Η τιμή και το χρήμα είναι από τις πρώτες κοινωνικές νουβέλες της νεοελληνικής λογοτεχνίας. Γράφτηκε πριν από τους Βαλκανικούς Πολέμους και δημοσιεύθηκε για πρώτη φορά στο περιοδικό «Νουμάς» το 1914. Ο συγγραφέας αφιερώνει το έργο αυτό στην Ειρήνη Δενδρινού, μια από τις πρώτες γυναίκες που ασχολήθηκαν με το γυναικείο ζήτημα της εποχής της. Στο Μαούκι της Κέρκυρας, σε μια περίοδο γεμάτη κοσμοϊστορικές ταραχές, οι αριστοκράτες γίνονται λαθρέμποροι, οι νοικοκυρές κρύβουν τα λαθραία, οι κόρες σταματούν το σχολείο, οι εργάτες σιγομιλούν στις ταβέρνες για τα πολιτικά, γιατί ο κόσμος έχει αφτιά και ακούει, γιατί ο κόσμος έχει μάτια και βλέπει. Δύο νέοι, ο Αντρέας, πρώην αριστοκράτης και νυν λαθρέμπορος και η Ρήνη, κόρη της σιόρας Επιστήμης, εργάτριας σε εργοστάσιο, ερωτεύονται όμως η επιθυμία της καρδιάς αποδυναμώνεται από τις οικονομικές και κοινωνικές διαφορές. Στο διήγημα αυτό οι ήρωες του Κ. Θεοτόκη δεν έχουν καμία φυσική ροπή προς το κακό αλλά διαμορφώνονται από το εκάστοτε κοινωνικοπολιτικό περιβάλλον. Μπορεί άραγε η προσωπική επιλογή να υπερβεί τις παγιωμένες ιδέες; Όλο το έργο διέπεται από τη διαρκή σύγκρουση της αγάπης, της τιμής και του χρήματος.
Σκηνοθεσία - Διασκευή: Tou Senpleman | Σκηνοθετική επιμέλεια: Νίκος Τσιμάρας | Κινησιολογία: Τζένη Βαγκοπούλου | Φωτισμοί: Γιάννης Ιωάννου | Φωτογραφίες: Μαρία Σπένδου | Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη | Παίζουν: Θανάσης Βοϊδήλος, Πέλια Γιαννουλάτου, Ηλιάνα Μπαφέρου
Μετά από τέσσερις επιτυχημένες διοργανώσεις το Φεστιβάλ Σύγχρονου Χορού
Compartments Dance Project επιστρέφει για 5η χρονιά στην Αμαξοστοιχία - Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ καθημερινά από την Κυριακή 18 Σεπτεμβρίου έως και την Κυριακή 2 Οκτωβρίου 2022. Περισσότερα θα ανακοινωθούν εδώ λίγες ημέρες πριν την έναρξη του Φεστιβάλ.
Μετά τη βράβευση της παράστασης με το βραβείο σκηνοθεσίας Διεθνούς Ρεπερτορίου στη Σοφία Καραγιάννη από την Ένωση Ελλήνων Θεατρικών και Μουσικών Κριτικών και τα συνεχόμενα sold out από τον Οκτώβρη 2021 έως τον Απρίλιο 2022,
Η πανούκλα επανέρχεται για επτά μόνο παραστάσεις στο Θέατρο 104 [Ευμολπιδών 41, Γκάζι] στις
22/09, 23/09, 25/9, 29/09, 30/9, 01/10, 02/10 στις 21:15.
«Η πανούκλα», το αριστουργηματικό αφήγημα του Αλμπέρ Καμύ πιο επίκαιρο από ποτέ. Ο γιατρός Ριέ, η Πόλη και η Πανούκλα ξετυλίγουν ένα παράλογο χρονικό τρόμου, επιβίωσης κι ανθεκτικότητας. Όλα ξεκινούν σε μια συνηθισμένη πόλη, όπου οι αρουραίοι αρχίζουν να βγαίνουν από τους υπονόμους και να πεθαίνουν στους δρόμους. Η ζωή των ανθρώπων της αλλάζει από τη μια στιγμή στην άλλη, καθώς ο ιός μεταδίδεται ανεξέλεγκτα από τα ζώα στους ανθρώπους και έρχονται αντιμέτωποι με την αρρώστια, τη μοναξιά, τον φόβο, την τρέλα και τον θάνατο. Ο γιατρός Ριέ βάζει στο μικροσκόπιό του το χάος που προκαλεί μια τέτοια κρίση, παλεύει ακατάπαυστα για την υγεία των συμπολιτών του και δίνει όλες του τις δυνάμεις για να πολεμήσει, όχι μόνο την αρρώστια, αλλά κυρίως την απελπισία.
