μαντάμ Ρόζας Το βιβλίο της Σπεράντζας Βρανά «Το τίμιο μπορντέλο» γίνεται, για πρώτη φορά, θεατρικό έργο, σε ένα ιδιαίτερο ανέβασμα, προκλητικό, ρεαλιστικό και αληθινά σκληρό. Η Ρηνούλα που έγινε Ρόζα... Η Μαρία που έγινε Ελβίρα... Και ο Δημήτρης... Τρεις άνθρωποι, που περιπλανιούνται στους δρόμους με τα κόκκινα φώτα, ψάχνουν ο ένας τον άλλον. Ψάχνουν τον τρόπο να ξεφύγουν από τους εαυτούς τους και από το παρελθόν τους που στοιχειώνει το παρόν και καθορίζει το μέλλον τους. Σημείο αναφοράς το Μπορντέλο της Μαντάμ Ρόζας. Εκείνη που το δημιούργησε... εκείνη που δουλεύει σε αυτό... εκείνος που το διαχειρίζεται... Μάνα, κόρη, ερωμένη, εραστής, πατέρας. Όλες οι λέξεις μπερδεύονται και όλες οδηγούν στην τελική λύτρωση. Τρεις άνθρωποι, που ξεκίνησαν μόνοι τη ζωή τους, βρίσκονται πάνω στη σκηνή μόνοι αλλά και μαζί ταυτόχρονα, αναζητώντας ο ένας τον άλλον και βλέποντας τα ίδια πράγματα –ο καθένας από τη δική του οπτική. Από τις 29 Ιανουαρίου 2023 στο θέατρο Αλκμήνη [Αλκμήνης 8, Κάτω Πετράλωνα, 2103428650], κάθε Κυριακή στις 20.30.

Θεατρική διασκευή: Κώστας Παπαπέτρος | Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Λιακόπουλος | Σκηνικό - κοστούμια: Γιώργης Κοντοπόδης | Μουσική σύνθεση: Άγγελος Ανδρεόπουλος | Φωτογραφίες - γραφιστικά: Γιάννης Παυλίδης | Επικοινωνία: Νατάσα Παππά | Ερμηνεύουν με σειρά εμφάνισης: Δανάη Καλοπήτα, Πάνος Γεωργουλής, Ελένη Μαρμάρου

Το ζεϊμπέκικο της Τζοκόντας του βραβευμένου συγγραφέα Γιώργου Α. Χριστοδούλου, που καθήλωσε και συγκίνησε τους θεατές επιστρέφει για δεύτερη σεζόν και παρουσιάζεται στο «Θέατρο της Ημέρας» [Γεννηματά 20, Αμπελόκηποι, 2106929090, 2106995777] από την Κυριακή 5 Φεβρουαρίου και κάθε Σάββατο στις 21.00 και Κυριακή στις 18.00. Ένας ύμνος στη μαγική σχέση ανθρώπου και σκύλου μέσα από τη σπαρακτική φωνή του σκύλου. Όσοι στη ζωή τους αγάπησαν παράφορα μπορούν να αντισταθούν στο θάνατο, να επιστρέψουν στη γη και να συναντήσουν το αγαπημένο τους πρόσωπο. Ένας απ' αυτούς είναι και η Τζοκόντα. Μετά τριάντα χρόνια από το θάνατό της επιστρέφει στη γη. Έχει μόνο επτά μέρες προθεσμία για να δει ΕΚΕΊΝΟΝ που αγάπησε τόσο πολύ για μια ακόμα φορά και να ζήσει και πάλι για λίγο κοντά του. Περιμένοντας την κατακλύζουν οι μνήμες. Μα εκείνο που της έχει χαράξει την ψυχή είναι το καθοριστικό ζεϊμπέκικο. Και οι μέρες περνούν. Η έβδομη μέρα πλησιάζει αλλά αυτός δεν έχει φανεί ακόμα. Θα τον συναντήσει τελικά; Και η λύτρωση; Ένα έργο με ωκεάνια συγκίνηση. Μια συγκίνηση που θα αγκαλιάσει και τον πιο σκληρό θεατή

