koukidaki: Τον Μάρτιο του 2022

Επιλογές και προτάσεις πολιτισμού για τον Μάρτιο του 2022. Η σελίδα ενημερώνεται διαρκώς. Ισχύουν πρωτόκολλα πανδημίας.

Τα κορίτσια δεν πρέπει να παίζουν ποδόσφαιρο

Τι είναι αυτό που μπορεί να σε συνδέει με τον άγνωστο διπλανό σου σε μια αίθουσα αναμονής; Το έργο της Marta Buchaca, Τα κορίτσια δεν πρέπει να παίζουν ποδόσφαιρο, ανεβαίνει στο Θέατρο 104 [σκηνή BLACKBOX, Ευμολπιδών 41, Αθήνα] κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00. Μια ιστορία όπου πίσω από κάθε δράση, κάθε απορία και κάθε λέξη, ξετρυπώνει η κρίση των συναισθημάτων στις ανθρώπινες σχέσεις, πάσης φύσεως, στη σύγχρονη εποχή... Η Άννα, ένα 12χρονο κορίτσι, ο Ζουζέπ ένας 56χρονος συνταξιούχος και η Λύδια, μια 29χρονη καθηγήτρια, νοσηλεύονται στην εντατική ύστερα από τροχαίο ατύχημα που είχαν καθώς ταξίδευαν με το ίδιο αυτοκίνητο, με άγνωστο προορισμό. Καμιά φορά ο πιο κοντινός σου άνθρωπος μπορεί να είναι ένας άγνωστος... Οι συγγενείς τους ειδοποιούνται για το ατύχημα, δε γνωρίζονται μεταξύ τους αλλά δε γνωρίζουν ούτε την ύπαρξη των άλλων επιβατών. Μυστήριο, αγωνία και πολλά ερωτήματα ξεχειλίζουν έξω από την εντατική μεταξύ της Τζούλια, του Τόνι και της Σάρα. Οι τρεις αυτοί άγνωστοι καλούνται να ξετυλίξουν ένα κουβάρι από απορίες καθώς οι συγγενείς τους κρέμονται από μια κλωστή ζωής και θανάτου. Άραγε, θα μάθουν τι σχέση είχαν μεταξύ τους; Tι μπορεί να συμβεί έξω από μια ΜΕΘ; Kαι τι σχέσεις θα δημιουργήσουν εκείνοι όσο περιμένουν; Μέχρι το συγκλονιστικό τέλος, όλα είναι πιθανά. Τίποτα δεν είναι σίγουρο και τίποτα δε μπορεί να επιβεβαιωθεί. Εσύ, μπορείς να πιστέψεις τον διπλανό σου;

Το θέατρο Altera Pars [Μεγ. Αλεξάνδρου 123, Κεραμεικός, 2103410011] παρουσιάζει φέτος το Νοέμβριο και συγκεκριμένα από την Τετάρτη 24 Νοεμβρίου 2021, κάθε Τετάρτη στις 21.00, την μουσικοθεατρική παράσταση Κρόνος και Δίας: Mονομαχία χωρίς τέλος. Τι είναι ο χρόνος και μπορεί ποτέ ο άνθρωπος να τον δαμάσει; Αναζητώντας απαντήσεις στην αιώνια αγωνία του ανθρώπου γύρω απ’ το ζήτημα του χρόνου, η παράσταση στρέφεται στην αρχαία ελληνική μυθολογία και συγκεκριμένα στον μύθο του Κρόνου και την κοσμογονική σύγκρουσή του με το Δία, γνωστή στη μυθολογία και ως Τιτανομαχία. Ο Τιτάνας Κρόνος, παγκόσμιο σύμβολο του αδηφάγου χρόνου, καταβροχθίζει τα παιδιά του οδηγώντας τα στην ανυπαρξία. Την παντοδυναμία του έρχεται ν’ ανατρέψει το μοναδικό παιδί που ξέφυγε της καταστροφικής μανίας του, ο Δίας, που ετυμολογικά και συμβολικά προσδιορίζεται ως πηγή της «ζωής». Έτσι ο μύθος μπορεί να ιδωθεί ως το διαχρονικό όνειρο εξάλειψης του χρόνου, που μας υπενθυμίζει πως ο χρόνος δύναται τελικά να νικηθεί εκεί όπου η ζωή επικρατεί. Ο αφηγηματικός κορμός της παράστασης βασίζεται στη Θεογονία του Ησίοδου και πλαισιώνεται από ορφικούς ύμνους.

Άννας-Σεβαστής Τζίμα Κού-κου! Μια βόλτα στο δάσος...

H πλέον κλασική παράσταση για βρέφη και μικρά παιδιά με επανειλημμένα sold out, συνεχίζει για 9η χρονιά να προσκαλεί τα μικρά παιδιά στον μαγικό της κόσμο! Η παράσταση της Άννας-Σεβαστής Τζίμα Κού-κου! Μια βόλτα στο δάσος... ζωντανεύει και πάλι για τους μικρούς θεατές στο θέατρο Μορφές Έκφρασης [Αλκμήνης 13, Κ.Πετράλωνα, 2103464903, 2103464002] κάθε Κυριακή στις 11.00. Η παράσταση για βρέφη και μικρά παιδιά, επιστρέφει! Το «Κού-κου! μια βόλτα στο δάσος...» είναι μια βιωματική αφήγηση παραμυθιού για πολύ μικρά παιδιά. Συνδυάζει το θέατρο με τη μουσική, τη φαντασία και την περιπέτεια. Μια παράσταση-παιχνίδι που γεμίζει χαμόγελα τα παιδιά, ενώ ταυτόχρονα τα μυεί στη μελωδία, στον ρυθμό και σε άλλες ιδιότητες της μουσικής!

Σύλληψη - κείμενο - τραγούδια - σκηνοθεσία: Άννα Σεβαστή Τζίμα | Ερμηνεύουν: Άννα Σ. Τζίμα, Δημήτρης Σκούρτης, Μαρία Ιωάννου

Ο Κώστας Παπακωνσταντίνου και η Άρτεμις Γρύμπλα συνσκηνοθετούν την τραγωδία Ηρακλείδαι του Ευριπίδη, που θα κάνει πρεμιέρα στο Θέατρο Olvio [Ιερά Οδός 67 και Φαλαισίας 7, Βοτανικός, 2103414118] μέχρι την Κυριακή 6 Μαρτίου κάθε Σάββατο και Κυριακή στις 21:00. Οι απόγονοι του Ηρακλή καταδιωκόμενοι από τον βασιλιά του Άργους, Ευρυσθέα, καταφεύγουν στην Αθήνα όπου ζητούν να τους δοθεί άσυλο. Η δημοκρατική πόλη τούς το παρέχει παρά τις απειλές του Άργους για πόλεμο, και δεν υποκύπτει στο συμφέρον του δυνατού. Η πόλη είναι ελεύθερη γιατί παραμένει δίκαιη. Στην μάχη, η Αθήνα κερδίζει και οι ρόλοι αντιστρέφονται. Ο Ευρυσθέας είναι πλέον αιχμάλωτος ικέτης και οι Ηρακλείδες ισχυροί νικητές. Το δίκαιο επιβάλλει να σωθεί η ζωή του αιχμαλώτου, αλλά η Αλκμήνη, μητέρα του Ηρακλή, αποφασίζει τον θάνατο του Ευρυσθέα. Η πόλη της Αθήνας δεν παρεμβαίνει. Οι «Ηρακλείδες» παρουσιάστηκαν το 430-427 π.Χ. στις αρχές του Πελοποννησιακού Πολέμου. Ο Ευριπίδης επηρεασμένος από τα σύγχρονα γεγονότα επιχειρεί ένα πολιτικό σχόλιο. Θέλοντας να τονώσει τον πατριωτισμό των συμπολιτών του και να τους εμφυσήσει το πνεύμα της νίκης, παρουσιάζει την Αθήνα ως την πόλη της δημοκρατίας, της δικαιοσύνης, του πολιτισμού. Όλα αυτά είναι που πρέπει να υπερασπιστούν οι Αθηναίοι, και για όλα αυτά πρέπει ακόμα περισσότερο να επιδιώκουν την ειρήνη. Από την άλλη μεριά, μέσα από τους Ηρακλείδες, οι απόγονοί τους Σπαρτιάτες, εμμέσως παρουσιάζονται δολεροί, αλαζόνες, άδικοι, αχάριστοι. Αφού βοηθηθούν από την Αθήνα, υπόσχονται να μην στραφούν ποτέ εναντίον της. Οι Αθηναίοι θεατές της παράστασης, γνωρίζουν ότι η υπόσχεση αυτή δεν τηρήθηκε, αφού έχουν ήδη δεχτεί την επίθεση της Σπάρτης. Η αγανάκτησή τους είναι εύλογη και το δίκιο με το μέρος τους.

Κάποιες παραστάσεις από την ατζέντα του Φεβρουαρίου συνεχίζονται!

Από τις 4 Μαρτίου και κάθε Παρασκευή και Σάββατο στις 21.00 και Κυριακή στις 19.00 στο θέατρο Τέχνης Εκάτη δείτε την παράσταση Ο χορός του θανάτου. Ο Έντγκαρ και η Άλις σε ένα Σουηδικό νησί επιθυμούν να γιορτάσουν την επέτειο των γάμων τους, αλλά ο πληγωμένος εγωισμός τους δεν τους το επιτρέπει, και ο ένας καταδιώκει τον άλλον. Η ήττα τους, τους οδηγεί σε ψυχικά γρονθοκοπήματα. Ο χορός του θανάτου είναι ένα χρονικό ψυχικής λεηλασίας που ο ένας υπονομεύει τον άλλον τον συρρικνώνει, με σκοπό να τον εξαφανίσει, κατηγορούμενοι οι ίδιοι, και συγχρόνως δικαστές, πρόσωπα ενός σκοτεινού και ταραγμένου υποσυνείδητου, ακροβάτες και πρωταθλητές υπαρξιακού κενού, υποτάσσονται ρυθμικά στο τέλος που ελαύνει. Η σκέψη της μετάβασης στο τίποτα, είναι οδυνηρή και χρησιμοποιούν την ζωή σαν οχυρό προκειμένου να ποδηγετήσει, ο ένας τον άλλο. Η παρουσία του Κουρτ δημιουργεί συγκίνηση μυστήριο και πυροδοτεί εσωτερικές καταστάσεις.

Σκηνοθεσια, προσαρμογή: Βαλεντίνη Λουρμπά | Διασκευή: Γιούλη χρονοπουλου | Μουσική: Νίκος Ανδρουλής | Κοστούμια σκηνικά: Σώτη Λάμδα | Παίζουν οι ηθοποιοί: Μάνος Χατζηγεωργίου, Αμαλία Κλημοπούλου, Βασίλης Ασημάκης | Οι δημιουργοί των φωτογραφιών και του teaser είναι ο Ζώης Τριανταφύλλου-Σφακιανάκης (Zois Triantafilloy Sfakianakis) και ο Γιάννος Καλτσονουδης (Giannos Kaltsonoudis).

Οι Μοντέρνοι Καιροί [Δαμοκλέους 8 Γκάζι, 2103470670] παρουσιάζουν για πρώτη φορά στην Ελλάδα Τα όρια, ένα σύγχρονο Ρουμάνικο έργο των Μιχαέλα Μιχαΐλοβ και Ράντου Αποστόλ, Πρόκειται για ένα τολμηρό, επίκαιρο έργο, με θέμα την Παιδεία και την Εκπαίδευση. Το έργο και η παράσταση, διεισδύουν στο καυτό αυτό ζήτημα με θάρρος και καυστικό χιούμορ. Προσπαθούν να φωτίσουν τις αντιφάσεις και τα αδιέξοδα της Παιδείας, τον θεμέλιο αυτό λίθο κάθε κοινωνίας. Θέτουν αλήθειες και ερωτήματα που ζητούν απαντήσεις. Μία ηθοποιός, πολλοί ρόλοι… Μια ακτινογραφία του σχολικού περιβάλλοντος, μέσω της οποίας διακρίνουμε έναν δυσλειτουργικό οργανισμό. Μέσα από το υπέροχο κείμενο του έργου, το καταλυτικό του χιούμορ και τις απόψεις και τα σχόλια σπουδαίων Εκπαιδευτικών και Δασκάλων από όλον τον κόσμο, φωτίζονται πολλές κακοδαιμονίες του εκπαιδευτικού μας συστήματος, οι συγκρούσεις που αναπτύσσονται στο τετράγωνο μαθητή - γονέα - δασκάλου - κράτους και ο εγκλωβισμός των δασκάλων - καθηγητών μέσα στα γρανάζια του εκπαιδευτικού συστήματος. Όλα αυτά έχουν όρια;

Συγγραφείς: Μιχαέλα Μιχαΐλοβ και Ράντου Αποστόλ | Μετάφραση: Τίνα Γιαννούλη | Δραματουργική επεξεργασία - σκηνοθεσία:: Κώστας Νταλιάνης | Σκηνικά - Κοστούμια: Αντώνης Χαλκιάς | Κινηματογραφημένο υλικό - φωτογραφίες - τρέιλερ παράστασης: Φώτης Πλέγας | Η Μουσική Επιμέλεια και οι Φωτισμοί είναι του σκηνοθέτη | Βοηθός Σκηνοθέτη: Μαρία Λάμπρου | Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης | Ερμηνεύει η Εβίτα Παπασπύρου

Η παράσταση Όπου κι αν πας να μη χαθείς βασισμένη στο ομότιτλο μυθιστόρημα του Νίκου Σκορίνη παρουσιάζεται από τον Μάρτιο στην Πάνω Σκηνή του «Από Μηχανής» θεάτρου κάθε Τετάρτη στις 18:00, Πέμπτη και Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 17:00. Το συγκλονιστικό αυτό μυθιστόρημα, το οποίο έχει έως σήμερα πουλήσει πάνω από 20.000 αντίτυπα, γίνεται η αφετηρία για τη δημιουργία ενός πρωτότυπου θεατρικού κειμένου γεννημένου εξολοκλήρου μέσα από τη διαδικασία των προβών. Πότε σε πρώτο πρόσωπο και πότε σε τρίτο, άλλοτε σε μορφή προσωπικής μαρτυρίας με συχνές αναφορές στη σπαρακτική ερωτική αλληλογραφία του κεντρικού ήρωα και μετά ξανά πίσω στη γειωμένη πραγματικότητα και τα γεγονότα της πολιτικής σκηνής, το «Όπου κι αν πας να μη χαθείς» λειτουργεί ως ένα σύγχρονο έπος, μια σύγχρονη Οδύσσεια στην οποία ξετυλίγεται η Ιστορία της νεότερης Ελλάδας από τη δεκαετία του 1950 έως και τις μέρες μας και μαζί η ξενιτιά, η δικτατορία, τα κινήματα, η μεταπολίτευση, η πτώση του ανατολικού μπλοκ κ.α. Η περιπλάνηση του κεντρικού ήρωα Ορέστη στους τόπους της Ιστορίας, γίνεται ένα ταξίδι με προορισμό την προσωπική του Ιθάκη αλλά ταυτόχρονα αντανακλά την προσδοκία και τη ματαίωση μιας ολόκληρης εποχής.

