koukidaki: Τον Νοέμβριο του 2022

Επιλογές και προτάσεις πολιτισμού για τον Νοέμβριο του 2022. Κρατήστε τη σελίδα στους σελιδοδείκτες σας καθώς ενημερώνεται και εμπλουτίζεται διαρκώς.

Μια συναρπαστική ιστορία μνήμης και «αμνησίας»… πλάθει η Ελένη Ράντου, ένα γλυκόπικρο πάρτι ζωής, Το πάρτυ της ζωής μου, σηματοδοτώντας την μετά πανδημία επιστροφή της... ο Ανέστης Αζάς, μετά τον εμπνευσμένο Μπακλαβά του, σκηνοθετεί και οι String Demons, Κωνσταντίνος και Λυδία Μπουντούνη, συνοδεύουν μελωδικά, και όχι μόνο, ζωντανά επί σκηνής. Η Ελένη Ράντου σε μια soloperformance ξετυλίγει με χιούμορ και αφοπλιστική ειλικρίνεια πενήντα χρόνια «τραυμάτων» της ηρωίδας της, με φόντο τα τραύματα της σύγχρονης Ελλάδας, αναζητώντας 5.000 λόγους που τη ζωή αξίζει να τη ζήσεις. Μια απελπισμένη κραυγή ελπίδας στην μετα-covid εποχή μας, μια τρυφερή εξομολόγηση, σε μια άκρως αληθινή ιστορία… Η παράσταση, που αναμένεται με πολύ ενδιαφέρον, έρχεται στο θέατρο Διάνα [Ιπποκράτους 7, Αθήνα, 2103626596] αυτό το χειμώνα με προγραμματισμένη πρεμιέρα στις 4 του Νοέμβρη. Κάθε Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή και Σάββατο στις 21.00 και Κυριακή στις 19.30. Περισσότερα για την παράσταση

BALANCE της Νάνσυς Σπετσιώτη στο VAULT theater plus από 2 Νοεμβρίου 2022 κάθε Τετάρτη και Πέμπτη στις 21:00 για 12 παραστάσεις. Άνοιξη. Ένα ζευγάρι, εγκαθίσταται σ’ ένα σπίτι κοντά στη θάλασσα θέλοντας να κάνουν ένα νέο ξεκίνημα στη ζωή τους. Η κοπέλα αντιμετωπίζει μια κινητική αναπηρία και το αγόρι έχει βάλει στόχο τη βελτίωση της κατάστασης. Ο πρώτος καιρός περνά, το σπίτι ξαναστήνεται και η κινητικότητα της βελτιώνεται. Φτάνει καλοκαίρι. Η σχέση του ζευγαριού βρίσκεται σε πλήρη αρμονία και η βελτίωση της είναι συνεχής. Αλλά καθώς φτάνει το φθινόπωρο τα χρήματα τελειώνουν και το αγόρι ψάχνει να εργαστεί. Αλλά δεν βρίσκει δουλειά, μα ούτε συμπαράσταση απ’ τους ντόπιους. Αυτό τον κάνει ν’ αλλάξει. Η σχέση τους θα είναι αρκετά δυνατή να αντέξει το χειμώνα για να ξανάρθει η άνοιξη... Το «Balance» γράφτηκε ως ένα έργο αλληγορικό. Ένας άνθρωπος παλεύει να γιατρέψει την ψυχή του που πάσχει και στο τέλος τη σκοτώνει. Κάτω από το πέπλο όμως της αλληγορίας φανερώνεται ένα ζευγάρι που προσπαθεί να βρει τις ισορροπίες του. Να κάνει μια νέα αρχή σ’ έναν καινούριο, άγνωστο τόπο και να ορθοποδήσει. Αυτή η πορεία περνά συμβολικά μέσα απ’ τις τέσσερις εποχές. Ανθίζει, μεστώνει, φθίνει και παγώνει.

Συγγραφέας: Νάνσυ Σπετσιώτη | Απόδοση και σκηνοθεσία: Θοδωρής Βουρνάς | Σχεδιασμός φωτισμών: Γιώργος Αγιαννίτης | Φωτογραφίες: Αλέξανδρος Λογαράς | Ηθοποιοί (αλφαβητικά): Θάνος Κρομμύδας και Αντιγόνη Μακρή

Mε αφορμή τα 10 χρόνια λειτουργίας του Πολυχώρου VAULT [Μελενίκου 26 Βοτανικός] (2012-2022), o Δημήτρης Καρατζιάς και ο Μάνος Αντωνιάδης ανεβάζουν ξανά το ELIZADETH. Μια κωμωδία που ανατρέπει κάθε θεωρία για τον κόσμο του θεάτρου, είναι διασκευή του έργου «Βασιλικοί μετά τρούλου» του Χάρη Ρώμα. Μια θεότρελη κωμωδία και ταυτόχρονα ένα καυστικό σχόλιο πάνω στις σχέσεις των ηθοποιών και των συντελεστών μιας παράστασης και τη ματαιοδοξία, που επικρατεί στον κόσμο του θεάτρου. Από το Σάββατο 22 Οκτωβρίου, κάθε Σάββατο και Κυριακή στις 21:15 έως την Κυριακή 29 Ιανουαρίου. Αθήνα 2022. Δύο χρόνια μετά την έκρηξη της υγειονομικής κρίσης, ένας ηθοποιός καλείται να συγκεντρώσει μια ομάδα άνεργων συναδέλφων του, για να τους ανακοινώσει ότι θα ανεβάσουν τη «Μαρία Στιούαρτ» του Σίλερ. Μόνο που πρέπει να τους αποκαλύψει ότι το έργο, θα ανέβει υπό τη μορφή μιούζικαλ και μάλιστα «πειραγμένο», από μια ατάλαντη παρεμβατική συγγραφέα, που όλοι τους σιχαίνονται, η οποία βρήκε έναν φιλοβασιλικό σύλλογο να τους χρηματοδοτήσει. Θα καταφέρει να τους πείσει να συμμετέχουν στο «τερατούργημά» της και με ποιο τίμημα; Είναι η πανδημία και η ανέχεια αρκετή για να ξεπουληθούν καριέρες, ήθη και αρχές; Τι γίνεται όταν το σύμπαν συνωμοτεί για να μαζευτούν σε μια παράσταση «τα λάθη» όλου του κόσμου; Όταν οι λάθος ηθοποιοί, με λάθος έργο, τη λάθος περίοδο, με λάθος σκηνοθέτη, σε λάθος θέατρο, με λάθος χορηγό, υποχρεώνονται λόγω της πανδημίας να ανεβάσουν ένα ανιστόρητο «ιστορικό» μιούζικαλ μιας κατά λάθος συγγραφέως; Ετερόκλητα πρόσωπα καλούνται να συγκροτήσουν το θίασο, ο καθένας με τα κουσούρια και τα προβλήματά του. Πάνω από όλα όμως, επικρατούν τα αρνητικά χαρακτηριστικά των θεατρίνων. Μωροφιλοδοξίες, αλαζονείες, βεντετιλίκια, ανταγωνισμοί, αντιζηλίες, έρωτες, μίση και πάθη. Πώς θα συνυπάρξουν μέσα στον ίδιο θίασο ένας ματαιόδοξος «εναλλακτικός» σκηνοθέτης, που προσπαθεί να μπαλώσει τις αδυναμίες του κειμένου με νεοτερισμούς και πρωτοπορίες; Ένας ξεπεσμένος εργάτης του θεάτρου, που προσπαθεί μάταια να καταπολεμήσει τις νευρώσεις και τον αλκοολισμό του; Μια βουλιμική ιέρεια της τέχνης, που προσπαθεί να χάσει τα 55 κιλά που πήρε μέσα στις καραντίνες και με τη λίμπιντο της να εκτινάσσεται στα ουράνια; Μια υπερφιλόδοξη νέα Κυπραία ηθοποιός, που ζητά απεγνωσμένα την πρώτη της μεγάλη ευκαιρία στο θέατρο; Μια ετοιμόγεννη υστερική πρώην σταρ σαπουνόπερας, έξαλλη που αναγκάζεται να παίξει τον βουβό ρόλο στο έργο; Ο σύζυγος της ετοιμόγεννης πρώην σταρ σαπουνόπερας, που το μόνο που θέλει είναι να καλμάρει τη σύζυγο του και να ανοίξει το δικό του pet shop; Ένας ατάλαντος μουσικός, που κατακλέβει μουσικές παρουσιάζοντας τις σαν δικές του; Μα προπαντός, μια παντελώς ατάλαντη παρεμβατική θεατρική συγγραφέας, που κάνει διαρκώς το θίασο έξαλλο με τις παράλογες απαιτήσεις της; Μια φιλοβασιλική «μαϊμού» παραγωγός; Και τέλος, μια μανιακή καπνίστρια τεχνικός θεάτρου, που αποφασίζει μέσα στον ερωτικό παροξυσμό της να κόψει το τσιγάρο. Οι θεατές παρακολουθούν και συμμετέχουν στη δημιουργία μιας παράστασης από την αρχή μέχρι το τέλος της, μέσα από τις πιο αντίξοες συνθήκες που μπορεί κανείς να φανταστεί. Όλα αυτά με πολύ γέλιο, καταιγιστικούς ρυθμούς, τρελές εξελίξεις και ανατροπές. Οποιαδήποτε τρανταχτή ομοιότητα με πρόσωπα και καταστάσεις είναι εντελώς συμπτωματική! Δείτε εδώ περισσότερα από την παλαιότερη εκδοχή.

Συγγραφέας: Χάρης Ρώμας | Διασκευή - Σκηνοθεσία: Δημήτρης Καρατζιάς | Πρωτότυπη Μουσική / Διασκευή τραγουδιών: Μάνος Αντωνιάδης | Στίχοι τραγουδιών: Πάνος Μπρατάκος, Μάνος Αντωνιάδης | Σκηνικό: Μιχάλης Παπαδόπουλος | Επιμέλεια κοστουμιών: Team Vault | Ρούχα εγκύου: Mamaca | Κοστούμια εποχής: Μιχάλης Σδούγκος | Περούκες: Γιώργος Νικολαΐδης, Αχιλλέας Κοντοβαίος | Σχεδιασμός φωτισμών / Φωτογραφίες παράστασης: Χριστίνα Φυλακτοπούλου | Χορογραφίες: Δήμητρα Κολλά | Αφίσα παράστασης: Γιάννης Κεντρωτάς | Trailer / Κινηματογράφηση: ORKI Productions | Πρόγραμμα παράστασης: Εκδόσεις Αιγόκερως | Επικοινωνία / Προώθηση παράστασης: Νταίζη Λεμπέση | Βοηθός σκηνοθέτη: Αλεξάνδρα Γαϊδατζή | Παραγωγή: VAULT | ΔΙΑΝΟΜΗ (με σειρά εμφάνισης): Χριστίνα Σαμπανίκου (Τζένη Θεοκλέους), Ορνέλα Λούτη (Ελένη Κουρή), Στέλιος Ψαρουδάκης (Πέτρος Παπαδόπουλος), Δήμητρα Κολλά (Λυδία Λενιόρδου), Σωτήρης Δούβρης (Άρης Λυμπερόπουλος), Κική Μαυρίδου (Τερέζα Λεμπέση), Παναγιώτης Δελαβίνιας (Έλτον Λεμπέσης), Εύη Τσάφου (Ντέπυ Καρατζιά), Σωτήρης Μεντζέλος (Κώστας Μάλφας)

Επίσης:

Μπεντ

Ιλιάδα του Ομήρου

Εβίν

Άσπρος πάτος / Another round

Λίγο ακόμα

Ο Δημήτρης Πλαβούκος στα πλαίσια του Tunnel of Oppression και υπό την αιγίδα της Eä - Ενημέρωση, Κατανόηση, Αποδοχή, παρουσιάζει την παράσταση AΝΟΙΞΗ, τα έσοδα της οποίας, θα διατεθούν στους δικηγόρους της πολιτικής αγωγής της οικογένειας Φύσσα, για τα δικαστικά έξοδα της δευτεροβάθμιας δίκης της Χ.Α. Ως την Πέμπτη 24 Νοεμβρίου, κάθε Τετάρτη και Πέμπτη στις 21:15, στον Πολυχώρο VAULT [Μελενίκου 26 Βοτανικός, 2130356472]. Δολοφονίες. Γυναικοκτονίες. Βιασμοί. Αστυνομοκρατία. Καταπίεση και κακοποίηση. Σε ένα δυστοπικό μέλλον ή ένα τρομακτικό παρόν, ένας πόλεμος μαίνεται ανάμεσα σε όσους παραμένουν ακόμη άνθρωποι και στους ρατσιστές, τοξικούς και κακοποιητικούς μιας χώρας που μοιάζει με την Ελλάδα του χτες, του σήμερα και όπως όλα δείχνουν, και του αύριο. Στη μέση του πολέμου, ένας άνδρας χωρίς μνήμη προσπαθεί να καταλάβει τι του συνέβη. Στο ταξίδι αναζήτησης της αλήθειας, θα τον συντροφέψει ένας άντρας που θα παίξει καίριο ρόλο στην έκβαση του πολέμου. Ποια πλευρά θα κερδίσει; Θίγοντας σύγχρονα κοινωνικά ζητήματα, η παράσταση εξυμνεί τη διαφορετικότητα και προτρέπει το κοινό να πάρει θέση απέναντι στην έλλειψη δικαιοσύνης, την κατάχρηση εξουσίας, το νεποτισμό και την καπήλευση της λειτουργίας της χώρας από τις κυβερνήσεις. Μέσα από τους χαρακτήρες, ένα παράλληλο ταξίδι ενδοσκόπησης και αυτοκριτικής ξεκινάει στη σκηνή του VAULT, με μοναδικό σκοπό την απάντηση στο ερώτημα του αν στις μέρες μας, έχουμε παραδώσει τα όπλα, παθητικοί σε όσα συμβαίνουν γύρω μας ή αν ακόμα έχουμε λόγους για να πολεμήσουμε το φασισμό που ελλοχεύει δίπλα μας. Μετά το τέλος της παράστασης ακολουθεί συζήτηση και αποφόρτιση με την Βασιλική Κουρόγλου και καλεσμένους εκπροσώπους φορέων και οργανισμών καθώς και ομιλητές όπως, τους δικηγόρους της πολιτικής αγωγής της οικογένειας Φύσσα, κ.α.

Κείμενο - Σκηνοθεσία : Δημήτρης Πλαβούκος | Φωτογραφίες: Γιώτα Εφραιμίδου | Πρωτότυπη Μουσική: Βαγγέλης Μακρής | Σκηνικά - Κοστούμια: Team Tunnel of Oppression | Φωτισμοί: Χριστίνα Φυλακτοπούλου | Πρωταγωνιστούν: Πάνος Κατσούλης, Γιάννης Μελέτης, Αντώνης Σουπιτσής | Παίζουν (αλφαβητικά): Χριστιαλένα Γιάννου, Σπυριδούλα Γκέκα, Πέτρος Δανάλης, Αμαλία Δόξα, Μιχάλης Ζιαραγκάλης, Κλειώ Λάγιου, Βίκυ Λουκάτου, Παναγιώτης Μπακολουκάς, Κριστίνα Οαντσέα, Γιάννης Παπαϊωάννου, Κατερίνα Παρθενοπούλου, Χριστιάνα Πασβάντη, Δημήτρης Πλαβούκος, Φίλιππος Σπανόπουλος και η Νάνσυ Πλαβούκου

Το πρώτο σίκουελ θεατρικού έργου στο ελληνικό θέατρο είναι γεγονός! Ο Βασίλης Κατσικονούρης, είκοσι χρόνια μετά το θρυλικό Καλιφόρνια Ντρίμιν, επιστρέφει με τη συνέχειά του, το Καλιφόρνια Ντρίμιν 2, 20 χρόνια μετά, από τις 2 Νοεμβρίου 2022 στο «Από Μηχανής» θέατρο κάθε Τετάρτη 18:00, Πέμπτη 21:00, Σάββατο 21:15 και Κυριακή 17:30. Οι τέσσερις αγαπημένοι εικοσάρηδες του πρώτου Καλιφόρνια έχουν πλέον σαρανταρίσει. Για το κοινό που τους έχει ήδη γνωρίσει αλλά και για όσους κι όσες τους γνωρίσουν για πρώτη φορά, ο Ντίνος, ο Άρης, η Βουβού και η Κική είναι ξανά εδώ όμως…μυαλό δεν βάζουν. Πόσο προχώρησαν στη ζωή τους τα 20 χρόνια που μεσολάβησαν; Έχουν πετύχει ή έχουν αποτύχει; Δουλεύουν ή είναι άνεργοι; Είναι ινφλουέσερς ή δεν τους ξέρει η μάνα τους; Έχουν λεφτά ή δεν έχουν στον ήλιο μοίρα; Πόσους φίλους έχουν στα σόσιαλ; Πόσα like παίρνουν; Και τελικά, κατάφεραν να πάνε στην Καλιφόρνια για να ζήσουν επιτέλους το «αμέρικαν ντριμ» ή έφτασαν ως τη Λούτσα, ανεκδιήγητοι και ονειροπόλοι;

Ο Κωνσταντίνος Μπούρας-Μπαϊμάκος επιστρέφει για να τελειώσει αυτό που δεν έπρεπε ποτέ να είχε αρχίσει.

Η αναρχική του David Mamet, για πρώτη φορά στην Ελλάδα στο «Από Μηχανής» θέατρο από τις 18 Νοεμβρίου 2022 κάθε Παρασκευή και Κυριακή στις 21:00. Έχοντας ήδη εκτίσει τριανταπέντε χρόνια από την ποινή ισόβιας κάθειρξης στην οποία είχε καταδικαστεί, η Κάθι αιτείται την απελευθέρωσή της. Με τον σκοπό αυτό συναντά για τελευταία φορά την Ανν, που την επιτηρούσε όλα αυτά τα χρόνια στη φυλακή και την μόνη που μπορεί να εκδώσει την απόφαση της αποφυλάκισής της. Η Κάθι έχει διαπράξει όμως ως μέλος ενός ριζοσπαστικού κινήματος, ένα πολιτικά φορτισμένο έγκλημα και η Ανν ως αντιπρόσωπος της πολιτείας, οφείλει να αξιολογήσει την αυθεντικότητα της μεταμέλειας της κατηγορουμένης.

Ο μονόλογος του Κοραή Δαμάτη Χαρίκλεια Καβάφη, που αγαπήθηκε από κοινό και κριτικούς, βασισμένος στη ζωή της μητέρας του Κωνσταντίνου Καβάφη, σε σκηνοθεσία Κοραή Δαμάτη, με την Ασπασία Κράλλη στον ομώνυμο ρόλο, επιστρέφει για δεύτερη χρονιά στον Πολυχώρο VAULT ως την Κυριακή 20 Νοεμβρίου, κάθε Σάββατο στις 18:00 και Κυριακή στις 21:00. Περισσότερα για την παράσταση

Η Δίκη των έξι, μία ιστορία - δύο πλευρές, ένα ιστορικό δράμα που ανεβαίνει για πρώτη φορά στο θεατρικό σανίδι. Η Ιστορία συναντά τη μυθοπλασία φωτίζοντας τα γεγονότα που ακολούθησαν την Καταστροφή της Μικράς Ασίας. Τρεις ήρωες, σε μία νέα κι αφιλόξενη πατρίδα αποζητούν τη δική τους δικαίωση μετά τα δεινά που υπέστησαν. Δύο πλευρές, δύο διαφορετικές όψεις του δράματος συμβολίζουν τη χωρισμένη στα δύο κοινωνία εκείνης της εποχής. Θα καταφέρουν να δικαιωθούν; Πού βρίσκεται η αλήθεια και πόσο αντικειμενικά μπορούμε να κρίνουμε τόσο σημαντικά ζητήματα όπως αυτό της Δίκης των έξι; Δείτε το στο θέατρο Αλκμήνη [Αλκμήνης 8-12, Κάτω Πετράλωνα, αίσθουσα Secret room] κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21.15. Περισσότερα για την παράσταση

Το θέατρο Αλκμήνη παρουσιάζει , στην σκηνή Secret Room, από την Τετάρτη 5 Οκτωβρίου 2022 έως και την Πέμπτη 12 Ιανουαρίου 2023, κάθε Τετάρτη στις 18.45 και Πέμπτη στις 21.15, τον νέο θεατρικό μονόλογο του Άγγελου Ανδρεόπουλου Κοιμωμένος Χαλεπάς... ο ΣΑΛόΣ άΓΙΟΣ Πρόκειται για τον τρίτο μονόλογο, που ερμηνεύει ο Γιώργης Κοντοπόδης. Μετά από την ιστορία του Τζόν Κέισι (Και τα αγόρια κλαίνε) και του Άρνυ (Ξέρεις τι σημαίνει Α.Ρ.Ν.Υ.;), ο αγαπημένος ηθοποιός θα ερμηνεύσει έναν μονόλογο για τον σπουδαίο Έλληνα γλύπτη Γιαννούλη Χαλεπά. Το έργο, που παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα, πραγματεύεται την ζωή του Έλληνα καλλιτέχνη, ξεκινώντας ενώ είναι εσώκλειστος στο ψυχιατρείο της Κέρκυρας και μέσα από τα διαρκή ταξίδια του μυαλού του, βλέπουμε όλη του τη ζωή, την ευλογημένη Τήνο, την αυταρχική μητέρα και τον «τυπικό» πατέρα, τα αδέρφια... τον μεγάλο έρωτα της ζωής του, μα πιο πολύ... την έμπνευση, την μανία δημιουργίας... για να φτάσουμε μέχρι τα σημαντικά έργα του, τα όνειρα, τους εφιάλτες του... και να καταλήξουμε στο τελικό ερώτημα... ...τι αξίζει άραγε περισσότερο, να είσαι τρελός (σαλός) και ευφυής ή φυσιολογικός και απλά... άνθρωπος; Διαβάστε περισσότερα για την παράσταση.