Σαμπαχατίν Αλί

Η Μαντόνα με το γούνινο παλτό είναι μια έντονη ιστορία αγάπης και απώλειας, επίκαιρη και διαχρονική, καθώς αφορά όλα εκείνα που θέλουμε να πούμε, όλες τις σκέψεις που κάνουμε και δεν μοιραζόμαστε, όλα τα ανείπωτα, που μας πνίγουν και τελικά μας οδηγούν σε έναν συμβολικό ή και όχι μαρασμό. Τρεις χαρακτήρες μπλέκονται ψυχαναλυτικά σε ένα παιχνίδι ενηλικίωσης και ωρίμανσης. Καλούνται να μάθουν να ζουν τις στιγμές, να συλλαβίζουν τις αλήθειες της ζωής, να μας μυήσουν στα μυστικά του ανιδιοτελούς έρωτα και τελικά στα μυστικά της ίδιας της ζωής. Ένας συνεσταλμένος Τούρκος, ο οποίος δυσκολεύεται να βρει νόημα στη ζωή, φεύγει, μετά το τέλος του Μεγάλου Πολέμου, για το Βερολίνο, με σκοπό να μαθητεύσει στο εμπόριο αλλά και να ανακαλύψει τη ζωή. Όντας ερασιτέχνης ζωγράφος, εκεί στους πολυσύχναστους δρόμους της πόλης, στα ενδιαφέροντα μέρη και μουσεία, στα περιβόητα καμπαρέ, θα γνωρίσει μια όμορφη Γερμανίδα καλλιτέχνη, η οποία θα του αλλάξει τη ζωή. Η σχέση τους θα μεταμορφώσει και θα στοιχειώσει και τους δύο για πάντα. Από 13 Φεβρουαρίου κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00 στο Alhambra Art Theater [Στουρνάρη 53, Αθήνα, 2105220120].

Σκηνοθεσία: Ρουμπίνη Μοσχοχωρίτη | Πρωτότυπη μουσική: Κώστας Νικολόπουλος | Σκηνικά - Κοστούμια: Γιώργος Λιντζέρης | Επιμέλεια φωτισμών: Γιώργος Αγιαννίτης | Επιμέλεια κίνησης - Χορογραφία: Ματίνα Κωστιάνη | Βοηθός σκηνοθέτη: Δανάη Παπακωνσταντίνου | Φωτογραφίες: Πέτρος Μακρής | Επικοινωνία και προβολή παράστασης: Νταίζη Λεμπέση | Ηθοποιοί: Βίκυ Διαμαντοπούλου, Φώτης Καράλης, Βασίλης Τριανταφύλλου | Παίζει ζωντανά ο μουσικός: Ανδρέας Γυφτάκης | Συμπαραγωγή ομάδα Anima και Alhambra Art Theater

Ο Θεατρικός Οργανισμός Πρώτες Ύλες σε συνεργασία με το θέατρο Vault, παρουσιάζει για πρώτη φορά στην Ελλάδα το έργου του κατεξοχήν εκπροσώπου της καναδικής θεατρικής avant guarde Τζόρνταν Τάναχιλ Ο Μποτιτσέλι στην πυρά. O Σάντρο Μποτιτσέλι τα έχει όλα! Ταλεντο, φήμη, εμφάνιση. Επιπλέον απολαμβάνει την εύνοια του ισχυρότερου άντρα της Φλωρεντίας Λορέντζο των Μεδίκων, τον έρωτα της συζύγου του Κλαρίσα Ορσίνι, καθώς και τον πιο καυτό μαθητευόμενο όλης της Αναγέννησης, Λεονάρντο. Ενώ δουλεύει πάνω στο έργο Η Γέννηση της Αφροδίτης –την σημαντικότερη παραγγελίας της ζωής του– η αφοσίωση του στην Ομορφιά και την Ηδονή μπαίνει στην απόλυτη δοκιμασία. Καθώς η πανούκλα εξαπλώνεται στη πόλη ο χαρισματικός ιεροκύρυκας Τζιρόλαμο Σβοναρόλα πυροδοτεί την εξέγερση εναντίον της φιλελεύθερης ελίτ. Ο Μποτιτσέλι βλέπει με τρόμο τον κόσμο που μέχρι πρότινος γνώριζε να συνθλίβεται και είναι αναγκασμένος να διαλέξει ανάμεσα στην αγάπη και την επιβίωση. Ο Τζόρνταν Τάναχιλ ρίχνει μια αιχμηρή και αισθησιακή ματιά στην Ιταλική Αναγέννηση. Παραμερίζει την παγιωμένη ετεροκανονική οπτική της ιστορικής ανάγνωσης, αφηγείται την ιστορία μέσα από μια gay εκδοχή της και αναρωτιέται τι είμαστε διατεθειμένοι να θυσιάσουμε από τον εαυτό μας σε μια στιγμή που η κοινωνία εκτροχιάζεται και ο κόσμος μας καταρρέει. Από 6 Φεβρουαρίου κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00 και από 24 Φεβρουαρίου κάθε Σάββατο στις 18.00 και Κυριακή στις 21.00 ως 9 Απριλίου 2023.