Σκηνοθεσία: Σοφία Καραγιάννη | Μετάφραση - Δραματουργική επεξεργασία: Σοφία Καραγιάννη, Μιχάλης Βραζιτούλης | Σκηνικά - Κοστούμια: Κωνσταντίνα Κρίγκου | Μουσική: Στάθης Δρογώσης | Επιμέλεια κίνησης: Μαργαρίτα Τρίκκα | Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος | Βοηθός σκηνοθέτη: Βασιλική Διαλυνά | Φωτογραφίες: Χριστίνα Φυλακτοπούλου | Trailer: Στέφανος Κοσμίδης | Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη | Παραγωγή:GAFF | Ερμηνεία: Ιωσήφ Ιωσηφίδης, Κωνσταντίνος Πασσάς, Δημήτρης Μαμιός | Μουσικός επί σκηνής: Στάθης Δρογώσης
Η εικαστικός, περφόρμερ και ερευνήτρια Μαίρη Ζυγούρη συνεχίζοντας την πολύχρονη ενασχόληση και έρευνα πάνω στις εικαστικές πρακτικές της Ιδιοτοπικής Επιτέλεσης, (site specific performance), παρουσιάζει το νέο της πρότζεκτ
ΛΥΣΙΣ στον αρχαιολογικό χώρο του Αμφιαρείου Ωρωπού, την Κυριακή
18 Σεπτεμβρίου 2022 στις
12.00 με την υποστήριξη του Οργανισμού Πολιτισμού και Ανάπτυξης ΝΕΟΝ.
Είσοδος Δωρεάν με προκράτηση θέσης στο τηλέφωνο 6932103214 καθημερινά μετά τις 15.30.
Σύλληψη/Ιδέα/Σκηνοθεσία: Μαίρη Ζυγούρη | Περφόρμερ: Μαίρη Ζυγούρη, Άννα Τζάκου, Δημήτρης Τσιάμης | Επιστημονικός συνεργάτης: Νένα Σαμιώτη | Βιντεοσκόπηση/ Καταγραφή: Παναγιώτης Ίσαρης | Φωτογραφίες: Ζαφείρω Βλάχου | Επικοινωνία/Γραφείο Τύπου: Χρύσα Ματσαγκάνη, Μάνος Νομικός | Διοργάνωση: Polus Collective
Το έργο
GUILTY CHOICES για δεύτερή σεζόν και μόνο για 12 παραστάσεις από 19 Σεπτεμβρίου στον πολυχώρο VAULT, κάθε
Δευτέρα και Τρίτη 21:00. Mε ανανεωμένη διανομή ηθοποιών σε μια παράσταση που μας κλείνει με πολλά ερωτηματικά το μάτι στα ένοχα μυστικά ενός φαινομενικά πολύ ευτυχισμένου ζευγαριού. Κανείς δεν φαίνεται περισσότερο αθώος, από έναν ένοχο που δεν κινδυνεύει πια. Ο Τόνι και η Μπέλα είναι ένα ερωτευμένο ζευγάρι σε μια μακροχρόνια σχέση και υποστηρίζει ο ένας τον άλλον στα όνειρα και τις επιλογές του. Αυτό όμως είναι η πρώτη εικόνα της όμορφης ζωής τους. Τα όνειρα τους ορίζονται από την φιλοδοξία τους και την ανάγκη τους να εξελιχθούν και να πετύχουν ο καθένας στον επαγγελματικό του χώρο. Όταν οι δρόμοι τους προσωρινά χωρίζουν, η γοητεία τους, ο τρόπος που παραπλανούν ή και αποπλανούν γίνονται όπλα για να πετύχουν τους στόχους τους. Οι ένοχες επιλογές που κάνουν ραγίζουν τη βιτρίνα της τελείας σχέσης τους και ο καθένας έρχεται αντιμέτωπος με το αποτέλεσμα των πράξεων του.