Κάποια πολιτιστικά, που έκαναν πρεμιέρα τον Οκτώβριο, συνεχίζουν τις παραστάσεις τους. Δείτε και στην ατζέντα του προηγούμενου μήνα για περισσότερες επιλογές.

Τα παιδιά του ήλιου του Μάξιμ Γκόρκυ, το αριστούργημα της Ρωσικής δραματουργίας, ανεβαίνει για δεύτερη χρονιά, από ένα θίασο 10 ηθοποιών, στο θέατρο Αλκμήνη [Αλκμήνης 8-12, Κάτω Πετράλωνα]. Οι Indigo Theatre Project δίνουν μια σύγχρονη πνοή στο γεμάτο χιούμορ κοινωνικό δράμα του κορυφαίου Ρώσου συγγραφέα. Από την Κυριακή 6/11 και κάθε Κυριακή στις 21:00 ως τις 29 Ιανουαρίου 2023.

Συγγραφέας: Μάξιμ Γκόρκυ | Ερμηνεία: Άννα Αναστασοπούλου, Ιορδάνης Καλέσης, Αντώνης Καραστεργίου, Μαριλένη Κουζού, Σοφία Λαμπιδώνη, Κωνσταντίνος Μαρούγκας, Βασίλης Νικολάου, Γιάννης Πετρίδης, Γεωργία Σοφού | Μετάφραση - Σκηνοθεσία: Γιάννα Δ. Γκιώνη | Κινησιολογία: Κατερίνα Λιόντη | Σκηνογραφία: Γιάννα Α. Γκιώνη | Πρωτότυπη μουσική: Ορέστης Τάνης | Video design - Φωτισμοί: Μίμης Δημόπουλος | Φωτογραφίες: Ηλίας Τσαντός | Video game designer: Κατερίνα Ζαρταλούδη | Επιμέλεια Ρωσικών (τραγούδι): Δημήτρης Μ. Μόσχος

Το πορτρέτο του Ντόριαν Γκρέυ του John Osborne από το μυθιστόρημα του Oscar Wilde, από τους Θεατρίνων Θεατές. Ο άνθρωπος, η εικόνα, η αιώνια νιότη, η γνώση , οι ηδονές και οι επιλογές που καθορίζουν. Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00 από 7 Νοεμβρίου στο Studio Κυψέλης. Η περίφημη εκδοχή του Osborne μετά το Εθνικό θέατρο της Αγγλίας και άλλα μεγάλα θέατρα παγκόσμια ήρθε για πρώτη φορά στην Ελλάδα από την ομάδα Θεατρίνων Θεατές και επαναλαμβάνεται. Το υπέροχο κλασσικό αριστούργημα μιλά για ένα γοητευτικό νέο που αναστατώνει με την ομορφιά του το Λονδίνο, ποζάρει για ένα πορτρέτο και εύχεται να παρέμενε νέος όπως αυτό σε όλη του τη ζωή με οποιοδήποτε τίμημα. ΄Eνα μεταφυσικό αριστούργημα για την νιότη που χάνεται και τη ζωή που μας προσφέρεται. Εμείς την ορίζουμε ή η μοίρα; Περισσότερα για την παράσταση

Σκηνοθέτης: Γιώργος Λιβανός | Μετάφραση: Θωμάς Βούλγαρης | Δραματουργική επεξεργασία: Χαρά Μπακονικόλα | Σκηνογραφία: Δέσποινα Βολίδη | Κοστούμια: Δέσποινα Βολίδη | Φωτισμοί: Γιώργος Λιβανός | Μουσική: Μίμη Πλέσσα | Χορογραφία: Ειρήνη Τσότρα | Δημόσιες σχέσεις: Καλλιόπη Παπαδά, Ζωή Τριανταφυλλίδη | Ερμηνεύουν: Καίτη Ιμπροχώρη ως Λαίδη Άγκαθα, Γιώργος Λιβανός, Γιάννης Τσιώμου, Μάνος Χατζηγεωργίου, Αγάπη Μανουρά, Μαρία Δρακοπούλου, Σωτήρης Αντωνίου, Γιώργος Καραντζάς και στον ρόλο του Ντόριαν Γκρέυ ο Ανδρέας Ζαχαριάδης.

Μετά την θριαμβευτική υποδοχή από κοινό και κριτικούς, ο μονόλογος της Κικής Μαυρίδου Η μάνα αυτουνού… Έλλη Ζάχου Ταχτσή, βασισμένος στη ζωή της μητέρας του Κώστα Ταχτσή, σε σκηνοθεσία Βαγγέλη Λάσκαρη, με τη Ράνια Σχίζα στον ομώνυμο ρόλο, επιστρέφει για δεύτερη χρονιά στον Πολυχώρο VAULT από την Παρασκευή 7 Οκτωβρίου κάθε Παρασκευή στις 21:15 και Σάββατο στις 18:15 έως τις 7 Ιανουαρίου 2023. Η παράσταση «Η μάνα αυτουνού… Έλλη Ζάχου Ταχτσή» είναι μία από τις τρεις παραστάσεις με τις οποίες συνεχίζεται κι αυτή τη σεζόν το θεατρικό project «Ο ΓΙΟΣ ΜΟΥ... ». Ένα θεατρικό φεστιβάλ μονολόγων, με εμπνευστή και καλλιτεχνικό διευθυντή τον Δημήτρη Καρατζιά, που φέρνει επί σκηνής μάνες σπουδαίων Ελλήνων ανδρών. Η Έλλη Ζάχου Ταχτσή, υπήρξε μια ανυπόταχτη γυναίκα, που το μόνο που ήθελε, ήταν να ζήσει ελεύθερη και να αγαπηθεί. Ατύχησε και στα δύο. Υπέκυψε στη σκληρότητα της εποχής της και έγινε πιο σκληρή από αυτήν. «Η μάνα αυτουνού». Προσφώνηση απαξιωτική, ειρωνική, σαρκαστική, μα τόσο οικεία, τόσο γνώριμη. Ειπωμένη υπαινικτικά και πάντοτε χαμηλόφωνα. Σχεδόν ψιθυριστά. Από αυτούς τους ψίθυρους που είναι μαχαιριές στην καρδιά. Που καμιά φορά όμως γίνονται και φονικά. «Ο γιός αυτηνής», ο Κώστας Ταχτσής, δολοφονήθηκε. Όπως «δολοφονείται» σ’ αυτόν τον κόσμο, ότι απειλεί να ξεσκεπάσει την υποκρισία του. «Η μάνα αυτουνού». Το λιγότερο φωτισμένο πρόσωπο στον κυρίως αυτοβιογραφικό συγγραφικό κόσμο του Κώστα Ταχτσή. Στον οποίο βασίστηκε για να γράψει και το σημαντικότερο έργο του. Το «Τρίτο Στεφάνι». Που αποτελεί, πέρα από μια καταγραφή κι ένα ξεμασκάρεμα της αγίας ελληνικής οικογένειας. Εάν όμως το «Τρίτο στεφάνι» ταυτίζεται με την ίδια την Ελλάδα, η ιστορία της μητέρας του, ταυτίζεται με όλα τα κρυμμένα μυστικά. Που κρατάμε καλά κλειδωμένα σε σκονισμένα μπαούλα, στοιβαγμένα στα υπόγεια της ψυχής μας. Περισσότερα για την παράσταση

Συγγραφέας: Κική Μαυρίδου | Σκηνοθεσία: Βαγγέλης Λάσκαρης | Πρωτότυπη μουσική σύνθεση: Μάνος Αντωνιάδης | Σκηνικό / Κοστούμι: Γιώργος Λιντζέρης | Κατασκευή κοστουμιού: Ειρήνη Αβζίδου | Σχεδιασμός φωτισμών: Βαγγέλης Μούντριχας | Φωτογραφίες παράστασης: Χριστίνα Φυλακτοπούλου | Αφίσα παράστασης: Γιάννης Κεντρωτάς | Trailer / Κινηματογράφηση: ORKI Productions | Πρόγραμμα παράστασης: Εκδόσεις Αιγόκερως | Επικοινωνία / Προώθηση παράστασης: Νταίζη Λεμπέση & Biri Biri Communications (B.B.C. Athens) | Παραγωγή: Team Vault AMKE | Στον ρόλο της Έλλης Ζάχου Ταχτσή η Ράνια Σχίζα | Την φωνή του χαρίζει στο ρόλο του Κώστα Ταχτσή ο Νίκος Καραθάνος

Ο Θεατρικός Οργανισμός «Νέος Λόγος» και το studio Μαυρομιχάλη [Μαυρομιχάλη 134, Αθήνα, 2106453330] παρουσιάζουν για πρώτη φορά στην Ελλάδα, σε θεατρική διασκευή, το μυθιστόρημα του Χανς Φάλαντα, Ο καθένας πεθαίνει μόνος του, κάθε Σάββατο στις 20.30 και Κυριακή στις 19.00. Με ρεαλισμό και ειλικρίνεια στο έργο του, ο Φάλαντα περιγράφει την καθημερινή ζωή των Γερμανών πολιτών και την αντίσταση που πρόβαλαν στο ναζισμό κάποιοι -λίγοι- «συνηθισμένοι» άνθρωποι. Κεντρική ιστορία είναι αυτή των Κβάνγκελ, μια αληθινή ιστορία, την οποία ανακάλυψε ο συγγραφέας σε φακέλους της Γκεστάπο μετά το τέλος του ναζιστικού καθεστώτος. Ο Ότο Κβάνγκελ είναι ένας εργοδηγός σε εργοστάσιο επίπλων που έχει μετατραπεί σε εργοστάσιο που φτιάχνει φέρετρα. Η Άννα είναι η γυναίκα του. Όταν ο γιος τους σκοτώνεται στον πόλεμο, αποφασίζουν να αντισταθούν με τον δικό τους τρόπο. Γράφουν καρτ ποστάλ κατά του Χίτλερ και τις αφήνουν σε κεντρικά σημεία, για να αφυπνίσουν το Γερμανικό λαό. Με άξονα αυτήν την ιστορία, ο Φάλαντα, δημιουργεί μια τοιχογραφία γεγονότων, προσώπων και εποχής. Μια διεισδυτική αποτύπωση χαρακτήρων και των κινήτρων, των σκέψεων και της συμπεριφοράς τους απέναντι στο καθεστώς. Ο Φάλαντα δε γράφει για ήρωες και μεγάλα κατορθώματα. Γράφει για «τους απλούς, καθημερινούς» ανθρώπους. Αυτούς, που τα προβλήματα της επιβίωσης, η ανεργία, η ανέχεια, ο αγώνας για τον επιούσιο, δεν τους επιτρέπουν ούτε να ονειρευτούν. Κι όταν κάποιος τους δίνει υποσχέσεις και τους μοιράζει ψίχουλα, εκείνοι γραπώνονται από αυτόν. Και ξεχνάνε ότι η εξουσία δε νοιάζεται, δε χαρίζει. Καταβροχθίζει. Την ενέργειά τους, τις σχέσεις τους, τα όνειρά τους, την ίδια τους την ύπαρξη. Μπορεί κάποιος να αντιδράσει; Υπάρχει αντιμετώπιση, διαφυγή, ελευθερία; Υπάρχει χώρος ν' αγωνιστείς, να απαιτήσεις, να διεκδικήσεις; «Ο καθένας με τις δυνάμεις του, το βασικότερο να αντιστέκεσαι», λέει ο Φάλαντα. Και ο τίτλος; «Ο καθένας πεθαίνει μόνος του», λέει ο Φάλαντα. Και συμπληρώνει: «Όχι, δεν είναι ένα έργο για τον θάνατο. Είναι ένα έργο για τη ζωή». Και το πώς μπορείς να τη ζήσεις, συμπληρώνουμε εμείς. Το μυθιστόρημα του Φάλαντα θεωρείται ένα από τα αριστουργήματα της παγκόσμιας αντιφασιστικής λογοτεχνίας. Μας αποκαλύπτει τον τρόπο, με τον οποίο εγκαθίσταται στις ανθρώπινες συνειδήσεις ο ολοκληρωτισμός, απειλώντας με πλήρη αφανισμό τόσο την ψυχή όσο και το σώμα. Μας υπενθυμίζει ότι ο ναζισμός δεν είναι ένα μουσειακό απολίθωμα του παρελθόντος, αλλά μια υπαρκτή απειλή στο σήμερα. Περισσότερα για την παράσταση

Μετάφραση: Έφη Ρευματά | Διασκευή - Δραματουργική επεξεργασία: Φώτης Μακρής, Στέλλα Κρούσκα, Έφη Ρευματά | Σκηνοθεσία - Φωτισμοί: Φώτης Μακρής | Σκηνικά - Κοστούμια: Μάγδα Καλορίτη | Μουσική - Μουσική επιμέλεια: Φοίβος Σαμαρτζής, Στέλλα Κρούσκα | Παίζουν: Κωνσταντίνος Δημητρακάκης, Βασιλίνα Κατερίνη, Στέλλα Κρούσκα, Φώτης Μακρής, Στέλιος Πετράκης, Έφη Ρευματά, Φοίβος Σαμαρτζής, Κλεοπάτρα Τολόγκου, Μενέλαος Χαζαράκης

Μετά την επιτυχημένη παρουσίαση της παράστασης Αναφορά για μια Ακαδημία του Φραντς Κάφκα εντός και εκτός Αθηνών (2021-2022) καθώς και στο Φεστιβάλ Opera Prima στην Ιταλία (Ιούνιος 2022) η Ομάδα Σημείο Μηδέν και ο σκηνοθέτης Σάββας Στρούμπος ανακοινώνουν τον β' κύκλο παραστάσεων του σημαντικού Καφκικού διηγήματος στο Θέατρο Άττις-Νέος Χώρος. Η παράσταση θα παρουσιάζεται από τις 5 Νοεμβρίου και κάθε Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 21.00 και Κυριακή στις 20.00. Ο κεντρικός ήρωας του διηγήματος του Φραντς Κάφκα «Αναφορά σε μια Ακαδημία» είναι ο πίθηκος Rotpeter. Μια ομάδα κυνηγών της εταιρείας Χάγκενμπεκ τον πυροβόλησε σε μια ζούγκλα της Χρυσής Ακτής, καθώς πήγαινε με την αγέλη του να πιούν νερό. Δέχτηκε δύο σφαίρες με αποτέλεσμα τον ευνουχισμό του. Κατόπιν, τον αιχμαλώτισαν, τον μετέφεραν στο πλοίο τους και τον έκλεισαν σε ένα κλουβί. Αυτός, σε κατάσταση σοκ, έχοντας χάσει τη μνήμη της ως τώρα ζωής του, πάσχισε να διαφύγει. Τότε άρχισε να παρατηρεί αυτούς που ήταν γύρω του, τους εξαθλιωμένους και από-ανθρωποιημένους σκλάβους/ναύτες της εταιρείας Χάγκενμπεκ και προσπάθησε να τους μιμηθεί. Οι άνθρωποι με τη σειρά τους, παίζοντας με το άγριο ζώο, άρχισαν να το βασανίζουν. Οι ναύτες έχοντας αποδεχθεί την καταπίεση που υφίστανται αυτοί οι ίδιοι, με χαρακτηριστική άνεση την ασκούσαν με τη σειρά τους σε ένα ήδη τραυματισμένο και ανήμπορο άγριο ζώο. Όταν το καράβι έφτασε στο Αμβούργο ο Rotpeter μπορούσε να διαλέξει ανάμεσα στο ζωολογικό κήπο και το βαριετέ (μουσικό θέατρο). Διάλεξε το βαριετέ. Ολοκλήρωσε την εκπαίδευσή του στην ανθρώπινη συμπεριφορά και πλέον παρουσιάζει ως περφόρμανς την ίδια τη διαδικασία του βίαιου εξανθρωπισμού του.

Μετάφραση: Ιωάννα Μεϊτάνη | Σκηνοθεσία: Σάββας Στρούμπος | Σκηνική εγκατάσταση: Σπύρος Μπέτσης | Φωτισμοί: Κώστας Μπεθάνης | Κοστούμια: Σάββας Στρούμπος, Ρόζυ Μονάκη | Ηχητικό τοπίο: Λεωνίδας Μαριδάκης | Φωτογραφίες: Αντωνία Κάντα | Επικοινωνία παράστασης: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας | Ηθοποιοί (με σειρά εμφάνισης): Ντίνος Παπαγεωργίου, Μπάμπης Αλεφάντης, Έλλη Ιγγλίζ, Άννα Μαρκά-Μπονισέλ, Έβελυν Ασουάντ, Γιάννης Γιαραμαζίδης, Ρόζυ Μονάκη

Μετά από μία αποτυχημένη προσπάθεια να βρουν το κοριτσάκι τους ο Γιάννης και η Φαύστα, οι γονείς του, επιστρέφουν σπίτι. Στέκουν ένας σύζυγος-πατέρας, φύλακας των αξιών και τροφοδότης του σπιτιού και μια σύζυγος-μητέρα, συμπαραστάτης και πάντα σε ετοιμότητα προς αναπαραγωγή. Άνθρωποι που επιστρέφουν πάντα στο νοικοκυριό τους. Αυτό το νοικοκυριό θα ταράξει και ο συγγραφέας συθέμελα προσγειώνοντας μέσα του ένα τεράστιο ψάρι. Μέσα από αυτό θα ξεπηδήσει και η απολεσθείσα κόρη. Η φύση εισβάλει μέσα στον πολιτισμό. Εισβάλει άγρια και μαζί της φέρει τα θηρία της. Επιστρέφοντας στους ζωικούς νόμους, γάτες πεινασμένες θα κατασπαράξουν το νέο-αφιχθέν μέλος της οικογένειας, που μυρίζει ψαρίλα και ωκεανό. Η οικογένεια θα βυθιστεί εκ νέου σε πένθος. Φτιάχνοντας ένα πλεκτό φωνών πάνω στους ομοιοκατάληκτους στίχους της «Φαύστας» σας προσκαλούμε σε ένα μουσικό αφιέρωμα για την «Οικογένεια» αλλά και σε ένα θέαμα μιας «τραγωδίας τρομεράς», γεμάτο δάκρυα και γέλια. Μια παράσταση σε μουσική του Henri Kergomard βασισμένη στο ομότιτλο έργο του Μποστ από 4 Νοεμβρίου έως 04 Δεκεμβρίου κάθε Παρασκευή στις 21:30, Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 20:00 στο ΠΛΥΦΑ [Κορυτσάς 39 Κεραμεικός].

Διασκευή - σκηνοθεσία: Βασίλης Καλφάκης | Κίνηση: Σάντρα Λειβαδάρα | Σκηνικά - κοστούμια: Ερμίνα Αποστολάκη | Φωτογραφίες - trailer: Πάτροκλος Σκαφίδας | Οργάνωση παραγωγής: Τζένη Χρυσίδη | Υπεύθυνος Επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης | Παραγωγή: Ομάδα Θεάτρου Ça Va | Παίζουν και τραγουδούν (αλφαβητικά): Θεοδώρα Γεωργακοπούλου, Πέλια Γιαννουλάτου, Ελένη Ζουρελίδου, Γιάννης Ιωάννου, Άρης Καλλέργης, Χριστιάνα Λαδοπούλου, Σάντρα Λειβαδάρα, Ιωάννα Τρικενέ.

Οι λουόμενες, σε κείμενο και σκηνοθεσία της Κατερίνας Μαυρογεώργη, μετά από δύο πετυχημένους κύκλους παραστάσεων αποχαιρετούν το Παγκράτι και μετακομίζουν στον Κεραμεικό. Το Υδροθεραπευτήριο «Ο Ασκληπιός» θα λειτουργήσει αυτή τη φορά στο θέατρο Tempus Verum [Ιάκχου 19, Αθήνα] αναμένοντας παλιούς και νέους θεατές να απολαύσουν την «ιαματική» αυτή παράσταση. Είναι παραμονή Πρωτοχρονιάς, και σε μία μικρή επαρχιακή λουτρόπολη με ιαματικές πηγές οι δρόμοι έχουν ερημώσει, καθώς όλοι ετοιμάζονται για την αλλαγή του χρόνου. Κι όμως, το Υδροθεραπευτήριο «Ο Ασκληπιός» είναι ανοιχτό... Εκεί μέσα βρίσκονται τρεις άγνωστες μεταξύ τους γυναίκες. Η Λύντια είναι η ιδιοκτήτρια του «Ασκληπιού», η Κάτια και η Μαρία λουόμενες που καταφθάνουν απρόσμενα. Καμία από τις τρεις δεν έχει θέμα υγείας, όμως κάθε μία κουβαλά κι από ένα μυστικό που τη βαραίνει και την αγριεύει. Και οι τρεις έχουν κάτι να ξεπλύνουν, και οι τρεις ψάχνουν από κάτι να ξεφύγουν. Οι τρεις λουόμενες γνωρίζονται και αρχίζουν να παρακολουθούν όπερα από ένα μικρό κόκκινο τηλεορασάκι, τον Αστακό. Παθιάζονται με την Τραβιάτα και την Μαντάμ Μπατερφλάι, ταυτίζονται με τα τραγικά φινάλε που επιφυλάσσει η όπερα στις πρωταγωνίστριές της, καθώς τα πάθη τους μοιάζουν με τα δικά τους και τα λιμπρέτα φαίνεται να μιλούν για τους δικούς τους δαίμονες. Όσο κυλάει η ώρα στο υδροθεραπευτήριο, οι τρεις γυναίκες συνδέονται μεταξύ τους, το ιαματικό νερό αρχίζει να καίει την επιφάνεια των πραγμάτων και τα μυστικά είναι έτοιμα να ξεχειλίσουν από μέσα τους σαν πηγές που αναβλύζουν. Κι ενώ το νέο έτος καταφθάνει ηρωικά, μέσα από έναν αυθόρμητα τελετουργικό χορό, οι ηρωίδες φτάνουν σε μία εκστατική κατάσταση όπου ουσιαστικά εξαγνίζουν η μία την άλλη. Κάθε Τετάρτη και Πέμπτη στις 21:30 ως 15 Ιανουαρίου 2023. Περισσότερα για την παράσταση

Κείμενο - Σκηνοθεσία: Κατερίνα Μαυρογεώργη | Μουσική: Δημήτρης Τάσαινας | Σχεδιασμός φωτισμών: Σεραφείμ Ράδης, Γιάννης Καραμπάτσος | Κοστούμια: Ιφιγένεια Νταουντάκη | Επιμέλεια σκηνικού χώρου: Άρτεμις Φλέσσα | Σχεδιασμός επιγραφής «Ο Ασκληπιός»: Θάλεια Μέλισσα | Βοηθοί σκηνοθέτη: Έλια Ζαχαριουδάκη, Μαρία Μακρή | Παίζουν: Κατερίνα Λάττα, Νικολίτσα Ντρίζη, Μαρία Πετεβή | Voice Over: Αλέξανδρος Χρυσανθόπουλος | Παραγωγή: ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΟΜΑΔΑ INKAL | Επικοινωνία - Δημόσιες σχέσεις: Μάρθα Κοσκινά και Γιώτα Δημητριάδη | Φωτογραφίες: Γιάννης Καραμπάτσος

Το studio Μαυρομιχάλη τιμώντας την συμπλήρωση 100 χρόνων από τη γέννηση του Άρη Αλεξάνδρου, συνεχίζει για έβδομη χρονιά την παράσταση του αριστουργήματος Το κιβώτιο, που το κοινό όλα αυτά τα χρόνια το έχει αγκαλιάσει με συνεχόμενα sold out. Μετά από κάθε παράσταση θα ακολουθεί συζήτηση με το κοινό και με την συμμετοχή καλεσμένων που θα συμβάλουν στην κατανόηση του έργου αυτού του μεγάλου διανοητή και ανθρώπου, του Άρη Αλεξάνδρου. Στα τέλη του ελληνικού εμφυλίου πολέμου, μια ομάδα ανταρτών αναλαμβάνει μετά από σχετική εντολή του Γενικού Αρχηγείου να μεταφέρει, περνώντας μέσα από εχθρικό έδαφος, ένα κιβώτιο αγνώστου περιεχομένου, με παραλήπτες τη διοίκηση μιας ανταρτοκρατούμενης πόλης. Στη διάρκεια της αποστολής η ομάδα αρχίζει να χάνει τα μέλη της σταδιακά μέχρι που τελικά σώζεται ένας μόνο αντάρτης, ο οποίος τελικά κατορθώνει να παραδώσει το κιβώτιο. Όταν όμως φτάνει στον προορισμό του, διαπιστώνεται πως είναι άδειο και ο αντάρτης φυλακίζεται από τους άλλους συντρόφους του ως δολιοφθορέας. Σε μια συγκλονιστική προσπάθεια να αποδείξει την αθωότητά του, ο ήρωας αρχίζει να συντάσσει αναφορές στον ανακριτή, όπου δεν διστάζει να εξηγεί και να ερμηνεύει, το νόημα της παράδοξης αποστολής τους. Ο συντάκτης των αναφορών δεν γνωρίζει τίποτα για την ταυτότητα του ανακριτή ούτε για τους δεσμώτες του, ούτε αν ο ανακριτής διαβάζει τα όσα του γράφει. Από 11 Νοεμβρίου κάθε Παρασκευή στις 21.00.

Δραματουργική επεξεργασία - Σκηνοθεσία: Φώτης Μακρής, Κλεοπάτρα Τολόγκου | Σκηνογραφία: Διονύσης Μανουσάκης | Μουσική: Γιώργος Νινιός | Παίζει ο Φώτης Μακρής

Κάποιες επιλογές, που έκαναν πρεμιέρα τον Οκτώβριο, συνεχίζουν τις παραστάσεις τους. Δείτε και στην ατζέντα του προηγούμενου μήνα για περισσότερες επιλογές.

Με αφορμή τα 100 χρόνια από τη Μικρασιατική καταστροφή, η Ομάδα Θεάτρου «Άλας» παρουσιάζει την παράσταση Αλμυρή έρημος στη σκηνή του θεάτρου «Φούρνος» [Μαυρομιχάλη 168, Αθήνα] από τις 2 Νοεμβρίου και κάθε Τετάρτη και Πέμπτη στις 21.00. Πρόκειται για μία πρωτότυπη σκηνική σύνθεση που αντλεί το υλικό της από μαρτυρίες προσφύγων και λογοτεχνικά έργα για τη Μικρά Ασία. Τα δύο κεντρικά πρόσωπα, «Ο Στρατιώτης» και «Η Γυναίκα», πορεύονται παράλληλα στο έργο χωρίς να συναντιούνται σε πραγματικό χρόνο, συμπληρώνοντας ο ένας την αφήγηση του άλλου στη ροή της ιστορίας. Στιγμιότυπα από τη μικρασιατική εκστρατεία και την καθημερινή ζωή ξετυλίγονται μέσα σ’ ένα θραυσματικό τοπίο μνήμης, σ’ ένα χρόνο άχρονο και, κατ’ αυτήν την έννοια, αιωνίως επίκαιρο, όσο η Ιστορία εξακολουθεί να αιμορραγεί πολέμους, προσφυγιά, ανθρώπινο πόνο και οδύνη.

Σκηνοθεσία, Ερμηνεία: Nαταλία Γεωργοσοπούλου, Σταύρια Νικολάου | Πρωτότυπη μουσική σύνθεση, μουσικός επί σκηνής: Γιάννης Ισμυρνιόγλου | Σκηνική εγκατάσταση, κοστούμια, φωτισμοί: η ομάδα | Φωτογραφίες, αφίσα: Δημήτρης Μαόφης | Trailer: Γιάννης Αποσκίτης, Πέτρος Καλφαμανώλης | Επικοινωνία: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας

Γιορτάζοντας τα δέκα χρόνια της ομάδας «Νεάπολις» και σε συνέχεια των διασκευών σπουδαίων κλασσικών κειμένων, παρουσιάζουμε κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00 στο θέατρο Φούρνος [Μαυρομιχάλη 168, 2106460748], το αριστουργηματικό έργο του Σουηδού Γ. Σέντερμπεργκ, γραμμένο στις αρχές του 20ού αιώνα, Δόκτωρ Γκλας. Ένα μικρό νουάρ κομψοτέχνημα, με σκοτεινές σκιές, που όλοι μας κουβαλάμε και φοβόμαστε και φωτεινές πινελιές, μιας λεπτότατης και κοφτερής σαν το γυαλί –Γκλας, glass=γυαλί– ειρωνείας. Όνειρο και πραγματικότητα. Τρέλα και λογική. Ο κ. Φρόυντ είναι εδώ. Λίμπιντο και υποσυνείδητο. Ο κ. Πόε είναι εδώ. Ένας σκοτεινός φόνος. Ο Δόκτορ Γκλας, θα σκοτώσει τον αποκρουστικό Πάστορα Γκριγκόριους, για να απελευθερώσει την όμορφη γυναίκα του Χέλγκα, που με τη σειρά της θα προδοθεί από το νεαρό εραστή της Ρέκε; Ο Σέντερμπεργκ θα βάλει στο τραπέζι πολλά ηθικά ταμπού. Απαντήσεις δεν υπάρχουν. Ας δώσει ο καθένας τις δικές του. Ή τουλάχιστον ας θέσουμε τα ερωτήματα. Σ' ένα αφύσικα ζεστό καλοκαίρι, με τα πέταλα από τα μαύρα τριαντάφυλλα του ονείρου του Γκλας να στροβιλίζονται γύρω μας. Περισσότερα για την παράσταση

Μετάφραση: Αγγελική Νάτση | Διασκευή, σκηνοθεσία: Άγγελος Χατζάς | Σκηνικά, κοστούμια, φωτισμοί: Αλέξανδρος Κομπογιώργας | Μουσική, ηχητική επεξεργασία: Βασίλης Χρηστακέας | Φωτογραφίες: Αλέξανδρος Μποτονάκης | Επικοινωνία: Αντώνης Κοκολάκης | Παίζουν: Βλαδίμηρος Γιαννακάκος, Αργυρώ Λογαρά, Γιάννης Νικολάου, Άγγελος Χάτζας | Παραγωγή: Εταιρία θεάτρου «Νεάπολις»

Η Θεατρική Oμάδα Ανδρομέδα παρουσιάζει την παράσταση Δεν είναι παιχνίδι στο θέατρο Noūs - Creative space [Τροίας 34, Αθήνα] κάθε Τετάρτη και Πέμπτη στις 21.00. Αληθινά γεγονότα και μαρτυρίες γυναικών και ανήλικων κοριτσιών που έχουν εκτεθεί σε κακοποιητικές συνθήκες στο διαδίκτυο. Τρεις γυναίκες αποφασίζουν να περάσουν ένα βράδυ πίνοντας και συζητώντας. Στο σπίτι μαζί τους βρίσκεται και η ανήλικη αδερφή της οικοδέσποινας. Και οι τέσσερις διαφορετικές μεταξύ τους, διαφορετικές ηλικίες, διαφορετικές καταβολές. Εξομολογούνται ιστορίες στις οποίες έχουν υπάρξει θύματα ή θύτες μέσω του διαδικτύου. Διαδικτυακοί εκβιασμοί, sextortion, revenge porn, bullying, challenges, απάτες και ο εθισμός στο διαδίκτυο. Οι τέσσερις πρωταγωνίστριες αποκαλύπτονται. Οι μορφές του ηλεκτρονικού εγκλήματος που θίγονται μέσα από την παράσταση είναι τα έμφυλα διαδικτυακά εγκλήματα που συχνά οδηγούν σε δημόσια διαπόμπευση (sextortion, revenge porn), το διαδικτυακό bullying, τα challenges που οδηγούν σε αυτοκτονίες, οι διάφορες μορφές κακοποίησης που συντελούνται σε chat rooms, dating apps και μέσα κοινωνικής δικτύωσης και, τέλος, ο εθισμός στο διαδίκτυο.

Συγγραφή έργου/σύνθεση κειμένων: Θεατρική Ομάδα Ανδρομέδα | Σκηνοθεσία - Φωτισμοί: Παναγιώτης Ι.Ε. Βασιλείου και Αναστασία Τσούτση | Εικαστική Επιμέλεια - Σκηνογραφία: The Krank | Μουσική σύνθεση: Solmeister | Τeaser/Trailer παράστασης: Βίνα Σέργη | Γραφιστική Επιμέλεια: Νοve Graphics | Sound design: Γιάννης Ανδριτσόπουλος | Φωτογραφίες παράστασης: Τhe Krank | Παίρνουν μέρος οι ηθοποιοί: Φανή Γρύλλη, Ντίνα Κούκου, Σοφία Ρούβα, Αναστασία Τσούτση | Τυπογραφείο για την καλλιτεχνική επιμέλεια και έκδοση του προγράμματος-βιβλίου της παράστασης: Εκδόσεις ΚΨΜ | Παραγωγή - Έρευνα για την επιμέλεια κειμένων: Θεατρική Ομάδα Ανδρομέδα | Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη

Ένα από τα σημαντικότερα βρετανικά θεατρικά έργα του εικοστού αιώνα παρουσιάζεται στο θέατρο Βαφείο - Λάκης Καραλής [(Αγ. Όρους 16 & Κων/πόλεως 115, Αθήνα], κάθε Παρασκευή στις 20.30, έως τις 30 Δεκεμβρίου. Το φως του γκαζιού είναι ένα από τα μακροβιότερα έργα στο Broadway με συνολικά 1.295 παραστάσεις. Διασκευάστηκε κινηματογραφικά δύο φορές. Αρχικά στη Βρετανία το 1940, σε σκηνοθεσία Θόρολντ Ντίκινσον, με την Νταϊάνα Γουίνιαρντ και τον Αντόν Γουόλμπρουκ στους πρωταγωνιστικούς ρόλους. Το 1944 το έργο μεταφέρεται στις αμερικανικές αίθουσες από την MGM σε σκηνοθεσία Τζορτζ Κούκορ. Στον πρωταγωνιστικό ρόλο η Ίνγκριντ Μπέργκμαν, η οποία κερδίζει Όσκαρ Α' Γυναικείου Ρόλου για την ερμηνεία της. Μέχρι και σήμερα, το έργο συνεχίζει την λαμπρή πορεία του στις θεατρικές σκηνές όλου του κόσμου. Κάτι περίεργο συμβαίνει στο σπίτι του Τζακ και της Μπέλλα. Γιατί βασανίζονται τόσο από μικροπράγματα και λεπτομέρειες της διακόσμησης του σαλονιού τους; Ο Τζακ φέρεται απρεπώς, ή η Μπέλλα είναι υπερβολική; Είναι αλήθεια ότι η υπηρέτρια συμπεριφέρεται λες και είναι η κυρία του σπιτιού, ή πρόκειται για παρανόηση, ή μήπως για παράνοια; Και ποιος χτυπά την πόρτα τέτοια ώρα; Περισσότερα για την παράσταση

Από τις 18 Νοεμβρίου κάθε Παρασκευή, Σαββάτο και Κυριακή στις 20.30 δείτε στη σκηνή του Τόπος Αλλού την παράσταση Ορλάντο. Πρωτότυπη απόδοση βασισμένη στο μυθιστόρημα της Βιρτζίνια Γουλφ Ένα πλάσμα που καταπίνει τους αιώνες. Ένα πλάσμα που μεταμορφώνεται μέσα στο κουκούλι της ποίησης και στο μυθιστορηματικό σύμπαν της Βιρτζίνια Γουλφ. Που από άνδρας γίνεται γυναίκα και καταφέρνει να αγαπήσει απελπισμένα και τη γυναίκα και τον άνδρα. Μέγα κατόρθωμα. Ποιος μπορεί να το καταφέρει; Κανείς. Μόνο οι ποιητές. Μα εκεί ακριβώς είμαστε. Στην αχανή έρημο της ποίησης και μιλάμε για τον/την ΟΡΛΑΝΤΟ. Από την εποχή της Ελισάβετ της πρώτης μέχρι σήμερα, από τον παγωμένο Τάμεση στην άσφαλτο της μεγαλούπολης, Ο ΟΡΛΑΝΤΟ περνάει από τον έρωτα της εκρηκτικής Ρωσίδας πριγκίπισσας Σάσα, που τον πρόδωσε άσπλαχνα, γίνεται πρέσβης στην Κωνσταντινούπολη, πέφτει σε ύπνο για επτά μέρες και όταν ξυπνάει έχει μεταμορφωθεί σε γυναίκα. Ελεύθερη πια και πιο τυχοδιώκτης από κάθε προηγούμενη ζωή της, πέφτει στην αγκαλιά του Μαρμεντιούκ Μπόνθροπ Σελμεντρίν, ενός άλλου επαγγελματία τυχοδιώκτη που την παρατάει επίσης μόλις φυσήξει ούριος άνεμος που τον πηγαίνει στο ακρωτήριο Χορν.

Σκηνοθεσία - Σκηνικό ΝΙΚΟΣ ΚΑΜΤΣΗΣ | Κοστούμια ΜΙΚΑ ΠΑΝΑΓΟΥ | Μουσική ΚΩΣΤΑΣ ΧΑΡΙΤΑΤΟΣ | Σχεδιασμός φωτισμών ΓΙΑΝΝΗΣ ΖΕΡΒΑΣ | Video - video editing ΑΝΤΩΝΗΣ ΚΟΥΚΟΥΒΕΛΑΣ | Μακιγιάζ ΔΙΟΝΥΣΙΑ ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΥ | Βοηθός σκηνογράφου - ενδυματολόγου ΜΑΡΙΑ ΠΑΠΑΜΕΛΕΤΙΟΥ | Παίζουν: Τζωρτζίνα Παλαιοθόδωρου (ΟΡΛΑΝΤΟ), Λαμπρινή Θάνου (Βασίλισσα Ελισάβετ Α'), Θοδωρής Ελευθεριάδης (Νίκολας Γκρήν, συγγραφέας), Γιάννης Ζέρβας (Σαίξπηρ, Τζόναθαν Σουίφτ, Ραστούμ), Μαριάνθη Φωτάκη (Σάσα και Σελμεντρίν), Χάρης Λογγαράκης (Μπάσκετ, ο Μπάτλερ), Ασημένια Παπαδοπούλου (Λαίδη Χάρτοπ) | Τον ρόλο του σκηνοθέτη που ο Ορλάντο του εμπιστεύεται το έργο του κρατάει ο σκηνοθέτης της παράστασης ΝΙΚΟΣ ΚΑΜΤΣΗΣ

Pomona του Alistair McDowall από 20 Νοεμβρίου, Πέμπτη έως Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή 19:00 στο θέατρο Πόρτα [Μεσογείων 59, Αθήνα, 2107711333]. Μάντσεστερ. Βράδυ. Η Όλι βρίσκεται μέσα στο αυτοκίνητο του Ζέππο. Κάνοντας κύκλους στην πόλη, του ζητάει να βρει την αδερφή της που έχει εξαφανιστεί. Στον Ζέππο ανήκει «ένα πολύ μεγάλο μέρος της πόλης». Στο πίσω κάθισμα, ο Κθούλου αμίλητος, λύνει ασταμάτητα έναν κύβο του Ρούμπικ. Η Φαίη τηλεφωνεί με αγωνία στο σπίτι της για να πει ότι δεν θα επιστρέψει σύντομα. Φαίνεται σαν κάποιος να την καταδιώκει. Η Γκέηλ, καταπίνοντας χάπια, ετοιμάζει την απόδρασή της από ένα μέρος απ' όπου κανείς δε δραπετεύει. Ο Τσάρλι τραυματίζεται θανάσιμα πάνω σε έναν στημένο καυγά με τον Μόου. Λίγο αργότερα, η Φαίη οδηγεί την Όλι σε ένα δωμάτιο, ενημερώνοντάς την για τις συνθήκες εργασίας της. Κι αμέσως μετά… ο Τσάρλι υποδέχεται την Κήτον που θέλει να παίξει… Dangeons and Dragons! Tο σουρεαλιστικό θρίλερ του Άλιστερ Μακ Ντάουαλ γράφτηκε κατά παραγγελία για το Orange Tree Theatre στο Richmond, όπου και ανέβηκε πρώτη φορά το 2014. Η επιτυχία του ήταν τόσο μεγάλη και άμεση, που την επόμενη χρονιά μεταφέρθηκε στο National Theatre στο Λονδίνο και στο Royal Exchange Theatre στο Μάντσεστερ. Οι κριτικοί το χαρακτήρισαν «άγριο δυστοπικό δράμα με φοβερό κωμικό πλεονέκτημα» (The Observer), «διεστραμμένο παιχνίδι ή παραμύθι στο οποίο τα τέρατα είναι πολύ αληθινά» (Guardian) και «θρίλερ που σε κρατά κολλημένο στην άκρη του καθίσματος σου» (Time Out London). Το 2019 παίχτηκε στο Σικάγο και στη Μελβούρνη και το 2020 στο Kings Cross Theatre του Λονδίνου. Η τρομερή γοητεία του έργου, έγκειται στη μυστηριώδη δομή του, τον ελλειπτικό χαρακτήρα των σκηνών του και τη δυστοπική, αινιγματική του ατμόσφαιρα. Η αλληλουχία των συμβάντων παρασύρει σταδιακά τον θεατή σε μία ακαταμάχητη δίνη πιθανοτήτων, ενώ θα τολμούσε κανείς να πει πως η αποσπασματική του αφήγηση συνομιλεί με τις σύγχρονες τάσεις που αναγνωρίζουμε σε σειρές μυστηρίου, όπως ίσως το Lost, το Dark ή ακόμα και το Stranger Things. Δεν μπορούμε να είμαστε σίγουροι αν το έργο αφορά την εμπορεία βρεφών, την οργανωμένη μαστροπεία, το εμπόριο οργάνων, τη μαφία ή όλες τις θεωρίες συνομωσίας που γνωρίζουμε ταυτόχρονα. Ίσως να είναι κάτι από όλα αυτά ή όλα αυτά μαζί. Ή ίσως να είναι απλά ένα παιχνίδι RPG (Role Playing Game) όπου οι καταταλαιπωρημένοι χαρακτήρες του έργου είναι απλά παίκτες που συμμετέχουν με τη θέλησή τους, με σκηνοθέτη τον Τσάρλυ. Μπορούμε να είμαστε σίγουροι για το ποιος είναι ποιος και για το τι ισχύει στ' αλήθεια; Στο έργο, όλα τα δεινά αποδίδονται σε ένα «υπέρτατο κακό» και η λούπα των γεγονότων φαίνεται αναπόδραστη, με ένα αίσθημα ασφυξίας γνώριμο στη σύγχρονη εμπειρία μας. Γι' αυτό και το έργο δεν αφορά μόνο τους λάτρεις των RPG και του H.P. Lovecraft, αλλά και όλους αυτούς που αναζητούν τρόπους προσωπικής εξέλιξης και που αναρωτιούνται για την έννοια της αλήθειας. Για το κατά πόσο φυλακιζόμαστε μόνοι μας, στη δική μας, προσωπική Pomona; Η έντονη θεατρικότητα του έργου, με πολλά στοιχεία θεάτρου μέσα στο θέατρο, αγκαλιάζει όλα αυτά τα ερωτήματα, δημιουργώντας ταυτόχρονα πολλά περισσότερα. Είναι η Pomona μια κατασκευή μέσα στην κατασκευή της παράστασης; Ποιος είναι ο κεντρικός αφηγητής και πόσους ρόλους παίζει ο καθένας; Κατάλληλο για άνω των 16

Μετάφραση: Θωμάς Μοσχόπουλος | Σκηνοθεσία: Sigurdur F3, Θωμάς Μοσχόπουλος | Σκηνικά - Κοστούμια - Προβολές: Βασίλης Παπατσαρούχας | Σχεδιασμός φωτισμών: Νίκος Βλασόπουλος | Σχεδιασμός ήχου: Λευτέρης Δούρος | Βοηθός σκηνοθέτη: Παύλος Παυλίδης | Κατασκευή κοστουμιών: Όλγα Εβσέεβα | Ειδικές κατασκευές: Δήμητρα Καίσαρη | Γραφιστική επιμέλεια: Χρυσούλα Κοροβέση, Μάριος Γαμπιεράκης (Mavra Gidia) | Φωτογραφίες: Πάτροκλος Σκαφίδας | Φωτογραφία αφίσας: Γεράσιμος Μαυρομμάτης | Παίζουν (με αλφαβητική σειρά): Στεφανία Ζώρα, Σίμος Κακάλας, Ειρήνη Μακρή, Άννα Μάσχα, Άλκης Μπακογιάννης, Γιώργος Παπαπαύλου, Φώτης Στρατηγός

Αθήνα - Στοκχόλμη - Κάιρο - Νίκαια. Η παράσταση Αντιγόνη, μια ύβρις εξελίσσεται μέσα από τα ταξίδια και τους συνεργάτες της και επιστρέφει για λίγες παραστάσεις στο νέο χώρο πολιτισμού της Ομάδας7, Ψιλικατζίδικο [Κορίνθου 17-19 και Μακεδονίας, Νίκαια] για 4 Κυριακές: 30 Οκτωβρίου και 6, 13 και 20 Νοεμβρίου στις 20.00. Στο κέντρο μιας σκηνικής εγκατάστασης θεμελιωμένης σε οπτικοακουστικά μέσα, τρεις γυναίκες ερμηνεύτριες μοιράζονται όλους τους ρόλους, παρεμβάλλουν τις προσωπικές τους απόψεις και εμπειρίες και επεμβαίνουν στη σκηνική δράση. Σ' αυτόν τον κλειστό κύκλο ενός σάπιου οικονομικού κέντρου εξουσίας, τα δεκαπέντε πρόσωπα του Χορού μπορούν να φτάσουν μόνο διαμεσολαβημένα, μέσα από μια οθόνη, για να διαπραγματευτούν, να διεκδικήσουν ή να αρνηθούν τη δική τους ατομική ευθύνη. Η παράσταση συνδιαλέγεται με τη διαχρονική τραγικότητα του «δεινότερου» απ' όλα τα πλάσματα, του Ανθρώπου και θέτει ερωτήματα: είναι ηθικό χρέος του ανθρώπου να αντιστέκεται στην ύβρη της εξουσίας; Η αντίσταση μπορεί να γίνει ύβρις; Είμαστε σε θέση να ακούσουμε πραγματικά τη διαφορετική γνώμη, τον διαφορετικό άνθρωπο; Τι υπάρχει πριν τις αμετάκλητες αποφάσεις; Έχουμε δίκιο μόνο εμείς;

Μετάφραση/Διασκευή: Βίκυ Μαστρογιάννη, Ομάδα7 | Δραματουργία/Επιμέλεια κειμένου: Ευδοκία Δεληπέτρου | Σχεδιασμός φωτισμού/Φωτογραφία/Video: Γιώργος Ζαφειρίου | Βοηθός Σκηνοθέτη: Μάιρα Ξύδη | Σκηνικά/Κοστούμια: Δάφνη Αηδόνη και Ομάδα7 | Πρωτότυπη Μουσική: Μάριος Τσάγκαρης | Μετάφραση στα αγγλικά: Γιώργος Ανδράκης | Β' Βοηθός Σκηνοθέτη: Ναταλία Χατζοπούλου | Ηθοποιοί: Κατερίνα Δρακοπούλου, Κατερίνα Κασιδιάρη, Ελένη Μπαμπασάκη | Χορός Video: Ανδρονίκη Αβδελιώτη, Δάφνη Αηδόνη, Γιώργος Ανδράκης, Μυρσίνη Γεωργάκη, Ευδοκία Δεληπέτρου, Γιώργος Ζαφειρίου, Αλκιβιάδης Ζούπας, Σοφία Λιάκου, Βαγγέλης Παπαδάκης, Μάνος Παπαδάς, Βασιλική Σκευοφύλαξ, Θοδωρής Σκυφτούλης, Γιάννης Τζέμης, Μάριος Τσάγκαρης, Ραφαήλ-Ανάργυρος Τσάντες, Μαίρη Λούση, Δανάη Σπηλιώτη.

Ο χορός του θανάτου Αυγούστου Στρίντμπεργκ στο θέατρο Εκάτη για 2η χρονιά κάθε Σάββατο στις 21.00 και Κυριακή στις 19.00 εκτός από 12 και 13/11. Ο Έντγκαρ και η Άλις σε ένα Σουηδικό νησί επιθυμούν να γιορτάσουν την επέτειο των γάμων τους, αλλά ο πληγωμένος εγωισμός τους δεν τους το επιτρέπει, και ο ένας καταδιώκει τον άλλον. Η ήττα τους, τους οδηγεί σε ψυχικά γρονθοκοπήματα. Ο χορός του θανάτου είναι ένα χρονικό ψυχικής λεηλασίας που ο ένας υπονομεύει τον άλλον τον συρρικνώνει, με σκοπό να τον εξαφανίσει, κατηγορούμενοι οι ίδιοι, και συγχρόνως δικαστές, πρόσωπα ενός σκοτεινού και ταραγμένου υποσυνείδητου, ακροβάτες και πρωταθλητές υπαρξιακού κενού, υποτάσσονται ρυθμικά στο τέλος που ελαύνει. Η σκέψη της μετάβασης στο τίποτα, είναι οδυνηρή και χρησιμοποιούν την ζωή σαν οχυρό προκειμένου να ποδηγετήσει, ο ένας τον άλλο. Η παρουσία του Κουρτ δημιουργεί συγκίνηση μυστήριο και πυροδοτεί εσωτερικές καταστάσεις.

Σκηνοθεσία προσαρμογή: Βαλεντίνη Λουρμπά | Διασκευή: Γιούλη Χρονοπούλου | Παίζουν οι ηθοποιοί: Μάνος Χατζηγεωργίου, Όλγα Μουργελά, Βασίλης Ασημάκης | Φωτογραφία - Βίντεο: Τριανταφύλλου Σφακιανάκης Ζώης, Καλτσονούδης Γιάννος | Φωτισμοί: Γιάννης Ζέρβας | Σκηνογραφία: Σωτηρία Λάμδα | Ενδυματολογία: Κυριακή Θωμά

Μετά τη συγκινητική αποδοχή κοινού και κριτικών, η παράσταση Girls & Boys επιστρέφει για τέταρτη χρονιά και για λίγες μόνο παραστάσεις, από 6 Νοεμβρίου, κάθε Σάββατο και Κυριακή στις 19:00 στο Θέατρο 104. Μία γυναίκα γνωρίζει τυχαία τον μέλλοντα σύζυγό της σ' ένα αεροδρόμιο. Ένας έντονος, παθιασμένος, τρελός έρωτας. Σύντομα αρχίζουν να φτιάχνουν την κοινή τους ζωή. Αγοράζουν σπίτι, χτίζουν καριέρες, κάνουν παιδιά –μία συνηθισμένη οικογένεια. Μέχρι που εκείνος αρχίζει να αντιμετωπίζει σοβαρά προβλήματα με τη δουλειά του, ενώ εκείνη απολαμβάνει ολοένα και μεγαλύτερη επαγγελματική αναγνώριση. Οι ισορροπίες ανατρέπονται. Τα πάντα αλλάζουν, παίρνοντας μία απροσδόκητη και εφιαλτική τροπή… Περισσότερα για την παράσταση

Γουόλτερ Μίττυ - Ο πανηγυρικός στον ΠολυχώροVault [Μελενίκου 26, Αθήνα] από τις 7 Νοεμβρίου κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21.15. Τα δύο εξαιρετικά μονόπρακτα του μεγάλου Έλληνα συγγραφέα Ιάκωβου Καμπανέλλη «Η μυστική ζωή του Γουόλτερ Μίττυ» και «Ο πανηγυρικός» θα παρουσιάζονται σε μία ενιαία παράσταση. Αξίζει να σημειωθεί, ότι ο μονόλογος «Η Μυστική Ζωή του Γουόλτερ Μίττυ», έχει παρουσιαστεί μόνο μια φορά, το 1957 και είναι ελεύθερη διασκευή από το διήγημα του Τζέιμς Θέρμπερ: «Η μυστική ζωή του Γουόλτερ Μίττυ». Ένα κείμενο απρόβλεπτο, εντελώς διαφορετικού ύφους και περιεχομένου, το οποίο αποδεικνύει για άλλη μια φορά, το ανήσυχο και διαρκώς εξελισσόμενο και πειραματικό πνεύμα του πολυσχιδούς συγγραφέα μας. Ο Γουόλτερ Μίττυ, έχει βρει έναν τρόπο να δραπετεύει από την ανούσια, μονότονη και βαρετή καθημερινότητά του, με το να γίνεται ο ήρωας των ονειροπολήσεών του. Η πραγματικότητα με τη φαντασία εμπλέκονται και δημιουργούν ένα εξαιρετικό σκηνικό παιχνίδι. «Ο Πανηγυρικός» είναι μια πικρή κωμωδία. Ο Δήμαρχος μιας μικρής επαρχιακής πόλης την περίοδο της δικτατορίας, διορισμένος και όχι εκλεγμένος, την ημέρα που θεωρούσε ως τη σημαντικότερη της ζωής του, οδηγείται σε αυτοκαταστροφική συμπεριφορά. Ο ευερέθιστος χαρακτήρας του και οι ενοχές του τον οδηγούν στην κατάρρευση και τη γελοιοποίησή του. Ένα έργο, που αν και αφορά σε μια συγκεκριμένη εποχή της σύγχρονης ιστορίας μας, παραμένει τραγικά επίκαιρο όπως και το σύνολο του έργου του μεγάλου συγγραφέα. Με βαθιά σαρκαστικό και δηκτικό τρόπο, ο Ιάκωβος Καμπανέλλης, δημιουργεί άλλον ένα μοναδικό χαρακτήρα, σχολιάζοντας τις διαχρονικές ελληνικές παθογένειες, με σαρκασμό, χιούμορ και ανατροπές.

Τη θεατρική σεζόν 2022-2023 οι θεατρικές επιχειρήσεις Δημήτρης Φωτόπουλος ΙΚΕ παρουσιάζουν την πρωτότυπη θεατρική παράσταση για παιδιά με τίτλο Το Γονεοτροφείο, σε συνεργασία με τον συγγραφέα Χρήστο Δασκαλάκη και τον σκηνοθέτη Ευθύμη Χρήστου. Το νέο best seller παιδικό βιβλίο του με τίτλο «Το Γονεοτροφείο» ανεβαίνει για πρώτη φορά και κάνει πρεμιέρα στο νέο και άρτι ανακαινισμένο Θέατρο Nous, από τις 6 Νοεμβρίου κάθε Κυριακή στις 12.00. Στο φανταστικό κόσμο του πρωτότυπου έργου ένα μικρό παιδί, ο Παύλος, αναζητάει να βρει τους γονείς με τους οποίους θα δημιουργήσουν μια πραγματική και ευτυχισμένη οικογένεια. Εδώ, αντί για ιδρύματα φιλοξενίας παιδιών, υπάρχουν μόνο ιδρύματα για μεγάλους κι εδώ τα υποψήφια ζευγάρια εκπαιδεύονται για το πώς να γίνουν οι καλύτεροι υποψήφιοι γονείς: μαθήματα μαγειρικής και διατροφής, οικιακά, λεξιλόγιο, έλεγχος ορίων και ασκήσεις υπομονής. Διδάσκονται, επίσης, πώς να υποδέχονται ένα παιδί, πώς να το φροντίζουν, να του μιλούν, να το ακούνε, αλλά κυρίως πώς να του δείχνουν αγάπη και να του προσφέρουν ασφάλεια. Καθώς, όμως, τα χρόνια περνούν, κάποιοι γονείς φεύγουν από το Γονεοτροφείο χαρούμενοι και ευτυχισμένοι, κάποιοι άλλοι πάλι, μένουν πίσω και ακόμα περιμένουν… Είναι μια ανατρεπτική ιστορία που θέλει τα «παιδιά» να έχουν τον πρώτο λόγο. Μέσα από αυτό το πρωτότυπο ταξίδι τα παιδιά μπορούν να ανακαλύψουν τι σημαίνει «αποδοχή» και «απόρριψη», «όρια» και «ελευθερία», «πρέπει» και «θέλω», μαθαίνουν πώς να ξεπερνούν τους φόβους τους όταν βρίσκονται απέναντι σε αδιέξοδα και πως με αγάπη και υπομονή τα όνειρά τους μπορούν να γίνουν πραγματικότητα.

Πρωτότυπο έργο: Χρήστος Δασκαλάκης | Θεατρική Διασκευή: Σωκράτης Πατσίκας | Σκηνοθεσία - Κίνηση: Ευθύμης Χρήστου | Πρωτότυπη μουσική: Θεόφιλος Πουζμπούρης | Σκηνικό - Ειδικές κατασκευές: Κωνσταντίνος Χαλδαίος | Κοστούμια: Εβελίνα Δαρζέντα | Φωτισμοί: Γιώργος Φωτόπουλος | Βοηθός σκηνοθέτη: Κοσμάς Κότσι | Βοηθός ενδυματολόγου: Ματίνα Σκάρου | Φωτογραφίες: Υπατία Κορνάρου | Promo trailer: Χρήστος Συμεωνίδης | Σχεδιασμός αφίσας - Γραφιστικά: Forbidden Designs: Δημήτρης Γκέλμπουρας | Σχολικά και ομαδικά εισιτήρια: SD Concept - Σίσσυ Δημάκη | Υπεύθυνη επικοινωνίας: Άντζυ Νομικού | Υπεύθυνη παραγωγής: Βάσω Δούκα | Παραγωγή: Θεατρικές επιχειρήσεις Δημήτρης Φωτόπουλος ΙΚΕ | Παίζουν (αλφαβητικά): Χρήστος Καπενής, Εύη Κολιούλη, Περικλής Λιανός, Φιλίνη Παναγιωτοπούλου, Οδυσσέας Πετράκης, Μαρία Στάβαρη

STAND UP TRAGEDY Φιγούρες –ρόλοι που εκπροσωπούν όσα επηρεάζουν και δυναστεύουν τη ζωή μας εμφανίζονται επί σκηνής. Ακούμε τη σκέψη και τα επιχειρήματά τους. Ένα σιωπηλό πρόσωπο τους ακολουθεί επί ποδός και τους ενσαρκώνει. Στο τέλος, παύει να σαρκάζει, να ειρωνεύεται και να μιμείται και μιλάει εκ βαθέων. Οι τίτλοι των κειμένων: Block Delete, Τσιμέντο Yes, Το κλαρίνο, Μις χαμόγελο, Γενέθλια. Θέματα: Η κοινωνία του θεάματος που καλά κρατεί ότι κι αν συμβαίνει γύρω μας, η κατάφαση στην αλόγιστη ανάπτυξη, η «φιλανθρωπία», ο ψυχισμός του σύγχρονου ανθρώπου και το αιώνιο αίτημα για ανάταση και νόημα. Κάθε Τετάρτη και Πέμπτη στις 20.30 στο θέατρο Σταθμός [Βίκτωρος Ουγκώ 55, Μεταξουργείο) ως 15 Δεκεμβρίου.

Τί ΣΟΥΛΑχε! Μία πρωτότυπη μουσικοθεατρική εξομολόγηση από τη Νόνικα Μαλκουτζή από τις 3 Νοεμβρίου κάθε Πέμπτη στις 21.00 στο Θεατρικό βαγόνι του Τρένου στο Ρουφ. «Αγαπητό μου ημερολόγιο, Σήμερα ξύπνησα, έκανα τον καθημερινό μου διαλογισμό, απέτυχε, έκανα ένα ντους, κρύο, ντύθηκα, ήπια διπλό ελληνικό σκέτο, χύθηκε πάνω μου, κάηκα, άλλαξα ρούχα, άνοιξα το ραδιόφωνο, άκουσα τέσσερα τραγούδια, έκλαψα, βγήκα από το σπίτι, μπήκα στο αυτοκίνητο, έμεινα από μπαταρία, κάλεσα την οδική βοήθεια, ήρθε η οδική βοήθεια, οδήγησα προς το σπίτι του Τάκη, είχα να τον δω τρεις μήνες, έφτασα απ’ έξω, έπαθα ταχυπαλμία, προσπάθησα να παρκάρω, χτύπησα τον προφυλακτήρα, μετά χτύπησα το θυροτηλέφωνο, μου άνοιξε χωρίς να μιλήσει, μπήκα στο ασανσέρ, πάτησα το δύο, έμεινε το ασανσέρ, έπαθα κι άλλη ταχυπαλμία, έπαθα κι άλλη ψυχρολουσία, έπαθα τον κακό μου τον τάραχο και ξαφνικά... ακούω τη φωνή της Σούλας!» Η Νόνικα Μαλκουτζή, μας συστήνει τη νέα της προσωπική δουλειά «Τί ΣΟΥΛΑχε!». Μια πρωτότυπη μουσικοθεατρική εξομολόγηση, σε πρωτότυπα κείμενα και πρωτότυπα τραγούδια, παρέα με τρεις πρωτότυπους μουσικούς.

Σύλληψη ιδέας / Κείμενο: Νόνικα Μαλκουτζή, Μέλα Γεροφώτη | Καλλιτεχνική / Σκηνοθετική επιμέλεια: Νόνικα Μαλκουτζή | Πρωτότυπα τραγούδια: Αίσωνας, Αλέξανδρος Τζοβάνι, Μέλα Γεροφώτη, Νόνικα Μαλκουτζή | Μουσικοί: Άρτεμις Βαβάτσικα- Ακορντεόν, Γιάννης Κονταράτος- Βιολί, Αστέρης Κωνσταντίνου- Κιθάρα | Ενδυματολογική επιμέλεια: Christangelos | Γραφιστική επιμέλεια αφίσας: Μελίνα Μαβίδου | Φωτογραφίες: Mαριάνα Σιδερά, Χριστίνα Μουδέλη | Επιμέλεια μακιγιάζ: Έφη Βαλασιάδου | Επικοινωνία ArtsPR

Το Ξανά επιστρέφει δυναμικά τον Νοέμβριο για οκτώ παραστάσεις αυτή τη φορά στον επιβλητικό χώρο του Ξενοδοχείου Μπάγκειον. Το «Ξανά», ένα σύγχρονο ελληνικό θεατρικό έργο, συστήθηκε πρόσφατα στο αθηναϊκό κοινό με την μορφή τοποειδικής επιτέλεσης (site specific performance) και έλαβε θερμή υποδοχή από κοινό και κριτικούς. Διαπραγματεύεται τον έρωτα, ιδωμένο μέσα από μια προσωπική αλλά και παράλληλα κοινωνικο-πολιτική διάσταση. Τι σημαίνει ο έρωτας σε μία πορεία ενός ανθρώπου, τι εργαλεία αυτογνωσίας μπορεί να προσφέρει; Μπορεί ποτέ να θεωρηθεί «επιτυχημένος» ένας έρωτας ή αναπόφευκτα χτίζεται πάνω σε προβολές, αυταπάτες, ανεκπλήρωτες ανάγκες; Μπορεί να αντέξει κακουχίες, να στηρίξει κοινωνικοπολιτικά προστάγματα; Μπορεί να λυτρώσει και να δει πραγματικά και να αγκαλιάσει τον άλλον χωρίς να έχει ανάγκη να τον αναπλάσει, να τον δημιουργήσει εκ νέου; Οι ήρωες του έργου, δύο πρώην εραστές, σε μία συνάντηση μοιραία έρχονται αντιμέτωποι με τις πληγές τους σε μια προσπάθεια να αρθρώσουν την αλήθεια τους και να λυτρωθούν έστω και τώρα. Γίνονται φίλοι, τιμωροί, δικαστές και εραστές ξανά –έστω για λίγο... Κι ένα ερώτημα που τους ταλανίζει συνεχώς: «Πώς να πιστέψω πως ποτέ μ' αγάπησες; Ποτέ από τα χείλη σου δεν έσταξε αυτή η λέξη. Ποτέ από τα μάτια σου δεν ακούστηκε μια κραυγή..». Τελικά είναι ο έρωτας ένα κοινό βίωμα δύο ανθρώπων ή μια μοναχική διαδρομή στα άδυτα της κάθε ψυχής που πασχίζει να αγαπηθεί. Δείτε το στο Ξενοδοχείο Μπάγκειον [Πλατεία Ομόνοιας 18, Αθήνα] κάθε Σάββατο και Κυριακή στις 20.00 ως 27 Νοεμβρίου.

Μετά από δύο μοναδικές παραστάσεις, μία στην υπαίθρια γλυπτοθήκη Ζογγολόπουλου τον Δεκέμβριο του 2021 και μία στα Δημοτικά Σφαγεία Ταύρου τον Μάιο του 2022, οι Μάγισσες | Μέρος 3ο: Επιδόρπιο ξανασυναντούν το κοινό τους με νέα μορφή και περιεχόμενο. Και αυτή τη φορά σε έναν χώρο με ιδιαίτερο χαρακτήρα και παρελθόν, στο Βιομηχανικό Πάρκο Πλύφα [(πρώην Πλεκτήρια-Υφαντήρια Αθηνών) στην οδό Κορυτσάς 39] για 10 μόνο παραστάσεις από 14 Νοεμβρίου, κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00. Οι «Μάγισσες» είναι μία παράσταση εν εξελίξει, που ακροβατεί ανάμεσα στη σκηνική σύνθεση και τη λυρική περφόρμανς. Είναι βασισμένη στο ομώνυμο έργο της Νατάσας Σίδερη (Α' βραβείο στον διαγωνισμό θεατρικής γραφής MYTHOS?! του ΚΘΒΕ σε συνεργασία με το Θέατρο του Regensburg, βραβείο πρωτοεμφανιζόμενου πεζογράφου περιοδικού «Ο αναγνώστης»), που γράφτηκε με αφορμή τα γεγονότα βίας κατά των γυναικών. Με υλικό από ιστορικές καταγραφές έμφυλης βίας στην Ευρώπη, αλλά και από την ελληνική προφορική παράδοση (το δεύτερο μέρος της παράστασης συνομιλεί με την παραλογή «Του γεφυριού της Άρτας»), καθώς και την σύγχρονη παράδοξη «ελληνικότητα», το έργο αναδεικνύει τη διαχρονικότητα των γυναικείων ζητημάτων, που υπάρχουν ήδη σε αφηγήσεις του παρελθόντος, αλλά παραμένουν ολοζώντανα ως αιτήματα μέχρι σήμερα. Παρότι θα παρουσιαστεί και πάλι σε έναν ιδιαίτερο, όχι αμιγώς θεατρικό χώρο, συνεπή με τον site specific χαρακτήρα της παράστασης, θα είναι η πρώτη φορά που οι «Μάγισσες» θα βρεθούν σε κλειστό περιβάλλον. Παράλληλα, το μουσικό της μέρος οδηγείται σε νέους πειραματισμούς, υπό τους ήχους της μεσαιωνικής βιέλας (midieval fiddle, γαλλ. vielle), ενός σπάνιου έγχορδου, τοξωτού μουσικού οργάνου, πρόγονο του σημερινού βιολιού, που ήταν ιδιαίτερα δημοφιλές από τον 12ο ως τον 15ο αιώνα για να συνοδεύει τα κοσμικά και λατρευτικά τραγούδια. Στις «Μάγισσες» η μεσαιωνική βιέλα και το τραγούδι της Ειρήνης Μπιλίνη-Μωραΐτη θα ακούγονται από τον προαύλιο χώρο, παρακολουθώντας από μακριά την εξέλιξη του έργου και προσδίδοντας ίσως μία αίσθηση εγκλεισμού που συνομιλεί με τη γυναικεία εμπειρία που αφηγείται η παράσταση.

Α(ν)ΤΙ (παράσταση χορού βασισμένη στην Αντιγόνη του Σοφοκλή) Μια παράσταση χορού βασισμένη στην Αντιγόνη, ένα εγχείρημα να αποδοθεί κάτι από το έργο του Σοφοκλή, χωρίς όμως το κείμενό του. Μια απόπειρα διερεύνησης με κύριο άξονα την ταφή του νεκρού και την απήχησή της στα ψυχικά τοπία της Αντιγόνης, διατυπωμένα σε μια σωματικότητα και μια ηχητικότητα, αδιαμεσολάβητα από τον λόγο. Μέσα από μια εικονο-ποίηση των ασυνείδητων ψυχικών εκφάνσεων, η παράσταση κινείται πέρα από τις αναπαραστατικές αποτυπώσεις των ρόλων, στρέφοντας τον φακό της στις υποκειμενικότητες της Αντιγόνης. Κύριο μέλημα, να αναδείξουμε με σκηνικούς όρους και να μορφοποιήσουμε κάτι από την διαλεκτική μεταξύ επιθυμίας και άτης. Μια τοπολογία εκφρασμένη μέσα από τις δυναμικές των σωμάτων και του ήχου (του ήχου της Αντιγόνης), μέσα από τον ίλιγγο ή την αρμονία, όπου αναπνέει η δυνατότητα της μεταμόρφωσης. Δείτε το στις 10, 11, 18. 24, 25 Νοεμβρίου στις 21:00 στο θέατρο Ροές [Ιάκχου 16, Γκάζι].

Η ιστορία της Μαρί είναι ένα έργο αστείο που ταυτόχρονα μας συγκινεί βαθύτατα. Γράφτηκε το 1947 από τον κορυφαίο φωτογράφο του Παρισιού του Μεσοπολέμου, Ζωρζ Μπρασάι. Στην Ελλάδα παρουσιάζεται για πρώτη φορά. Η καθαρίστρια Μαρί, μια γυναίκα μιας κάποιας ηλικίας αγράμματη, μας κάνει να γελάμε μονολογώντας δυνατά τις σκέψεις της και τις πράξεις της, σα να μιλάει στον εαυτόν της. Όμως μέσα στις «χαζές φλυαρίες της», τι αλήθεια, τι αποκάλυψη! Ο Μπρασσάι σκιαγραφεί το πρωτότυπο πορτραίτο μιας «παρακατιανής», μιας γυναίκας ασήμαντης, και φτιάχνει ένα έργο όπου η ανθρώπινη αξιοπρέπεια και η απανθρωπιά, ο αυθορμητισμός και η υποκρισία, η αφέλεια και το ψέμα, η αγάπη, η χαρά για τη ζωή, βρίσκονται ενωμένα με τη σκληρότητα και το ρατσισμό. Η καθαρίστρια Μαρί άνιση, αδύναμη μπροστά σε πρόσωπα που αντιπροσωπεύουν την κοινωνική ιεραρχία, την Τάξη και την Ηθική και που πάνε να της πάρουν ακόμα και το δωμάτιό της στον έβδομο όροφο, δεν αφήνεται, ωστόσο. «Πώς να παλέψω; Πώς να γλυτώσω από το στόμα του λύκου» έλεγε το 1947. Κι εκείνα το λόγια της τότε, πόση αξία έχουν σήμερα… Δείτε το στο θέατρο ΕΚΣΤΑΝ [Πατησίων και Καυταντζόγλου 5] από τις 5 Νοεμβρίου, κάθε Σάββατο στις 20.00, ως 17 Δεκεμβρίου.

Χριστιάννα Ανανιάδου, Κατερίνα Παπαθανασιάδη, Βαλεντίνος Τσίλoγλου, Έφη Χαντζούλη

Ο Βαλεντίνος Τσίλογλου επιστρέφει στο θέατρο Βαφείο - Λάκης Καραλής [Αγίου Όρους 16 & Λ. Κωνσταντινουπόλεως 115, Κεραμεικός] με το έργο Κώδικας... Γυναίκα. Εμπνευσμένος από συνεντεύξεις του διαδικτύου και κείμενα του Άλαν Μπένετ, συνθέτει μια παράσταση που αποτελείται από τέσσερις συγγενικούς μονολόγους, διαφορετικών δεκαετιών και δημιουργεί τέσσερις μικρόκοσμους, ασύνδετους φαινομενικά μεταξύ τους, αλλά με κοινές αναφορές και υπόγειες διαδρομές. Τέσσερις γυναίκες, που δεν γνωρίζονται μεταξύ τους, μικροαστικής τάξης, που για κάποιο λόγο βρίσκονται σε προσωπικό αδιέξοδο, αναζητούν τη λύτρωση. Κωμικές εκ πρώτης όψεως φιγούρες, παλεύουν να παραμείνουν αναλλοίωτες μέσα σε ένα κόσμο εχθρικό. Σε μια κοινωνία που τις γυναίκες αυτές τις χαρακτηρίζει ως "περιθωριακές", οι ίδιες παραμένουν εκτεθειμένες και ευάλωτες μπροστά μας, με την ελπίδα να μην γίνουμε επικριτικοί μαζί τους αλλά να τις αγκαλιάσουμε και να τις αγαπήσουμε. Από 10 Νοεμβρίου 2022 και κάθε Πέμπτη στις 21:15.

Απόδοση - Σύλληψη - Σκηνοθεσία: Βαλεντίνος Τσίλογλου | Δραματουργική επεξεργασία: Βαλεντίνος Τσίλογλου, Χριστιάννα Ανανιάδου | Βοηθός σκηνοθέτη: Λούλα Τριανταφύλλου | Κοστούμια: Αναστασία Δαραή | Μουσική επιμέλεια: Βαλεντίνος Τσίλογλου | Φωτισμοι: Σάββας Σουρμελίδης | Σκηνικά: Βαλεντίνος Τσίλογλου | Φωτογραφία - Promo Video: Γιάννης Βολιώτης - Volition | Σχεδιασμός αφίσας: Γιάννης Βολιώτης | Παραγωγή: LIMINAL SPACE - VOLITION | Το τραγούδι της παράστασης ερμηνεύει η Χρύσα Μπανδέλη | Παίζουν με αλφαβητική σειρά: Χριστιάννα Ανανιάδου, Κατερίνα Παπαθανασιάδη, Βαλεντίνος Τσίλoγλου, Έφη Χαντζούλη

Ειρήνη Αρβανίτη, Έκτορας Γασπαράτος, Άννα Θεοδωρίδου, Δώρα Θωμοπούλου, Άννα Ψαρρά

Περιπλανώμενες ψυχές και σώματα αναζητούν δρόμους και ταυτότητες σε έναν κόσμο οικείο αλλά και παράδοξο. Μέσα σε ένα σκηνικό οδοιπορικό γεμάτο ήχο και φως, η παράσταση Pass-Port: Ταξίδια στη θάλασσα στην Αρχαία Ελληνική Τραγωδία εστιάζει στο στοιχείο της περιπλάνησης ενσωματώνοντας την προβληματική της μετανάστευσης και των προσφύγων μέσω των ταξιδιών θνητών, ηρώων και θεών. Η δραματουργική σύνθεση βασίζεται στη διδακτορική του έρευνα με θέμα τα «Ταξίδια στη θάλασσα στην αρχαία ελληνική τραγωδία» η οποία εκπονήθηκε στο King’s College London με υπεύθυνη καθηγήτρια την Edith Hall. Το πέρασμα (Pass-Port), οικειοθελές ή βίαια επιβεβλημένο γίνεται, συμβολικά, μια διαβατήρια τελετουργία μύησης σύμφωνα με το αποτέλεσμα της έρευνας αξιοποιώντας τον όρο του Γαλλογερμανού εθνογράφου Arnold Van Gennep. ‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬Η παράσταση είναι αποτέλεσμα ενός εργαστηρίου και των δοκιμών που ακολούθησαν. Στο πλαίσιο αυτό μελετήθηκαν κι ερευνήθηκαν εις βάθος στοιχεία των δραματικών έργων της αρχαίας ελληνικής γραμματείας, με ταυτόχρονη σύνθεση κειμένων από το corpus της νεοελληνικής πεζογραφίας, της ποίησης, των εικαστικών τεχνών αλλά και ιστορικών ντοκουμέντων και αφηγήσεων ζωής. Από 4 Νοεμβρίου 2022 έως 27 Νοεμβρίου 2022 κάθε Παρασκευή και Σάββατο στις 21.00 και Κυριακή στις 19.00 στο θέατρο ΑΡΓώ - Αιμιλία Υψηλάντη [Κάτω σκηνή, Ελευσινίων 15, Αθήνα].

Δραματουργική σύνθεση - Σκηνοθεσία: Λεωνίδας Παπαδόπουλος | Σκηνογραφία: Michelangelo Bevilacqua | Ενδυματολογία: Δομνίκη Βασιαγεώργη | Μουσική: Λιάνα Τζερεφού | Σχεδιασμός φωτισμών: Σοφία Αλεξιάδου | Κινησιολογική επιμέλεια: Μαρία Μάργαρη | Σύμβουλος δραματουργίας - Βοηθός σκηνοθέτη: Μάνος Δαμασκηνός | Φωτογραφίες: Μιράντα Παπαδοπούλου | Συνεργάτης στη νοηματική γλώσσα: Όλγα Δαλέκου | Επικοινωνία: Νταίζη Λεμπέση | Παίζουν (με αλφαβητική σειρά): Ειρήνη Αρβανίτη, Έκτορας Γασπαράτος, Άννα Θεοδωρίδου, Δώρα Θωμοπούλου, Άννα Ψαρρά | Παραγωγή: In Between Art Theatre Company

Μετά τις sold out παραστάσεις της περσινής σεζόν, οι Jazz Express και η επιτυχημένη παράσταση-αφιέρωμα Frank meets Ella on the Orient Express επιστρέφουν στον φυσικό τους χώρο που δεν είναι άλλος από το Μουσικό Βαγόνι Orient Express στην Αμαξοστοιχία - Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ, το Σάββατο 5 Νοεμβρίου 2022 και κάθε Σάββατο στις 21.30. Ο Francis Albert μεγάλωσε στο Χομπόκεν της πολιτείας Νιου Τζέρσεϊ ενώ η Ella Jane στην κωμόπολη Γιόνκερς μόλις λίγα μίλια βορειότερα, στις όχθες του ποταμού Χάντσον. Ο Francis ήταν γιος Ιταλών μεταναστών και η Ella απόγονος σκλάβων του νότου των Ηνωμένων Πολιτειών Αμερικής. Οι καριέρες τους κινήθηκαν παράλληλα χαρίζοντας στον Francis Albert 150 εκατομμύρια πωλήσεις δίσκων και 13 Grammy στην Ella Jane. Τους έμαθε και τους αγάπησε όλη η υφήλιος καθώς οι μοναδικές τους ερμηνείες μάγεψαν και συνεχίζουν να μαγεύουν τους λάτρεις της μουσικής. Μιλάμε βεβαίως για τον μοναδικό Frank Sinatra και την επίσης μοναδική Ella Fitzgerald. Αυθεντικές jazz εμπειρίες για τους λάτρεις της jazz στη μαγική ατμόσφαιρα του Orient Express! Οι Jazz Express είναι: Mark Joseph Priest κιθάρα/φωνή, Τέρι Βακιρτζόγλου φωνή, Μάνος Αθανασιάδης πιάνο/φωνή, Κώστας Κωνσταντίνου κοντραμπάσο

Το έργο GUILTY CHOICES για δεύτερή σεζόν και μόνο για 12 παραστάσεις από 19 Σεπτεμβρίου στον πολυχώρο VAULT, κάθε Δευτέρα και Τρίτη 21:00. Mε ανανεωμένη διανομή ηθοποιών σε μια παράσταση που μας κλείνει με πολλά ερωτηματικά το μάτι στα ένοχα μυστικά ενός φαινομενικά πολύ ευτυχισμένου ζευγαριού. Κανείς δεν φαίνεται περισσότερο αθώος, από έναν ένοχο που δεν κινδυνεύει πια. Ο Τόνι και η Μπέλα είναι ένα ερωτευμένο ζευγάρι σε μια μακροχρόνια σχέση και υποστηρίζει ο ένας τον άλλον στα όνειρα και τις επιλογές του. Αυτό όμως είναι η πρώτη εικόνα της όμορφης ζωής τους. Τα όνειρα τους ορίζονται από την φιλοδοξία τους και την ανάγκη τους να εξελιχθούν και να πετύχουν ο καθένας στον επαγγελματικό του χώρο. Όταν οι δρόμοι τους προσωρινά χωρίζουν, η γοητεία τους, ο τρόπος που παραπλανούν ή και αποπλανούν γίνονται όπλα για να πετύχουν τους στόχους τους. Οι ένοχες επιλογές που κάνουν ραγίζουν τη βιτρίνα της τελείας σχέσης τους και ο καθένας έρχεται αντιμέτωπος με το αποτέλεσμα των πράξεων του. Η παράσταση είναι ακατάλληλη για ανηλίκους

Συγγραφέας: Jorge Cooner | Απόδοση και Σκηνοθεσία: Θοδωρής Βουρνάς | Βοηθός σκηνοθέτη και επιμέλεια σκηνικού: Αλέξανδρος Καλαματιανός | Σχεδιασμός φωτισμών: Γιώργος Αγιαννίτης | Φωτογραφίες: Αλέξανδρος Λογαράς | Video Teasers: Χρήστος Παναγόπουλος | Ηθοποιοί (αλφαβητικά): Βασίλης Βουτετάκης, Σταυρός Λιλικάκης, Τάσος Χρυσόπουλος και η Ειρήνη Στεριανού

Νίκος Καραστέργιος, Δάφνη Ατία, Γιώργος Γιαννακόπουλος και Μυρτώ Λελόβα

Στο κάλεσμα σου ντύθηκα τη νύχτα Ο Κώστας Καρυωτάκης, η Μαρία Πολυδούρη κι οι παράδοξες συναντήσεις τους με τον ποιητή Ανδρέα Αγγελάκη Ο παράξενος ποιητής δεν έχει πολύ χρόνο στη διάθεση του, πρέπει ν' αφήσει το δικό του σημάδι, να καταφέρει ν' ατενίσει έστω και από μακρινή απόσταση εκείνους τους ποιητές που τόσο θαυμάζει, έτσι θα μπει κάποιο βράδυ στο νεκροταφείο, θ' ανοίξει το ξύλινο κασελάκι και θα πάρει το καύκαλο του Κώστα Καρυωτάκη στο δωμάτιο του… ίσως κρυμμένα στις σκοτεινές σπηλιές του βρει πετρωμένα των στίχων μυστικά! Μαζί μ' αυτό όμως θα φέρει και τον ίδιο τον μεγάλο ποιητή που εκτός από το έργο του κουβαλάει και κείνο το αναπάντητο ερώτημα της υλικής παρουσίας του: Αν δεν είχε δώσει τέλος στη ζωή του; Ο παράξενος ποιητής –ο Ανδρέας Αγγελάκης– αυτήν την εποχή που νοσηλεύεται στο νοσοκομείο «Σωτηρία» θα συναντήσει και τη Μαρία Πολυδούρη που έχει τόσα να πει για την ποίηση, για τον δικό της Καρυωτάκη αλλά και την ανυπότακτη ζωή της! Μα είναι δυνατόν; Η Μαρία Πολυδούρη πέθανε το 1930 και ο Αγγελάκης νοσηλεύτηκε στο «Σωτηρία» τέλος της δεκαετίας του 1980! Από 12 Νοεμβρίου έως και 12 Ιανουαρίου κάθε Σάββατο στις 21:00 και κάθε Κυριακή στις 19:30 στο Διάχρονο θέατρο. Περισσότερα για την παράσταση

Δημιουργική σύνθεση κειμένου - Σκηνοθεσία: Γιώργος Γιαννακόπουλος | Εικαστική επιμέλεια - Βίντεο: Τατιάνα Γιόβα | Ακορντεόν - τραγούδι: Μυρτώ Λελόβα | Χορογραφία: Εφη Ζαμπέλη | Φωτισμοί: Γιώργος Δανεσής | Φωτογραφίες: Φάνης Τσιώλης | Επικοινωνία: Νταίζη Λεμπέση | Στους ρόλους: Νίκος Καραστέργιος, Δάφνη Ατία, Γιώργος Γιαννακόπουλος και Μυρτώ Λελόβα

Μετά την επιτυχία της παράστασης «Για γυναίκα καλή είναι» και μια συνεχόμενη sold out χρονιά, η Ήρα Κατσούδα επιστρέφει με την τρίτη solo παράσταση της, το MINIMAL. Σε αντίθεση με το σαλόνι στο πατρικό της, η Ήρα προσπαθεί να ξεφορτωθεί όλα τα περιττά από τη ζωή της και να την κρατήσει με τα απολύτως απαραίτητα, σε minimal επίπεδα. Όμως η διάσπαση προσοχής που έχει, μια ομηρία που λαμβάνει χώρα στον νιπτήρα της, τα κριτήρια με τα οποία επιλέγονται τα Ιερά Ζώα, οι τοξικές σχέσεις, οι θεωρίες συνομωσίας, ο Νομός Ηλείας και πολλά ακόμα, δεν την αφήνουν να τα καταφέρει. Ο Μινιμαλισμός ή Τέχνη του ελάχιστου, είναι καλλιτεχνικό ρεύμα, με εφαρμογή κυρίως την γλυπτική και την ζωγραφική, που αναπτύχθηκε στις ΗΠΑ την δεκαετία του 1960. Και αυτό από μόνο του δεν έχει καμία σχέση με την παράσταση. Κάθε Πέμπτη στις 21.00 στο θέατρο Αλκμήνη [Αλκμήνης 8-12, στάση μετρό: Κεραμεικός, 2103428650] από 10 Νοεμβρίου.

Μετά την θερμή υποδοχή κοινού και κριτικών, το Lebensraum του Θανάση Τριαρίδη σε σκηνοθεσία Γιώτας Σερεμέτη επιστρέφει για περιορισμένες παραστάσεις στο Faust [Καλαμιώτου 11 και Αθηναΐδος 12, Αθήνα, 2103234095] από 3 Νοεμβρίου κάθε Πέμπτη στις 20.00. Τα όρια ανάμεσα στους ηθοποιούς και το κοινό καταργούνται. Ποιος θέτει το όριο ανάμεσα στην αθωότητα και την ενοχή και ποιος είναι σε θέση ν' ανακαλύψει την αλήθεια πίσω από το ψέμα; Δύο άνθρωποι συναντιούνται στη σκηνή, δύο γυναίκες. Η Χειρίστρια του Πειράματος –το οποίο πραγματοποιείται παρουσία κοινού– οδηγεί τη συμμετέχουσα –η οποία βρίσκεται εδώ με τη θέλησή της έναντι αμοιβής– από την Κούβα και το Σινσινάτι μέχρι την Κουάλα Λουμπούρ συνοδεία μουσικής μέχρι να συναντήσει στα σκοτεινά δάση της Πολωνίας τους Εβραίους παρτιζάνους και να έρθει αντιμέτωπη μ’ αυτό που γεννά τον φασισμό. Είναι το Πείραμα μια απλή καταγραφή στατιστικών στοιχείων; Πόσο αλλοιώνεται η ανθρώπινη φύση μέσα από την ψυχική δοκιμασία του Πειράματος; Πώς μετατρέπεται η συμμετέχουσα σε πειραματόζωο και πόσο μακριά της επιτρέπει η ηθική της να προχωρήσει; Πόσο αμέτοχο είναι το κοινό; Πόσο πρόθυμοι είναι οι άνθρωποι να ακολουθήσουν εντολές γνωρίζοντας ότι θα βλάψουν άλλους;

Κείμενο: Θανάσης Τριαρίδης | Σκηνοθεσία: Γιώτα Σερεμέτη | Σχεδιασμός φωτισμού: Κώστας Φιλίππογλου | Υπεύθυνη επικοινωνίας: Χρύσα Ματσαγκάνη | Παίζουν: Δέσποινα Αποστολίδου, Κατερίνα Σταθοπούλου

Η Ελληνική Εταιρεία Παραγωγής Θεάτρου «Από τα έγκατα της γης» παρουσιάζει την παράσταση Το ξύπνημα της άνοιξης του Φρανκ Βέντεκιντ από Σάββατο 5 Νοεμβρίου κάθε Παρασκευή και Σάββατο στις 21.00 και Κυριακή στις 20.00 στο Θέατρο Noūs. Όταν το 1891 ο Φρανκ Βέντεκιντ έγραψε «Το ξύπνημα της άνοιξης» συνειδητά θέλησε να ταράξει τα ήρεμα νερά της βικτωριανής Ευρώπης. Στη δύση του 19ου αιώνα η εμφάνιση της ψυχανάλυσης, η φεμινιστική επανάσταση, η εξάπλωση του σοσιαλισμού, οι εθνικές, πολιτικές και κοινωνικές διαμάχες που θα οδηγήσουν σε δύο δεκαετίες στο ξέσπασμα του Μεγάλου Πολέμου διαμορφώνουν ένα νέο κόσμο πιο προκλητικό, πιο γρήγορο, πιο δυναμικό. Ο Βέντεκιντ παρατηρεί, κρίνει και αποκαλύπτει με επώδυνη ειλικρίνεια στο κοινό πως η άγνοια, η αδυναμία κατανόησης ή η αδιαφορία των ενηλίκων για τον εφηβικό ψυχικό κόσμο αφήνει τους νέους να αναρωτιούνται, να εξερευνούν, να απελπίζονται ή να βρίσκουν εν τέλει κάποιο μονοπάτι μόνοι τους. Ο αυνανισμός, η ομοφυλοφιλία, ο βιασμός, η έκτρωση, η αυτοκτονία, η πορνεία, η παιδική κακοποίηση, θέματα που κυριαρχούν στη ζωή και τη σκέψη των εφήβων ηρώων του δράματος, του έδωσαν τον τίτλο ενός από τα προκλητικότερα έργα της γερμανικής δραματουργίας και προκάλεσαν την απαγόρευση του σε πολλές χώρες. Σήμερα, σε μια εποχή εξίσου ταραγμένη και ρευστή, οι νέοι βιώνουν παρόμοιες προκλήσεις και προβληματισμούς για το σώμα τους, τη σεξουαλική τους ταυτότητα, τη σχέση τους με τους ενηλίκους, τη θρησκεία, την εκπαίδευση κι έτσι «Το ξύπνημα της άνοιξης» παραμένει εξαιρετικά επίκαιρο, επώδυνο και προκλητικό.

Μετάφραση: Αλεξάνδρα Βουτζουράκη | Σκηνοθεσία: Κώστας Παπακωνσταντίνου | Βοηθός σκηνοθέτη: Δανάη Τωράκη | Επιμέλεια κίνησης: Μαργαρίτα Τρίκκα | Μουσική: Νίκος Ζουρνής | Σκηνογραφία - Ενδυματολογία: Βίκυ Πάντζιου, Κωνσταντίνος Παυλίδης | Φωτισμοί: Μαριέττα Παυλάκη | Φωτογραφία, σχεδιασμός αφίσας, γραφιστικά: Κωνσταντίνος Παυλίδης | Promo trailer: Κωνσταντίνος Παυλίδης | Υπεύθυνη επικοινωνίας: Άντζυ Νομικού | Ηθοποιοί: Ελωρίς Αλπανίδου, Βαγγέλης Ζάπας, Ελένη Κούστα, Λυκούργος Μπάδρας, Άρης Μπαταγιάννης, Ιλεάνα Παπαγιάννη, Έλενα Σταύρου.

Ο Πολυχώρος VAULT παρουσιάζει τις Επικίνδυνες σχέσεις στην πολυβραβευμένη διασκευή του Christopher Hampton (βραβεία Olivier και Evening Standard για καλύτερο θεατρικό έργο), που βασίζεται στο διάσημο μυθιστόρημα του Choderlo de Laclos, από την Παρασκευή 04 Νοεμβρίου, και κάθε Παρασκευή και Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 18:00 έως την Κυριακή 29 Ιανουαρίου. H παράσταση είναι ακατάλληλη για ανήλικους. Το διάσημο μυθιστόρημα του Choderlos de Laclos «Επικίνδυνες σχέσεις» όπως και η θεατρική μεταφορά του από τον Christopher Hampton ξεκινούν ως η αφήγηση μιας ίντριγκας, μιας επιχείρησης παραπλάνησης και αποπλάνησης για να καταλήξουν σε μια οξυδερκή μελέτη της αιφνιδιαστικά απρόσμενης ανθρώπινης ψυχής. Η Μερτέιγ και ο Βαλμόν είναι δύο πανέξυπνοι, πνευματώδεις αλλά αδίστακτοι άνθρωποι που αποφασίζουν να στήσουν ένα παιχνίδι, ένα σχέδιο εκδίκησης, προκειμένου να τιμωρήσουν αυτούς που αμφισβήτησαν την υπεροχή τους. Στη φρενήρη και ερεθιστική πορεία προς την υλοποίηση του σχεδίου τους δεν θα διστάσουν να χρησιμοποιήσουν και να καταστρέψουν αθώους ανθρώπους. Όμως η παρτίδα που παίζουν είναι εξαιρετικά επικίνδυνη, όχι μόνο για όσους βρίσκονται στο δρόμο τους αλλά και για τους ίδιους. Οι «Επικίνδυνες σχέσεις» ανιχνεύουν τους βαθύτερους λόγους που μας οδηγούν στις εκάστοτε πράξεις μας, τα ψυχολογικά κίνητρα και τις διαφορετικές εκφάνσεις τους. Όλα αυτά σε ένα αφάνταστα κομψό περιβάλλον που δεν ταιριάζει καθόλου με τις σκοτεινές και κρυφές σκέψεις των βασικών ηρώων: Ένας κατάφυτος, πανέμορφος κήπος, μέσα στον οποίο μπορεί να χαθεί κανείς, να κρύψει και να κρυφτεί. Και στο τέλος οι μάσκες βγαίνουν και η αλήθεια αποκαλύπτεται εκκωφαντικά. Σώματα πέφτουν, συνειδήσεις καίγονται κάτω από τις δυνατές ακτίνες του ήλιου, σώματα εξαϋλώνονται όταν έρχονται σε επαφή με το φως, το οξυγόνο και τον αέρα. Όλα, μα όλα φανερώνονται. Tα άσχημα, τα άρρωστα, τα σάπια. Αλλά μαζί τους φανερώνονται και τα όμορφα, τα υγιή, τα δυνατά. Και εμείς πρέπει να τα αντικρίσουμε κατάματα και να τα αναγνωρίσουμε. Γιατί όλα είναι δικά μας...

Συγγραφέας: Christopher Hampton | Μετάφραση: Γεωργία Ζάχου, Αντώνης Γαλέος | Σκηνοθεσία / Δραματουργική επεξεργασία / Κοστούμια / Μουσική επιμέλεια: Βίκυ Βολιώτη | Σκηνικό: Μαρίτα Αμοργιανού, Βίκυ Βολιώτη | Σχεδιασμός φωτισμών: Σίμος Σαρκετζής, Χριστίνα Φυλακτοπούλου | Φωτογραφίες παράστασης: Μαρίτα Αμοργιανού | Αφίσα παράστασης: Γιάννης Κεντρωτάς | Παίζουν: Δημήτρης Αλεξανδρής, Άντρια Ράπτη, Ευσταθία Τσαπαρέλη, Έλενα Τυρέα, Μαριλένα Μπαρταλούτσι

Trio Lumpen - Η Φράουλα στο θέατρο Βαφείο - Λάκης Καραλής από 16 Νοεμβρίου κάθε Τετάρτη στις 20.30. Στα χρόνια της πανδημίας, όπου το παρόν προσομοιάζει σε απώτερο μέλλον, όπου ο πόλεμος προκύπτει πάλι σαν φυσικό φαινόμενο και το «τέλος της ιστορίας» προβάλλει την ανάγκη για την αρχή μιας άλλης, τρία lumpen στοιχεία προσπαθούν να επιβιώσουν στριμωγμένα στις αντιθέσεις του συστήματος. Οι δύο πουλάνε την ψυχή τους για τη φρούδα ελπίδα της «καβάτζας». Μεθάνε με το ελληνικό «αμερικάνικο όνειρο» που φοράει φουστανέλα και καπέλο Uncle Sam και πιστεύουν πως τους περιμένει με ανοιχτές αγκάλες «αρκεί την κρίσιμη στιγμή να μην κωλώσουν». Ζητιάνοι, μέλη του παρακράτους, πιστοί υπήκοοι ενός μυστήριου αφεντικού και έτοιμοι να κάνουν τα πάντα για να διατηρήσει τη πορεία του το σάπιο καράβι της εξουσίας. Μαζί τους σέρνουν έναν κατ' επιλογή μουγκό. Έναν άλαλο πνευστό, που δίνει το σκοπό, κρατάει τον ρυθμό και παραμένει πιστός τους ακόλουθος μέχρι το τέλος της «προϊστορίας». Τρία lumpen στοιχεία, διασκεδάζοντας το τέλμα της ζωής τους, «συνθέτουν» μια σκληρή πολιτική κωμωδία με γκροτέσκο στοιχεία, που διαπραγματεύεται τη φύση του συστήματος, το χαρακτήρα του πολέμου και την αέναη τάση της ανθρωπότητας προς τα μπρος.

Πρωτότυπο κείμενο: Γιώργος Τσαγκαράκης | Σκηνοθεσία: Γιώργος Τσαγκαράκης | Μουσική: Δημήτρης Κουφαλάκος | Σχεδιασμός ήχου: Γιώργος Θεοφάνους | Σκηνικά / Κοστούμια: Σοφία Καρακάση | Επιμέλεια κίνησης: Βαγγελιώ Κυριαζίδου | Σχεδιασμός Φωτισμού: Γιώργος Ζιώγαλας | Βοηθός σκηνοθέτη: Γιώργος Ζιώγαλας | Φωτογραφίες / Video: Άκης Βαλεργάκης | Γραφιστικά: Αριάδνη Μιχαηλάρη | Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη | Υπεύθυνη Παραγωγής: Νατάσσα Μουσάδη | Παίζουν: Δημήτρης Κουφαλάκος, Φώτης Λαζάρου, Γιώργος Τσαγκαράκης | Συμμετέχουν: Δημήτρης Αντωνιάδης, Σπύρος Κοντορίζος, Δημοσθένης Ξυλαρδιστός (Ηχογραφημένες φωνές) και Θανάσης Χουλιαράς (Τραγούδι)

Δεσποινίς Τζούλια του Αυγούστου Στρίντμπεργκ στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών στις 5/11, 12/11, 19/11, 26/11 στις 21.00. Λαγνεία, εξουσία, πάθος, προδοσία. Η κόρη του κόμη. Ο υπηρέτης του πατέρα της. Ένα επικίνδυνο παιχνίδι. Κάποιος θα πληγωθεί ανεπανόρθωτα. Η πάλη των τάξεων και των φύλων σ' ένα υπέροχο έργο. Μια παράσταση που βουτάει στα άδυτα της ανθρώπινης ψυχής και ξεσκεπάζει κάθε αδυναμία. Ο έρωτας δεν υπάρχει σα συναίσθημα αλλά μόνο σαν πράξη. Τα συναισθήματα οδηγούν στην ήττα, οδηγούν στη συντριβή. Ποιος θα νικήσει; Ποιος θα καταστραφεί; Μια αληθινή ιστορία! Ένα έργο απαγορευμένο στην Αγγλία για πενήντα χρόνια! Ένας καθρέφτης που θα σπάσει, μόλις ζητήσεις κάτι διαφορετικό απ' αυτό που είσαι και σου επιτρέπουν!

Μετάφραση - διασκευή - σκηνοθεσία Ιάκωβος Μυλωνάς | Βοηθός σκηνοθέτη Ελένη Νικολουδάκη | Βοηθός σκηνοθέτη β' Χρυσούλα Καραπιπέρη | Ζωντανή μουσική, πιάνο, τραγούδι Αμαλία Κλημοπούλου | Σκηνικά - Κοστούμια Ελένη Νικολουδάκη, Ιάκωβος Μυλωνάς | Κίνηση - Χορογραφία: Πάνος Χαλκιάς | Φωτισμοί Ιάκωβος Μυλωνάς | Χειριστής φωτισμού Άρης Πλάκα | Φωτογραφίες - trailer Μιχαήλ Μαυρομούστακος | Υπεύθυνος επικοινωνίας Αντώνης Κοκολάκης | Παίζουν: Αγγελική Λάμπρη, Ιάκωβος Μυλωνάς, Αμαλία Κλημοπούλου

Η Πανούκλα του Αλμπέρ Καμύ. Η βραβευμένη παράσταση της Ομάδας GAFF επανέρχεται όλο τον Νοέμβριο στο Θέατρο 104 κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21.15. «Η Πανούκλα», το αριστουργηματικό αφήγημα του Αλμπέρ Καμύ πιο επίκαιρο από ποτέ. Ο γιατρός Ριέ, η Πόλη και η Πανούκλα ξετυλίγουν ένα παράλογο χρονικό τρόμου, επιβίωσης κι ανθεκτικότητας. Όλα ξεκινούν σε μια συνηθισμένη πόλη, όπου οι αρουραίοι αρχίζουν να βγαίνουν από τους υπονόμους και να πεθαίνουν στους δρόμους. Η ζωή των ανθρώπων της αλλάζει από τη μια στιγμή στην άλλη, καθώς ο ιός μεταδίδεται ανεξέλεγκτα από τα ζώα στους ανθρώπους και έρχονται αντιμέτωποι με την αρρώστια, τη μοναξιά, τον φόβο, την τρέλα και τον θάνατο. Ο γιατρός Ριέ βάζει στο μικροσκόπιό του το χάος που προκαλεί μια τέτοια κρίση, παλεύει ακατάπαυστα για την υγεία των συμπολιτών του και δίνει όλες του τις δυνάμεις για να πολεμήσει, όχι μόνο την αρρώστια, αλλά κυρίως την απελπισία. Περισσότερα για την παράσταση

Les Trois Femmes Swinging on the Train και το ταξίδι στη χρυσή εποχή του Μεσοπολέμου συνεχίζεται για 2η χρονιά, από 11 Νοεμβρίου, κάθε Παρασκευή στις 21.30 στο Μουσικό Βαγόνι Orient Express στο Τρένο στο Ρουφ. Κλείστε τα μάτια και φανταστείτε ότι έχετε μεταφερθεί 100 περίπου χρόνια πίσω. Τα κανόνια του πολέμου έχουν πλέον σιγήσει, οι πόλεις σφύζουν από ζωή και οι άνθρωποι κοιτάνε προς το μέλλον με ελπίδα. Η εποχή χαρακτηρίζεται από μια ανεμελιά και αθωότητα που θα γεννήσει καλλιτεχνικά κινήματα όπως τον σουρεαλισμό και τον εξπρεσιονισμό, τα οποία με την σειρά τους θα δώσουν την σκυτάλη στην Art Deco εποχή. Μια αισθητική που θα επηρεάσει όλες τις τέχνες και τις εκφάνσεις των κοινωνιών του δυτικού κόσμου και θα σημάνει την γέννηση της τζαζ, με μια σειρά συνθετών και ερμηνευτών που θα αλλάξουν τη μουσική για πάντα. Οι Les Trois Femmes, είναι ένα γυναικείο, φωνητικό συγκρότημα που αναβιώνει την αισθητική αυτής της εποχής, ερμηνεύοντας συνθέσεις των μεγάλων δημιουργών του '20 και του '30 με αυθεντικότητα και περίσσεια αγάπη. Οι ενορχηστρώσεις είναι πρωτότυπες και υπογράφονται από τον Mark Joseph Priest, ο οποίος συνοδεύει με την κιθάρα του και ερμηνεύει μερικά από τα πιο αγαπημένα του τραγούδια της εποχής εκείνης. Στο κοντραμπάσο είναι ο μοναδικός και εξαιρετικά ταλαντούχος Κώστας Κωνσταντίνου. Οι τρεις γυναικείες φωνές είναι η Τατιάνα Μιχαηλίδου, η Μαντώ Παναγιωτάκη και η Μύρτα Σακελλαρίου. Περισσότερα για την παράσταση

Παύλος Σταυρόπουλος, Ναταλία-Άννα Βασιλέκα

Η Kouinta Theatre Productions παρουσιάζει στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης στις 10, 11, 12 και 13 Νοεμβρίου στις 21:30 το θεατρικό έργο Μια μέρα όταν ήμασταν νέοι του Nick Payne, σε σκηνοθεσία και μετάφραση Λεωνίδα Παπαδόπουλου. Το έργο ανέβηκε σε πανελλήνια πρώτη τον Φεβρουάριο του 2022 σε συμπαραγωγή με το ΔΗΠΕΘΕ Καβάλας, και παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Αθήνα. Ένα νεαρό ερωτευμένο ζευγάρι, ο Λέοναρντ και η Βάιολετ, περνούν μαζί την τελευταία τους νύχτα στο δωμάτιο ενός ξενοδοχείου. Δίνουν αιώνιους όρκους αγάπης, ενώ η σκιά του Δευτέρου Παγκοσμίου Πολέμου απλώνεται απειλητικά, έτοιμη να γκρεμίσει τα όνειρά τους. Όταν οι βόμβες θα αρχίσουν να πέφτουν, η ζωή τους δε θα είναι ποτέ ξανά η ίδια. Θα συναντηθούν είκοσι χρόνια μετά όταν αυτή θα έχει πάρει διαφορετικούς δρόμους, και μερικές δεκαετίες αργότερα όταν θα αναπολήσουν τις μέρες που ήτανε νέοι. Το έργο του Nick Payne φωτίζει τις επιδράσεις του πολέμου στις ζωές δυο απλών ανθρώπων στη διάρκεια 60 χρόνων. Ένα έργο για την αγάπη, την απώλεια και τις ανεκπλήρωτες υποσχέσεις. Ένα ταξίδι στον χρόνο γεμάτο από την ελπίδα της νιότης και τις ματαιώσεις της ζωής, τη δύναμη της μοίρας που αφήνει ανεξίτηλα τα χαμόγελα και τις πληγές στις ανθρώπινες ψυχές.

Το βραβευμένο έργο της Ασπασίας Ποντίκα με τίτλο Κρατάς μυστικό; σε σκηνοθεσία της ιδίας, παρουσιάζεται από έναν θίασο εκλεκτών ηθοποιών, στο θέατρο Δρόμος [Αγίου Μελετίου 25 & Κυκλάδων, Κυψέλη], κάθε Παρασκευή στις 21.15 έως τις 13 Ιανουαρίου 2023. Πρόκειται για ένα σουρεαλιστικό έργο που νομιμοποιεί την ονειρική κατάσταση η οποία βρίσκεται σε εξέλιξη σχεδόν σε όλη τη διάρκειά του. Μυστικά που διαμορφώνουν μοιραίες σχέσεις αγάπης και μίσους οδηγούν τους ανθρώπους σε κινήσεις ματ. Ανυποψίαστοι πρωταγωνιστές με φανταστικά όνειρα και ρεαλιστικές πράξεις. Κρατάς μυστικό; Ανθή - Φωτεινή - Όμηρος… Ένα τρίγωνο φιλίας, αγάπης και έρωτα σε μια δεδομένη κτηματοποίηση σχέσεων. Παρελθόν, παρόν, μέλλον γίνονται όνειρα μπερδεμένα και δεν επιτρέπουν την ελευθέρωση των πρωταγωνιστών, εγκλωβίζοντάς τους στο ενδιάμεσο. Δύο μικρά κορίτσια που μεγαλώνουν προστατευμένα, όπως προστάζει η κοινωνία τους, βγαίνουν από το ίδιο καλούπι, ανυποψίαστα. Αργότερα, μεγαλώνοντας, ανακαλύπτουν τον έρωτα, την αγάπη... Μπερδεύονται τα όνειρά τους, οι αγωνίες τους και τα θέλω τους με τα πάθη. Μπλέκονται σε τρίγωνο με ανεξέλεγκτες κινήσεις ρουα-μάτ, παλεύοντας το ένα να κρατήσει το άλλο κοντά του με οποιοδήποτε τίμημα, ξεφεύγοντας από τα όρια. Τι είναι τελικά η φιλία; Μέχρι πού μπορεί να μας πάει η αγάπη; Η αγάπη έχει μορφή εξουσίας; Είναι δεδομένος ο έρωτας; Το σώμα μπορεί να φωνάξει τα μυστικά; Υπάρχει επιλογή; Υπάρχει συγχώρεση; Περισσότερα για την παράσταση

Η θεατρική ομάδα «Ανέμη» παρουσιάζει από τις 31 Οκτωβρίου 2022, κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21.15 στο θέατρο Αλκμήνη την μουσικο-θεατρική παράσταση ΙΒΑΛΑ, ΙΒΑΛΑ Ω, ΠΑΜΕ ΓΙΑΛΟ ΓΙΑΛΟ… μια πρωτότυπη σύνθεση, ταπεινό αφιέρωμα στην Σμύρνη του 1922. Μια ομάδα ηθοποιών, ως σύγχρονος «χορός» (ανα)συνθέτει μια καταιγιστική και εν τω άμα τελετουργική μουσικο-θεατρική παράσταση/αφήγηση για την Σμύρνη μια μοναδική πολυπολιτισμική πόλη που αφανίζεται από την έξαρση των εθνικισμών, τα ιμπεριαλιστικά συμφέροντα, την καλλιέργεια των παθών, την αμετροέπεια, τον μικροκομματισμό, τον διχασμό. Πάνω σε ένα κείμενο πρωτότυπης γραφής που συντίθεται από μετάπλαση/κολλάζ αφηγήσεων, θραύσματα ιστορίας, ντοκουμέντα, δημιουργείται μια παράσταση, όπου το τραγικό εμπλέκεται με το χιούμορ, την σάτιρα, τον Καραγκιόζη, την χορική απαγγελία. Οι θεματικές της αρχαίας τραγωδίας η Ύβρις, η Άτις –το σκοτάδι της πλάνης–, βρίσκουν σε τούτο το βαθύ και ανεπούλωτο τραύμα, γόνιμο έδαφος αλλά η Νέμεσις η κτυπά κυρίως τους Μικρασιάτες χριστιανούς.

Δραματολογία, Κείμενο, Σκηνοθεσία: Μαρία-Λουίζα Παπαδοπούλου | Σύμβουλος Ιστορίας: Μιχάλης Βαρλάς | Σκηνικά: Διονύσης Τσουκαλάς Κοστούμια, αντικείμενα καλλιτεχνική εικαστική επιμέλεια: Άση Δημητρολοπούλου | Ζωγραφική, τελάρα: Ελένη Γούναρη | Κατασκευή φιγούρων Καραγκιόζη: Χάρης Μπιλλίνης | Σύνθεση ήχων: Δημήτρης Ιατρόπουλος | Συνθέσεις Κρουστών: Τάσος Ροδοβίτης | Επιλογή μουσικών κομματιών: Παπαδοπούλου Μαρία-Λουίζα, Τάσος Ροδοβίτης | Κατασκευή κουστουμιών: Γιάννα Κουρή | Αφίσα πρόγραμμα: Διονύσης Φουρνογεράκης | Βίντεο: Μπάμπης Σιγούρος Γιάννης Μήλεσης | Φωτογραφίες πρόβας: Γεωργία Γουτοπούλου, Μπάμπης Σιγούρος | Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Αντζυ Νομικού | ΠΑΙΖΟΥΝ: Στυλιανός Θεοδώρου-Γκλίναβος, Ελένη Μακρή, Οδύσσεια Μπουγά, Μαρία-Λουίζα Παπαδοπούλου, Τάσος Ροδοβίτης, Μαρία Σαμαρά | Μουσική ζωντανά παίζουν: Κρουστά: Τάσος Ροδοβίτης, Κιθάρα: Στέλιος Θεοδώρου-Γκλίναβος, Τάσος Ροδοβίτης

Ο χορός του θανάτου του Αυγούστου Στρίντμπεργκ είναι ένα έργο με τρία μονάχα δρώντα πρόσωπα, που στη δραματική του πύκνωση αγγίζει τα έργα της αρχαίας ελληνικής τραγωδίας. Ο Έντγκαρ, λοχαγός του πυροβολικού, με τη σύζυγό του Αλίς, πρώην ηθοποιό, ζουν απομονωμένοι σ' ένα νησί. Αίφνης, στην εικοστή πέμπτη επέτειο των γάμων τους καταφθάνει ο ξάδερφος Κουρτ, για να αναλάβει διευθυντής καραντίνας. Πάντα «μόλις έμπαινε ένας ξένος στο σπίτι, στην αρχή ήμασταν τόσο χαρούμενοι...», λέει ο Έντγκαρ, για να συμπληρώσει η Αλίς: «Μετά όμως;»... Τρία πρόσωπα στην περιδίνηση της ζωής, μπροστά στο χείλος του θανάτου. Ο Νικόλας Σπανός επιχειρεί μία φρέσκια ματιά πάνω σ' ένα κλασικό έργο, το κορυφαίο ίσως του Σουηδού δραματουργού. Στο θέατρο Αλκμήνη [Αλκμήνης 8-12, Κάτω Πετράλωνα] Παρασκευή και Σάββατο στις 21.15 ως 14 Ιανουαρίου 2023.

Πιο δυνατός κι από τον Σούπερμαν του Roy Kift, από την Κυριακή 6 Νοεμβρίου και κάθε Κυριακή στις 14.30 έως τις 18 Δεκεμβρίου 2022 στο Σύγχρονο θέατρο [Ευμολπιδών 45, Γκάζι]. Πρόκειται για μια ξέφρενη και τρυφερή κωμωδία, που έχει στο επίκεντρο τον μικρό ανάπηρο Άρη και τις περιπέτειές του. Είναι ταυτόχρονα ένα έργο δυνατών συναισθημάτων, περιέχει μεγάλη πυκνότητα πληροφόρησης και διαφωτίζει αβίαστα και με νηφαλιότητα την καθημερινότητα και τα ζητήματα που προκύπτουν στη ζωή του νεαρού ήρωα με αναπηρία. Η κωμωδία του Άγγλου Roy Kift για παιδιά και νέους είχε δημιουργήσει τις δεκαετίες '80 και '90, τόσο στην Αγγλία όσο και στη Γερμανία (θέατρο GRIPS), βαθιά τομή στις αντιλήψεις επάνω στο θέμα της αναπηρίας προτείνοντάς την ως μέρος της ανθρώπινης ποικιλομορφίας και συνέβαλε στην αποδόμηση παγιωμένων συμπεριφορών, προκαταλήψεων και φόβων. Συνδημιουργοί σε αυτήν την παραγωγή είναι η Κίνηση Ανάπηρων Καλλιτεχνών.

Κείμενο: Roy Kift | Μετάφραση / Διασκευή: Βασίλης Κουκαλάνι, Αντώνης Ρέλλας | Σκηνοθεσία: Βασίλης Κουκαλάνι, Αντώνης Ρέλλας | Σκηνικά - Κοστούμια: Αριστοτέλης Καρανάνος, Αλεξάνδρα Σιάφκου | Τραγούδια παράστασης: Φοίβος Δεληβοριάς, Χατζηφραγκέτα, Τζούλιο Κατσής | Επιμέλεια Κίνησης: Εριφύλη Στεφανίδου | Σχεδιασμός Φωτισμού: Γιώργος Αγιαννίτης | Σχεδιασμός οπτικού υλικού: Nik A Visual Communication Firm (Νικόλας Αθανασιάδης) | Σκίτσο αφίσας: John Antono | Διανομή: Μικές Γλύκας, Γεωργία Μαυροειδοπούλου, Βασίλης Κουκαλάνι, Βασιλική Διαλυνά, Θάνος Αλεξίου, Φώτης Λαζάρου, Αντώνης Χρήστου

Κάθε Πέμπτη και Παρασκευή στις 21:00 στο Θέατρο Studio Κυψέλης από τις 10 Νοεμβρίου και για 14 παραστάσεις, δείτε την παράσταση Μία ζωή: Η μαρτυρία δύο παιδιών. Η αναπάντεχη συνάντηση δύο άγνωστων παιδιών, που εγκλωβίζονται –κυριολεκτικά και μεταφορικά– σε έναν απροσδιόριστο χωροχρόνο. Ποια κοινή μοίρα τα έφερε κοντά; Και τι τα χωρίζει; Η συζήτησή τους, πότε συγκρουσιακή και πότε τρυφερή ξεδιπλώνει ένα κοινό παρελθόν, το οποίο είναι ταυτόχρονα και διαφορετικό. Ένα παρελθόν που κουβαλάει συναισθήματα, πληγές, αγάπη, απόρριψη και απορίες... Ποιοι είναι τελικά οι δύο ήρωες; Και πόσο διαχρονική και απαραίτητη η σημασία της αυτοανακάλυψης μέσω της γνωριμίας μας με τον Άλλο;

Κείμενο - Σκηνοθεσία: Ιωακείμ Ιωακειμίδης | Πρωτότυπη μουσική: Γιώργος Κελεσίδης | Σκηνικά - κοστούμια: Θεανώ Τσαλόγλου | Βοηθός σκηνοθέτη: Σταυρούλα Θωμαδάκη | Σχεδιασμός οπτικοακουστικού υλικού: Κωνσταντίνος Κολάτσος | Παραγωγή: Art 'n' Soul events - Αρετή Ρασσά | Παίζουν: Ελένη Αβραμιώτη, Ιωακείμ Ιωακειμίδης | Επικοινωνία παράστασης: Ζωή Τριανταφυλλίδη

Ευαγγελία Ανδρεαδάκη, Νίκος Γεωργάκης, Εύη Δόβελου, Σωτήρης Μανίκας, Έλενα Παπαβασιλείου

Ο τέλειος κόσμος της Μπέκα και του Χάρι γκρεμίζεται, όταν ο γιος τους Ντάνι σκοτώνεται από ένα αυτοκίνητο. Το ζευγάρι προσπαθεί να διαχειριστεί την θλίψη του, ο καθένας με τον δικό του τρόπο. Η Μπέκα προσπαθεί να επαναπροσδιορίσει την ύπαρξή της στη σουρεαλιστική ατμόσφαιρα που φτιάχνουν η μητέρα και η αδελφή της… Την ίδια στιγμή ο Χάρι βρίσκει ανακούφιση σε δραστηριότητες μακριά από την οικογένεια, ενώ η Μπέκα προσεγγίζει κρυφά τον έφηβο που ήταν υπαίτιος για το ατύχημα που άλλαξε τα πάντα. Και ενώ όλα δείχνουν ότι απομακρύνονται, οι δυο τους συνεχίζουν να προσπαθούν, ελίσσονται ο ένας γύρω από τον άλλον, όσο καλύτερα μπορούν προκειμένου να βρουν τον δρόμο τους για ένα μέλλον που κρύβει ευκαιρίες για χαμόγελο και χαρά. Το ταξίδι τους είναι μια οικεία ματιά, σε δυο ανθρώπους που μαθαίνουν να ξαναπλησιάζουν ο ένας τον άλλο, μέσα σε έναν κόσμο που έχει χάσει την ισορροπία του. Το Rabbit Hole είναι ένα πολύ ευαίσθητο έργο, σκιαγραφεί μια τραγωδία –και τις συνέπειες αυτής– με απόλυτη ειλικρίνεια, αλλά και χιούμορ, χωρίς ίχνος συναισθηματισμού. Οι διάλογοι, ανθρώπινοι και καθημερινοί, συλλαμβάνουν με εντυπωσιακό τρόπο την αμηχανία και τον πόνο του έλλογου ανθρώπου μπροστά σε μια αδιανόητη κατάσταση – και, τέλος, την ικανότητά του για επιβίωση ή ακόμα και για ελπίδα. Δείτε το από 19 Νοεμβρίου κάθε Σάββατο στις 21.00 και Κυριακή στις 20.00 στο θέατρο 104 [Ευμολπιδών 41, Γκάζι].

Σωτήρης Μανίκας, Έλενα Παπαβασιλείου

Η γκαλερί Αργώ υποδέχεται στους χώρους της την Κατερίνα Ριμπατσιού, η οποία θα παρουσιάσει την καινούργια της δουλειά με ζωγραφικά έργα, κάτω από το γενικό τίτλο Urban Aura. Αυτή είναι η πέμπτη ατομική της έκθεση, η οποία θα εγκαινιαστεί την Παρασκευή 11 Νοεμβρίου στις 19:00 και θα διαρκέσει ως τις 3 Δεκεμβρίου 2022. Η Κατερίνα Ριμπατσιού είναι μια εικαστικός που μετά από πολλές πνευματικές και καλλιτεχνικές αναζητήσεις, ασχολείται τα τελευταία χρόνια αποκλειστικά και μόνο με τη διαδικασία της ζωγραφικής πράξης. Αφετηρία των αναζητήσεών της, είναι η ίδια της η ζωή, οι μνήμες και τα βιώματά της, η έννοια του χρόνου στην καθημερινότητά της. Αφετηρία είναι και τα συναισθήματά της, ο θυμός και το κομμάτι του πολεμιστή που τα εκφράζει με ακραία σωματικότητα πάνω στο έργο αλλά και η θηλυκή της πλευρά, αυτή της αγάπης, της υπομονής και της προσφοράς που την κάνει να ανασύρει το τρυφερό αμορφοποίητο και να το κάνει ευαίσθητη ματιέρα στον καμβά. Δουλεύει στη σιωπή, χωρίς μουσική, έχοντας οξυμένες τις αισθήσεις και στραμμένες στον εσωτερικό της διάλογο. Φιλοτεχνεί τα έργα της αργά και βασανιστικά, αποδίδοντας τη ροή της ενέργειας, την αρμονία, το κενό και εν τέλει τη φωνή μέσα της, μένοντας απολύτως συνεπής με τη φιλοσοφία της: οι λύσεις στα εικαστικά ζητήματα δίνονται μόνο με το σχέδιο, το χρώμα και τα πινέλα.

Σκέτη κοροϊδία Μία ομηρεία περίπου κατά λάθος. Τυφλή, χωρίς αίτημα. Ανάγκη αυτό να βρεθεί. Ή να εφευρεθεί. Οι δύο εμπλεκόμενοι, ένας αγανακτισμένος πελάτης εταιρείας κινητής τηλεφωνίας και ο όμηρός του, ένας ταλαιπωρημένος υπάλληλος της ίδιας εταιρείας, βρίσκονται στην παράλογη θέση να πρέπει να συμφωνήσουν για το ποιο θα έπρεπε να είναι αυτό το αίτημα. Θα μπορούσε μήπως να είναι και κάποιο δικό μας, ανομολόγητο; Το έργο του Νίκου Δημητρόπουλου, σκληρό και οδυνηρά αστείο, ανιχνεύει τους καιρούς μας και αναδεικνύει καταστάσεις, συμπεριφορές και σκέψεις. Σκέψεις που τρομάζουν… Στο θέατρο 104 [Ευμολπιδών 41, Αθήνα] κάθε Τετάρτη και Πέμπτη στις 21.15.

Το Man's Theater παρουσιάζει στο Θέατρο Olvio [Ιερά Οδός 67 Φαλαισίας 7 Βοτανικός, 2103414118] από την Τετάρτη 16 Νοεμβρίου και κάθε Τετάρτη και Πέμπτη στις 18.15 την γιορτινή ξεκαρδιστική κωμωδία Απίθανα Χριστούγεννα και δέκα κιλοβάτ Γαλλίας. Παρίσι, παραμονή Χριστουγέννων. Μία ανερχόμενη θεατρική συγγραφέας δέχεται ένα τηλεφώνημα από τον παραγωγό της, που της δίνει μόνο δύο ημέρες προθεσμίας για να του στείλει το θεατρικό έργο που έχει υποσχεθεί. Η συγγραφέας δεν έχει καν αρχίσει την πρώτη σελίδα! Πρέπει να βρει άμεσα μία ιστορία ώστε να μην χάσει τη συμφωνία και να πληρωθεί για να μπορέσει να πληρώσει με τη σειρά της τον πολύ υψηλό λογαριασμό ρεύματος! Τότε έρχεται στη μνήμη της η γνωριμία της με μία θεότρελη οικογένεια Ελλήνων που είχε γνωρίσει πριν λίγα χρόνια και αποφασίζει να διακωμωδήσει τις σχέσεις τους. Φέρνει λοιπόν στον χώρο της, ένα διαμέρισμα airbnb, τα τέσσερα ζευγάρια της οικογένειας αυτής και αρχίζει να ξετυλίγει τις σχέσεις τους με τρόπο ξεκαρδιστικό: ένα ζευγάρι που δεν θα παντρευτεί ποτέ, ένα άλλο που θα παντρευτεί σύντομα, ένα που παντρεύτηκε από οικονομικό συμφέρον κι ένα ακόμη σε διάσταση, σκιαγραφούν την ελληνική οικογένεια του σήμερα, ειδικά όταν εμπλέκονται, θείοι, μωρά, εγκυμοσύνες, γραφεία συνοικεσίων, φίλαθλοι, δικηγόροι και ηθοποιοί! Η συνέχεια επί σκηνής…

Κείμενο - Σκηνοθεσία: Θανάσης Χλιάρας | Φωτογραφία: John D:Carnessiotis | Φώτα - Ήχος: Χρήστος Αντωνακόπουλος | Μουσική - Ενδυματολογική επιμέλεια: Clepsydra Team | Μακιγιάζ: Δέσποινα Παπαϊωάννου | Αφίσα: Χρήστος Βόντας | Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνιος Κοκολάκης | Παραγωγή: Man's Theater 2022 | Πρωταγωνιστούν: Μαρία Παπαδοπούλου, Παναγιώτης Μαρίνος, Στέλλα Κωνσταντάτου, Γιάννης Ντάσιος, Γεωργία Κακαρίνου, Δήμητρα Δερζέκου, Θανάσης Χλιάρας

Το κλασσικό αριστούργημα του Καρόλου Ντίκενς, Όλιβερ Τουίστ θα παρουσιάζεται από την Κυριακή 27 Νοεμβρίου σ’έναν από τους πιο όμορφους και κεντρικούς θεατρικούς χώρους της Αθήνας στο Θέατρο Πειραιώς 131 [Γκάζι] από τις 27 Νοεμβρίου στις 12.30 ως τις 29 Ιανουαρίου 2023. Την δημοφιλή ιστορία του μικρού ήρωα, που όλοι αγαπήσαμε, διαβάσαμε και συγκινηθήκαμε όταν ήμασταν παιδιά, μεταφέρει θεατρικά και σκηνοθετεί η καταξιωμένη δημιουργός Γιούλη Ηλιοπούλου, που έχει αφήσει το δικό της σημαντικό στίγμα στο παιδικό θέατρο. Δώδεκα καταξιωμένοι ηθοποιοί συνυπάρχουν στη σκηνή μαζί με οκτώ υπερταλαντούχα παιδιά-ηθοποιούς, σε μία από τις πιο πλούσιες παραγωγές παιδικού θεάτρου του φετινού θεατρικού χειμώνα. Με τα σημαντικά και τόσο επίκαιρα μηνύματα του έργου, ο Ντίκενς, μέσω του ήρωα του Όλιβερ Τουίστ, επιλέγει να διατηρήσει την καλοσύνη και την ηθική του μέσα σ’ έναν άδικο κόσμο, σε άθλιες συνθήκες, όπου η ανθρώπινη ζωή έχει μικρή αξία και οι πολλοί ζουν στην απόλυτη φτώχεια. Σε μια κοινωνία μεγάλων αντιθέσεων, ο Ντίκενς στέλνει το μήνυμα της ελπίδας και της αισιοδοξίας, δείχνοντας πως το καλό μπορεί να θριαμβεύσει και πως η αθωότητα, η αλήθεια και η αγνότητα, αρετές που ανάγονται στην ουσία της παιδικότητας μπορούν να διασωθούν ακόμη και σ’ένα περιβάλλον ανέχειας και κοινωνικής ανισότητας.

Ιστορία: ΚΑΡΟΛΟΥ ΝΤΙΚΕΝΣ | Θεατρική μεταφορά - Σκηνοθεσία: ΓΙΟΥΛΗ ΗΛΙΟΠΟΥΛΟΥ | Σκηνογράφος: ΜΙΧΑΛΗΣ ΣΔΟΥΓΚΟΣ | Μουσική επένδυση: ΚΡΙΣΤΕΛ ΚΑΠΕΡΩΝΗ | Κινησιολογία: ΓΙΟΥΛΗ ΗΛΙΟΠΟΥΛΟΥ | Κοστούμια: ΤΖΟΥΛΙΑ ΜΑΡΚΟ | Ειδικές κατασκευές: ΘΟΔΩΡΗΣ ΤΣΙΜΠΛΑΚΗΣ | Hair - make up: ΝΙΚΟΣ ΖΗΣΗΣ | Φωτισμοί - 3DANIMATION: ΛΑΜΠΡΟΣ ΣΟΥΝΔΙΑΣ | Δ/νση παραγωγής: ΑΝΤΩΝΗΣ ΜΑΡΚΟΓΙΑΝΝΗΣ | Εκτέλεση παραγωγής: ΤΕΧΝΟΔΡΟΜΙΟ | ΗΘΟΠΟΙΟΙ: Απόστολος Μαλεπιτζής, Κώστας Γόνης, Νίκος Ζιάγκος, Γιάννης Χριστοφάνης, Κατερίνα Ταπέ, Γιώργος Λουρωτός, Δέσποινα Κασσιώτη, Χρήστος Γιαννακάκος, Ηλέκτρα Τσίπρα, Νίκος Παππαδάκης, Δέσποινα Χαριάτη, Γλυκερία Χασάπη, Χρύσα Νταή, Ηλέκτρα Τσίπρα, Υακίνθη Παράσχη , Μαλτεζόπουλος Αλέξανδρος

Οι «Καλλιτέχνες» παρουσιάζουν το έργο του Χ. Κόμη ...η ζωή συνεχίζεται... στο θέατρο Αλκμήνη [Αλκμήνης 8-12, Κάτω Πετράλωνα, 6937218085] από στις 11, 12, 18 και 19 Νοεμβρίου στις 19:00 και 2 και 3 Δεκεμβρίου την ίδια ώρα. Το έργο πραγματεύεται την αληθινή και άδολη αγάπη σε όλες τις μορφές της. Για κάποιους ανθρώπους δεν έχει σημασία που και πως συναντήθηκαν σε αυτήν τη ζωή. Αυτό που ξέρουν είναι ότι καρμικά θα είναι για πάντα μαζί. Για αυτούς τους ανθρώπους λοιπόν, η ζωή συνεχίζεται...

Σκηνοθεσία: Λεωνίδας Χρυσομάλης | Κείμενο: Χαράλαμπος Κόμης | Παίζουν: Δώρα Γαλάνη, Πένυ λιβιεράτου | Φωτισμοί: Αλέξανδρος Καραΐσκος | Φωτογραφίες αφίσας: Ηλίας Λυκογιάννης

Άκου να δεις Πρόκειται για μια γλυκιά, ανθρώπινη και συγκινητική παράσταση, που πραγματεύεται τις διαφορετικότητες των ανθρώπων, με την βεβαιότητα ότι όλα μπορούν να γίνουν, φτάνει να υπάρχει θέληση, αγάπη, πίστη και χιούμορ. Το κεντρικό ζευγάρι είναι ο Αλέξης και η Θεανώ, κωφοί, με την μοναχοκόρη τους Ολυμπία, ομιλούσα που γνωρίζει τη νοηματική. Η Ολυμπία βοηθάει την οικογένεια στις συναλλαγές και συγχρόνως σπουδάζει στη γεωργική σχολή με αποτέλεσμα να έχει εγκλωβιστεί στη ζωή των κωφών γονέων ώσπου εμφανίζεται στην οικογένεια η Θεία Ρωξάνη, χήρα, πρώην τραγουδίστρια, για να μείνει μαζί τους και να ανακαλύψει το ταλέντο της ανιψιάς της στο τραγούδι ανατρέποντας όλα τα δεδομένα. Σε αυτό το γαϊτανάκι εμπλέκονται ο νευρικός μαέστρος της χορωδίας Ερρίκος, που ερωτεύεται την θεία κι ο νεαρός Άρης, που προέρχεται από οικογένεια τυφλών και συναντά τον έρωτα στα μάτια της Ολυμπίας. Έρωτες, συγκίνηση, ανατροπές, όνειρα, κωμικές παρεξηγήσεις, φάρσες, διαφορετικότητα, θέληση και πείσμα για ζωή, είναι τα κύρια χαρακτηριστικά της παράστασης. Η παράσταση θα ανέβει στις 12 Νοεμβρίου 2022 και θα παίζεται κάθε Σάββατο 21:30 και Κυριακή 18:30 μέχρι 22 Ιανουαρίου 2023 στο θέατρο Αλκμήνη [Αλκμήνης 8-12, Κάτω Πετράλωνα, 2103428650]

Κείμενο: Άθα Ροδίτη | Σκηνοθεσία: Θανάση Θεολόγη | Μουσική: Γιάννη Ζουγανέλη | Σκηνικά Κοστούμια: Μιχάλη Σδούγκου | Διδασκαλία και διερμηνεία νοηματικής: Σοφία Ρομπόλη | Φωτογραφίες: Math studio | Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού | Παίζουν οι ηθοποιοί: Καλαθάς Στέλιος, Ηλιοπούλου Βερόνικα, Παλιός Γιώργος, Θεολόγη Ηλέκτρα, Λόντου Αντρέας και η Γκολέμα Αναστασία

Η απολογία της Ψυχής του Ορφέα στον δέκατο τρίτο Θεό Η Ψυχή του Ορφέα καταθέτει, εξομολογείται στον δέκατο τρίτο Θεό την αδυναμία και την πτώση της. Τα συμβάντα του βίου και όλων των γεγονότων παίρνουν σάρκα και οστά με συνδετικό άξονα την κατάδυση της ψυχής στις μνήμες της. Το παρελθόν γίνεται παρόν και η Ψυχή ζει ξανά με ένταση την θλίψη της, μέσα από την ιερή στιγμή της εξομολόγησης. Η Ψυχή του Ορφέα ανικανοποίητη και αμετάκλητη να ακολουθήσει το πεπρωμένο της, εκλιπαρεί για τη μετάβασή της στον Άδη· αιτία η πολυπόθητη ένωση με την Ευρυδίκη. Η αδιαλλαξία και απροθυμία της Ψυχής του Ορφέα να μεταβεί στο θεολογικό στερέωμα, κρατά την ψυχή στην Γη, περιπλανάται στα βουνά και τις θάλασσες εκεί που έζησε τον έρωτα της Ευρυδίκης του. Στην πάροδο των αιώνων η θρησκεία του Δωδεκάθεου στο άθροισμα της γίνεται ο τριαδικός θεός. Όταν η Ψυχή του Ορφέα αποφασίζει για τη μετάβασή της στο αστρικό σύστημα συναντά και εξομολογείται στον δέκατο τρίτο Θεό της αγάπης Ιησού Χριστό. Τέλος, έρχεται η κάθαρση της Ψυχής και η ολοκλήρωση του πεπρωμένου της, γίνεται αστερισμός. Ο λυρικός μονόλογος απευθύνεται σε άτομα άνω των δεκαοκτώ ετών και παίζεται κάθε Πέμπτη στις 19.00 στο θέατρο Αλκμήνη

Συγγραφή, έρευνα και ανάλυση, δραματουργική επεξεργασία, σκηνοθεσία, κινησιολογία, φωτισμοί, εικαστικό, πρωτότυπη μουσική και ερμηνεία: Νικόλας Λεβέντης | Στο πιάνο: Irina Kniazeva | Γραφιστικά, φωτογραφία, βίντεο: Απόστολος Γιαννόπουλος

Φελίτσε και Λίλυ: Ένας άνθρωπος ανάμεσα σε ανθρώπους

Μετά τις sold out παραστάσεις, το 2020, το υποψήφιο για το βραβείο Δραματουργίας Κάρολου Κουν, έργο της Ελένης Καρασαββίδου Φελίτσε και Λίλυ: Ένας άνθρωπος ανάμεσα σε ανθρώπους επιστρέφει στον Πολυχώρο Vault από τις 30 Νοεμβρίου, κάθε Τετάρτη και Πέμπτη στις 21.15, για λίγες παραστάσεις. Βερολίνο 1942. Δυο γυναίκες συναντιούνται. Μια Εβραία και μια Γερμανίδα, παντρεμένη με αξιωματικό των Ναζί. Έχει τέσσερα αγόρια. Έχει τιμηθεί από τον Φύρερ γιατί έφερε στη ζωή τέσσερις μελλοντικούς στρατιώτες «που θα μάθουν να σκοτώνουν χωρίς πρόβλημα, αγόρια στην ηλικία τους». Δυο γυναίκες συναντιούνται και μια μεγάλη αγάπη γεννιέται. Σ' ένα Βερολίνο όπου έξω έπεφταν οι βόμβες βροχή και μέσα οι άνθρωποι χόρευαν και ερωτεύονταν απελπισμένα. «Οι βόμβες βόμβες και η ρούμπα ρούμπα.» Μνήμες, επιστολές, ανατροπές στη σκιά του φασισμού που εξαφανίζει ανθρώπινες ζωές, στο όνομα του «πολιτισμού». Όλη η ζωή της Γερμανίδας Ναζί, της Λίλυ, οι 18 μήνες που έζησε με την Εβραία Φελίτσε. Και συνεχίζει να ζει μαζί της όλη την υπόλοιπη ζωή της. Με τις αναμνήσεις της, τις ενοχές της, στην αέναη προσπάθεια να κατανοήσει αυτό το τεράστιο και αναπάντητο «γιατί». Γιατί κάποιοι αποφασίζουν για τις ζωές μας; Γιατί μας επιβάλλουν πώς και με ποιους θα συνυπάρξουμε; Ποιος έχει ορίσει πώς θα ζουν οι γυναίκες, οι φυλές, όλοι όσοι έχουν άλλες επιλογές ζωής, οι διαφορετικοί; Και ποιος βάζει μέτρο σύγκρισης για διαρκή ρατσιστικό διαχωρισμό; Ποιος και γιατί αποφασίζει για το μέλλον των παιδιών, των χωρών, των πολιτισμών; Μια παράσταση που ξυπνά συναισθήματα και γεννά σκέψεις, με αφορμή μια αληθινή ιστορία αγάπης που γεννιέται σε ένα τραυματικό ιστορικό πλαίσιο… την ιστορία της Φελίτσε και της Λίλυ. Περισσότερα για την παράσταση

Τη θεατρική σεζόν 2022-23, η Ελληνική Εταιρεία Παραγωγής Θεάτρου «Από τα έγκατα της Γης» παρουσιάζει το έργο του Φρανκ Βέντεκιντ, Το ξύπνημα της άνοιξης, σε σκηνοθεσία του Κώστα Παπακωνσταντίνου στο νεοσύστατο Θέατρο Noūs από 5 Νοεμβρίου κάθε Παρασκευή, Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 20:00. Όταν το 1891 ο Φρανκ Βέντεκιντ έγραψε «Το ξύπνημα της Άνοιξης» συνειδητά θέλησε να ταράξει τα ήρεμα νερά της βικτωριανής Ευρώπης. Στη δύση του 19ου αιώνα η εμφάνιση της ψυχανάλυσης, η φεμινιστική επανάσταση, η εξάπλωση του σοσιαλισμού, οι εθνικές, πολιτικές και κοινωνικές διαμάχες που θα οδηγήσουν σε δύο δεκαετίες στο ξέσπασμα του Μεγάλου Πολέμου διαμορφώνουν ένα νέο κόσμο πιο προκλητικό, πιο γρήγορο, πιο δυναμικό. Ο Βέντεκιντ παρατηρεί, κρίνει και αποκαλύπτει με επώδυνη ειλικρίνεια στο κοινό πως η άγνοια, η αδυναμία κατανόησης ή η αδιαφορία των ενηλίκων για τον εφηβικό ψυχικό κόσμο αφήνει τους νέους να αναρωτιούνται, να εξερευνούν, να απελπίζονται ή να βρίσκουν εν τέλει κάποιο μονοπάτι μόνοι τους. Ο αυνανισμός, η ομοφυλοφιλία, ο βιασμός, η έκτρωση, η αυτοκτονία, η πορνεία, η παιδική κακοποίηση, θέματα που κυριαρχούν στη ζωή και τη σκέψη των εφήβων ηρώων του δράματος, του έδωσαν τον τίτλο ενός από τα προκλητικότερα έργα της Γερμανικής δραματουργίας και προκάλεσαν την απαγόρευση του σε πολλές χώρες. Σήμερα, σε μια εποχή εξίσου ταραγμένη και ρευστή, οι νέοι βιώνουν παρόμοιες προκλήσεις και προβληματισμούς για το σώμα τους, τη σεξουαλική τους ταυτότητα, τη σχέση τους με τους ενηλίκους, τη θρησκεία, την εκπαίδευση κι έτσι «Το ξύπνημα της Άνοιξης» παραμένει εξαιρετικά επίκαιρο, επώδυνο και προκλητικό.

Μετάφραση: Αλεξάνδρα Βουτζουράκη | Σκηνοθεσία: Κώστας Παπακωνσταντίνου | Βοηθός σκηνοθέτη: Δανάη Τωράκη | Επιμέλεια κίνησης: Μαργαρίτα Τρίκκα | Μουσική: Νίκος Ζουρνής | Σκηνογραφία - Ενδυματολογία: Βίκυ Πάντζιου, Κωνσταντίνος Παυλίδης | Φωτισμοί: Μαριέττα Παυλάκη | Φωτογραφία, σχεδιασμός αφίσας, γραφιστικά: Κωνσταντίνος Παυλίδης | Promo trailer: Κωνσταντίνος Παυλίδης | Υπεύθυνη επικοινωνίας: Άντζυ Νομικού | Παραγωγή: «Από τα έγκατα της Γης» | Ηθοποιοί: Ελωρίς Αλπανίδου, Βαγγέλης Ζάπας, Ελένη Κούστα, Λυκούργος Μπάδρας, Άρης Μπαταγιάννης, Ιλεάνα Παπαγιάννη, Έλενα Σταύρου.

To πολυβραβευμένο έργο Λεμόνια Λεμόνια Λεμόνια Λεμόνια Λεμόνια του Σαμ Στάινερ παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα. Τι συμβαίνει όταν δεν μπορείς να πεις παραπάνω από 140 λέξεις ημερησίως; Πως συνδυάζονται η επανάσταση και η λογική; Ποιος είναι ο καλύτερος επικήδειος για μία γάτα που την έλεγαν Ντένις; Ο Όλιβερ και η Μπερναντέτ συναντιούνται στην κηδεία μίας γάτας, καθώς η κυβέρνηση επιβάλλει ημερήσιο όριο λέξεων. Θα καταφέρουν οι δυο τους να γνωριστούν, να επικοινωνήσουν και να αγαπηθούν ή θα χαθούν στη σιωπή; Επίκαιρο όσο ποτέ, το έργο διαπραγματεύεται μια μετ' εμποδίων επικοινωνία σ' έναν κόσμο που απομονώνει. Ο συγγραφέας, σε μια αφήγηση με μη γραμμική χρονολογική σειρά εξερευνά το διαχρονικό ερώτημα: πώς θα έρθουμε εντέλει κοντά; Η παράσταση θα παίζεται κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00 στο Studio Μαυρομιχάλη [Μαυρομιχάλη 134, 2106453330] από 21/11/ 2022 έως 24/01/ 2023.

Μια comic πρωτότυπη και εκρηκτική παράσταση εμπνευσμένη από τον πιο ανατρεπτικό διαδικτυακό ήρωα της εποχής μας, τον Mr. Freeman, που κατέκλυσε τις οθόνες μας με τους καταιγιστικούς και αφοπλιστικούς του μονολόγους. Οι Free Freaks, ως γνήσιοι επίγονοί του, χακάρουν τον κόσμο μας και εισβάλλουν στο κρανίο μας για να ταρακουνήσουν τις ετοιμοθάνατες νευρικές απολήξεις του εγκεφάλου μας. Τα Φρικιά πυρπολούν με τον αιρετικό τους τρόπο την "κανονικότητα" και μας προτείνουν να παίξουμε ένα παιχνίδι, δίνοντας στον φρικαρισμένο εαυτό μας μια δεύτερη ευκαιρία «να ζήσει πραγματικά». Η παράσταση είναι μια σύγχρονη κωμωδία –μπορεί και τραγωδία. Προσοχή όμως αγαπημένοι μας παντογνώστες, γιατί τα free freaks μπορεί ξαφνικά –εκεί που γελάτε– να σας κάνουν ν' αναρωτηθείτε «ρε μήπως είμαι κι εγώ φρικιό»; Και τι θα γίνει τότε; Στο θέατρο «Βαφείο - Λάκης Καραλής» [Αγ. Όρους 16 και Κωνσταντινουπόλεως 115, Κεραμεικός, 2103425637] κάθε Κυριακή στις 20.00.

Θεατρική Προσαρμογή & Σκηνοθεσία: Κώστας Δελακούρας | Ερμηνεύουν (με αλφαβητική σειρά): Σάντρα Ααρών, Αλίκη Καλλιβωκά, Χαρά Καραβασιλείου, Ελένη - Δήμητρα Μουτάφη, Αφροδίτη Ντίτορα και ο Κώστας Δελακούρας | Φωτισμοί - Ηχοληψία: Σάββας Σουρμελίδης | Κατασκευές: Όλγα Γεωργιάδου & Χαρά Καραβασιλείου | Φωτογραφίες: Μάνος Γεωργίου, Νάντια Γεωργιάδου | Μουσική επιμέλεια & Βίντεο: Free Freaks | Παραγωγή: Ομάδα Πλάνη