Σκηνοθεσία, Φωτισμοί: Χρίστος Λύγκας | Μετάφραση: Χριστίνα Μπάμπου-Παγκουρέλη | Δραματουργική επιμέλεια, Σκηνοθεσία: Μιχαέλα Αντωνίου | Σχεδιασμός κοστουμιών: Λάσκαρης Βαλαβάνης | Εικαστική επιμέλεια: Πρώτες Ύλες | Πρωτότυπη μουσική σύνθεση: Μάνος Αντωνιάδης | Δημόσιες σχέσεις, Προώθηση παράστασης: Νταίζη Λεμπέση | Βίντεο, Φωτογραφίες παράστασης: Νάσια Στουραίτη | Επιστημονική σύμβουλος, Βοηθός σκηνοθέτη: Αιμιλιανή Αβραάμ | Παίζουν: Άλκης Δελαντώνης, Νίκος Γιαλελής, Χρίστος Λύγκας, Γεράσιμος Μαύρος, Μαρία Μπρανίδου, Μίλτος Σαμαράς, Τάσος Χρυσόπουλος

Η Κλυταιμνήστρα παρουσιάζεται μέσα από τις αρχαίες τραγωδίες, ως μητέρα που της σκότωσαν το παιδί, για να ξεκινήσει ένας παράλογος πόλεμος, ως προδομένη σύζυγος, ως μοιχαλίδα, ως ανήθικη, ως συζυγοκτόνος. Ο ανδρόγυνος χαρακτήρας της βασίλισσας προκαλεί τα πατριαρχικά πρότυπα της ελληνικής τραγωδίας. Ο Καμπανέλλης τη συμπαθεί ιδιαίτερα και την «χρίζει» ως τη μοναδική του πρωταγωνίστρια στο μονόπρακτο Γράμμα στον Ορέστη. Η αγαπημένη του ηρωίδα ενώ γράφει ένα γράμμα στον αγαπημένο της γιο, προσπαθεί να δικαιολογήσει τις πράξεις της, ξεδιπλώνει τα συναισθήματα της, οδηγείται απ’ τη χαρά στη λύπη, απ’ το μίσος στην αγάπη, απ’ την ανδρική της φύση στη γυναικεία. Μέσα από μουσικούς ήχους που συνθέτει η ίδια η συνείδηση της, συνομιλεί νοερά με τον γιο της, μέσα από μια τζαζ διάθεση, που την κάνει να αισιοδοξεί πώς θα αποφύγει τα «γραμμένα». Η Μαρκέλλα Αργυροπούλου ως Κλυταιμνήστρα προσπαθεί να δικαιωθεί. Ο Νείλος Καραγιάννης ως Ορέστης ακούει και απαντάει παίζοντας τρομπέτα, κλαρίνο, πιάνο, γιουκαλίλι. Κι όμως ποτέ δεν συναντιούνται οι δυο τους. Προσπαθούν να επικοινωνήσουν μέσω της μουσικής, που στον καθένα γεννάει διαφορετικά συναισθήματα. Όχι μόνο στους δύο ήρωες που βρίσκονται πάνω στη σκηνή, αλλά και στους θεατές. Άλλωστε όπως λέει και ο ίδιος ο Καμπανέλλης: «Η σχέση μας με τα θεατρικά πρόσωπα, δεν είναι λόγια. Γίνεται ανθρώπινη σχέση. Αυτή η ζωντανή σχέση μαζί τους, είναι η απόδειξη της αιωνιότητας τους.». Κάθε Παρασκευή στις 21.15 στο θέατρο Αλκμήνη [Αλκμήνης 8-12, Κάτω Πετράλωνα].