Το studio Μαυρομιχάλη επ' ευκαιρίας της συμπλήρωσης των 100 χρόνων από τη γέννηση του Άρη Αλεξάνδρου και με την συμπλήρωση 7 χρόνων παραστάσεων του αριστουργήματος Το κιβώτιο, που το κοινό όλα αυτά τα χρόνια το έχει αγκαλιάσει με απανωτά sold out, σχεδιάζει πολλές επετειακές εκδηλώσεις, που θα ανακοινωθούν πολύ άμεσα. Οι παραστάσεις παρατείνονται στο Studio Μαυρομιχάλη [Μαυρομιχάλη 134, 2106453330] κάθε Παρασκευή στις 21:00 μέχρι τις 15 Απριλίου. Στα τέλη του ελληνικού εμφυλίου πολέμου, μια ομάδα ανταρτών αναλαμβάνει μετά από σχετική εντολή του Γενικού Αρχηγείου να μεταφέρει, περνώντας μέσα από εχθρικό έδαφος, ένα κιβώτιο αγνώστου περιεχομένου, με παραλήπτες τη διοίκηση μιας ανταρτοκρατούμενης πόλης. Στη διάρκεια της αποστολής η ομάδα αρχίζει να χάνει τα μέλη της σταδιακά μέχρι που τελικά σώζεται ένας μόνο αντάρτης, ο οποίος τελικά κατορθώνει να παραδώσει το κιβώτιο. Όταν όμως φτάνει στον προορισμό του, διαπιστώνεται πως είναι άδειο και ο αντάρτης φυλακίζεται από τους άλλους συντρόφους του ως δολιοφθορέας. Σε μια συγκλονιστική προσπάθεια να αποδείξει την αθωότητά του, ο ήρωας αρχίζει να συντάσσει αναφορές στον ανακριτή, όπου δεν διστάζει να εξηγεί και να ερμηνεύει, το νόημα της παράδοξης αποστολής τους. Ο συντάκτης των αναφορών δεν γνωρίζει τίποτα για την ταυτότητα του ανακριτή ούτε για τους δεσμώτες του, ούτε αν ο ανακριτής διαβάζει τα όσα του γράφει.

Δραματουργική επεξεργασία - Σκηνοθεσία: Φώτης Μακρής, Κλεοπάτρα Τολόγκου | Σκηνογραφία: Διονύσης Μανουσάκης | Μουσική: Γιώργος Νινιός | Παίζει ο Φώτης Μακρής

Αυτά από μένα, Κωνσταντίνου Μπούρα-Μπαϊμάκου

Μια stand-up comedy υπερπαραγωγή κάνει πρεμιέρα στις 23 Φεβρουαρίου στο θέατρο Αλκμήνη [Αλκμήνης 8-12, Γκάζι, 2103428650] και κάθε Τετάρτη στις 21:30, από το μεγαλύτερο όνομα της εγχώριας κωμωδίας. Κυριολεκτικά. Μετά από 9 χρόνια ενασχόλησης με την κωμωδία, τα καλύτερα κείμενα του Κωνσταντίνου Μπούρα-Μπαϊμάκου μαζεμένα στην παράσταση Αυτά από μένα. Με ευθύ και άμεσο λόγο, μας θέτει ερωτήματα που έχουν απασχολήσει τους πάντες κατά καιρούς: Είναι το σήμερα χθες για κάποιους και για τους υπόλοιπους το αύριο σήμερα; Και αν ναι, τότε ποιο είναι το νόημα των πάρτι; Χωρίζουμε μόνοι ή μαζί; Σε τι εξυπηρετούν τα μπαλόνια; Τα ποδήλατα είναι 1312; Γιατί γιορτάζουμε τα γενέθλια; Τι είναι η ζωή; Τι νόημα έχει το οτιδήποτε, ποτέ, γενικά; Τι θα παραγγείλουμε; Αν ψάχνετε απαντήσεις στα παραπάνω ερωτήματα τότε, μαντέψτε! Θα απογοητευτείτε σίγουρα, σοβαρά, ο τύπος δεν έχει ιδέα. Αν όμως θέλετε να δείτε μια κωμική παράσταση ενός ανθρώπου που σας ανοίγεται και σας αφηγείται μια προσωπική ιστορία, με ανησυχίες, εσωτερικούς και κοινωνικούς προβληματισμούς, αρχή, μέση, τέλος και χιούμορ γλυκόπικρο σαν κερασμένο Martini, τότε έχετε έρθει στο σωστό μέρος.

Φωτογραφίες: Χρήστος Κεδράς, StudioReskos | Επικοινωνία: Μάνος Νομικός, Χρύσα Ματσαγκάνη | Παραγωγή: R.M.LIGHT | Ερμηνεία: Κωνσταντίνος Μπούρας-Μπαϊμάκος | Opening Act: Guests

Η Νατάσα Νταϊλιάνη και η καλλιτεχνική ομάδα gaRTEen παρουσιάζουν το έργο με τίτλο Ξανά στην Αθήνα, στο Βιομηχανικό Πάρκο ΠΛ.Υ.ΦΑ [Κορυτσάς 39, Βοτανικός] από τις 4 Μαρτίου 2022 κάθε Παρασκευή και Σάββατο στις 21.00. Ένας άντρας, μια γυναίκα, δύο εραστές από τα παλιά, συναντιούνται για να μιλήσουν, επιστρέφουν στον «τόπο του εγκλήματος» ως μια ανάγκη να εξομολογηθούν ο ένας στον άλλον τον παρελθόντα έρωτά τους, να αποκαλύψουν, να εξηγήσουν την συντριβή τους μέσα από αυτόν, να καταλάβουν, να συμφιλιωθούν. Το θεατρικό κείμενο, με τίτλο «Ξανά» εμπνέεται από προσωπικά βιώματά της Νατάσας Νταϊλιάνη. Από την προσωπική ιστορία των παππούδων της στην περίοδο του ελληνικού εμφυλίου, κατά την οποία εκείνοι βρισκόταν μονίμως σε φυγή, κρυμμένοι σε δάση, σε σπηλιές σε ακραίες σωματικές και συναισθηματικές καταστάσεις, στην προσπάθεια να υπερασπιστούν τις επιλογές τους. Ο έρωτας ως προσωπικό βίωμα με κοινωνικές διαστάσεις, δεν είναι αποκομμένος από τον χώρο ο οποίος είναι άλλοτε φιλόξενος άλλοτε αφιλόξενος ή εχθρικός. Εμπεριέχει και το στοιχείο του κινδύνου, της απογύμνωσης, αλλά και εν δυνάμει της προστασίας. Τα δε σώματα των δύο ηρώων βρίσκονται σε μια συνεχή αποστέρηση και απουσία, που προσομοιάζει με τις σημερινές συνθήκες κοινωνικής αποστασιοποίησης που επέβαλλε η πανδημία. Και οι λέξεις; Σαν από καιρό τοποθετημένες εκεί σε ένα φαινομενικά άδειο χώρο περιμένουν να ειπωθούν. Τα δύο πρόσωπα θα τις αποκαλύψουν για να περιγράψουν τις πληγές τους και να αρθρώσουν την βιωμένη αγριότητα της ύπαρξης και του έρωτα, θα τις κατανοήσουν και θα τις λυτρώσουν. Υποκαθιστώντας τελικά την επαφή, αυτές θα γίνουν επαφή. Μέσα από μια προσπάθεια διπλής επανοικειοποίησης, αυτής του χώρου και των λέξεων, οι ηθοποιοί θα περιπλανηθούν στις λέξεις των ηρώων, θα επανατοποθετηθούν στο χώρο, θα επιδιώξουν να ακούσουν και να ακουστούν, σε ένα διάλογο με τον εαυτό τους και τον άλλον. Συνεντεύξεις συντελεστών

Μετά την ιδιαίτερα επιτυχημένη πορεία της «Κληρονομιάς» του Μαριβώ, ο Γιάννης Νταλιάνης επανέρχεται με μια νέα παραγωγή της ομάδας ZERO GRAVITY. Μεταφράζει και σκηνοθετεί ένα συγκλονιστικό σύγχρονο έργο που έκανε αίσθηση στο Λονδίνο και θα παρουσιαστεί για πρώτη φορά στην Ελλάδα, στην Κάτω Σκηνή του Από Μηχανής Θεάτρου [Ακαδήμου 13, Μεταξουργείο, 2105232097] από την Τρίτη 8 Μαρτίου κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00. Πρόκειται για το On Ego, του διακεκριμένου συγγραφέα και σκηνοθέτη Μικ Γκόρντον, που βασίζεται στο βραβευμένο βιβλίο «Η σιωπηλή χώρα» του σημαντικού νευροεπιστήμονα Πωλ Μπροκς. To «On Ego» διερευνά μέσα από ένα εξωφρενικό επιστημονικό πείραμα με αναπάντεχες συνέπειες, ένα θεμελιώδη γρίφο της φιλοσοφίας και της επιστήμης: Πώς η σάρκα γίνεται πνεύμα; Πώς τα 100 δισεκατομμύρια νευρώνες του εγκεφάλου μας δημιουργούν την συνείδηση ενός εαυτού; Υπάρχει κάτι άλλο μέσα μας εκτός από μια σύνθεση υλικών στοιχείων; Η Αγάπη, ο Έρωτας, η Πίστη, η Προδοσία, η Μνήμη και η Απώλεια μπαίνουν στην εξονυχιστική παρατήρηση του απεικονιστικού μαγνητικού τομογράφου, όμως το ερώτημα θα παραμείνει ως το τέλος προς τους θεατές: εσείς θα πατούσατε το πράσινο κουμπί της τηλεμεταφοράς; Ιδιαίτερο ρόλο στην παράσταση θα παίξει η τεχνολογία και το video art.

Οι επιτυχημένοι μονόλογοι του Στέφανου Παπατρέχα «Φροσύνη» και «Πασού», επιστρέφουν στο Θέατρο Άβατον [Ευπατριδών 3, Κεραμεικός]. Μια ηθοποιός στο πλαίσιο ενός αυτοσχεδιασμού ετοιμάζει δύο μονολόγους, πάνω σε δύο εντελώς διαφορετικές γυναίκες. Κοινό τους σημείο: ο έρωτάς τους για τον ίδιο άντρα. Η γυναίκα-θρύλος των Ιωαννίνων και η ηθική αυτουργός του πνιγμού της ζωντανεύουν από την Σύνθια Μπατσή, εξιστορώντας η καθεμία τη δική της πλευρά και ξεδιπλώνοντας δύο διαφορετικές εκδοχές της ίδιας ιστορίας. Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 20.15 η «Φροσύνη» και κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 22.00 η «Πασού», έρχονται να ρίξουν φως σε μια σκληρή, αμφιλεγόμενη, αλλά αληθινή ιστορία. Τα κείμενα των παραστάσεων κυκλοφορούν από την Κάπα Εκδοτική

Κείμενα: Στέφανος Παπατρέχας | Σκηνοθεσία: Λάζαρος Βαρτάνης, Στέφανος Παπατρέχας | Σκηνικά - Κοστούμια: Έλλη Εμπεδοκλή | Μουσική: Σίσσυ Βλαχογιάννη | Σχεδιασμός φωτισμών στη «Φροσύνη»: Λευτέρης Παυλόπουλος | Σχεδιασμός φωτισμών στην «Πασού»: Ευγενία Μακαντάση | Βοηθός σκηνοθέτη: Αλέξανδρος Καναβός | Φωτογραφίες - Βίντεο: Ναταλία Β. | Σχεδιασμός αφίσας - Γραφιστικά - Φωτογραφίες παράστασης: Λιλή Νταλανίκα | Επικοινωνία παραστάσεων: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας | Στην παράσταση «Φροσύνη» ακούγεται η φωνή του Αιμίλιου Χειλάκη | Στην παράσταση «Πασού» ακούγεται η φωνή της Λυδίας Φωτοπούλου | Παραγωγή:ONORIO ΑΜΚΕ | Ερμηνεύει η Σύνθια Μπατσή

Για πρώτη φορά στην Ελλάδα το έργο με τίτλο Σφαγή της πολυβραβευμένης Καταλανής συγγραφέως Λιουίζα Κουνιγιέ από την ομάδα BLOOM

Τη Δευτέρα 7 Μαρτίου και κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00 στο θέατρο Studio Μαυρομιχάλη [Μαυρομιχάλη 134, Νεάπολη Εξαρχείων, 2106453330] ανεβαίνει για πρώτη φορά στην Ελλάδα το έργο με τίτλο Σφαγή της πολυβραβευμένης Καταλανής συγγραφέως Λιουίζα Κουνιγιέ από την ομάδα BLOOM. Μια διαζευγμένη καθηγήτρια Πανεπιστημίου αναζητά την ηρεμία σε ένα απομονωμένο ορεινό ξενοδοχείο. Η ιδιοκτήτρια του ξενοδοχείου προσπαθεί να την πείσει να αλλάξει κατάλυμα γιατί είναι η μοναδική πελάτισσα και το ξενοδοχείο θα κλείσει, η καθηγήτρια όμως επιμένει να μείνει. Η πλοκή εκτυλίσσεται σε 7 σκηνές, καθεμιά από τις οποίες διαδραματίζεται ένα βράδυ, από την Κυριακή ως το Σάββατο μιας εβδομάδας. Οι δυο γυναίκες συναντιούνται πάντα την ίδια ώρα, μετά το δείπνο, στο σαλόνι του ξενοδοχείου και συζητούν τις απλές καθημερινές καταστάσεις που γεμίζουν τη ζωή τους, ενώ οι θεατές μαθαίνουν κάθε μέρα κάποιες πρόσθετες πληροφορίες για καθεμιά από αυτές. Οι συναντήσεις τους έχουν κάτι το τελετουργικό. Η σχέση τους εξελίσσεται και βαθαίνει. Η εμφάνιση ενός άνδρα που ζητάει βοήθεια μετά από ένα ατύχημα την Παρασκευή το βράδυ, θα διαλύσει την ατμόσφαιρα των προηγούμενων ημερών και θα οδηγήσει τα πράγματα σε απρόβλεπτες και καταλυτικές εξελίξεις και για τα τρία πρόσωπα.

Μα πού πήγε η Ελένη; Η ιστορία μιας σχέσης. Από την γένεσή της μέχρι… Ποια είναι η Ελένη; Η Ελένη είμαι εγώ, είσαι εσύ, η υπάλληλος στο σούπερ μάρκετ, η νοσηλεύτρια, η δικηγόρος, η πολιτικός, η μαμά που μεγαλώνει τα παιδιά της και φροντίζει το σπίτι της, η αισθητικός, η επιχειρηματίας… Πού πήγε η Ελένη; Πού πάει μια Ελένη όταν χάνει την υπόσταση της; Όταν πέφτει σε νάρκη το εγώ της; Όταν παλεύει για το δίκιο της; Για την ευτυχία της; Για την ελευθερία της; Για την ζωή της; Μία παράσταση με στόχο την ευαισθητοποίηση και την ενημέρωση του κοινού επάνω στο ζήτημα της βίας κατά των γυναικών. Ένας θεατρικός μονόλογος που θίγει ανοιχτά το ζήτημα της ενδοοικογενειακής βίας. Η Χρύσα Ποζίδου είναι ηθοποιός, γράφει, σκηνοθετεί και ερμηνεύει τον ρόλο της «Ελένης», κάθε Παρασκευή στις 21.15 στο Εύπολις-art [Έγγελη 10 & Ρενέ Πυώ, Νέος Κόσμος, 2155451110, 6980529535]. Πολύτιμη βοήθεια στο ταξίδι αυτό προσέφερε η Μαρίνα Μαυρογένη, χορογράφος/performer | Co-Director: Μαρίνα Μαυρογένη | Φωτογραφία αφίσας: Μαρίνα Μαυρογένη

Η AnasaArt, με μεγάλη χαρά και περηφάνια και με αφορμή την Παγκόσμια Ημέρα της Γυναίκας, παρουσιάζει την Τρίτη 22 Μαρτίου 2022 στις 20.30 στο Θέατρο Χυτήριο - Σημείο Πολιτισμού [Ιερά Οδός 44, Κεραμεικός, 6983782678 6983042463], την Ανθρώπινη φωνή. Ο μονόλογος μιας γυναίκας που ζει, μέσα από ένα τηλεφώνημα, το τέλος της σχέσης της με τον άνδρα που αγαπά και ο οποίος την εγκαταλείπει για να παντρευτεί μιαν άλλη. Η αγωνία της μοναξιάς, η εγκατάλειψη, η προδοσία, ο φόβος του θανάτου και η ανάγκη του ανθρώπου για επικοινωνία, κυριαρχούν στον εμβληματικό αυτό μονόλογο που εξελίσσεται αριστοτεχνικά μέχρι τη δραματική κορύφωση. Η καταξιωμένη υψίφωνος της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, Μαρία Κόκκα, ενσαρκώνει την τραγική φιγούρα, τόσο στη δραματική όσο και στη μουσική εκδοχή του έργου.

Ερμηνεία: Μαρία Κόκκα | Πιάνο: Δημήτρης Γιάκας | Σκηνοθεσία (Δραματουργική Εκδοχή): Ελένη Μιχελή | Μετάφραση: Μάριος Πλωρίτης σε διασκευή Δημήτρη Παραδείση | Σκηνοθεσία (Μουσική Δραματουργία): Francis Poulenc, Μαρία Κόκκα | Σκηνογραφία - Ενδυματολογία: Ελένη Μιχελή | Φωτιστικός σχεδιασμός: Δημήτρης Παραδείσης | Αφίσες - video - social media: Κώστας Πατούρας

Το ημερολόγιο ενός αποτυχημένου συγγραφέα

Αφού δοκιμάστηκε με επιτυχία το 2019, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ off-off Athens στο Επί Κολωνώ, η θεατρική ομάδα Sickoφάντες είναι έτοιμη για έναν δεύτερο κύκλο παραστάσεων του έργου του Τειρεσία Λυγερού, Το ημερολόγιο ενός αποτυχημένου συγγραφέα. Πρόκειται για ένα κείμενο με πολλούς συμβολισμούς γύρω από το νόημα της ζωής και τις προκλήσεις που καλείται ν’ αντιμετωπίσει ο σύγχρονος άνθρωπος. Ένας συγγραφέας προσπαθεί, μάταια, να ολοκληρώσει το αστυνομικό του μυθιστόρημα. Έγκλειστος και φυλακισμένος σε μια επαναλαμβανόμενη καθημερινότητα, βιώνει αλλεπάλληλα ψυχικά σκαμπανεβάσματα, σαν μια προσωπικότητα που ζει σε πολλαπλές πραγματικότητες. Ψευδαίσθηση ή αλήθεια, η διαδρομή του σε ένα σκληρό και άδικο κόσμο τον οδηγεί σε μαρτυρικό αδιέξοδο. Η «Ανάστασή» του, η έμπνευση και η δημιουργικότητα παραμένουν ζητούμενα σ’ αυτό τον σύγχρονο κύκλο των παθών. Ο συγγραφέας αντιμετωπίζει με χιούμορ και κυνισμό όλα τα εμπόδια που ορθώνονται μπροστά του εξωτερικά, αλλά και αυτά που ο ίδιος θέτει στον εαυτό του, στην προσπάθεια να ολοκληρώσει το έργο του. Κάνει μια βαθιά ανασκόπηση της ζωής του και την ίδια στιγμή μια κοινωνική κριτική, με δόσεις αυτοσαρκασμού, στην κοινωνία που τον ταλαιπωρεί και τον βασανίζει. Τελικά, πού ξεκινά και πού τελειώνει η κάθε μας αποτυχία και πώς αυτή συνδέεται με μια ολόκληρη κοινωνία, στην ζοφερή εποχή που καλούμαστε να ζήσουμε; Στο Θέατρο Δρόμος [Αγίου Μελετίου 25 Κυκλάδων, Κυψέλη, 2108818906] κάθε Παρασκευή στις 21.15 ως και 18 Μαρτίου. Περισσότερα για την παράσταση

Το βραβευμένο έργο του Ισπανού συγγραφέα Νταβίντ Ντεσόλα Η σιωπηλή λίμνη επέλεξε να παρουσιάσει, για τη φετινή καλλιτεχνική περίοδο, η Ομάδα Νάμα στο θέατρο Επί Κολωνώ [(Κεντρική Σκηνή) Ναυπλίου 12 και Λένορμαν 94, Αθήνα, 2105138067] από 24 Μαρτίου κάθε Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 21:15 & Κυριακή στις 19:00. Κάποιες φορές η ζωή μοιάζει με ένα παιχνίδι. Ένα απεγνωσμένο παιχνίδι ρόλων με την ελπίδα να δοθεί πνοή σε ό,τι θέλουμε να κρατήσουμε κοντά μας. Σε ό,τι έχουμε ανάγκη για να υπάρξουμε ή για να αντέξουμε το γεγονός της ύπαρξής μας. Πότε όμως αυτό το παιχνίδι αντικαθιστά την πραγματικότητα και σε πόσο επικίνδυνα μονοπάτια μπορεί να μας οδηγήσει; Ο Ισπανός θεατρικός, κινηματογραφικός συγγραφέας αλλά και τηλεοπτικός σεναριογράφος Νταβίντ Ντεσόλα με το έργο του «Η Σιωπηλή Λίμνη» (2006) φέρνει στην επιφάνεια, μέσα από μία ιστορία που ισορροπεί ανάμεσα στο ψυχολογικό θρίλερ και το υπαρξιακό δράμα, τις άμυνες των ηρώων της απέναντι σε μια σύγχρονη αδυσώπητη κοινωνία. Ο Όσκαρ (Θανάσης Κουρλαμπάς), ένας καθηγητής που δεν διδάσκει πια εξαιτίας μιας τραυματικής εμπειρίας στο σχολείο που εργαζόταν, δέχεται μετά από παρότρυνση ενός αγαπημένου του δασκάλου (Χάρης Τσιτσάκης) να αναλάβει τη μελέτη ενός μαθητή, παιδιού μιας παράξενης και γοητευτικής γυναίκας που προσπαθεί κι εκείνη να αντιμετωπίσει τα δικά της τραύματα (Παναγιώτα Βλαντή). Η εξέλιξη όμως δεν θα είναι η αναμενόμενη και οι ιστορίες των τριών αυτών ηρώων θα συναντήσουν η μία την άλλη με φόντο μια σιωπηλή λίμνη.

«Το καθαυτό νόημα του Lebensraum συμπυκνώνεται σε τούτο: οι αληθινοί δολοφόνοι είναι –και θα είναι για πάντοτε– οι θεατές» σημειώνει ο συγγραφέας. Το έργο εκκινεί από την ναζιστική, επεκτατική θεωρία του Ζωτικού Χώρου και την μεταγράφει εφιαλτικά στο σήμερα. Τα όρια ανάμεσα στους ηθοποιούς και το κοινό καταργούνται. Ποιος θέτει το όριο ανάμεσα στην αθωότητα και την ενοχή και ποιος είναι σε θέση ν' ανακαλύψει την αλήθεια πίσω από το ψέμα; Δύο άνθρωποι συναντιούνται στη σκηνή, δύο γυναίκες. Η Χειρίστρια του Πειράματος –το οποίο πραγματοποιείται παρουσία κοινού– οδηγεί τη συμμετέχουσα –η οποία βρίσκεται εδώ με τη θέλησή της έναντι αμοιβής– από την Κούβα και το Σινσινάτι μέχρι την Κουάλα Λουμπούρ συνοδεία μουσικής μέχρι να συναντήσει στα σκοτεινά δάση της Πολωνίας τους Εβραίους παρτιζάνους και να έρθει αντιμέτωπη μ' αυτό που γεννά τον φασισμό. Είναι το Πείραμα μια απλή καταγραφή στατιστικών στοιχείων; Πόσο αλλοιώνεται η ανθρώπινη φύση μέσα από την ψυχική δοκιμασία του Πειράματος; Πώς μετατρέπεται η συμμετέχουσα σε πειραματόζωο και πόσο μακριά της επιτρέπει η ηθική της να προχωρήσει; Πόσο αμέτοχο είναι το κοινό; Πόσο πρόθυμοι είναι οι άνθρωποι να ακολουθήσουν εντολές γνωρίζοντας ότι θα βλάψουν άλλους; Δείτε το στο Faust [Καλαμιώτου 11 και Αθηναΐδος 12, Αθήνα, 2103234095] από τις 4 Μαρτίου κάθε Παρασκευή και Σάββατο στις 20.00.

Η Τάνια Τσανακλίδου παρουσιάζει το δεύτερο μέρος της παράστασης Το μαγικό κουτί, 26 χρόνια μετά την πρώτη της πρεμιέρα στη Θεσσαλονίκη. Το «Μαγικό κουτί: μέρος δεύτερο» είναι ο τόπος που κατοικούν ατελέσφοροι έρωτες, ματαιώσεις και απώλειες, φόβοι και ελπίδες, η αποδοχή και η συμφιλίωση. Μαζί με τους υπέροχους μουσικούς που την συνοδεύουν, τον Σπύρο Μάνεση στο πιάνο, τον Κώστα Νικολόπουλο στις κιθάρες και τον Νίκο Παπαϊωάννου στο μπάσο και το τσέλο, με όχημα την αγάπη τους για την μουσική μεταναστεύουν σε ένα σύμπαν ποίησης, ομορφιάς και ελευθερίας. Στο ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ την Τετάρτη 23 και Πέμπτη 24 Μαρτίου 2022 στις 21:00, στο ΣΥΝΕΔΡΙΑΚΟ ΚΑΙ ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΠΑΝΕΠΙΣΤΗΜΙΟΥ ΠΑΤΡΩΝ την Τετάρτη 30 Μαρτίου 2022 στις 21:00 και στο ΘΕΑΤΡΟ ΑΚΡΟΠΟΛ στην ΑΘΗΝΑ κάθε Δευτέρα και Τρίτη από 4 Απριλίου στις 21:00

Ιδέα, επιμέλεια προγράμματος, ερμηνεία: Τάνια Τσανακλίδου | Ηχοληψία: Παναγιώτης Πετρονικολός | Φωτισμοί: Περικλής Μαθιέλλης | Τεχνική διεύθυνση: Δημήτρης Κοντωνής | Artwork: Πέτρος Παράσχης | Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή | Ενδυματολόγος: Γιώργος Σεγρεδάκης | Διεύθυνση επικοινωνίας: Aντώνης Κοκολάκης | Παραγωγή: Aργύρης Ναστόπουλος, Γιάννης Περίδης για την Celestial Arts & Entertainment Productions | Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

Το συγκλονιστικό ποιητικό έργο του Γιάννη Ρίτσου Οι γειτονιές του κόσμου, που παρουσιάστηκε σε σκηνοθεσία Νάντιας Δαλκυριάδου την καλλιτεχνική περίοδο 2019-2020 και επέστρεψε στις 7 Νοεμβρίου 2021 για λίγες παραστάσεις, επανέρχεται από τις 6 Μαρτίου, κάθε Κυριακή στις 20.00 στο Θέατρο Βαφείο - Λάκης Καραλής [Αγ. Όρους 16 & Κωνσταντινουπόλεως 115, Βοτανικός, 6944189698]. Η ποιητική συλλογή του Γιάννη Ρίτσου «Οι γειτονιές του κόσμου» γράφτηκε από το 1949 ως το 1951 κατά τη διάρκεια της εξορίας του ποιητή στη Μακρόνησο και στον Αη Στράτη. Εκδόθηκε το 1957, είναι αφιερωμένη στον Μάρκο Αυγέρη και περιλαμβάνεται στον Τόμο Ε «Τα Επικαιρικά». Ο Γιάννης Ρίτσος ανασυνθέτει μια ολόκληρη δεκαετία κρίσιμη για την παγκόσμια ιστορία (1941-1951). Η κατοχή, η αντίσταση, η απελευθέρωση, τα Δεκεμβριανά, ο εμφύλιος είναι τα θέματα για αυτό το «τραγούδι», όπως το χαρακτηρίζει ο ποιητής. Ένα «τραγούδι» γραμμένο με την συγκινησιακή φόρτιση της εμπειρίας και την βαθιά γνώση της Ιστορίας του Ανθρώπου.

Διασκευή - Σκηνοθεσία: Νάντια Δαλκυριάδου | Βοηθός σκηνοθέτη: Ελένη Παναγιωτακοπούλου | Επιμέλεια κίνησης: Μαρίνα Μαυρογένη | Μουσική επιμέλεια: Έφη Ψιαχούλια, Έλσα Στουρνάρα | Φωτογραφίες - Βίντεο: Αγάπη Καλογιάννη, Νίκος Μπίμπιζας | Φωτισμοί: Γιώργος Ψυχράμης | Σχεδιασμός αφίσας: Στέφανος Μιχαηλίδης | Ηθοποιοί: Ξένια Αλεξίου, Λάζαρος Βαρτάνης, Στέφανος Παπατρέχας, Δημήτρης Χατζημιχαηλίδης

Η Θεατρική ομάδα ΜΗΔΕΙΑ παρουσιάζει το τελευταίο έργο του μεγάλου δραματουργού Ερρίκου Ίψεν Όταν ξυπνήσουμε εμείς οι νεκροί σε μετάφραση (από το αγγλικό κείμενο του William Archer) και σκηνοθεσία Εμμανουήλ Γ. Μαύρου κάθε Σάββατο στις 21.00 και Κυριακή στις 20.00 στο θέατρο Δρόμος [Αγ. Μελετίου 25, Αθήνα, 2108818906]. Ο καθηγητής και γλύπτης Άρνολντ Ρύμπεκ έγινε παγκοσμίως γνωστός, κυρίως λόγω του πλαστικού αριστουργήματός του με τίτλο «Η ημέρα της ανάστασης». Επιστρέφει στη πατρίδα του μετά από μια μακροχρόνια παραμονή στο εξωτερικό μαζί με τη νεαρή σύζυγό του Μάγια. Η σχέση του ζευγαριού έχει πλέον τελματώσει, με αποτέλεσμα και οι δυο τους να έχουν αποξενωθεί. Στο σανατόριο όπου διαμένουν, μια γυναίκα εμφανίζεται ξαφνικά για να ταράξει το παρελθόν του διάσημου γλύπτη και καθηγητή. Η γυναίκα αυτή είναι η Ειρήνη, η οποία είχε ποζάρει ως μοντέλο του στο έργο που τον έκανε γνωστό ανά τον κόσμο και ταυτόχρονα η μούσα του Ρύμπεκ όταν ήταν ακόμα νέος και άσημος. Όμως για την Ειρήνη, ο Ρύμπεκ δεν ήταν ο καλλιτέχνης, αλλά ο ανεκπλήρωτος έρωτας που άφησε πίσω μετά την ολοκλήρωση του έργου του «Η ημέρα της ανάστασης». Η Ειρήνη τον κατηγορεί για την καταστροφή της ζωής της, με τον Ρύμπεκ να αναγνωρίζει το λάθος του και να της ζητά να ζωντανέψουν για μια ακόμα φορά τον έρωτά τους, που ίσως η αναγέννηση αυτή να σταθεί ως εφαλτήριο βοήθειας για την τέχνη του, επανακτώντας την δημιουργική του δύναμη. Η Μάγια, η σύζυγός του, αποδέχεται τη θέληση του Ρύμπεκ να ζήσει με τον ανεκπλήρωτο αυτό έρωτά του, βρίσκοντας όμως η ίδια προστασία στον άξεστο, λαϊκό, λάγνο και γήινο Υλφέιμ, ο οποίος είναι ο ιδιοκτήτης του σανατορίου που διαμένουν. Ο Ρύμπεκ και η Ειρήνη αποφασίζουν να ακολουθήσουν το δικό τους δρόμο ανεβαίνοντας στην κορυφή ενός βουνού, με την διαδρομή αυτή να τους φέρνει σε κάποια συμφιλίωση, όμως ο δρόμος για μια καινούργια ζωή προς την ψυχική ελευθερία είναι μακρύς και ίσως ατελείωτος!

Συγγραφέας: Ερρίκος Ίψεν | Μετάφραση (από το αγγλικό κείμενο του William Archer): Εμμανουήλ Γ. Μαύρος | Σκηνοθεσία: Εμμανουήλ Γ. Μαύρος | Καλλιτεχνική Επιμέλεια - Σκηνικά: Ρένα Σανταμούρη | Κοστούμια: Μάγδα Καλορίτη | Μουσική: Crypt of Insomnia | Φωτισμοί: Χριστίνα Φυλακτοπούλου | Κινησιολογία: Ναταλία Βογιατζόγλου, Εύη Τσακλάνου | Φωτογραφίες: Χριστίνα Φυλακτοπούλου | Trailer: Εμμανουήλ Γ. Μαύρος | Video Post Production: Μανώλης Πετρής | Σχεδιασμός Αφίσας: Ρένα Σανταμούρη | Ψιμυθιολόγος: Γιώτα Κουτσάφτη | Βοηθός σκηνοθέτη: Ήρα Δαμίγου | Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη | Παραγωγή: Medea Pictures | Διανομή (αλφαβητικά): Αντώνης Αντωνάκος (Υλφέιμ), Ναταλία Βογιατζόγλου (Μέτρ), Ήρα Δαμίγου (Μάγια Ρύμπεκ), Χριστίνα Κωνσταντινίδου (Ειρήνη), Σάββας Πογιατζής (Άρνολντ Ρύμπεκ), Εύη Τσακλάνου (Σκιά)

Το θέατρο Μοντέρνοι Καιροί [Δαμοκλέους 8 Γκάζι, 2103470670] παρουσιάζει κάθε Σάββατο στις 21.00 και Κυριακή στις 19.00 ως τις 27 Μαρτίου, το επίκαιρο όσο ποτέ έργο της Νίνα Ρέιν Συναίνεση που παρουσιάζεται για πρώτη φορά στο Αθηναϊκό κοινό. (Στην 1η και 16η Ιανουαρίου με υπέρτιτλους) Η Βρετανή συγγραφέας μετά τις «Φυλές», ένα έργο που γνώρισε μεγάλη επιτυχία παγκοσμίως με κεντρικό ήρωα έναν κωφό μέσα σε μια δυσλειτουργική οικογένεια, επανέρχεται και αποφασίζει να ασχοληθεί με τη συναίνεση, έναν νομικό όρο και ταυτόχρονα μια πραγματικότητα. Ένα θέμα σημαντικό και επίκαιρο. Τη συναίνεση στη σεξουαλική πράξη. Μία γυναίκα τη βιάσανε. Δε θα φοβηθεί, θα το καταγγείλει. Θα γίνει δίκη. Όμως ο βιαστής έχει καλό δικηγόρο. Άραγε πόσο ευλύγιστη μπορεί να είναι η αλήθεια; Ένας δικηγόρος υπερασπίζεται έναν βιαστή. Πώς άραγε σκέφτεται ένας δικηγόρος που υπερασπίζεται βιαστές; Πόσο επηρεάζει τον τρόπο σκέψης του; Πόσο επηρεάζει τον ορισμό που δίνει εκείνος, στην προσωπική του ζωή, στη συναίνεση; Με τη συναίνεση ως πυρήνα, η συγγραφέας επεκτείνεται σε καίρια θέματα της ζωής μας. Διότι η συναίνεση δεν έχει να κάνει μόνο με τη σεξουαλική πράξη, αλλά και με κάθε άλλη πράξη μας, κάθε πράξη που πιθανόν κάνουμε –εκβιαζόμενοι– για χάρη κάποιου άλλου. Από ενοχή, από το φόβο της απώλειας, από αγάπη. Σε πόσες πράξεις μας έχουμε συναινέσει επιλέγοντας πραγματικά ελεύθερα; Ένα επίκαιρο έργο που φέρνει το καθένα ξεχωριστά ενώπιον των ευθυνών του.

Συγγραφέας: Nina Raine (Νίνα Ρέιν) | Μεταφραστής: Κώστας Νταλιάνης | Σκηνοθέτης: Φάνια Νταλιάνη | Σκηνογράφος/Ενδυματολόγος:Αντώνης Χαλκιάς | Πρωτότυπη μουσική: Βασίλης Μπαμπούνης | Σχεδιασμός φωτισμών: Κώστας Νταλιάνης | Βοηθός Σκηνοθέτη: Ευγνωσία Σοφιανίδου | Φωτογραφίες/τρέιλερ παράστασης: Φώτης Πλέγας | Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης | Παίζουν: Βασίλης Γεωργοσόπουλος, Ανδρέας Βελέντζας, Αντωνία Πίντζου, Ορέστης Στύλος, Κατερίνα Κοντογούρη, Σιλβάνα Σοντίνι, Ειρήνη Δρακουλέλη

Ένα πατριωτικό δράμα στον μπερντέ του θεάτρου σκιών στις 8, 15, 22, 29 Μαρτίου 2022 στις 19.30, στο Θέατρο Αλκμήνη [Αλκμήνης 8-12, Κάτω Πετράλωνα, 2103428650]. Η επιστημονική και καλλιτεχνική ομάδα Οθόνιον παρουσιάζει τη μορφή του στρατηγού Μακρυγιάννη στον παραδοσιακό μπερντέ με τους παίκτες Άθω Δανέλλη και Νικόλα Τζιβελέκη. Στο πατριωτικό δράμα Μακρυγιάννης παρακολουθούμε την πορεία του Μακρυγιάννη, τον ενθουσιασμό του αγωνιστή, τη φιλοπατρία, τη σχέση του με τους συντρόφους του, με βάση τα κείμενά του, την κατά Σεφέρη «συνείδηση ενός ολόκληρου λαού». Ένας αγράμματος ταπεινός βιοπαλαιστής που μεταμορφώνεται σε παράδειγμα θάρρους και πατριωτισμού είναι ο οδηγός για να στηθεί μια παράσταση όπου η ζωή του ήρωα διαβάζεται σκηνικά ως θέατρο πριν και μετά την επανάσταση του 1821. Στην παράσταση περιλαμβάνεται πρωτότυπη μουσική και τραγούδια, που ερμηνεύονται ζωντανά από τον Θεολόγο Παπανικολάου και την Κατερίνα Μιχαλάκη. Η παράσταση περιέχει σκηνές με γυμνό.

Κείμενο - Σκηνοθεσία: Ιωσήφ Βιβιλάκης | Βοηθός σκηνοθέτη - Θεατρολόγος παράστασης: Μάνος Δαμασκηνός | Μουσικός σχεδιασμός: Θεολόγος Παπανικολάου | Φιγούρες: Νικόλας Τζιβελέκης | Παίκτες θεάτρου σκιών: Άθως Δανέλλης, Νικόλας Τζιβελέκης | Μουσικοί - Τραγούδι: Κατερίνα Μιχαλάκη, Θεολόγος Παπανικολάου

Γιώργος Καφετζόπουλος, Γιούλη Καρναχωρίτη, Μυρτώ Πανάγου, Άντα, Πουράνη, Μανώλης Βαζαίος, Αθανασία Αγοράκη, Φιλίππα Φωτιάδου, Αντώνης Σανιάνος, Γιάννης Ανδρουλακάκης, Αναστασία Δένδια, Μπήλιω Καλιακάτσου

Να γιατί πεθαίνω σύντροφοι! Μια παράσταση βασισμένη στο έργο «Ο Αυτόχειρας» του Νικολάι Ρομπέρτοβιτς Έρντμαν. Δείτε την στο Θέατρο Αλκμήνη [Αλκμήνης 8-12, Αθήνα, Μετρό Κεραμεικός, 2103428650] από 18 Μαρτίου κάθε Παρασκευή στις 21.00 και Σάββατο στις 21:15. Κρατώντας τo βασικό σκελετό του πολυπρόσωπου έργου, η παράσταση παρουσιάζει μια εκδοχή για έντεκα ηθοποιούς. Μέσα σε ένα αδρό σοβιετικό φόντο, φέρνει την ευφυέστατη σάτιρα του Έρντμαν σε ένα σύγχρονο πλαίσιο και την παντρεύει με στοιχεία της ελληνικής λαϊκής παράδοσης. Το θέατρο του παραλόγου συνυπάρχει με τη φάρσα και την παντομίμα. Η ανελέητη κωμική ατμόσφαιρα παίρνει στα χέρια της τον θεατή, τον αφήνει να βυθιστεί στο γέλιο και φεύγοντας του αφήνει μια ανεπαίσθητη αλλά ουσιαστική διάθεση αναλογισμού πάνω σε καίρια ζητήματα της ύπαρξης. Ο Σεμιόν, ένας άνεργος νέος, ζει μαζί με τη γυναίκα του και την πεθερά του. Μετά από έναν συνηθισμένο νυχτερινό καβγά με τη γυναίκα του και μια σειρά κωμικών συμπτώσεων διαδίδεται στη γειτονιά ότι σκοπεύει να αυτοκτονήσει. Στο φτωχικό του Σεμιόν κάνουν την εμφάνισή τους αδίστακτοι εκπρόσωποι μικρών και μεγάλων συμφερόντων. Του προσφέρουν γη και ύδωρ για μια θέση στο σημείωμα αυτοκτονίας του για να μπορέσουν έπειτα να εκμεταλλευτούν ιδεολογικά το θάνατο του. Ο γείτονας και άσπονδος φίλος του Σεμιόν, Αλεξάντρ, γίνεται άτυπος διαιτητής στον άγριο ανταγωνισμό μεταξύ των συμφερόντων, φυσικά με το αζημίωτο. Ο Σεμιόν, έως τότε άσημος και περιφρονημένος από την κοινωνία, γίνεται ξαφνικά το επίκεντρο της προσοχής. Η ιδέα της αυτοκτονίας αρχίζει να φαντάζει γλυκιά. Τα συμφέροντα θέλουν να μπουν γερά στο παιχνίδι και διοργανώνουν ένα τρικούβερτο γλέντι αποχαιρετισμού του οσονούπω “αυτόχειρα”. Όσο πλησιάζει η μοιραία στιγμή, ο Σεμιόν αρχίζει να ταλαντεύεται. Ποιος θα κερδίσει στο τέλος; Η δύναμη της ζωής ή το σκληρό παιχνίδι των εντυπώσεων που ζητάει συνεχώς νέο αίμα;

Μετάφραση - Σκηνοθεσία: Ηλίας Κούτλας | Διασκευή: Ηλίας Κούτλας & ο θίασος | Σκηνικά: Ηρώ Κορωνίδη | Κοστούμια: Άντα Πουράνη & ο θίασος | Σχεδιασμός Αφίσας: Αναστασία Δένδια | Φωτισμοί: Κωνσταντίνος Αναγνώστου | Trailer: Μάνος Καβίδας | Φωτογραφίες: Σοφία Μανώλη | Παραγωγή: Atermono. Creative. Cine. Art | Επικοινωνία παράστασης: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας | Παίζουν: Γιώργος Καφετζόπουλος, Γιούλη Καρναχωρίτη, Μυρτώ Πανάγου, Άντα, Πουράνη, Μανώλης Βαζαίος, Αθανασία Αγοράκη, Φιλίππα Φωτιάδου, Αντώνης Σανιάνος, Γιάννης Ανδρουλακάκης, Αναστασία Δένδια, Μπήλιω Καλιακάτσου

Από την Τετάρτη 9 Μαρτίου και κάθε Τετάρτη και Πέμπτη στις 21.00, στο Θέατρο 104 [Ευμολπιδών 41, Γκάζι (Μετρό Κεραμεικός), 6947409435, 2103455020], σε σύλληψη και σκηνοθεσία της ομάδας Αντιστροφή δείτε την παράσταση Η γιορτή του θερισμού. Μια παράσταση βασισμένη στην αληθινή ιστορία της Άγκνες Μάγνουσντότιρ, μιας γυναίκας καταδικασμένης σε θάνατο που περιμένει υπομονετικά την εκτέλεση της ποινής της. Μέχρι τότε, “φιλοξενείται” στο σπίτι μιας οικογένειας σε κάποια επαρχιακή πόλη της Ισλανδίας διαταράσσοντας συνεχώς τις ισορροπίες. Ο φόβος για το ξένο και το ανοίκειο, που προκαλεί ο άγνωστος άλλος, η φόνισσα, το “τέρας”, δεν αργεί να μετατραπεί σε αμφιβολία. Μια αμφιβολία που οδηγεί τον κάθε ήρωα σε μια απρόσμενη και λυτρωτική συμφιλίωση με τους άλλους μα και τον ίδιο του τον εαυτό. Τι συμβαίνει, λοιπόν, όταν εγκαταλείπουμε τις ταμπέλες, τον φόβο και τις προλήψεις και αντιμετωπίζουμε το μαύρο πρόβατο με κατανόηση; Τι συμβαίνει όταν καταλαβαίνουμε ότι οι πράξεις ενός ανθρώπου πολλές φορές λένε ψέματα και πως η αλήθεια βρίσκεται στην παραδοχή πως οι άνθρωποι είμαστε ατελείς; Ίσως εκεί ν’ ανθίζει ο σπόρος ενός άλλου πιο ανθρώπινου κόσμου. Σε μια ατελή κοινωνία, γεμάτη με ανθρώπους που κάνουν συνεχώς λάθη, έχει άραγε θέση η θανατική ποινή χωρίς να στερεί από τον άνθρωπο τη δυνατότητα να διορθώνει και να βελτιώνεται; Διακόσια χρόνια μετά την τελευταία εκτέλεση θανατικής ποινής στην Ισλανδία κάποιες χώρες συνεχίζουν να πιστεύουν στην δύναμη της εκδικητικής τιμωρίας στερώντας από κάποια άλλη “Άγκνες” το δικαίωμα στη ζωή.

Το ιστορικό δράμα Καραϊσκάκης: Ὁ παρεξηγημένος ἥρωας, του Γιάννη Κωσταρά, μία παραγωγή της Creatists σε σκηνοθεσία Μάνου Αντωνίου, μετά από μία επιτυχημένη καλοκαιρινή περιοδεία και ένα νέο κύκλο παραστάσεων στο Θέατρο της Ημέρας μεταφέρεται στο Θέατρο Αυλαία στον Πειραιά, για 6 μοναδικές παραστάσεις από το Σάββατο 12 Μαρτίου 2022 και κάθε Σάββατο στις 20:00. Συνέντευξη Γιάννη Κωσταρά

Συγγραφή - Ιστορική έρευνα: Γιάννης Κωσταράς | Σκηνοθεσία: Μάνος Αντωνίου | Μουσική επένδυση: Ζωή Τηγανούρια, Στέλιος Γενεράλης | Διδασκαλία χορού: Μίκα Στεφανάκη | Σκηνικά: Κώστας Ζωγραφόπουλος | Κοστούμια: Μάγδα Καλέμη | Βοηθός σκηνοθέτη: Θανάσης Σκόπας | Ερμηνεύουν οι ηθοποιοί: Μάκης Αρβανιτάκης, Γιάννης Κωσταράς, Κων/νος Σπυρόπουλος, Ιορδάνης Καλέσης, Θανάσης Σκόπας | Στο ρόλο του Καραϊσκάκη ο Μάνος Αντωνίου | Στο ρόλο της Γκόλφως η Ιωάννα Πηλιχού και στο ρόλο της Μαριώς η Φιλίτσα Καλογεράκου | Μουσικοί επί σκηνής: Ζωή Τηγανούρια, Στέλιος Γενεράλης | Φωτογραφίες: Culture Press | Ήχος & Φωτισμοί: Λεωνίδας Φουντούλης | Δημόσιες σχέσεις - Επικοινωνία: Κωνσταντίνα Νότε | Παραγωγή: ΑΥΛΑΙΑ ΑΜΚΕ

Στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης παρουσιάζεται το πιο συγκλονιστικό, σκοτεινό και αντιφασιστικό μυθιστόρημα του Κλάους Μανν, ΜΕΦΙΣΤΟ, από την κάθε Πέμπτη, Παρασκευή και Σάββατο στις 21:30 και για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων, σε ερμηνεία και σκηνοθεσία Νικόλα Βαγιονάκη. Η ιστορία του ηθοποιού Χέντρικ Χέφγκεν, που ξεκινά την καριέρα του στο θέατρο τέχνης του Αμβούργου το 1926, οραματιζόμενος ένα επαναστατικό ισοδύναμο θέατρο μέχρι το 1936, που αναδείχθηκε το νέο αστέρι του τρίτου Ράιχ. Η μετάβαση του στο Βερολίνο προκειμένου να καθιερωθεί σαν πρωταγωνιστής στο Θέατρο συμπίπτει με την άνοδο του φασισμού, που εξευτελίζει και χειραγωγεί την ανθρώπινη υπόσταση. Συνάπτοντας λοιπόν συμφωνία με τον διάβολο, προδίδει όλα τα ιδανικά και τις αξίες του, και στο τέλος μεταμορφώνεται σε μαϊμού της εξουσίας. Ένας παλιάτσος που διασκεδάζει δολοφόνους. Οι συνέπειες θα είναι δραματικές. Πρόκειται άραγε για κωμωδία, δράμα, ουτοπία, παρωδία, cabaret; Όλα αυτά και πολλά άλλα…

Εμπνευσμένο από το έργο του Κλάους Μανν | Κείμενο - μετάφραση: Ειρήνη Δερμιτζάκη | Επεξεργασία κειμένου: Νικόλας Βαγιονάκης | Σχεδιασμός παράστασης - Σκηνοθεσία - Ερμηνεία: Νικόλας Βαγιονάκης | Σκηνικό - Κοστούμι: Εύα Νάθενα | Βοηθός σκηνογράφου: Έλσα Γκογκογλου | Το κοστούμι είναι Sur Mesure by: Takis Giannetos | Χορογραφίες: Νικόλας Βαγιονάκης | Σχεδιασμός φωτισμού: Νικόλας Βαγιονάκης - Παναγιώτης Μπούκας | Επιμέλεια φωτισμού: Παναγιώτης Μπούκας | Μουσική επιμέλεια: Βασίλης Χριστακέας | Στίχοι τραγουδιού «καλωσορίσατε»: Γιάννης Κότσιρας | Τρέιλερ παράστασης: Κωνσταντίνος Οικονόμου | Φωτογραφίες παράστασης: Θανάσης Καρατζάς | Δημόσιες σχέσεις: Αντώνης Κοκολάκης

Το έργο Έρωτος Ύβρις: Το αίμα των Ατρειδών, η performance λόγου, κίνησης, ήχου και ρυθμού με την μορφή ορατόριου, που παρουσιάστηκε με επιτυχία από τη θεατρική ομάδα ΗΧΟΠΟΙΟΙ επιστρέφει κάθε Παρασκευή στις 21:30 στον Πολυχώρο της Κοινότητας Τέχνης Πράξις (Γενναίου Κολοκοτρώνη 12, Κουκάκι, 6940739441). Αγαμέμνωνας, Κλυταιμνήστρα, Ηλέκτρα, Ορέστης, Ιφιγένεια, Χρυσόθεμις. Η οικογένεια των Ατρειδών έζησε μέσα σ’ ένα κύκλο αίματος, που ξεκίνησε με την αρπαγή της Ωραίας Ελένης και την προσβολή του Ξένιου Δία. Τα μέλη της οικογένειας συναντιούνται ξανά στον Άδη. Ένα άλλοτε οικογενειακό δείπνο θα μετατραπεί σε δικαστήριο, όπου θα απολογηθούν για όλα τα ειδεχθή τους εγκλήματα. Αθώοι ή ένοχοι; Τελικά ποιος είναι ο θύτης και ποιος το θύμα;

Πρωτότυπα κείμενα: Ειρήνη Καπελώνη | Σύνθεση και διαμόρφωση κειμένων: Νίκος Τουλιάτος, Μιχάλης Αβρατόγλου, Γιώργος Ρούφας | Μετάφραση: Νίκος Περέλης και Ομάδα Ηχοποιοί | Σκηνοθεσία - Μουσική επιμέλεια: Νίκος Τουλιάτος, Μιχάλης Αβρατόγλου | Σκηνικά - Κοστούμια: Νικόλας Μαρμαράς | Σχεδιασμός Φωτισμών: Αλέξανδρος Πολιτάκης | Τεχνικός φώτων - ήχου: Μάριος Τσουμάρης | Σχεδιασμός Αφίσας, Δημιουργία Teaser: astrokids | Μουσική Teaser: Μοιρολόγι - Νίκος Τουλιάτος, Σαβίνα Γιαννάτου (από το δίσκο ΜΑΣΚΟ) | Φωτογραφίες: Νεκτάριος Θεοδώρου | Ερμηνεύουν: Ειρήνη Καπελώνη (Δικαστής), Νικόλας Μαρμαράς (Αγαμέμνων), Ιωάννα Κολονέλου (Ιφιγένεια), Δανάη Γραμμένου (Κλυταιμνήστρα), Γιάννα Λαπέα (Ηλέκτρα), Μιχάλης Αβρατόγλου (Ορέστης), Ευγενία Λιούτα (Χρυσόθεμις), Νεφέλη Τουλιάτου, Πέννυ Χρυσικού, Μάρω Θεοδοσίου (Ερινύες) | Κρουστά επί σκηνής: Νεφέλη Τουλιάτου | Παραγωγή: Ηχόδραση Α.Μ.Κ.Ε.

Ανδρονίκη Αβδελιώτη, Ηλίας Βογιατζηδάκης, Θάνος Παπαθανάσης, Ποπέτα Σούκου, Άρης-Ηλίας Τοπάλογλου

Γεύση από μέλι της Shelagh Delaney στο θέατρο Αγγέλων Βήμα - Τόπος Συνάντησης Ανατολής - Δύσης [Σατωβριάνδου 36, Ομόνοια (πίσω από το Εθνικό Θέατρο Τσίλλερ)] από 12 Μαρτίου κάθε Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 18:30. Στα τέλη της δεκαετίας του '50, δύο νέες γυναίκες, μάνα και κόρη, ξαναρχίζουν την ζωή τους σε ένα καινούργιο κατάλυμα, που μόνο ιδανικό δεν είναι. Παρά τις διαφορές τους, πρέπει να διαχειριστούν μαζί τις ίδιες έννοιες του έρωτα, της ελευθερίας, της ανεκτικότητας στην διαφορετικότητα και της ανατροφής ενός παιδιού χωρίς πατέρα. Με φόντο τις μουσικές, τους χορούς και την διάθεση της πιο κεφάτης δεκαετίας του 20ού αιώνα, οι ήρωες, προσπαθούν να δημιουργήσουν σχέσεις έρωτα, στοργής και συντροφικότητας, σε μια προσπάθεια να ξεφύγουν από τις επιλογές τους, από τους περιορισμούς του κοινωνικού περιθωρίου στο οποίο ζουν και από τον φαύλο κύκλο της ζωής τους. Η παράσταση έρχεται να δώσει μια γεύση από τη ζωή της πιο ξεχωριστής εποχής. Μια γεύση από μέλι. Κι όπως λέει ο Elvis Presley… «Baby let’s play house». Περισσότερα για την παράσταση

Επιλογή Δραματολογίου - Μετάφραση: Μαργαρίτα Δαλαμάγκα-Καλογήρου | Σκηνοθεσία: Ανδρονίκη Αβδελιώτη | Βοηθός σκηνοθέτη: Μάιρα Ξύδη | Μουσική σύνθεση και επιμέλεια: Αργυρώ Καπαρού | Ηχοληψία και Programming: Νίκος Πιτλόγλου - StudioArion | Σχεδιασμός Φωτισμού: Βασίλης Κλωτσοτήρας | Σκηνικά - Κοστούμια: Ανδρονίκη Αβδελιώτη, Νικόλαος Μαρμαροτούρης | Φωτογραφίες: Ναταλία Β. | Παίζουν οι ηθοποιοί: Ανδρονίκη Αβδελιώτη, Ηλίας Βογιατζηδάκης, Θάνος Παπαθανάσης, Ποπέτα Σούκου, Άρης-Ηλίας Τοπάλογλου

Μαρία Γράμψα, Δημήτρης Καρατζιάς, Κική Μαυρίδου, Φανή Παλιούρα, Χριστίνα Σαμπανίκου.

Το βιβλίο του Γιώργη Μασσαβέτα Γυναικείες ιστορίες που περιλαμβάνει 16 βιογραφικά διηγήματα μεταφέρεται στο θέατρο σε μια ενιαία παράσταση, σε θεατρική διασκευή και σκηνοθεσία Δημήτρη Καρατζιά, κάθε Κυριακή στις 18:15, στον Πολυχώρο VAULT [Μελενίκου 26 Βοτανικός, Αθήνα, 2130356472]. Ένα ασβεστωμένο πεζούλι μιας φτωχογειτονιάς στην Κοκκινιά είναι το σημείο συνάντησης μιας γυναικοπαρέας. Εκεί, η Αννέτα η Βλάχα, η «Αγία» Ασήμω, η καφετζού η Μαριγώ και η πρώην ελευθέρων ηθών Κατινάρα, για 30 χρόνια, από το 1944 έως το 1974, μοιράζονται τις χαρές και τις λύπες τους. Αφηγούνται τις δικές τους ιστορίες αλλά και των άλλων γυναικών της γειτονιάς, άλλοτε χαμηλόφωνα και συνωμοτικά κι άλλοτε με γέλια και τραγούδια. Πότε με σκληράδα και πότε με τρυφερότητα. Πάντα όμως με πάθος, χιούμορ κι αυτοσαρκασμό. Την ώρα που ξετυλίγουν το νήμα της ζωής τους, τις αγωνίες, τα βάσανα, τους έρωτες, τις απώλειες, τα οικογενειακά τους δράματα, ταυτόχρονα ξετυλίγεται και η ιστορία της Μεταπολεμικής Ελλάδας. Μέσα από τις εκμυστηρεύσεις τους μαθαίνουμε τον αγώνα τους για επιβίωση, τους καημούς τους, τα όνειρα για μια καλύτερη ζωή. Όλη την ουσία της ανθρώπινης ζωής, όπως τη βίωσαν οι γυναίκες αυτές. Όπως τη βίωσαν και χιλιάδες άλλες γυναίκες εκείνη την εποχή σε όλη την Ελλάδα. Ίδιες με εκείνες που ακούγαμε από τις γιαγιάδες και τις μανάδες μας όταν ήμασταν παιδιά. Περισσότερα από την παράσταση

Συγγραφέας: Γιώργης Μασσαβέτας | Δραματουργική επεξεργασία - Θεατρική διασκευή - Σκηνοθεσία: Δημήτρης Καρατζιάς | Πρωτότυπη μουσική / Τραγούδια έναρξης και τέλους (στίχοι-μουσική): Μάνος Αντωνιάδης | Παραδοσιακά τραγούδια ερμηνεία: Μαρία Γράμψα | Διδασκαλία τραγουδιών: Μάνος Αντωνιάδης, Μαρία Γράμψα | Σκηνικά - Κοστούμια: Γιώργος Λιντζέρης | Βοηθός σκηνογράφου: Ανθή Βελουδογιάννη Παρασκευά | Σχεδιασμός Φωτισμών: Βαγγέλης Μούντριχας | Βοηθοί Φωτιστή: Χριστίνα Φυλακτοπούλου, Θοδωρής Μαργαρίτης | Επιμέλεια κίνησης: Έλιο Φοίβος Μπέικο | Σύμβουλος Δραματουργίας: Λεωνίδας Παπαδόπουλος | Βοηθός Σκηνοθέτη: Βαγγέλης Λάσκαρης | Β' Βοηθός Σκηνοθέτη: Αλεξάνδρα Γαϊδατζή | Κινηματογραφιστής - μοντέρ / trailer παράστασης: Στέφανος Κοσμίδης (ORKI) | Αφίσα Παράστασης: Γιάννης Κεντρωτάς | Τεχνικός Ήχου, Φώτων - Φωτογραφίες παράστασης: Χριστίνα Φυλακτοπούλου | Κωμμώσεις: Γιώργος Νικολαΐδης, Αλέξανδρος Λύκος | Διεύθυνση Παραγωγής: Δήμητρα Γεωργοπούλου | Επικοινωνία - Προώθηση παράστασης: Χρύσα Ματσαγκάνη | Παραγωγή: Καλλιτεχνικές Επιχειρήσεις Ε. Αντωνιάδης & ΣΙΑ ΟΕ, VAULT Theatre Plus | Παίζουν (αλφαβητικά): Μαρία Γράμψα, Δημήτρης Καρατζιάς, Κική Μαυρίδου, Φανή Παλιούρα, Χριστίνα Σαμπανίκου

Circus Show Μια παράσταση για όλη την οικογένεια καταφθάνει στο Θέατρο Αυλαία - Πολυχώρος Τεχνών. Με ακροβατικά, ζογκλερικά και άφθονο γέλιο! Από το Σάββατο 12 Μαρτίου και κάθε Σάββατο στις 17:30, για 8 μόνο παραστάσεις. Στην Κεντρική Σκηνή του Θεάτρου Αυλαία έρχονται οι ζογκλέρ Αντώνης Πασβάντης (DEVA) και Γιώργος Λούκας. Οι δύο καλλιτέχνες που εντυπωσίασαν το κοινό και την κριτική επιτροπή του «Ελλάδα έχεις ταλέντο», παρουσιάζουν μια μοναδική διαδραστική, θεματική παράσταση Circo για όλη την οικογένεια. Μαζί τους η Εύα Γαλάνη. Εντυπωσιακά ζογκλερικά, ριψοκίνδυνα εναέρια ακροβατικά με στεφάνι και πανιά, θεαματικά ξυλοπόδαρα show, magic show, το μοναδικό μονόροδο 2 μέτρων και το πιο φαντασμαγορικό fire show σε μια παράσταση που δεν πρέπει να χάσετε. Ένα θέαμα μοναδικό στο είδος του που θα καταπλήξει μικρούς και μεγάλους.

Αβυσσαλέο κτήνος (1910) του Τζακ Λόντον από την Ομάδα Νοσταλγία στο RABBITHOLE (Γερμανικού 20, Μεταξουργείο, 2105249903) κάθε Παρασκευή, Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 19:00 ως 27 Μαρτίου. Η άνοδος και η πτώση της μαφίας στοιχημάτων πυγμαχίας στην πόλη του Ρίνο, στα μέσα της δεκαετίας του '80.

Μετάφραση, Διασκευή για το θέατρο και Σκηνοθεσία: Γιώργος Σίμωνας | Δραματουργική επεξεργασία: Μαριάννα Φασόη | Βοηθός σκηνοθεσίας: Αντριάνα Ανδρέοβιτς | Μουσική σύνθεση: Τώνια Ράλλη και Ελένη Νότα | Σκηνογραφία: Νατάσα Παπαστεργίου | Φωτισμοί: Σοφία Αδαμοπούλου | Ενδυματολόγια: Grace Gely | Κατασκευή σκηνικού: SΙCKMYDUCK.LAB | Φροντιστήριο: Eλένη Ανδρικοπούλου | Φωτογραφία: Μαρία Τούλτσα | Τρέιλερ: THE VIP PHOTOGRAPHERS | Γραφίστας: Ηλίας Πανταλέων | Επικοινωνία: Δάφνη Ανέστη | ΠροπονητήςΙ: Ανδρέας Μαρκάδας | Προπονητής ΙΙ: Έλενα Καρακατσάνη | Χορογραφία αγώνων: Σπύρος Αγγελόπουλος | Ταμείο: Γκέλυ Γκότση | Ηθοποιοί: Φώτης Λαζάρου, Σπύρος Αγγελόπουλος, Θάνος Αλεξίου, Ματίνα Περγιουδάκη, Μάκης Παπαδημητράτος, Συμεών Τσακίρης, Στάθης Κόκκορης, Αλέξανδρος Κωχ, Κώστας Κουτρουμπής, Μιχάλης Ζαχαρίας | Μια παραγωγή της ομάδας ΝΟΣΤΑΛΓΙΑ και του RABBITHOLE

Χωρίς προορισμό Σ' αυτόν τον κόσμο γεμάτο επιλογές, όνειρα, αγάπη και περιπέτεια στόχους για το αύριο του κάθε ανθρώπου, όταν γυρίσει το κλειδί μέσα σου ξαφνικά βρίσκεσαι χωρίς τίποτα στο χάος του περιορισμένου παράλληλου κόσμου, ενός ψυχρού δωματίου. Πατάς σε ραγισμένο γυαλί που με το κάθε σου βήμα είναι έτοιμο να σπάσει και να πέσεις στο απόλυτο κενό. Ένα φρενοκομείο με τέσσερις δυνατές και παράλληλα χαμένες προσωπικότητες κολλημένοι στο ρόλο που σημάδεψε για τα καλά τη ζωή τους. Τέσσερις μονόλογοι από τρεις μοναδικούς συγγραφείς διαφορετικών εποχών, Ίψεν, Ντοστογιέφσκι, Βαβλίδας, ενώνονται, καθώς η ανάγκη του ανθρώπου να βρει προορισμό στη ζωή, παραμένει για όλους αέναη. Κάθε Δευτέρα στις 20.00 στον Πολιτιστικό Χώρο Πράξις [Γενναίου Κολοκοτρώνη 12, Κουκάκι, 6940739441].

Επιμέλεια μουσικής: Νίκος Τουλιάτος | Σκηνοθεσία: ομαδική | Ερμηνεύουν: Γιάννης Αργυρίου, Ειρήνη Καπελώνη, Νίκη Νικολούδη, Ντομένικα Ρέγκου, Νίκος Τουλιάτος | Παραγωγή: Κοινότητα Τέχνης Πράξις

Καλιγούλας Στον Πολυχώρο Τέχνης Πράξις [Γενναίου Κολοκοτρώνη 12, Κουκάκι, 6906110876] κάθε Σάββατο στις 21.30. Η ιστορία και η ζωή του Καλιγούλα μέσα από κινήσεις, εκφράσεις και χορό. Ένα έργο που γεμίζει τον θεατή γνώση, απορία, αμφιβολία αλλά και δέος από τον τρόπο παρουσίασης της ζωής του μεγαλύτερου νάρκισσου στην ιστορία της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας.

Παραγωγή: PHOENIX PRODUCTIONS TD | Σκηνοθεσία: Αντώνης Βογιατζής | Κίνηση - Χορογραφία: Αλέξανδρος Κουζίτσκιν | Επιμέλεια Ήχου: Νίκος Τουλιάτος | Παίζουν: Αντώνης Βογιατζής, Νίκη Νικολούδη, Σοφία Σαμαρά, Τάνια Απέτ, Θεοδώρα Τσέπα, Νατάσα Σμυρναίου

Εν Οὐρανοῖς τῇ ξανθῇ ἡμέρᾳ… Η ερασιτεχνική θεατρική ομάδα «Θεάτρου Φίλοι» παρουσιάζει στο θέατρο Λύχνος Τέχνης και Πολιτισμού [Χαλκιδικής 83, Γκάζι, 2110121686] στις 16 Μαρτίου στις 19.00, το έργο, του διεθνώς βραβευμένου ποιήματος του Δημήτρη Δεσποτάκη, της Δαμητρός. Ποίημα ευέλικτο, μα και δυνατό σαν καταπέλτης, έναντι της κλοπής των γλυπτών του Παρθενώνα από τον Τόμας Μπρους (Έλγιν). Η γραφή έχει τα χαρακτηριστικά του καθαρού, εννοιολογικού ελληνικού λόγου. Λέξεις, καταστάσεις, ερωτηματικά, σύμβολα και παραπομπές, που λάμπουν στο κείμενο όπως τα αιώνια γλυπτά του αείφεγγου βράχου της Ακροπόλεως.

Το Hyperspace ή αλλιώς... είναι ένα έργο που μιλάει για τους νέους-ομήλικους με τα μέλη της ομάδας b.p.m. Λίγο μετά τα είκοσι, λίγο πριν τα τριάντα. Είναι η ματιά τους, οι ελπίδες, οι αμφιβολίες, οι μεταπτώσεις σε ένα περιβάλλον που διαρκώς πάλλεται και καταρρέει στο χαοτικό τοπίο της ελληνικής κρίσης. Είναι οι φόβοι που συναντούν στο δρόμο που έχουν πάρει για να τους αποφύγουν. Να μείνω ή να φύγω; Τόπος της δράσης η Αθήνα και μια πόλη της Γερμανίας. Ένα ζευγάρι σε κάθε τόπο, μακριά και ταυτόχρονα απελπιστικά κοντά. Οι ήρωες διαπλέκονται χωροχρονικά και διαλογικά, πότε ρεαλιστικά και πότε στο χώρο του διαδικτύου, του ονείρου και της φαντασίας. Με όση αντοχή διαθέτουν παλεύουν να στήσουν τη ζωή τους εδώ ή επιλέγουν να ξενιτευτούν ως λύση στην επισφάλεια και την ανεργία. Είναι η αστάθεια η μόνη σταθερά τους; Να μείνω ή να φύγω; Να φύγω ή να γυρίσω; Το «Hyperspace ή αλλιώς...»είναι μια φράση που έμεινε μετέωρη. Γιατί; Γιατί φύγαμε για κάπου αλλού, γιατί κάτι άλλο σκεφτήκαμε, γιατί ακούστηκε κάποιος ήχος ειδοποίησης απ' το κινητό. Ένα φλεγόμενο κουαρτέτο διαρκούς προσωρινότητας στο κατώφλι του έρωτα, της φυγής ή της επιστροφής και της ενηλικίωσης, αναζητά απαντήσεις που δεν υπάρχουν αδυνατώντας να δεχτεί, όπως σημειώνει ο Ηρακλής Λογοθέτης στον πρόλογο του θεατρικού έργου (εκδόσεις Κάπα), ότι «το πρόσκαιρο έχει τη δική του ρήτρα οριστικότητας». Από 16 Μαρτίου κάθε Τετάρτη και Πέμπτη στις 21.00 στο Studio Μαυρομιχάλη [Μαυρομιχάλη 134, Αθήνα, 2106453330].

Κείμενο / Σκηνοθεσία: Δανάη Λιοδάκη | Μουσική σύνθεση: Παύλος Κατσιβέλης | Επιμέλεια σκηνικών: Νικόλας Κανάβαρης | Κινησιολογία: Χρυσηίς Λιατζιβίρη | Προσαρμογή κίνησης: Στάλη Συμεών | Βοηθός σκηνοθέτη: Άλκηστις Ζιρώ | Βοηθός κινησιολόγου: Χριστίνα Σκλαβάκη | Σχεδιασμός φωτισμών: Γιώργος Αντωνόπουλος | Εικαστική επιμέλεια επικοινωνίας: Δημήτρης Βασδέκης | Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη | Παίζουν: Δάφνη Λαζαροπούλου, Παναγιώτα Παπαδημητρίου, Αντώνης Χρήστου, Δημήτρης Τσιγκριμάνης

Το καθημερινό τραγούδι του απείρου είναι ένα έργο, όπου ο γυναικείος λόγος πρωτοστατεί. Οι μονόλογοι μίας ανερχόμενης ηθοποιού και μίας γυναίκας εθισμένης στο αλκοόλ περιπλέκονται και δημιουργούν ένα διαχρονικό διάλογο με φόντο τα όνειρα και τις ανησυχίες τους. Το Μπάγκειον Ξενοδοχείο –ένας χώρος που στο παρελθόν αποτέλεσε πόλο έλξης χιλιάδων επισκεπτών– ανοίγει τις πόρτες του και υποδέχεται τη Θεατρική Ομάδα Loxodox. Το έργο «ηχεί» στα αφτιά των θεατών-επισκεπτών της αίθουσας χορού σαν ένα καθημερινό τραγούδι προς τα μύχια της ψυχής και τους απελευθερώνει. Στο Μπάγκειον Ξενοδοχείο [Πλατεία Ομονοίας 18, Αθήνα, 6948199103] κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00.

Trio Lumpen - Η Φράουλα στο Θέατρο Βαφείο - Λάκης Καραλής [Αγ. Όρους 16 & Κωνσταντινουπόλεως 115, Βοτανικός] από 16 Μαρτίου κάθε Τετάρτη στις 20.30. Στα χρόνια της πανδημίας, όπου το παρόν προσομοιάζει σε απώτερο μέλλον, όπου ο πόλεμος προκύπτει πάλι σαν φυσικό φαινόμενο και το «τέλος της ιστορίας» προβάλλει την ανάγκη για την αρχή μιας άλλης, τρία lumpen στοιχεία προσπαθούν να επιβιώσουν στριμωγμένα στις αντιθέσεις του συστήματος. Οι δύο πουλάνε την ψυχή τους για τη φρούδα ελπίδα της «καβάτζας». Μεθάνε με το ελληνικό «αμερικάνικο όνειρο» που φοράει φουστανέλα και καπέλο “Uncle Sam” και πιστεύουν πως τους περιμένει με ανοιχτές αγκάλες «αρκεί την κρίσιμη στιγμή να μην κωλώσουν». Ζητιάνοι, μέλη του παρακράτους, πιστοί υπήκοοι ενός μυστήριου αφεντικού και έτοιμοι να κάνουν τα πάντα για να διατηρήσει τη πορεία του το σάπιο καράβι της εξουσίας. Μαζί τους σέρνουν έναν κατ’ επιλογή μουγκό. Έναν άλαλο πνευστό, που δίνει το σκοπό, κρατάει τον ρυθμό και παραμένει πιστός τους ακόλουθος μέχρι το τέλος της «προϊστορίας». Τρία lumpen στοιχεία, διασκεδάζοντας το τέλμα της ζωής τους, «συνθέτουν» μια σκληρή πολιτική κωμωδία με γκροτέσκο στοιχεία, που διαπραγματεύεται τη φύση του συστήματος, το χαρακτήρα του πολέμου και την αέναη τάση της ανθρωπότητας προς τα μπρος.

Πρωτότυπο κείμενο: Γιώργος Τσαγκαράκης | Σκηνοθεσία: Γιώργος Τσαγκαράκης | Μουσική: Δημήτρης Κουφαλάκος | Σχεδιασμός ήχου: Γιώργος Θεοφάνους | Σκηνικά / Κοστούμια: Σοφία Καρακάση | Επιμέλεια κίνησης: Βαγγελιώ Κυριαζίδου | Σχεδιασμός Φωτισμού: Γιώργος Ζιώγαλας | Βοηθός σκηνοθέτη: Γιώργος Ζιώγαλας | Φωτογραφίες / Video: Άκης Βαλεργάκης | Γραφιστικά: Αριάδνη Μιχαηλάρη | Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη | Υπεύθυνη Παραγωγής: Νατάσσα Μουσάδη | Παίζουν: Δημήτρης Κουφαλάκος, Φώτης Λαζάρου, Γιώργος Τσαγκαράκης | Συμμετέχουν: Δημήτρης Αντωνιάδης, Σπύρος Κοντορίζος, Δημοσθένης Ξυλαρδιστός (Ηχογραφημένες φωνές) και Θανάσης Χουλιαράς (Τραγούδι)

Ο Δράκος των χρωμάτων Μια παράσταση παιχνίδι για μικρά παιδιά 3 έως 7 ετών όπου η διαφορετικότητα γίνεται ένας ύμνος στη ζωή, που μπορείτε να δείτε το Σάββατο 12, 19, 26 Μαρτίου 2022 στις 17:30 στο θέατρο Μορφές Έκφρασης [Αλκμήνης 13, Κ. Πετράλωνα, 2103464903, 2103464002] Μια φορά κι έναν καιρό ένας δράκος λιχούδης και πεινασμένος τριγυρνούσε στο πολύχρωμο δάσος… Μα με τόσα χρώματα γύρω του και τόσο που πείναγε η κοιλιά του, δεν άντεξε για πολύ άνοιξε το στόμα του και έφαγε όλα τα χρώματα, το κόκκινο που του θύμιζε μια τούρτα φράουλα, το πράσινο που του θύμιζε γλειφιτζούρι και όλα μα όλα τα χρώματα που όλα τελικά του θύμιζαν κάποιο νόστιμο γλυκό! Τι θα συμβεί όμως τώρα που ο κόσμος έμεινε χωρίς χρώματα; Με πάνω από 5000 θεατές ο «Δράκος των χρωμάτων» είναι μια ακόμα πετυχημένη μουσική παράσταση της Άννας Σεβαστή Τζίμα και της ομάδας «Μορφές Έκφρασης» που ξεσηκώνει μικρούς και μεγάλους με τον ρυθμό και τις πολύ όμορφες μελωδίες της! Τα παιδιά θα γίνουν ενεργά μέλη της περιπέτειας συμμετέχοντας ενεργά στην εξέλιξη της, είτε τραγουδώντας, είτε χορεύοντας, είτε συμμετέχοντας θεατρικά!

Σύλληψη-κείμενο-τραγούδια-σκηνοθεσία: Άννα Σεβαστή Τζίμα | Μουσική σύνθεση: Άννα Σεβαστή Τζίμα, Δημήτρης Σκούρτης, Αντώνης Βαρθαλίτης | Ερμηνεύουν: Άννα Σ. Τζίμα, Δημήτρης Σκούρτης

Ο κατά φαντασίαν ασθενής από την Ομάδα GAFF συνεχίζει με νέο κύκλο παραστάσεων στο Σύγχρονο Θέατρο [Ευμολπιδών 45, Γκάζι, 2103464380] κάθε. Παρασκευή στις 21.15 και Σάββατο στις 18.15. Ο Αργκάν φοβάται τον θάνατο γι' αυτό και είναι σε επιφυλακή για πιθανές αρρώστιες. Αν και χαίρει άκρας υγείας, καθαρίζει καθημερινά το έντερο του, πίνει περιττά χάπια και τονωτικά φτιαγμένα ειδικά γι' αυτόν και ταΐζει μια στρατιά γιατρών και φαρμακοποιών. Εκτός από τους γιατρούς στα χρήματά του στοχεύει και η δεύτερη σύζυγος του που προσποιείται πως τον αγαπά ενώ σχεδιάζει να του πάρει την περιουσία. Όταν ο Αργκάν θα αναγκάσει την κόρη του να παντρευτεί γιατρό, προκειμένου να εξασφαλίσει εικοσιτετράωρη ιατρική περίθαλψη για το υπόλοιπο της ζωής του αλλά, θα αναλάβει δράση η δαιμόνια υπηρέτρια του σπιτιού, σχεδιάζοντας μια ίντριγκα με σκοπό να ανοίξει τα μάτια του Αργκάν για να αντιμετωπίσει την υποχονδρία του, τους παρασιτικούς γιατρούς και την πανούργα γυναίκα του. Το τελευταίο έργο του Μολιέρου είναι μια εξαιρετική μελέτη χαρακτήρων καθώς μέσα από τον «ασθενή» Αργκάν, που ελέγχει τα πάντα γύρω του με τις αυταπάτες και την εγωπάθειά του, αναδεικνύονται με τον πιο κωμικό τρόπο οι μηχανισμοί της χειραγώγησης και της εξαπάτησης. Περισσότερα για την παράσταση

Από την Παρασκευή 18 Μαρτίου και κάθε Παρασκευή στις 21:15 και Σάββατο στις 18:15 δείτε στον Πολυχώρο Vault Theatre Plus [Μελενίκου 26 Βοτανικός, 2130356472] τον μονόλογο Η μάνα αυτουνού… Έλλη Ζάχου Ταχτσή, βασισμένος στη ζωή της μητέρας του Κώστα Ταχτσή, σε σκηνοθεσία Βαγγέλη Λάσκαρη, με τη Ράνια Σχίζα στον ομώνυμο ρόλο. «Η μάνα αυτουνού… Έλλη Ζάχου Ταχτσή», είναι η 1η από τις τρεις παραστάσεις με τις οποίες επανέρχεται τη φετινή σεζόν στον Πολυχώρο VAULT, το Θεατρικό Φεστιβάλ Μονολόγων «Ο ΓΙΟΣ ΜΟΥ... ». Η Έλλη Ζάχου Ταχτσή, υπήρξε μια ανυπόταχτη γυναίκα, που το μόνο που ήθελε, ήταν να ζήσει ελεύθερη και να αγαπηθεί. Ατύχησε και στα δύο. Υπέκυψε στη σκληρότητα της εποχής της και έγινε πιο σκληρή από αυτήν. «Η μάνα αυτουνού». Προσφώνηση απαξιωτική, ειρωνική, σαρκαστική, μα τόσο οικεία, τόσο γνώριμη. Ειπωμένη υπαινικτικά και πάντοτε χαμηλόφωνα. Σχεδόν ψιθυριστά. Από αυτούς τους ψίθυρους που είναι μαχαιριές στην καρδιά. Που καμιά φορά όμως γίνονται και φονικά. «Ο γιος αυτηνής», ο Κώστας Ταχτσής, δολοφονήθηκε. Όπως «δολοφονείται» σ’ αυτόν τον κόσμο, ότι απειλεί να ξεσκεπάσει την υποκρισία του. «Η μάνα αυτουνού». Το λιγότερο φωτισμένο πρόσωπο στον κυρίως αυτοβιογραφικό συγγραφικό κόσμο του Κώστα Ταχτσή. Στον οποίο βασίστηκε για να γράψει και το σημαντικότερο έργο του. Το «Τρίτο Στεφάνι». Που αποτελεί, πέρα από μια καταγραφή κι ένα ξεμασκάρεμα της αγίας ελληνικής οικογένειας. Εάν όμως το «Τρίτο Στεφάνι» ταυτίζεται με την ίδια την Ελλάδα, η ιστορία της μητέρας του, ταυτίζεται με όλα τα κρυμμένα μυστικά. Που κρατάμε καλά κλειδωμένα σε σκονισμένα μπαούλα, στοιβαγμένα στα υπόγεια της ψυχής μας.

Συγγραφέας: Κική Μαυρίδου | Σκηνοθεσία: Βαγγέλης Λάσκαρης | Πρωτότυπη μουσική σύνθεση: Μάνος Αντωνιάδης | Σκηνικό / Κοστούμι: Γιώργος Λιντζέρης | Κατασκευή κοστουμιού: Ειρήνη Αβζίδου | Σχεδιασμός φωτισμών: Βαγγέλης Μούντριχας | Φωτογραφίες παράστασης: Χριστίνα Φυλακτοπούλου | Αφίσα παράστασης: Γιάννης Κεντρωτάς | Trailer / Κινηματογράφηση: ORKI Productions | Πρόγραμμα παράστασης: Εκδόσεις Αιγόκερως | Επικοινωνία / Προώθηση παράστασης: Χρύσα Ματσαγκάνη και Biri Biri Communications (B.B.C. Athens) | Παραγωγή: Team Vault AMKE | Στο ρόλο της Έλλης Ζάχου Ταχτσή η Ράνια Σχίζα | Την φωνή του χαρίζει στο ρόλο του Κώστα Ταχτσή ο Νίκος Καραθάνος

Ο βραβευμένος Μπέμπης της Βίλης Σωτηροπούλoυ στο Θέατρο Αλκμήνη [Αλκμήνης 8-12, Πετράλωνα, 2103428650] από 14 Μαρτίου 2022 κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21.15 αλλά και την Κυριακή 27 Μαρτίου στις 18.30. Η πορεία ενός μπέμπη που από τα πρώτα του βήματα βαδίζει στο πιο δύσβατο μονοπάτι. Αυτό το «αδέσποτο μικρό», που λατρεύει την αδερφή του και τη λέει μαμά, απομακρύνεται από την δυσλειτουργική οικογένεια του με εισαγγελική εντολή, μαζί με τα αδέρφια του. Μπροστά στα μάτια του σκιτσάρεται ο κόσμος των μεγάλων και μέσα του χαράσσονται ρωγμές. Η διαδρομή του περνάει από νοσοκομεία, ιδρύματα, υποψήφιους ανάδοχους. Υιοθετείται και καλείται να σβήσει μνήμες. Υπακούει. 29 χρόνια μετά. Ένας νεαρός υπαστυνόμος αναλαμβάνει την έρευνα μιας απόπειρας δολοφονίας εναντίον πρώην διευθυντή Ιδρύματος. Μια νύχτα θα βρεθεί κλειδωμένος στην αποθήκη ενός κλειστού από χρόνια ιδρύματος μαζί με την αδερφή των παιδιών. Οι σκιές του παρελθόντος, τα βαθιά τραύματα, οι αλήθειες, τα ψέματα και τα παιχνίδια της μοίρας, φωτίζονται μέσα στη σκοτεινή αποθήκη…

Συγγραφέας: Βίλη Σωτηροπούλου | Σκηνοθεσία: Άσπα Τομπούλη | Παίζουν: Αντιγόνη Δρακουλάκη (Φωτεινή) Θεμιστοκλής Καρποδίνης (υπαστυνόμος Διαμαντής), Ροζαμάλια Κυρίου (μπέμπης), Βίλη Σωτηροπούλου (Σούλα) | Aκούγονται οι ηθοποιοί: Σπύρος Ανδριανόπουλος, Ματίνα Δημητροπούλου, Μιράντα Ζησιμοπούλου,Άρης Κασαπίδης, Άννα Μακρή, Ηλιάνα Παναγιωτούνη,Κωνσταντίνος Ρόδης, Άντζυ Φιλήντα | Σκηνικά-κοστούμια: Mαρία Καραθάνου | Μουσική: Δημήτρης Οικονομάκης | Video art: Διονύσης Σιδηροκαστρίτης | Φωτογραφίες: Aποστόλης Παπαδάκης | Τεχνική υποστήριξη: Ντίνος Βαμβακούσης | Βοηθός σκηνοθέτη: Κωνσταντίνος Ρόδης | Βοηθός σκηνογράφου: Μαργαρίτα Τζαννέτου | Οργάνωση Παραγωγής: Άννα Μακρή | Επικοινωνία : Άντζυ Νομικού | Παραγωγή: Θεατρική Ομάδα Μπουφόνοι

Λίγο πριν «σβήσουν» τα φώτα της ζωής του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ, η γυναίκα του, Αν Χαθαγουέι, σαν ρόδο και σαν αίνιγμα ρίχνει φως στη μυστηριώδη συζυγική ζωή τους. Στο έργο Σαν ρόδο και σαν αίνιγμα του Άκη Δήμου, η Αν Χαθαγουέι για πρώτη φορά σπάει την εκκωφαντική σιωπή της. Το έργο του Άκη Δήμου παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Αθήνα στο Θέατρο ΤΟΠΟΣ ΑΛΛΟύ [Σωζοπόλεως 20, Αθήνα, 2108656004] από 19 Μαρτίου 2022, κάθε Σάββατο και Κυριακή στις 20:00 για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων. Ένα ποιητικό σύμπαν σ’ ένα κείμενο που σφύζει από θεατρικότητα, κωμικό και σπαρακτικό, το έργο επιχειρεί με ελευθερία και έμπνευση να φωτίσει την αινιγματική σχέση του Σαίξπηρ και της γυναίκας του Αν Χαθαγουέι και έτσι να μας γνωρίσει μια άλλη ρηξικέλευθη και μυθιστορηματική πλευρά του ποιητή.

Βασίλης Βουτετάκης, Παναγιώτης Γερακάρης

Αναμονή στο τίποτα: Κεφάλαιο 1 Εμπνευσμένο από το έργο του Αντώνη Καραστεργίου «Αναμονή στο τίποτα» Το έργο εκτυλίσσεται σε έναν σιδηροδρομικό σταθμό. Η πλοκή ξεδιπλώνεται μέσα από τον διάλογο δύο αντρών, οι οποίοι εκ πρώτης όψεως περιμένουν το τρένο. Καθώς όμως εξελίσσεται η υπόθεση, ο δεύτερος άντρας, ο οποίος βρίσκεται σε μία κατάσταση άρνησης και εκνευρισμού, αναθεωρεί βασικές αρχές και απόψεις του πάνω σε θεμελιώδη υπαρξιακά ερωτήματα. Τελικά τι είναι η ζωή, ο θάνατος; Τι αξία έχουν η οικογένεια και η εργασία, το χρήμα και η εξουσία; Μέσα από ένα διάλογο με πολλαπλές επαναλήψεις, ο πρώτος άντρας καταφέρνει να φέρει τον συνομιλητή του αντιμέτωπο με μία τρομακτική αλήθεια… Δείτε το από 17 Μαρτίου στο θέατρο Λύχνος [Χαλκιδικής 83, Αθήνα, πλησίον Μετρό Κεραμεικού, 2110121686] κάθε Πέμπτη στις 21.00.

Ένα έργο διαχρονικό. Οι Δούλες του Ζαν Ζενέ στον Χώρο Τέχνης Ασωμάτων [Αγίων Ασωμάτων 6, Θησείο, 2118009838, 6909192804] για τρεις Δευτέρες: 21 και 28 Μαρτίου και 4 Απριλίου στις 21.00 Ο φτωχός λαός δεν έχει δικαίωμα να κάνει όνειρα, είναι καταδικασμένος να ζει μέσα στη μιζέρια και να τρέχει για να επιβιώσει. Η Κυρία –η κυρία Εξουσία– επιβάλλει τα πάντα με τη γλυκύτητά της και τον αέρα του δυνατού, αφού για την κοινωνία δυνατός είναι αυτός που έχει χρήμα. Οι Δούλες δεν βρίσκουν άλλο τρόπο για να δραπετεύσουν από την πραγματικότητα παρά παίζοντας ένα παιχνίδι-θέατρο. Γρήγορα κι απότομα όμως προσγειώνονται στην ωμή πραγματικότητα φτάνοντας σε αδιέξοδο. Συνέντευξη Ζωής Τριανταφυλλίδη

Σκηνοθεσία - Κοψίματα κειμένου: Σίμωνας Πάτροκλος. | Μουσική Επιμέλεια - Συνθέσεις φωτογραφιών - Δημόσιες σχέσεις: Ζωή Τριανταφυλλίδη | Σκηνικά - Κουστούμια: Ιωάννα Προσμίτη & Δέσποινα Χαριάτη | Φωτισμοί - Ήχοι: Αλίκη Πήτερσον | Φωτογραφίες: Θάνος Φάρφας | Παίζουν κατά σειρά εμφάνισης: Κλαίρη: Ζωή Τριανταφυλλίδη, Σολάνζ: Δέσποινα Χαριάτη, Κυρία: Ιωάννα Προσμίτη

Οι Patari Project επιστρέφουν και παρουσιάζουν για 15 παραστάσεις την Αιώνια Ανοσία. Με έμπνευση από το διήγημα του Έντγκαρ Άλαν Πόε «Η Μάσκα του Κόκκινου Θανάτου», όπου ένα λοιμός θερίζει τον τόπο, αναγκάζοντας τον κόσμο να παραμείνει κλεισμένος μέσα, η ομάδα ανεβάζει στο πατάρι τη δική της εκδοχή. Η φαντασία του Πόε συναντά τις εμπειρίες μας από την σύγχρονη πραγματικότητα των lockdown, των απανωτών κακών παγκόσμιων εξελίξεων και της social media καθημερινότητας. Στο διήγημα του Πόε, προκειμένου να αποφύγει την πανδημία, ένας κόμης κλειδαμπαρώνεται μαζί με τους επίλεκτους καλεσμένους του στο κάστρο του και διασκεδάζουν σαν να μη υπάρχει έξω αρρώστια. Ο Οικοδεσπότης φροντίζει να μην λείψει από κανέναν καμία απόλαυση. Όμως όταν το πάρτι γίνεται μασκέ, ένας περίεργος αλλόκοτος μασκαράς καταφέρνει να τρυπώσει σαν σκιά στις σάλες του κάστρου και να αλλάξει για τα καλά την μέχρι τότε ξέφρενη ανεμελιά... Οι Patari Project, με τρεις ηθοποιούς και την τεχνική της πλατφόρμας σε πλήρη λειτουργία, ζωντανεύουν ένα κάστρο-πολυχώρο, όπου σε κάθε γωνία υπάρχει και μια έκπληξη, σε κάθε στροφή και μία πρωτόγνωρη εμπειρία. Η ομάδα, που κλείνει φέτος 10 χρόνια από την ίδρυσή της, χρησιμοποιεί για πρώτη φορά θεατρική μάσκα και δοκιμάζει να συνδυάσει το γκροτέσκο με την ποίηση, το ασόβαρο με το δραματικό, το κλασσικό με το τρέχον, το σκοτάδι και το φως. Από 25 Μαρτίου κάθε Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή στις 21.00 στο θέατρο Skrow [Αρχελάου 5, Παγκράτι].

Σκηνοθεσία: Θεοδόσης Κώνστας | Συνεργασία στη σκηνοθεσία: Εριφύλη Στεφανίδου | Μουσική: Αποστόλης Ψυχράμης, Γιάννης Τζιάλλας | Μάσκες - Κοστούμια: Βίκυ Ρουμπέκα | Φώτα: Στέφη Κουτσοθανάση | Βίντεο - Φωτογραφίες - Δημιουργία Αφίσας: Παναγιώτης Μαΐδης | Σύμβουλος σκηνογραφίας: Ευαγγελία Θεριανού | Κατασκευή σκηνικού: Ευαγγελία Θεριανού, Άγγελος Καρύδης | Φωνή οικοδεσπότη: Αποστόλης Ψυχράμης | Παίζουν: Γιάννης Γιαννούλης, Θεοδόσης Κώνστας, Ειρήνη Μακρή

Το περίσσιο παιδί του αγαπημένου συνταξιδιώτη και θείου μας, ψυχικά, Θανάση Τριάριδη, ένα αλληγορικό παραμύθι για τα εκατομμύρια παιδιά της υποσαχάριας Αφρικής που χάνουν τη ζωή τους καθημερινά σε συνθήκες σαν αυτές που βλέπουμε στην καρδιά του πολέμου στην Ουκρανία, ως μία καθημερινή, ισόβια, κανονικότητα εξαθλίωσης κι εξανδραποδισμού. Ο ίδιος ο συγγραφέας έχει βιώσει το ταξίδι στην συγκινητική περιπέτεια της διακρατικής υιοθεσίας και τα τελευταία χρόνια είναι εμπνευστής και καθοδηγητής για πολλές νέες οικογένειες που τολμούν μια τέτοια επαναστατική πράξη αγάπης. Μια τέτοια οικογένεια αλληλεγγύης και συγκίνησης θα προσπαθήσουμε να δημιουργήσουμε κι εμείς στη σκηνή και στη ζωή. Σε ένα προσωπικό και συλλογικό πείραμα, σε μια συνθήκη πραγματικότητας πιο γενναία κι αλληλέγγυα από ποτέ ως τώρα. Παντελώς απροετοίμαστοι για μια τέτοια ευθύνη κι όμως πανέτοιμοι από τη γέννα μας, όλοι μαζί, θεατές ερμηνευτές, σε μια μεγάλη φαμίλια υπό διαμόρφωση. Σε ένα καλλιτεχνικό έργο που θα προσπαθήσουμε στη συνέχεια να ταξιδέψει σε σχολεία, σε αμφιθέατρα, σε φορείς, σε γειτονιές, σε όλη την πόλη, τη χώρα κι ίσως παραπέρα, τα ερχόμενα χρόνια. Όσο υπάρχουμε οι ζωντανοί. Δείτε το στο Faust από τις 13 Μαρτίου ως τις 10 Απριλίου, κάθε Κυριακή στις 19.00.

Να γιατί πεθαίνω σύντροφοι! Μια παράσταση βασισμένη στο έργο «Ο Αυτόχειρας» του Νικολάι Ρομπέρτοβιτς Έρντμαν, στο Θέατρο Αλκμήνη [Αλκμήνης 8-12, Αθήνα, Μετρό Κεραμεικός] από τις 18 Μαρτίου κάθε Παρασκευή και Σάββατο στις 21.15. Κρατώντας τo βασικό σκελετό του πολυπρόσωπου έργου, η παράσταση παρουσιάζει μια εκδοχή για έντεκα ηθοποιούς. Μέσα σε ένα αδρό Σοβιετικό φόντο, φέρνει την ευφυέστατη σάτιρα του Έρντμαν σε ένα σύγχρονο πλαίσιο και την παντρεύει με στοιχεία της ελληνικής λαϊκής παράδοσης. Το θέατρο του παραλόγου συνυπάρχει με τη φάρσα και την παντομίμα. Η ανελέητη κωμική ατμόσφαιρα παίρνει στα χέρια της τον θεατή, τον αφήνει να βυθιστεί στο γέλιο και φεύγοντας του αφήνει μια ανεπαίσθητη αλλά ουσιαστική διάθεση αναλογισμού πάνω σε καίρια ζητήματα της ύπαρξης.

Σε μια τυπική Λονδρέζικη γειτονιά, διαδρματίζεται το θρίλερ του Γιάννη Ρωμανού Έμιλυ. Στη σκηνή του Χώρου Τέχνης Ασωμάτων [Οδός Αγίων Ασωμάτων 6, Θησείο, 2118009838 και 6939238611], ζωντανεύει, από τη νέα ομάδα δρωμένων Eventus, μια ακόμα ιστορία βγαλμένη από τη “Ζώνη του Λυκόφωτος”. Από τις 23 Μαρτίου κάθε Τετάρτη στις 21.00.

Παίζουν (αλφαβητικά): Μίρνα Μηλιώνη, Ιωάννα Προσμίτη, Γιάννης Ρωμανός, Ξενοφών Χαντζής | Κείμενο: Γιάννης Ρωμανός | Σκηνικά, κοστούμια, μουσική επιμέλεια: Eventus | Πρωτότυπη μουσική, οπτικο-ακουστικό περιβάλλον, σκηνοθεσία: Αλίκη Πήτερσον

Η εταιρία θεατρικών παραγωγών A PRIORI παρουσιάζει ως τις 13 Απριλίου 2022 στο θέατρο Αλκμήνη [Αλκμήνης 8-12, Κάτω Πετράλωνα, 2103428650] κάθε Τετάρτη στις 19:00, για 3η χρονιά, τη φιλοσοφική νουβέλα του Λέοντος Τολστόι Ο θάνατος του Ιβάν Ιλίτς σε θεατρική διασκευή και σκηνοθεσία της Κωνσταντίνας Νικολαΐδη. Οι ηθοποιοί Γιώργος Γαλίτης και Θανάσης Κουρλαμπάς, ξετυλίγουν για άλλη μία χρονιά, όλη την υποκριτική τους γκάμα επί σκηνής, τόσο σε κωμικό όσο και σε δραματικό επίπεδο, ενσαρκώνοντας όλους τους ρόλους του διηγήματος, σ’ ένα θεατρικό παιχνίδι το οποίο –αντιμάχοντας τον τίτλο– σφύζει από Ζωή! Ο Τολστόι, μέσω αυτού του έργου του, επιχειρεί ένα προσκύνημα στον θάνατο, αντιλαμβανόμενος εις βάθος τη σημασία της μνήμης Θανάτου. Το να θυμάται δηλαδή ο άνθρωπος ότι είναι θνητός, ότι θα ‘ρθει η στιγμή που θα πεθάνει. Και τότε, το μόνο που θα ορθωθεί μπροστά του, θα είναι το ΠΩΣ έζησε. Αυτή η σκέψη κάθε άλλο παρά λυπηρή είναι αν ο άνθρωπος καταφέρει να ζήσει «όπως πρέπει να ζει ο Άνθρωπος». Περισσότερα για την παράσταση

Οι εκτελεστές στο θέατρο Αλκμήνη [Αλκμήνης 8-12, Κάτω Πετράλωνα, 2103428650] κάθε Τετάρτη στις 21:00 ως τις 13 Απριλίου. Τρία αδέλφια, εγκλωβισμένα σε πρότυπα και ιδέες…σε μια κοινωνία που όλο φθίνει, σε ένα σύστημα φτιαγμένο για τους λίγους. Μια ληστεία το σωσίβιο προς την απελευθέρωση τους. Τρεις άνθρωποι μπερδεμένοι, κουρασμένοι από το συνεχές κυνηγητό για επιβίωση. Άλλος «μαχητής», άλλος σε παραίτηση και άλλος παρατηρητής. Τρεις ζωές που διαπραγματεύονται το δικό τους τέλος… καθώς δεν έχει απομείνει αρκετός χρόνος. Δικαίωση ή ένα μεγάλο λάθος; Οι εκτελεστές… ήρθαν για να «μείνουν». Συνέντευξη Βασίλη Τριανταφύλλου

Δυο μέρες μόνο στο Θέατρο μικρό BROADWAY [] από την Κυριακή 20 Μαρτίου και κάθε Κυριακή στις 19.45. Η Χρύσα και η Άρτεμις, παιδικές φίλες, αποφασίζουν να εγκαταλείψουν τους συζύγους τους για δύο μέρες μόνο, ώστε να καταλάβουν εκείνοι τα λάθη τους στον γάμο τους. Αν θα γυρίσουν πίσω ή όχι, εξαρτάται από το κοινό. Αυτό αποφασίζει! Μία διαδραστική κομεντί για τις ανθρώπινες σχέσεις και τον γάμο.

Η Γκαλερί Δημιουργών παρουσιάζει στο Θέατρο Αλκμήνη [Αλκμήνης 8-12, Πετράλωνα] τον ήρωα Νικηταρά, μαζί με την ψυχιατρικά διαταραγμένη κόρη του! Ακόμα ένα έργο από τη πένα του πολυβραβευμένου συγγραφέα, Γιώργου Α. Χριστοδούλου, όπου αυτή την φορά, μας παραδίδει τη ζωή του Νικήτα Σταματελόπουλου σε μια αποκαλυπτική παράσταση. Ένας ήρωας του 1821, που έσπασε τρία σπαθιά στα Δερβενάκια και που ποτέ δεν καταδέχτηκε να πάρει λάφυρα. Που είδε την κόρη του να τρελαίνεται, επειδή τον αντίκρισε μες στα αίματα. Που είδε μετά την επανάσταση να βγάζουν το καλύβι του σε πλειστηριασμό! Που φυλακίστηκε άδικα για 2 χρόνια σ' ένα σκοτεινό κελί, υπομένοντας άγριους ξυλοδαρμούς και εξευτελισμούς με αποτέλεσμα να τυφλωθεί. Που αναγκάστηκε να γίνει ζητιάνος, για να επιβιώσει αυτός και η οικογένειά του. Ένα σύμβολο, ένας Έλληνας, που σε όλη του τη ζωή πολέμησε για μια πατρίδα ελεύθερη, αλλά ουδείς δεν γνωρίζει μέχρι σήμερα, που βρίσκεται ο τάφος του! Μια σπαραχτική, ανθρώπινη παράσταση, που θα συγκινήσει και τον πιο σκληρό θεατή! Περισσότερα για την παράσταση

Υπάρχουν πάντα τέσσερις πλευρές σε κάθε ιστορία: η δική σου εκδοχή, η δική τους εκδοχή, η αλήθεια και αυτό που πραγματικά συνέβη, Ζαν-Ζακ Ρουσσώ (1712-1778, Γαλλοελβετός φιλόσοφος) ... και το σημαντικότερο όλων η υποκρισία. Ο Νίκος Τουλιάτος και η Μιχαέλα Δάβιου σε μία συνάντηση - συζήτηση περί αλήθειας και ψέματος. Ο καθένας με τη δική του εκδοχή, στη δική του γλώσσα, μας δίνει τη δική του ιστορία περί αλήθειας αλλά και περί ψέματος. Τι υπάρχει τελικά στη περίπτωση μας; Δείτε την παράσταση Η ψεύτρα στον Πολυχώρο Τέχνης Πράξις (Γενναίου Κολοκοτρώνη 12, Κουκάκι, 6986118744] από 20 Μαρτίου κάθε Κυριακή στις 20.00.

Σκηνοθεσία - κρουστά: Νίκος Τουλιάτος | Ερμηνεία: Μιχαέλα Δάβιου | Φωτογραφίες: Νεκτάριος Θεοδώρου | Φωτισμός: Μάριος Τσουμάρης