Η παράσταση είναι ακατάλληλη για ανηλίκουςΣυγγραφέας: Jorge Cooner | Απόδοση και Σκηνοθεσία: Θοδωρής Βουρνάς | Βοηθός σκηνοθέτη και επιμέλεια σκηνικού: Αλέξανδρος Καλαματιανός | Σχεδιασμός φωτισμών: Γιώργος Αγιαννίτης | Φωτογραφίες: Αλέξανδρος Λογαράς | Video Teasers: Χρήστος Παναγόπουλος | Ηθοποιοί (αλφαβητικά): Βασίλης Βουτετάκης, Σταυρός Λιλικάκης, Τάσος Χρυσόπουλος και η Ειρήνη Στεριανού
Η θεατρική ομάδα Fem Tettix, μετά από έναν πρώτο επιτυχημένο κύκλο παραστάσεων, παρουσιάζει για 2η φορά την κωμωδία που κέρδισε το 1ο βραβείο στο Bob Theatre Festival
Αφρική ή Πώς να φυτέψετε τον νεκρό αδερφό σας. Από την Τετάρτη 21 Σεπτεμβρίου έως την Πέμπτη 27 Οκτωβρίου, κάθε
Τετάρτη και Πέμπτη στις 21:00 στον Πολυχώρο VAULT [Μελενίκου 26 Βοτανικός, 2130356472]. #Reborn from the ashes. Μια «μεταφυσική» κωμωδία, που δανείζεται τα δομικά στοιχεία της τραγωδίας για να γαργαλήσει τη σύγχρονη κοινωνία και να θέσει μεταφυσικά ερωτήματα. Μια ιστορία ύμνος στη ζωή μέσα από το πρίσμα του θανάτου. «Αφρική»: Η Αντιγόνη και η Ισμήνη, δίδυμες αδελφές, συναντιούνται μετά από χρόνια για την κηδεία του αδελφού τους Ορέστη. Ο στρατηγός Αγαμέμνονας, ο πατέρας τους, θέλει να κηδέψει το γιο του με χριστιανική κηδεία, για να συγχωρεθεί για τον «αμαρτωλό βίο» του, αλλά και για να εξιλεωθεί κι ο ίδιος που τον είχε αποκληρώσει. Μόνο που ο Ορέστης είχε μια τελευταία επιθυμία: Να φυτευτεί και να γίνει ένα περήφανο αφρικανικό δέντρο στους πρόποδες του Κιλιμάντζαρο. Η Αντιγόνη έρχεται να εμποδίσει αυτή την κηδεία κι αν χρειαστεί ακόμα και να… ξεθάψει τον αδελφό της! «Πώς να φυτέψετε τον νεκρό αδελφό σας»: Ξέρετε τι είναι τα μπαομπάμπ; Πίνετε smoothies; Πηγαίνετε στις παραστάσεις της Επιδαύρου; Θεωρείτε ότι η σωτηρία της ψυχής είναι πολύ μεγάλο πράγμα; Έχετε ακούσει ιαπωνική τραπ; Είχατε ποτέ κάποια ΜΘΕ (μεταθανάτια εμπειρία); «Nomen est omen». Το όνομα είναι οιωνός; Μπερδευτήκατε; Δεν πειράζει. Τα πράγματα δεν καταλήγουν πάντα κάπου. Ή τουλάχιστον όχι εκεί που περιμένουμε ή ελπίζουμε να καταλήξουν. Το μόνο σίγουρο είναι ότι όλοι καταλήγουμε στο χώμα. Ή και όχι…
Κείμενο - Σκηνοθεσία: Κατερίνα Αγγελίτσα, Αγγελική Γρηγοροπούλου, Ίρις Κατσούλα | Επιμέλεια Κίνησης: Ιωάννα Χρυσομάλλη | Σχεδιασμός φωτισμών: Σεμίνα Παπαλεξανδροπούλου | Κοστούμια: Κατερίνα Αγγελίτσα | Μουσική επιμέλεια: Αγγελική Γρηγοροπούλου | Φωτογραφίες: Ίρις Κατσούλα | Σκηνικά: Fem Tettix | Κατασκευή αγάλματος: Γιώργος Λυντζέρης | Παίζουν: Κατερίνα Αγγελίτσα, Αγγελική Γρηγοροπούλου, Θανάσης Ισιδώρου, Ίρις Κατσούλα
Το
Πορτρέτο του Ντόριαν Γκρέυ, βασισμένο στο μυθιστόρημα του Oscar Wilde αλλά στην περίφημη εκδοχή του John Osborne για πρώτη φορά στην Ελλάδα από τους Θεατρίνων Θεατές, στις
2, 3 και 4 Σεπτεμβρίου στο Μουσείο Ιστορίας Πανεπιστημίου Αθηνών [Θόλου 5, Πλάκα] στις
21.15. Ένα σπουδαίο κλασσικό κείμενο γίνεται αφορμή για μια σύγχρονη εκδοχή και μια σημερινή παράσταση που προσεγγίζει την ομορφιά, την νιότη, την αμαρτία και τον έρωτα μέσα από την κολασμένη πρόταση του Wilde. Στην σκηνική της αυτή Αθηναϊκή εκδοχή, για πρώτη φορά ζωντανεύει το ίδιο το πορτραίτο! Μια τολμηρή φιλόδοξη παράσταση, ενός από τα σπουδαιότερα κείμενα της παγκόσμιας λογοτεχνίας, μας φέρνει μια αγαπημένη θεατρική ομάδα, οι Θεατρίνων Θεατές, που συνηθίζει να μας εκπλήσσει με πρωτοπαρουσιαζόμενα στη χώρα μας έργα.
Με εξαιρετικούς συνεργάτες, η εκδοχή αυτή σκηνοθετείται από τον Γιώργο Λιβανό, με τον Γιάννη Σολδάτο να έχει την καλλιτεχνική επιμέλεια. Βασικοί πρωταγωνιστές του ξεχωριστού αυτού «Πορτρέτου» είναι ο ίδιος ο Γιώργος Λιβανός που επιστρέφει δυναμικά στο θέατρο και επί σκηνής, ο Γιάννης Τσιώμου, ο Μάνος Χατζηγεωργίου, η Νίνα Ακτύπη, ο Σωτήρης Αντωνίου και ο Γιώργος Καρατζάς. Φιλική συμμετοχή: Αγάπη Μανουρά. Στον ρόλο του Ντόριαν Γκρέυ ο Στάθης Παναγιωτίδης και guest star ως Λαίδη Άγκαθα η Καίτη Ιμπροχώρη. Τη μετάφραση υπογράφει ο Θωμάς Βούλγαρης και τη δραματουργική επεξεργασία η Χαρά Μπακονικόλα. Η μουσική είναι του Μίμη Πλέσσα. Τα σκηνικά - κοστούμια επιμελήθηκε η Δέσποινα Βολίδη, τους φωτισμούς ο Γιώργος Λιβανός και τις χορογραφίες η Ειρήνη Τσότρα. Φωτογραφίες παράστασης: Zώης Τριανταφύλλου Σφακιανάκης και Κώστας Βολιώτης. Κινηματογράφηση: Αντώνης Μανδρανής. Γραφιστική επιμέλεια: Ειρήνη Γκολέμη. Σύμβουλος παράστασης: Ροζίτα Σώκου. Ζωγραφική εκτέλεση σκηνικού: Θέμης Φίλης. Perfomance marketing: Νίκος Σαραφανιάν. Το πρόγραμμα θα δημιουργήσει ο Αιγόκερως.
Ένα νέο μελωδικό έργο έρχεται να καταθέσει ο συνθέτης Δημήτρης Μαραμής, τα
Νάματα και Ιάματα: Συμφωνικές ωδές για την ίαση για σοπράνο, γυναικεία χορωδία και συμφωνική ορχήστρα, ανάθεση του Δήμου Λαρισαίων - Αντιδημαρχίας Πολιτισμού & Επιστημών του Δήμου Λαρισαίων. Το νέο έργο θα παρουσιαστεί για πρώτη φορά το
Σάββατο 3 Σεπτεμβρίου 2022 στις 20.00 στη Λάρισα (στον αύλειο χώρο του Μύλου του Παππά)
με ελεύθερη είσοδο, στο πλαίσιο των εκδηλώσεων «Ιπποκράτης - Η αέναη επιστροφή» με τη συμμετοχή της καταξιωμένης σοπράνο Μυρσίνης Μαργαρίτη, της βραβευμένης γυναικείας χορωδίας InDONNAtiόn, της Συμφωνικής Ορχήστρας Λάρισας υπό τη διεύθυνση των σημαντικών μαέστρων Χρήστου και Δημήτρη Κτιστάκη.
Ο συνθέτης Ανδρέας Κατσιγιάννης σε συνεργασία με την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών θα παρουσιάσουν αποσπάσματα από την τριλογία του συνθέτη,
ΜΕΓΑΛΕΣ ΩΡΕΣ. Στης «Σιωπής τον Τόπο», το Άγιο Όρος, βιώνονται συνέχεια οι «ΜΕΓΑΛΕΣ ΩΡΕΣ» της παρουσίας του Φωτός. Και οι ώρες γίνονται μεγαλύτερες όταν η του αενάου Φωτός Μητέρα, η «ΚΕΧΑΡΙΤΩΜΕΝΗ» μεταδίδει το Φως της, σ' αυτούς που το αναζητούν. Ο Ανδρέας Κατσιγιάννης καταθέτει συνθετικά την γνώση του, από την Βυζαντινή και Δυτική μουσική, μέσα από τον δικό του μουσικό κόσμο. Μία κατανυκτική προσευχή, που θα ακουστεί σαν το θρόισμα του ανέμου κάτω από τη σκέπη του σεπτού αγιορείτικου ουρανού στον αττικό ουρανό, στο Ηρώδειο, με ερμηνευτές τη Γλυκερία, τον Δημήτρη Μπάση, την Ελεάννα Βαρελά και τον κάτοχο 5 βραβείων Emmy, Αμερικανό μουσικό και ηθοποιό Jonathan Jackson μαζί με 100 χορωδούς από τρεις διαφορετικές χορωδίες. Αφηγητής ο μεγάλος μας πρωταγωνιστής, Νικήτας Τσακίρογλου. Την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών θα διευθύνει ο μαέστρος Στάθης Σούλης. Μια κατανυκτική μουσική στιγμή κάτω από τον έναστρο ουρανό της Ακρόπολης, στο Ηρώδειο την
Πέμπτη 29 Σεπτεμβρίου στις 20.30.
Συνθέτης: Ανδρέας Κατσιγιάννης | Κρατική Ορχήστρα Αθηνών με μαέστρο τον Στάθη Σούλη | Ερμηνευτές: Γλυκερία, Δημήτρης Μπάσης, Ελεάννα Βαρελά και ο Jonathan Jackson | Συμμετέχουν οι χορωδίες: Chorus Vivendi [μαέστρος Ιωάννης Βρυζάκης], Χορωδία «Μελωδοί» Νέας Σμύρνης [μαέστρος Γεώργιος Ζιάκας], Χορωδία Πανεπιστημίου Θεσσαλίας [μαέστρος Νίκος Χιώτογλου] | Σολίστες μουσικοί: Αλέξανδρος Αρκαδόπουλος [κλαρίνο], Στέφανος Δορμπαράκης [κανονάκι], Μάρκος Arlan Oscar [πλήκτρα], Φίλιππος Ρέτσιος [πιάνο], Απόστολος Βαλαρούτσος [κιθάρες], Νίκος Μέρμηγκας [πολίτικο λαούτο, μαντολίνο, μπουζούκι], Τάκης Βασιλείου [κρουστά] | Ενορχηστρώσεις: Δημήτρης Μαθιόπουλος, Δημήτριος Σιάμπος, Απόστολος Τσιάρκας, Ανδρέας Κατσιγιάννης | Σχεδιασμός ήχου, ηχοληψία: Γιώργος Καριώτης | Αφηγητής: Νικήτας Τσακίρογλου.
H Ομάδα «ΟΠΕΡΑ» παρουσιάζει, στο Ίδρυμα Περιθάλψεως Χρονίως Πασχόντων - «Άσυλο Ανιάτων» [Αγίας Ζώνης 39, Αθήνα] στις 28, 29, 30 Σεπτεμβρίου στις 21.00, τη σκηνική σύνθεση-παράσταση
Solaris, βασισμένη στο ομώνυμο μυθιστόρημα του Στάνισλαβ Λεμ. Το δημοφιλές μυθιστόρημα, που μεταφέρθηκε δύο φορές στον κινηματογράφο, με την ταινία-σημείο αναφοράς του Αντρέι Ταρκόφσκι και πιο πρόσφατα αυτή του Στίβεν Σόντερμπεργκ, αποτελεί μία φιλοσοφική κριτική στην ανθρώπινη δυνατότητα να κατανοήσει τον κόσμο.
Μετάφραση: Γιώργος Τσακνιάς | Διασκευή - Σκηνοθεσία: Θοδωρής Αμπαζής | Σκηνικός χώρος - εγκατάσταση - κοστούμια: Ναταλία Μαντά | Μουσική: Γιάννης Αναστασάκης | Φωτισμοί: Τάσος Παλαιορούτας | Βίντεο: Στάθης Αθανασίου, Νέστωρ Κοψιδάς | Βοηθός σκηνοθέτη: Αντιγόνη Φρυδά | Ερμηνεύουν: Κωνσταντίνος Αβαρικιώτης, Τζωρτζίνα Δαλιάνη, Νέστωρ Κοψιδάς, Δανάη Σαριδάκη.
Με τη συμπλήρωση τριών χρόνων από τον θάνατο του σπουδαίου μουσικού και κιθαρίστα
Γιάννη Σπάθα, και ιδρυτικού μέλους του θρυλικού συγκροτήματος
Socrates Drank the Conium, θα πραγματοποιηθεί την
Κυριακή 4 Σεπτεμβρίου
στις 21.00, στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού, μια μοναδική συναυλία-αφιέρωμα, με τη συμμετοχή του Βασίλη Λέκκα και του Νίκου Σπάθα. Η συναυλία αφορά στο συνθετικό έργο του Γιάννη Σπάθα, εστιάζοντας στους δύο χαρακτηριστικότερους σταθμούς της πορείας του, αφενός την ίδρυση και τη διαμόρφωση του ήχου των Socrates Drank the Conium, και αφετέρου το μετέπειτα αποτύπωμα της δισκογραφίας του με τον Βασίλη Λέκκα, τον μόνο τραγουδιστή, με τον οποίο ο Γιάννης Σπάθας ηχογράφησε 3 ολοκληρωμένους δίσκους, μετά τη διάλυση του γκρουπ, αλλά και κατά τη διάρκεια της επανένωσής τους. Στο πρώτο μέρος, ο Βασίλης Λέκκας με συνοδεία επταμελούς ορχήστρας, θα παρουσιάσει αποσπάσματα από τις τρεις δισκογραφικές συνεργασίες του με τον Γιάννη Σπάθα, τα Σύντομα Όνειρα (1989) και τα Κλασσικά Εικονογραφημένα (1992) σε στίχους του Ευγένιου Αρανίτση, και τον Σπινθήρα (2007) σε στίχους της Λίνας Νικολακοπούλου, καθώς και ανέκδοτο μέχρι τώρα υλικό. Στο δεύτερο μέρος, ο Νίκος Σπάθας, με ροκ μπάντα στην οποία θα συμμετέχουν και μέλη της τελευταίας σύνθεσης των Socrates, θα αναβιώσει τη μυθική ατμόσφαιρα των live του συγκροτήματος, αποδίδοντας πιστά συνθέσεις και τραγούδια από τα ιστορικά τους άλμπουμ.
Μέρος Α': Βασίλης Λέκκας, τραγούδι | Νίκος Σπάθας, ηλεκτρική/ακουστική κιθάρα | Γιώργος Σαλτάρης, πλήκτρα | Σπήλιος Ζευκιλής, ηλεκτρική/ακουστική κιθάρα | Φοίβος Μπόζας, πνευστά | Δέσποινα Σπανού, τσέλο | Λεωνίδας Φιλίντας, μπάσο | Γρηγόρης Συντρίδης, τύμπανα || Μέρος Β': Νίκος Σπάθας, κιθάρα | Μιχάλης Απαρτόγλου, φωνητικά/μπάσο | Μιχάλης Καπηλίδης, τύμπανα | Αστέριος Παπασταματάκης, πλήκτρα | Μαρκέλλα Παναγιώτου, φωνητικά | Μπάμπης Τυρόπουλος, ηλεκτρική κιθάρα || Μια παραγωγή της Theama Production
Από την
Παρασκευή 16 έως και την Κυριακή 18 Σεπτεμβρίου, το ΦΟΥΓΑΡΟ [Ασκληπιού 98 Ναύπλιο, 2752047300] σας προσκαλεί σε μια τριήμερη γιορτή της τζαζ με 6 μπάντες και 20 μουσικούς που εκπροσωπούν τη σύγχρονη jazz σκηνή στην Ελλάδα –από τις πιο πειραματικές έως και τις πιο καθιερωμένες εκδοχές της! Μετά από 2 χρόνια πανδημίας που ματαίωσαν το καθιερωμένο μας φεστιβάλ, φέτος το
FOUGARO jazz festival επανέρχεται δυναμικά στην σκηνή της τζαζ με παράλληλες εκδηλώσεις που περιλαμβάνουν εργαστήρια μουσικής και μια μεγάλη έκθεση με vintage posters των πλέον διάσημων τζαζ μουσικών του 20ού αιώνα!
Είσοδος ελεύθερη από τις 20.00!Πρόγραμμα: 16/9 στις 21.30 LOUKIA PALAIOLOGOU QUARTET και στις 23.00 DIMITRIS KALANTZIS QUARTET | 17/9 στις 21.30 GIANNIS KASSETAS QUARTET και στις 23.00 MARIA MANOUSAKI QUINTET | 18/9 στις 21.30 STAVROS LANTSIAS «piano trio» και στις 23.00 DRUMS & VOICE JAZZTRONIKA
Την
Τετάρτη 21 Σεπτεμβρίου στις 21.00 στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού ο Σταύρος Ξαρχάκος υποδέχεται στη σκηνή –με μεγάλη χαρά και συγκίνηση– την οικογένεια Ξυλούρη: τους Ψαραντώνη, Γιάννη Ξυλούρη, Γιώργη Ξυλούρη, Νίκη Ξυλούρη, Λάμπη Ξυλούρη και Ελευθερία Ξυλούρη. Με το χαρακτηριστικό τους ηχόχρωμα και ιδίωμα θα αποδώσουν τραγούδια του Νίκου Ξυλούρη και με τις λύρες τους θα μας ταξιδέψουν στην Κρήτη. Μαζί τους οι Μίλτος Πασχαλίδης, Χρήστος Θηβαίος και Ηρώ Σαΐα, από τις πιο σημαντικές φωνές του ελληνικού τραγουδιού σήμερα, θα ολοκληρώσουν αυτό το αφιέρωμα ερμηνεύοντας τραγούδια που έχει τραγουδησει ο Νίκος Ξυλούρης. Σε αυτό το αφιέρωμα στην εμβληματική, ρωμαλέα, καθάρια φωνή της Κρήτης, θα ακούσουμε –υπό τη διεύθυνση και επιμέλεια του Σταύρου Ξαρχάκου– αγαπημένα και διαχρονικά τραγούδια από διάφορες φάσεις της πορείας αυτού του μεγάλου τραγουδιστή. Από τη συναυλία αυτή φυσικά δε θα μπορούσαν να λείπουν τα τραγούδια που πρώτος ερμήνευσε ο Νίκος Ξυλούρης από τα εμβληματικά έργα του Γιάννη Μαρκόπουλου «Χρονικό» και «Ιθαγένεια», αλλά και σπουδαία τραγούδια που έγραψαν για τη φωνή του οι Χρήστος Λεοντής, Ηλίας Ανδριόπουλος, Λουκάς Θάνος και φυσικά ο Σταύρος Ξαρχάκος.
Σταύρος Ξαρχάκος (Ενορχήστρωση & Διεύθυνση Ορχήστρας) | Συμμετέχουν: Ψαραντώνης, Γιάννης Ξυλούρης, Γιώργης Ξυλούρης, Νίκη Ξυλούρη, Λάμπης Ξυλούρης, Ελευθερία Ξυλούρη, Μίλτος Πασχαλίδης, Χρήστος Θηβαίος, Ηρώ Σαΐα | Ορχήστρα: ΝΕΟΚΛΗΣ ΝΕΟΦΥΤΙΔΗΣ - πιάνο, ΧΑΡΗΣ ΚΕΛΛΑΡΗΣ - ηλεκτρικό μπάσο, ΤΑΚΗΣ ΒΑΣΙΛΕΙΟΥ - ντραμς και κρουστά, ΠΑΝΤΕΛΗΣ ΝΤΖΙΑΛΑΣ - ηλεκτρική και ακουστική κιθάρα, ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ ΚΑΨΟΚΑΒΑΔΗΣ - κλασική κιθάρα, ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΚΑΖΑΝΗΣ - βιολί, ΓΙΑΝΝΗΣ ΔΙΣΚΟΣ - πνευστά, ΗΡΑΚΛΗΣ ΖΑΚΚΑΣ - μπουζούκι
ΒΑΣΙΛΗΣ ΔΡΟΓΚΑΡΗΣ - ακορντεόν, ΣΤΕΦΑΝΟΣ ΧΑΤΖΗΑΝΑΓΝΩΣΤΟΥ - φλάουτο, ΓΙΩΡΓΟΣ ΠΑΠΠΑΣ - νυκτά έγχορδα, ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΡΕΠΠΑΣ - νυκτά έγχορδα | Παραγωγή: Cricos.
Το
Reworks Festival παρουσιάζει τα 10 νέα acts για την 18η έκδοση του το τετραήμερο
14-17 Σεπτεμβρίου 2022. Προσδοκώντας να επεκτείνει τους μουσικούς ορίζοντες καλύπτοντας ένα ευρύ φάσμα της σύγχρονης μουσικής, το Reworks ετοιμάζει ένα lineup το οποίο περιλαμβάνει ανερχόμενους καλλιτέχνες από την Ελλάδα και το εξωτερικό, αγαπημένα acts και παγκοσμίου φήμης headliners συνθέτοντας μια μοναδικά εκλεπτυσμένη σκιαγράφηση της σύγχρονης μουσικής και των τεχνών. Συμμετέχουν: Solomun, Ben Klock, Dixon, Max Cooper, Adriatique, Mano Le Tough, Patrice Bäumel, Innellea, Kas:st, Anfisa Letyago, Daria Kolosova, Massano, Roi Perez, Tigerhead, Lebanon Hanover, Ison, Alpha Sect, Momery, ArKI, Julie, Pink.wav, Andreas Athineos, Scot Dech, Unickue. Σύντομα θα ανακοινωθούν περισσότερα ονόματα.
Η καλλιτεχνική εταιρία CALD και η ηθοποιός/σκηνοθέτις Αθηνά Χατζηαθανασίου παρουσιάζουν τη site-specific performance
CATCH (19)22. Σώμα και φωνή, ήχος και φως, βίντεο και ψηφιακό υλικό, προσωπικά αντικείμενα και αληθινές ιστορίες γίνονται σημεία-σταθμοί σ' ένα χάρτη. Ένα χάρτη που ο θεατής ακολουθεί, για να περάσει από τη ζωή στη Μικρά Ασία, έπειτα, στα μεγαλειώδη ταφικά μνημεία, μέσα στο Μουσείο των Βασιλικών Τάφων Αιγών, ως ευθεία αντιπαραβολή της μικρασιατικής καταστροφής και της μεγαλοπρέπειας των χαμένων πολιτισμών, και κατόπιν, ξανά έξω από τη Μεγάλη Τούμπα και στο «μετά»: Μετά την καταστροφή, μετά τη μετακίνηση, μετά την εγκατάσταση. Στη νέα, πια, ζωή. Το CATCH (19)22 είναι μια περιήγηση στη ζωή που προηγείται και έπεται της καταστροφής. Ένα ταξίδι, όπου η διαχρονικότητα των συνεπειών του πολέμου και του επεκτατισμού στη ζωή των ανθρώπων, σε αντίθεση με την πολυτέλεια των ταφικών μνημείων αντιπαραθέτει άμεσα την πολιτική με την πολιτιστική ζωή, τη «Μεγάλη Ιδέα» με τη ρίζα και τον ξεριζωμό. Στις
14 και 15 Σεπτεμβρίου στον Αρχαιολογικό χώρο βασιλικών τάφων Αίγων στη Βέροια με τμηματική είσοδο στις
20.30, 20.45 και 21.00.
Σκηνοθεσία, Δραματουργική επεξεργασία, Συντονισμός καλλιτεχνικών εργαστηρίων: Αθηνά Χατζηαθανασίου | Κείμενα, Δραματουργική επεξεργασία: Σοφία Γουργουλιάννη | Κίνηση: Αφροδίτη Γεωργιάδου | Σκηνικά, Κοστούμια: Ευγενία Βησσαρίου | Φωτισμοί: Γιάννης Ζέρβας | Κατασκευές σκηνικών: Τηλέμαχος Χατζηαθανασίου | Επιμέλεια βίντεο: Νάλια Ζήκου | Γραφιστική επιμέλεια: Εύα Λαμπάρα | Performers: Ευγενία Βησσαρίου, Γιάννης Ζέρβας, Άντα Κουγιά, Παναγιώτα | Χαϊδεμένου, Αθηνά Χατζηαθανασίου | Συμμετέχουν στις δράσεις: Μαθητές του 1ου Γυμνασίου Βέροιας (Φιλίππειο), Μέλη ερασιτεχνικών θιάσων της περιοχής | Ακούγονται οι φωνές των: Γιώργου Γιαννακάκου, Μάνιας Παπαδημητρίου
Η ανατρεπτική παράσταση της Βίκυς Αδάμου και της Χριστίνας Σαμπανίκου,
Ανδρόγυνο, επιστρέφει για 3η σεζόν στο VAULT στις 19 Σεπτεμβρίου, κάθε
Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00 (ως 1η Νοεμβρίου) για έναν νέο κύκλο παραστάσεων. Το ευρηματικό έργο που έτυχε ενθουσιώδους υποδοχής από κριτικούς και κοινό σε παραγωγή της Life After Death Theatre Company μιλάει για την πατριαρχία και την έμφυλη βία, σατιρίζοντας με ευρηματικό τρόπο τα στερεότυπα μίας συντηρητικής κοινωνίας. Στην πορεία της εξέλιξης της, η παράσταση έχει αναπτυχθεί και εμπλουτιστεί με την οπτική του φύλου μέσα και από την επιστημονική υποστήριξη και βιωματική συνεργασία με την Συμμαχία των Φύλων- Gender Alliance Initiative. Σύσσωμη η Επιστημονική Κοινότητα επί σκηνής με τη βοήθεια δύο Στερεοτύπων που έχουν παραδώσει το σώμα τους και τον καταστροφικό τους έρωτα στην επιστήμη, αποκαλύπτει στο κοινό τα αποτελέσματα ερευνών και μελέτης επί σειρά ετών πάνω στο Αρσενικό και το Θηλυκό και τη μεταξύ τους σχέση. Επιχειρεί με τη βοήθεια του κοινού να δώσει απαντήσεις πάνω σε θεμελιώδη ερωτήματα: Τι ορίζεται ως Ανδρόγυνο; Είναι ο Γάμος μια κοινωνική απειλή; Μπορούν δύο ψυχές να μονιάσουν κάτω από την ίδια στέγη; Σπάνε τα στερεότυπα και αν ναι, τι ήχο κάνουν; Μαρτυρίες ζευγαριών που έχουν απασχολήσει τους ειδικούς με τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά τους παίρνουν σάρκα και οστά μπροστά στους θεατές σε μια προσπάθεια κατανόησης πριν προλάβουν να καταβροχθίσουν ο ένας τον άλλο.
Πρωτότυπη ιδέα - Σκηνοθεσία: Βίκυ Αδάμου | Κείμενο: Χριστίνα Σαμπανίκου | Κίνηση: Ιωάννα Καμπυλαυκά | Σκηνικά - Κοστούμια - Φωτισμός: Lazy Boy | Μουσική επιμέλεια: Άλκης Μπούφης | Φωτογραφία αφίσας: Φώτης Πλέγας Γ. | Αφίσα παράστασης: Σοφία Αποστολοπούλου | Trailer παράστασης: Στέφανος Κοσμίδης (ORKI) | Φωτογραφίες: Χριστίνα Φυλακτοπούλου | Ερμηνεύουν: Επιστημονική κοινότητα: Χριστίνα Σαμπανίκου, Θηλυκό: Βίκυ Αδάμου, Αρσενικό: Γιάννης Οικονομίδης