Τις Παρασκευές του Φεβρουαρίου στις 21.30, στο θέατρο ΕΚΣΤΑΝ [Πατησίων & Καυταντζόγλου 5, Αθήνα, 2130210339] δείτε την παράσταση Lebensraum - Ζωτικός χώρος. Δύο άνθρωποι συναντιούνται στη σκηνή ενός θεάτρου. Ο ένας είναι ο Χειριστής του Πειράματος, ο άλλος προσφέρεται να γίνει πειραματόζωο έναντι αμοιβής. Όλα μοιάζουν σχεδόν αστεία, ώσπου κάποια στιγμή τα πράγματα "στραβώνουν" και το Πειραματόζωο έρχεται αντιμέτωπο με την ηθική του. Πόση διαπραγμάτευση του είναι επιτρεπτή; Και πόσο μπορούν οι θεατές να παραμείνουν "θεατές";

Κείμενο: Θανάσης Τριαρίδης | Σκηνοθεσία: Σήφης Πολυζωίδης | Ηθοποιοί: Αλέξανδρος Γεροκομής, Κλαούντια Τσιόχον (εναλλάξ), Σήφης Μανταδάκης | Τεχνική υποστήριξη: Τηλέμαχος Βάσιου, Ορφέας Χαριζάνης

Γιορτάζοντας τα δέκα χρόνια της ομάδας «Νεάπολις» και σε συνέχεια των διασκευών σπουδαίων κλασσικών κειμένων, παρουσιάζουμε κάθε Τετάρτη και Πέμπτη στις 21.00, ως 2 Μαρτίου 2023, στο θέατρο Φούρνος [Μαυρομιχάλη 168, 2106460748], το αριστουργηματικό έργο του Σουηδού Γ. Σέντερμπεργκ, γραμμένο στις αρχές του 20ού αιώνα, Δόκτωρ Γκλας. Ένα μικρό νουάρ κομψοτέχνημα, με σκοτεινές σκιές, που όλοι μας κουβαλάμε και φοβόμαστε και φωτεινές πινελιές, μιας λεπτότατης και κοφτερής σαν το γυαλί –Γκλας, glass=γυαλί– ειρωνείας. Όνειρο και πραγματικότητα. Τρέλα και λογική. Ο κ. Φρόυντ είναι εδώ. Λίμπιντο και υποσυνείδητο. Ο κ. Πόε είναι εδώ. Ένας σκοτεινός φόνος. Ο Δόκτορ Γκλας, θα σκοτώσει τον αποκρουστικό Πάστορα Γκριγκόριους, για να απελευθερώσει την όμορφη γυναίκα του Χέλγκα, που με τη σειρά της θα προδοθεί από το νεαρό εραστή της Ρέκε; Ο Σέντερμπεργκ θα βάλει στο τραπέζι πολλά ηθικά ταμπού. Απαντήσεις δεν υπάρχουν. Ας δώσει ο καθένας τις δικές του. Ή τουλάχιστον ας θέσουμε τα ερωτήματα. Σ' ένα αφύσικα ζεστό καλοκαίρι, με τα πέταλα από τα μαύρα τριαντάφυλλα του ονείρου του Γκλας να στροβιλίζονται γύρω μας. Περισσότερα για την παράσταση

Μετάφραση: Αγγελική Νάτση | Διασκευή, σκηνοθεσία: Άγγελος Χατζάς | Σκηνικά, κοστούμια, φωτισμοί: Αλέξανδρος Κομπογιώργας | Μουσική, ηχητική επεξεργασία: Βασίλης Χρηστακέας | Φωτογραφίες: Αλέξανδρος Μποτονάκης | Επικοινωνία: Αντώνης Κοκολάκης | Παίζουν: Βλαδίμηρος Γιαννακάκος, Αργυρώ Λογαρά, Γιάννης Νικολάου, Άγγελος Χάτζας | Παραγωγή: Εταιρεία θεάτρου «Νεάπολις»

Ο Τεχνοχώρος Φάμπρικα [Μεγάλου Αλεξάνδρου 125, Αθήνα, 6981871669] παρουσιάζει στις 17 Φεβρουαρίου στις 21.00, για πρώτη φορά στην Ελλάδα, την ολλανδική ομάδα ZID Theater και την παράσταση Rebel. Πρόκειται για μια σόλο παράσταση της Naïma Baraka, σε σκηνοθεσία της Karolina Spaić, που αφηγείται την ιστορία μιας γυναίκας kickboxer, παρασέρνοντάς μας στα κίνητρα και στις δυνάμεις μιας σύγχρονης γυναίκας. Σε αυτή την γεμάτη ενέργεια και συναίσθημα παράσταση, η ηρωίδα έρχεται αντιμέτωπη με τους περιορισμούς του περίγυρού της, της κουλτούρας και των προσδοκιών τους. Το Rebel είναι μια ιστορία για το να είσαι αληθινός με τον εαυτό σου, την ανθεκτικότητα και την εμπιστοσύνη και αποτελεί έμπνευση για όλους, ειδικά για τις γυναίκες που θέλουν να ακολουθήσουν τον αυθεντικό δρόμο τους. Η Naïma Baraka χρησιμοποιεί το kickboxing ως μεταφορά για μια προσωπική διαδικασία πτώσης και ανύψωσης, αλλά και εύρεσης της προσωπικής δύναμής μας.

Ιδέα, κείμενο, ηθοποιός: Naïma Baraka | Σκηνοθέτης: Karolina Spaić | Παραγωγή: ZID Theater

Η Θεατρική Oμάδα Ανδρομέδα παρουσιάζει την παράσταση Δεν είναι παιχνίδι στο θέατρο Noūs - Creative space [Τροίας 34, Αθήνα] κάθε Πέμπτη στις 21.00 ως τις 6 Απριλίου 2023. Αληθινά γεγονότα και μαρτυρίες γυναικών και ανήλικων κοριτσιών που έχουν εκτεθεί σε κακοποιητικές συνθήκες στο διαδίκτυο. Τρεις γυναίκες αποφασίζουν να περάσουν ένα βράδυ πίνοντας και συζητώντας. Στο σπίτι μαζί τους βρίσκεται και η ανήλικη αδερφή της οικοδέσποινας. Και οι τέσσερις διαφορετικές μεταξύ τους, διαφορετικές ηλικίες, διαφορετικές καταβολές. Εξομολογούνται ιστορίες στις οποίες έχουν υπάρξει θύματα ή θύτες μέσω του διαδικτύου. Διαδικτυακοί εκβιασμοί, sextortion, revenge porn, bullying, challenges, απάτες και ο εθισμός στο διαδίκτυο. Οι τέσσερις πρωταγωνίστριες αποκαλύπτονται. Οι μορφές του ηλεκτρονικού εγκλήματος που θίγονται μέσα από την παράσταση είναι τα έμφυλα διαδικτυακά εγκλήματα που συχνά οδηγούν σε δημόσια διαπόμπευση (sextortion, revenge porn), το διαδικτυακό bullying, τα challenges που οδηγούν σε αυτοκτονίες, οι διάφορες μορφές κακοποίησης που συντελούνται σε chat rooms, dating apps και μέσα κοινωνικής δικτύωσης και, τέλος, ο εθισμός στο διαδίκτυο.

Συγγραφή έργου/σύνθεση κειμένων: Θεατρική Ομάδα Ανδρομέδα | Σκηνοθεσία - Φωτισμοί: Παναγιώτης Ι.Ε. Βασιλείου και Αναστασία Τσούτση | Εικαστική Επιμέλεια - Σκηνογραφία: The Krank | Μουσική σύνθεση: Solmeister | Τeaser/Trailer παράστασης: Βίνα Σέργη | Γραφιστική Επιμέλεια: Νοve Graphics | Sound design: Γιάννης Ανδριτσόπουλος | Φωτογραφίες παράστασης: Τhe Krank | Παίρνουν μέρος οι ηθοποιοί: Φανή Γρύλλη, Ντίνα Κούκου, Σοφία Ρούβα, Αναστασία Τσούτση | Τυπογραφείο για την καλλιτεχνική επιμέλεια και έκδοση του προγράμματος-βιβλίου της παράστασης: Εκδόσεις ΚΨΜ | Παραγωγή - Έρευνα για την επιμέλεια κειμένων: Θεατρική Ομάδα Ανδρομέδα | Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη