koukidaki: Τον Απρίλιο του 2022

Επιλογές και προτάσεις πολιτισμού για τον Απρίλιο του 2022. Η σελίδα ενημερώνεται και εμπλουτίζεται διαρκώς.

Το θέατρο Altera Pars [Μεγ. Αλεξάνδρου 123, Κεραμεικός, 2103410011] παρουσιάζει φέτος το Νοέμβριο και συγκεκριμένα από την Τετάρτη 24 Νοεμβρίου 2021 ως τα μέσα Απριλίου, κάθε Τετάρτη στις 21.00, την μουσικοθεατρική παράσταση Κρόνος και Δίας: Mονομαχία χωρίς τέλος. Τι είναι ο χρόνος και μπορεί ποτέ ο άνθρωπος να τον δαμάσει; Αναζητώντας απαντήσεις στην αιώνια αγωνία του ανθρώπου γύρω απ’ το ζήτημα του χρόνου, η παράσταση στρέφεται στην αρχαία ελληνική μυθολογία και συγκεκριμένα στον μύθο του Κρόνου και την κοσμογονική σύγκρουσή του με το Δία, γνωστή στη μυθολογία και ως Τιτανομαχία. Ο Τιτάνας Κρόνος, παγκόσμιο σύμβολο του αδηφάγου χρόνου, καταβροχθίζει τα παιδιά του οδηγώντας τα στην ανυπαρξία. Την παντοδυναμία του έρχεται ν’ ανατρέψει το μοναδικό παιδί που ξέφυγε της καταστροφικής μανίας του, ο Δίας, που ετυμολογικά και συμβολικά προσδιορίζεται ως πηγή της «ζωής». Έτσι ο μύθος μπορεί να ιδωθεί ως το διαχρονικό όνειρο εξάλειψης του χρόνου, που μας υπενθυμίζει πως ο χρόνος δύναται τελικά να νικηθεί εκεί όπου η ζωή επικρατεί. Ο αφηγηματικός κορμός της παράστασης βασίζεται στη Θεογονία του Ησίοδου και πλαισιώνεται από ορφικούς ύμνους.

Άννας-Σεβαστής Τζίμα Κού-κου! Μια βόλτα στο δάσος...

H πλέον κλασική παράσταση για βρέφη και μικρά παιδιά με επανειλημμένα sold out, συνεχίζει για 9η χρονιά να προσκαλεί τα μικρά παιδιά στον μαγικό της κόσμο! Η παράσταση της Άννας-Σεβαστής Τζίμα Κού-κου! Μια βόλτα στο δάσος... ζωντανεύει και πάλι για τους μικρούς θεατές στο θέατρο Μορφές Έκφρασης [Αλκμήνης 13, Κ. Πετράλωνα, 2103464903, 2103464002] κάθε Κυριακή στις 11.00 ως 17 Απριλίου. Η παράσταση για βρέφη και μικρά παιδιά, επιστρέφει! Το «Κού-κου! μια βόλτα στο δάσος...» είναι μια βιωματική αφήγηση παραμυθιού για πολύ μικρά παιδιά. Συνδυάζει το θέατρο με τη μουσική, τη φαντασία και την περιπέτεια. Μια παράσταση-παιχνίδι που γεμίζει χαμόγελα τα παιδιά, ενώ ταυτόχρονα τα μυεί στη μελωδία, στον ρυθμό και σε άλλες ιδιότητες της μουσικής!

Σύλληψη - κείμενο - τραγούδια - σκηνοθεσία: Άννα Σεβαστή Τζίμα | Ερμηνεύουν: Άννα Σ. Τζίμα, Δημήτρης Σκούρτης, Μαρία Ιωάννου

Κάποιες παραστάσεις από την ατζέντα του Μαρτίου συνεχίζονται!

Γιάννης Καπελέρης, Αλεξάνδρα Αϊδίνη, Θανάσης Βλαβιανός, Γιώργος Κορομπίλης, Χρύσα Νταή

Μετά την ιδιαίτερα επιτυχημένη πορεία της «Κληρονομιάς» του Μαριβώ, ο Γιάννης Νταλιάνης επανέρχεται με μια νέα παραγωγή της ομάδας ZERO GRAVITY. Μεταφράζει και σκηνοθετεί ένα συγκλονιστικό σύγχρονο έργο που έκανε αίσθηση στο Λονδίνο και θα παρουσιαστεί για πρώτη φορά στην Ελλάδα, στην Κάτω Σκηνή του Από Μηχανής Θεάτρου [Ακαδήμου 13, Μεταξουργείο, 2105232097] ως τις 19 Απριλίου κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00. Πρόκειται για το On Ego, του διακεκριμένου συγγραφέα και σκηνοθέτη Μικ Γκόρντον, που βασίζεται στο βραβευμένο βιβλίο «Η σιωπηλή χώρα» του σημαντικού νευροεπιστήμονα Πωλ Μπροκς. To «On Ego» διερευνά μέσα από ένα εξωφρενικό επιστημονικό πείραμα με αναπάντεχες συνέπειες, ένα θεμελιώδη γρίφο της φιλοσοφίας και της επιστήμης: Πώς η σάρκα γίνεται πνεύμα; Πώς τα 100 δισεκατομμύρια νευρώνες του εγκεφάλου μας δημιουργούν την συνείδηση ενός εαυτού; Υπάρχει κάτι άλλο μέσα μας εκτός από μια σύνθεση υλικών στοιχείων; Η Αγάπη, ο Έρωτας, η Πίστη, η Προδοσία, η Μνήμη και η Απώλεια μπαίνουν στην εξονυχιστική παρατήρηση του απεικονιστικού μαγνητικού τομογράφου, όμως το ερώτημα θα παραμείνει ως το τέλος προς τους θεατές: εσείς θα πατούσατε το πράσινο κουμπί της τηλεμεταφοράς; Ιδιαίτερο ρόλο στην παράσταση θα παίξει η τεχνολογία και το video art.

H ΕΝΩΣΗ ΣΕΝΑΡΙΟΓΡΑΦΩΝ ΕΛΛΑΔΟΣ με τη στήριξη της ΠΕΡΙΦΕΡΕΙΑΣ ΑΤΤΙΚΗΣ σας προσκαλεί ΣΕ ΜΙΑ ΠΑΝΔΑΙΣΙΑ ΕΛΛΗΝΙΚΩΝ ΤΡΑΓΟΥΔΙΩΝ

Σφαγή της πολυβραβευμένης Καταλανής συγγραφέως Λιουίζα Κουνιγιέ από την ομάδα BLOOM

Ως τις 19 Απριλίου, κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00 στο θέατρο Studio Μαυρομιχάλη [Μαυρομιχάλη 134, Νεάπολη Εξαρχείων, 2106453330] παίζεται, για πρώτη φορά στην Ελλάδα, το έργο με τίτλο Σφαγή της πολυβραβευμένης Καταλανής συγγραφέως Λιουίζα Κουνιγιέ από την ομάδα BLOOM. Μια διαζευγμένη καθηγήτρια Πανεπιστημίου αναζητά την ηρεμία σε ένα απομονωμένο ορεινό ξενοδοχείο. Η ιδιοκτήτρια του ξενοδοχείου προσπαθεί να την πείσει να αλλάξει κατάλυμα γιατί είναι η μοναδική πελάτισσα και το ξενοδοχείο θα κλείσει, η καθηγήτρια όμως επιμένει να μείνει. Η πλοκή εκτυλίσσεται σε 7 σκηνές, καθεμιά από τις οποίες διαδραματίζεται ένα βράδυ, από την Κυριακή ως το Σάββατο μιας εβδομάδας. Οι δυο γυναίκες συναντιούνται πάντα την ίδια ώρα, μετά το δείπνο, στο σαλόνι του ξενοδοχείου και συζητούν τις απλές καθημερινές καταστάσεις που γεμίζουν τη ζωή τους, ενώ οι θεατές μαθαίνουν κάθε μέρα κάποιες πρόσθετες πληροφορίες για καθεμιά από αυτές. Οι συναντήσεις τους έχουν κάτι το τελετουργικό. Η σχέση τους εξελίσσεται και βαθαίνει. Η εμφάνιση ενός άνδρα που ζητάει βοήθεια μετά από ένα ατύχημα την Παρασκευή το βράδυ, θα διαλύσει την ατμόσφαιρα των προηγούμενων ημερών και θα οδηγήσει τα πράγματα σε απρόβλεπτες και καταλυτικές εξελίξεις και για τα τρία πρόσωπα.

Οι 10 εντολές με τον Καραγκιόζη Το θέατρο σκιών Σπυρόπουλου, θα βρίσκεται στο θέατρο Αλκμήνη [Αλκμήνης 8-12, Γκάζι] για να παρουσιάσει για πρώτη φορά 3 σπάνιες παραστάσεις θεάτρου σκιών –Καραγκιόζη για… μεγάλα παιδιά στις 1/4 Το θαύμα του σταυρού, 8/4 Οι δύο παπατζήδες και 15 Απριλίου Η Κασσιανή στις 20.00. Ο Κώστας Σπυρόπουλος, γιος, μαθητής και άξιος συνεχιστής του βετεράνου καραγκιοζοπαίχτη Θανάση Σπυρόπουλου, τραβά τον μπερντέ και παρουσιάζει για 3 μόνο παραστάσεις πραγματικές ιστορίες και γεγονότα μιας άλλης εποχής. Ο καραγκιόζης με το δικό του μοναδικό τρόπο κάνει ιστορικές και θρησκευτικές αναφορές και με τη χαρακτηριστική ένρινη φωνή του μας παροτρύνει «Ου μοιχεύσεις, ου ψευδομαρτυρήσεις, ου φονεύσεις». Και πράγματι η φιγούρα του, η αυθεντικότητα του και ο χαρακτήρας του αυτή την εποχή μας είναι απαραίτητα περισσότερο από ποτέ. Οι παραστάσεις είναι ζωντανές και θα συνοδεύονται από ζωντανή μουσική.

Πίσω από τον μπερντέ ο δεξιοτέχνης Καραγκιοζοπαίχτης Κώστας Σπυρόπουλος | Μουσική επιμέλεια: Πάνος Βέργος | Παίζουν οι μουσικοί: Πάνος Βέργος - Σαντούρι, Μπέττυ Χαρλαύτη - Τραγούδι, Ερμηνεία Κασσιανής, Διονύσης Θεοδόσης - Κλαρίνο, Μανώλης Κόττορος - Βιολί, Τραγούδι, Κώστας Μήτσιος - Λαούτο, Τραγούδι | Τον Ρόλο της Κασσιανής ερμηνεύει και τραγουδά η Μπέττυ Χαρλαύτη | Σκηνοθεσία: Κώστας Σπυρόπουλος | Υπεύθυνη παραγωγής: Μαργαρίτα Δρακοπούλου | Επικοινωνία / Δημόσιες σχέσεις: Άντζυ Νομικού

Η Τάνια Τσανακλίδου παρουσιάζει το δεύτερο μέρος της παράστασης Το μαγικό κουτί, 26 χρόνια μετά την πρώτη της πρεμιέρα στη Θεσσαλονίκη. Το «Μαγικό κουτί: μέρος δεύτερο» είναι ο τόπος που κατοικούν ατελέσφοροι έρωτες, ματαιώσεις και απώλειες, φόβοι και ελπίδες, η αποδοχή και η συμφιλίωση. Μαζί με τους υπέροχους μουσικούς που την συνοδεύουν, τον Σπύρο Μάνεση στο πιάνο, τον Κώστα Νικολόπουλο στις κιθάρες και τον Νίκο Παπαϊωάννου στο μπάσο και το τσέλο, με όχημα την αγάπη τους για την μουσική μεταναστεύουν σε ένα σύμπαν ποίησης, ομορφιάς και ελευθερίας. Στο θέατρο Ακροπόλ στην Αθήνα κάθε Δευτέρα και Τρίτη από 4 Απριλίου στις 21:00

Ιδέα, επιμέλεια προγράμματος, ερμηνεία: Τάνια Τσανακλίδου | Ηχοληψία: Παναγιώτης Πετρονικολός | Φωτισμοί: Περικλής Μαθιέλλης | Τεχνική διεύθυνση: Δημήτρης Κοντωνής | Artwork: Πέτρος Παράσχης | Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή | Ενδυματολόγος: Γιώργος Σεγρεδάκης | Διεύθυνση επικοινωνίας: Aντώνης Κοκολάκης | Παραγωγή: Aργύρης Ναστόπουλος, Γιάννης Περίδης για την Celestial Arts & Entertainment Productions | Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

Το ιστορικό δράμα Καραϊσκάκης: Ὁ παρεξηγημένος ἥρωας, του Γιάννη Κωσταρά, μία παραγωγή της Creatists σε σκηνοθεσία Μάνου Αντωνίου, μετά από μία επιτυχημένη καλοκαιρινή περιοδεία και ένα νέο κύκλο παραστάσεων στο Θέατρο της Ημέρας μεταφέρεται στο Θέατρο Αυλαία στον Πειραιά, ως τις 16 Απριλίου κάθε Σάββατο στις 20:00. Συνέντευξη Γιάννη Κωσταρά

Συγγραφή - Ιστορική έρευνα: Γιάννης Κωσταράς | Σκηνοθεσία: Μάνος Αντωνίου | Μουσική επένδυση: Ζωή Τηγανούρια, Στέλιος Γενεράλης | Διδασκαλία χορού: Μίκα Στεφανάκη | Σκηνικά: Κώστας Ζωγραφόπουλος | Κοστούμια: Μάγδα Καλέμη | Βοηθός σκηνοθέτη: Θανάσης Σκόπας | Ερμηνεύουν οι ηθοποιοί: Μάκης Αρβανιτάκης, Γιάννης Κωσταράς, Κων/νος Σπυρόπουλος, Ιορδάνης Καλέσης, Θανάσης Σκόπας | Στο ρόλο του Καραϊσκάκη ο Μάνος Αντωνίου | Στο ρόλο της Γκόλφως η Ιωάννα Πηλιχού και στο ρόλο της Μαριώς η Φιλίτσα Καλογεράκου | Μουσικοί επί σκηνής: Ζωή Τηγανούρια, Στέλιος Γενεράλης | Φωτογραφίες: Culture Press | Ήχος & Φωτισμοί: Λεωνίδας Φουντούλης | Δημόσιες σχέσεις - Επικοινωνία: Κωνσταντίνα Νότε | Παραγωγή: ΑΥΛΑΙΑ ΑΜΚΕ

Χωρίς προορισμό Σ' αυτόν τον κόσμο γεμάτο επιλογές, όνειρα, αγάπη και περιπέτεια στόχους για το αύριο του κάθε ανθρώπου, όταν γυρίσει το κλειδί μέσα σου ξαφνικά βρίσκεσαι χωρίς τίποτα στο χάος του περιορισμένου παράλληλου κόσμου, ενός ψυχρού δωματίου. Πατάς σε ραγισμένο γυαλί που με το κάθε σου βήμα είναι έτοιμο να σπάσει και να πέσεις στο απόλυτο κενό. Ένα φρενοκομείο με τέσσερις δυνατές και παράλληλα χαμένες προσωπικότητες κολλημένοι στο ρόλο που σημάδεψε για τα καλά τη ζωή τους. Τέσσερις μονόλογοι από τρεις μοναδικούς συγγραφείς διαφορετικών εποχών, Ίψεν, Ντοστογιέφσκι, Βαβλίδας, ενώνονται, καθώς η ανάγκη του ανθρώπου να βρει προορισμό στη ζωή, παραμένει για όλους αέναη. Κάθε Δευτέρα στις 20.00 ως 11 Απριλίου, στον Πολιτιστικό Χώρο Πράξις [Γενναίου Κολοκοτρώνη 12, Κουκάκι, 6940739441].

Επιμέλεια μουσικής: Νίκος Τουλιάτος | Σκηνοθεσία: ομαδική | Ερμηνεύουν: Γιάννης Αργυρίου, Ειρήνη Καπελώνη, Νίκη Νικολούδη, Ντομένικα Ρέγκου, Νίκος Τουλιάτος | Παραγωγή: Κοινότητα Τέχνης Πράξις

Ο Κώστας Παπακωνσταντίνου και η Άρτεμις Γρύμπλα συνσκηνοθετούν την τραγωδία Ηρακλείδαι του Ευριπίδη, που θα κάνει πρεμιέρα στο Θέατρο Olvio [Ιερά Οδός 67 και Φαλαισίας 7, Βοτανικός, 2103414118] μέχρι την Κυριακή 6 Μαρτίου κάθε Σάββατο στις 21:15 μέχρι 16 Απριλίου. Οι απόγονοι του Ηρακλή καταδιωκόμενοι από τον βασιλιά του Άργους, Ευρυσθέα, καταφεύγουν στην Αθήνα όπου ζητούν να τους δοθεί άσυλο. Η δημοκρατική πόλη τούς το παρέχει παρά τις απειλές του Άργους για πόλεμο, και δεν υποκύπτει στο συμφέρον του δυνατού. Η πόλη είναι ελεύθερη γιατί παραμένει δίκαιη. Στην μάχη, η Αθήνα κερδίζει και οι ρόλοι αντιστρέφονται. Ο Ευρυσθέας είναι πλέον αιχμάλωτος ικέτης και οι Ηρακλείδες ισχυροί νικητές. Το δίκαιο επιβάλλει να σωθεί η ζωή του αιχμαλώτου, αλλά η Αλκμήνη, μητέρα του Ηρακλή, αποφασίζει τον θάνατο του Ευρυσθέα. Η πόλη της Αθήνας δεν παρεμβαίνει. Οι «Ηρακλείδες» παρουσιάστηκαν το 430-427 π.Χ. στις αρχές του Πελοποννησιακού Πολέμου. Ο Ευριπίδης επηρεασμένος από τα σύγχρονα γεγονότα επιχειρεί ένα πολιτικό σχόλιο. Θέλοντας να τονώσει τον πατριωτισμό των συμπολιτών του και να τους εμφυσήσει το πνεύμα της νίκης, παρουσιάζει την Αθήνα ως την πόλη της δημοκρατίας, της δικαιοσύνης, του πολιτισμού. Όλα αυτά είναι που πρέπει να υπερασπιστούν οι Αθηναίοι, και για όλα αυτά πρέπει ακόμα περισσότερο να επιδιώκουν την ειρήνη. Από την άλλη μεριά, μέσα από τους Ηρακλείδες, οι απόγονοί τους Σπαρτιάτες, εμμέσως παρουσιάζονται δολεροί, αλαζόνες, άδικοι, αχάριστοι. Αφού βοηθηθούν από την Αθήνα, υπόσχονται να μην στραφούν ποτέ εναντίον της. Οι Αθηναίοι θεατές της παράστασης, γνωρίζουν ότι η υπόσχεση αυτή δεν τηρήθηκε, αφού έχουν ήδη δεχτεί την επίθεση της Σπάρτης. Η αγανάκτησή τους είναι εύλογη και το δίκιο με το μέρος τους.

Γίνε η Βασίλισσά μου Πρόκειται για ένα σύγχρονο έργο με τη μάτια στο σημερινό γίγνεσθαι, που περιγράφει μια πραγματικότητα που πολλοί ακόμα δεν είναι έτοιμοι να αποδεχτούν. Το έργο πραγματεύεται την διαφορετικότητα που προέρχεται από την μοναξιά, το αδιέξοδο, την λανθασμένη εκτίμηση των ανθρώπων μέσα σε σ' ένα κοινωνικό σύστημα που όλα είναι λάθος αλλά επιβάλλεται το λάθος ως σωστό. Δυο γυναίκες διαφορετικές: η μία απηυδισμένη αστή... η άλλη νησιώτισσα γεροντοκόρη… Δύο διαφορετικοί κόσμοι. Δύο κόσμοι με έναν σύζυγο, μια πεθερά, μια επαρχιώτισσα μάνα, ένα σαχλοκούδουνο, όλοι τους εν έξαλλο! Δύο κόσμοι με τάμπλετ, διαδίκτυο και…κατσίκια! Μια συνάντηση τραγελαφική αλλά αληθινή που φτάνει στα άκρα. Μια συνάντηση που το μόνο που τους υποδεικνύει είναι η αρχή ενός απροσδόκητου έρωτα… Θα μπορέσουν; Από 2 Απριλίου στο Θέατρο της Ημέρας [Γεννηματά 20, Αθήνα] κάθε Σάββατο στις 21.00 και Κυριακή στις 20.00.

Το βραβευμένο έργο του Ισπανού συγγραφέα Νταβίντ Ντεσόλα Η σιωπηλή λίμνη επέλεξε να παρουσιάσει, για τη φετινή καλλιτεχνική περίοδο, η Ομάδα Νάμα στο θέατρο Επί Κολωνώ [(Κεντρική Σκηνή) Ναυπλίου 12 και Λένορμαν 94, Αθήνα, 2105138067] κάθε Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 21:15 & Κυριακή στις 19:00 ως 17 Απριλίου. Κάποιες φορές η ζωή μοιάζει με ένα παιχνίδι. Ένα απεγνωσμένο παιχνίδι ρόλων με την ελπίδα να δοθεί πνοή σε ό,τι θέλουμε να κρατήσουμε κοντά μας. Σε ό,τι έχουμε ανάγκη για να υπάρξουμε ή για να αντέξουμε το γεγονός της ύπαρξής μας. Πότε όμως αυτό το παιχνίδι αντικαθιστά την πραγματικότητα και σε πόσο επικίνδυνα μονοπάτια μπορεί να μας οδηγήσει; Ο Ισπανός θεατρικός, κινηματογραφικός συγγραφέας αλλά και τηλεοπτικός σεναριογράφος Νταβίντ Ντεσόλα με το έργο του «Η Σιωπηλή Λίμνη» (2006) φέρνει στην επιφάνεια, μέσα από μία ιστορία που ισορροπεί ανάμεσα στο ψυχολογικό θρίλερ και το υπαρξιακό δράμα, τις άμυνες των ηρώων της απέναντι σε μια σύγχρονη αδυσώπητη κοινωνία. Ο Όσκαρ (Θανάσης Κουρλαμπάς), ένας καθηγητής που δεν διδάσκει πια εξαιτίας μιας τραυματικής εμπειρίας στο σχολείο που εργαζόταν, δέχεται μετά από παρότρυνση ενός αγαπημένου του δασκάλου (Χάρης Τσιτσάκης) να αναλάβει τη μελέτη ενός μαθητή, παιδιού μιας παράξενης και γοητευτικής γυναίκας που προσπαθεί κι εκείνη να αντιμετωπίσει τα δικά της τραύματα (Παναγιώτα Βλαντή). Η εξέλιξη όμως δεν θα είναι η αναμενόμενη και οι ιστορίες των τριών αυτών ηρώων θα συναντήσουν η μία την άλλη με φόντο μια σιωπηλή λίμνη.

Ο βραβευμένος Μπέμπης της Βίλης Σωτηροπούλoυ στο Θέατρο Αλκμήνη [Αλκμήνης 8-12, Πετράλωνα, 2103428650] από 14 Μαρτίου 2022 κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21.15 αλλά και την Κυριακή 3 Απριλίου στις 18.30. Η πορεία ενός μπέμπη που από τα πρώτα του βήματα βαδίζει στο πιο δύσβατο μονοπάτι. Αυτό το «αδέσποτο μικρό», που λατρεύει την αδερφή του και τη λέει μαμά, απομακρύνεται από την δυσλειτουργική οικογένεια του με εισαγγελική εντολή, μαζί με τα αδέρφια του. Μπροστά στα μάτια του σκιτσάρεται ο κόσμος των μεγάλων και μέσα του χαράσσονται ρωγμές. Η διαδρομή του περνάει από νοσοκομεία, ιδρύματα, υποψήφιους ανάδοχους. Υιοθετείται και καλείται να σβήσει μνήμες. Υπακούει. 29 χρόνια μετά. Ένας νεαρός υπαστυνόμος αναλαμβάνει την έρευνα μιας απόπειρας δολοφονίας εναντίον πρώην διευθυντή Ιδρύματος. Μια νύχτα θα βρεθεί κλειδωμένος στην αποθήκη ενός κλειστού από χρόνια ιδρύματος μαζί με την αδερφή των παιδιών. Οι σκιές του παρελθόντος, τα βαθιά τραύματα, οι αλήθειες, τα ψέματα και τα παιχνίδια της μοίρας, φωτίζονται μέσα στη σκοτεινή αποθήκη…

Συγγραφέας: Βίλη Σωτηροπούλου | Σκηνοθεσία: Άσπα Τομπούλη | Παίζουν: Αντιγόνη Δρακουλάκη (Φωτεινή) Θεμιστοκλής Καρποδίνης (υπαστυνόμος Διαμαντής), Ροζαμάλια Κυρίου (μπέμπης), Βίλη Σωτηροπούλου (Σούλα) | Aκούγονται οι ηθοποιοί: Σπύρος Ανδριανόπουλος, Ματίνα Δημητροπούλου, Μιράντα Ζησιμοπούλου,Άρης Κασαπίδης, Άννα Μακρή, Ηλιάνα Παναγιωτούνη,Κωνσταντίνος Ρόδης, Άντζυ Φιλήντα | Σκηνικά-κοστούμια: Mαρία Καραθάνου | Μουσική: Δημήτρης Οικονομάκης | Video art: Διονύσης Σιδηροκαστρίτης | Φωτογραφίες: Aποστόλης Παπαδάκης | Τεχνική υποστήριξη: Ντίνος Βαμβακούσης | Βοηθός σκηνοθέτη: Κωνσταντίνος Ρόδης | Βοηθός σκηνογράφου: Μαργαρίτα Τζαννέτου | Οργάνωση Παραγωγής: Άννα Μακρή | Επικοινωνία : Άντζυ Νομικού | Παραγωγή: Θεατρική Ομάδα Μπουφόνοι

Καθόμαστε Σε Ένα Τραπέζι. Ο Ένας Κοιτάει Τις Γρίλιες. Από Κάπου Ακούγεται Ο Τελευταίος Λύκος

Με τον όρο Exhibition theater, οι Ginger Creepers (Χρήστος Καπενής / Γρηγόρης Χατζάκης) προτείνουν μία νέα, απόλυτα διαφορετική θεατρική εμπειρία, συστήνοντας τον νέο τους χώρο, την Παρένθεση [Διονυσίου Εφέσου 3, Αμπελόκηποι (μετρό Αμπελόκηποι), 6943648438]. Με αφορμή τον «Τελευταίο λύκο», ένα πολυσύνθετο διήγημα του σπουδαίου Ούγγρου συγγραφέα Λάσλο Κρασναχορκάι, (γνωστότερος στο κοινό από τα σενάριά του για τον σκηνοθέτη Μπέλα Ταρ), οι Ginger Creepers “καταλαμβάνοντας” τον χώρο, στήνουν και επιμελούνται μίας έκθεσης σύγχρονης τέχνης, που λειτουργεί με θεατρικούς κώδικες, και παρουσιάζουν την παράσταση Καθόμαστε Σε Ένα Τραπέζι. Ο Ένας Κοιτάει Τις Γρίλιες. Από Κάπου Ακούγεται Ο Τελευταίος Λύκος, από τις 2 Απριλίου κάθε Σάββατο και Κυριακή στις 21.00. Σε μία δαιδαλώδη πρόταση 77 σελίδων, ο Κρασναχορκάι αφηγείται το ταξίδι ενός καθηγητή φιλοσοφίας στην Εξτρεμαδούρα της Ισπανίας, με στόχο τη συγγραφή ενός άρθρου για την ανάπλαση της περιοχής. Αναζητώντας έμπνευση για το κείμενό του, πέφτει πάνω σε ένα άρθρο σε ένα επιστημονικό περιοδικό, όπου αναφέρεται πως εκεί ήταν που “αποδήμησε ο τελευταίος λύκος” της ευρύτερης περιοχής. Η φράση κεντρίζει το ενδιαφέρον του και στρέφει όλη του την προσοχή στην αναζήτηση της ιστορίας του τελευταίου εκείνου λύκου, ιστορία που μεταμορφώνει σιγά σιγά τα βαθύτερα κέντρα της ίδιας του της ύπαρξης. Αποδομώντας και ανασυνθέτοντας τα θεατρικά στοιχεία, την εικόνα, τον ήχο, την αφήγηση, τα σύμβολα, οι Ginger Creepers, επιστρέφουν στην πηγή της θεατρικής πράξης, τη σχέση της με τον θεατή. Μπαίνοντας στον χώρο, ο θεατής κινείται ανάμεσα στα έργα (μεταξύ των οποίων και μία “ζωντανή” εγκατάσταση με τους δύο δημιουργούς), όπως σε μία εικαστική έκθεση. Παράλληλα, η αφήγηση που “λούζει” ηχητικά τον χώρο, αποκωδικοποιεί σταδιακά τη λειτουργία των έργων, προσδίδοντάς τους διαφορετικές πτυχές και αναγνώσεις. Με άλλα λόγια, η στατικότητα του “πρωταγωνιστή” σκηνικού χώρου, αποκτά κίνηση μέσα από την εσωτερική μετατόπιση του θεατή.

Σύλληψη - Απόδοση - Σκηνική Σύνθεση - Σκηνοθεσία: Ginger Creepers | Εικαστική Επιμέλεια - Σκηνογραφία / Διαμόρφωση Χώρου: Ζωή Αρβανίτη | Μουσική / Ηχητικός Σχεδιασμός: Βύρων Κατρίτσης | Κοστούμια: Λίλα Νόβα | Γραφιστική Επιμέλεια - Curating Consultant: Michelangelo Bevilacqua | Φωτογραφίες: Φίλιππος Μαργαλιάς | Γραφείο Τύπου /Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη | Παίζουν: Χρήστος Καπενής, Γρηγόρης Χατζάκης

Λίγο πριν «σβήσουν» τα φώτα της ζωής του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ, η γυναίκα του, Αν Χαθαγουέι, σαν ρόδο και σαν αίνιγμα ρίχνει φως στη μυστηριώδη συζυγική ζωή τους. Στο έργο Σαν ρόδο και σαν αίνιγμα του Άκη Δήμου, η Αν Χαθαγουέι για πρώτη φορά σπάει την εκκωφαντική σιωπή της. Το έργο του Άκη Δήμου παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Αθήνα στο Θέατρο ΤΟΠΟΣ ΑΛΛΟύ [Σωζοπόλεως 20, Αθήνα, 2108656004] από 19 Μαρτίου 2022, κάθε Σάββατο και Κυριακή στις 20:00 για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων. Ένα ποιητικό σύμπαν σ’ ένα κείμενο που σφύζει από θεατρικότητα, κωμικό και σπαρακτικό, το έργο επιχειρεί με ελευθερία και έμπνευση να φωτίσει την αινιγματική σχέση του Σαίξπηρ και της γυναίκας του Αν Χαθαγουέι και έτσι να μας γνωρίσει μια άλλη ρηξικέλευθη και μυθιστορηματική πλευρά του ποιητή.

Διαρκώς με ταράζεις Παράσταση Σύγχρονου Χορού στις 9, 10, 16, 17, 30 Απριλίου & 1η Μαΐου στις 21.00 στο θέατρο Καλλιρόης [Καλλιρόης 10, Αθήνα, 6932376259, 2109210677]. Η "σπείρα" το κέντρο της ύπαρξης μας... της κίνησης μας... Ο "συνδετικός ιστός" που μας ενεργοποιεί διαρκώς και μας επιτρέπει την σύνδεση με τον εαυτό μας και τους άλλους… Η ανισορροπία που έρχεται ξαφνικά… Η μετακίνηση στον χώρο για να ισορροπήσουμε ξανά… Οι μνήμες, οι σκέψεις, οι σχέσεις, αυτά που μας ταράζουν... H παράσταση είναι αποτέλεσμα κινητικής και σωματικής έρευνας –πριν τη διαδικασία των προβών πραγματοποιήθηκε και ερευνητικό εργαστήρι– με βασικά εργαλεία τις πρακτικές somatics και ειδικότερα το contact improvisation και το "λεξικό" κίνησης Αxis syllabus. Οι πρακτικές αυτές βοηθούν τους χορευτές να βιώνουν την κίνηση συνειδητά και να έχουν παρουσία στη στιγμή, επιδιώκοντας να επικοινωνήσουν μεταξύ τους και με το κοινό σε ένα βαθύτερο επίπεδο ώστε να νιώσουν αμφότεροι τη σύνδεση και τα νοήματα του χορού. Αυτά που μας συμβαίνουν και μας ταράζουν μας δίνουν εργαλεία επιβίωσης. Η ίδια η ζωή με τα απρόβλεπτα και τις εκπλήξεις, δηλαδή, μας κινεί διαρκώς προς κάτι νέο, συχνά δύσκολο και νεφελώδες, περίεργο, δυσνόητο κι ενίοτε σκοτεινό… Αυτά που μας πληγώνουν τι τα κάνουμε; Τα απορροφούμε, τα αφήνουμε; Τι επιλέγουμε, τι δέχομαστε, πού λέμε όχι; Πού επιτρέπουμε και τι μας επιτρέπεται; Κι εδώ αρχίζει η ισορροπία της ύπαρξής μας ανάμεσα στο "εγώ κι ο κόσμος", "εγώ κι οι άλλοι", "εγώ κι εσύ". Συνέντευξη συντελεστών

Χορογραφία: Τέτη Νικολοπούλου | Ερμηνεύουν: Τίμος Ζέχας, Μαρία Φουντούλη, Μαρίνα Τσαπέκου, Ματίνα Κωστιάνη | Πρωτότυπη Μουσική: Βαγγέλης Αλεξόπουλος, Χρύσα Παπαδοπούλου Merendez | Δραματουργία: Κατερίνα Νικολοπούλου | Διδασκαλία Axis Syllabus: Τίμος Ζέχας | Κοστούμια: Θεοδώρα Σουμαλεύρη | Φωτισμοί: Φαίδων Κωνσταντινίδης | Επικοινωνία: Μαρία Κωνσταντοπούλου | Σχεδιασμός αφίσας: Έλενα Προβατά

Οι Patari Project επιστρέφουν και παρουσιάζουν για 15 παραστάσεις την Αιώνια ανοσία. Με έμπνευση από το διήγημα του Έντγκαρ Άλαν Πόε «Η Μάσκα του Κόκκινου Θανάτου», όπου ένα λοιμός θερίζει τον τόπο, αναγκάζοντας τον κόσμο να παραμείνει κλεισμένος μέσα, η ομάδα ανεβάζει στο πατάρι τη δική της εκδοχή. Η φαντασία του Πόε συναντά τις εμπειρίες μας από την σύγχρονη πραγματικότητα των lockdown, των απανωτών κακών παγκόσμιων εξελίξεων και της social media καθημερινότητας. Στο διήγημα του Πόε, προκειμένου να αποφύγει την πανδημία, ένας κόμης κλειδαμπαρώνεται μαζί με τους επίλεκτους καλεσμένους του στο κάστρο του και διασκεδάζουν σαν να μη υπάρχει έξω αρρώστια. Ο Οικοδεσπότης φροντίζει να μην λείψει από κανέναν καμία απόλαυση. Όμως όταν το πάρτι γίνεται μασκέ, ένας περίεργος αλλόκοτος μασκαράς καταφέρνει να τρυπώσει σαν σκιά στις σάλες του κάστρου και να αλλάξει για τα καλά την μέχρι τότε ξέφρενη ανεμελιά... Οι Patari Project, με τρεις ηθοποιούς και την τεχνική της πλατφόρμας σε πλήρη λειτουργία, ζωντανεύουν ένα κάστρο-πολυχώρο, όπου σε κάθε γωνία υπάρχει και μια έκπληξη, σε κάθε στροφή και μία πρωτόγνωρη εμπειρία. Η ομάδα, που κλείνει φέτος 10 χρόνια από την ίδρυσή της, χρησιμοποιεί για πρώτη φορά θεατρική μάσκα και δοκιμάζει να συνδυάσει το γκροτέσκο με την ποίηση, το ασόβαρο με το δραματικό, το κλασσικό με το τρέχον, το σκοτάδι και το φως. Ως 17 Απριλίου κάθε Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή στις 21.00 στο θέατρο Skrow [Αρχελάου 5, Παγκράτι].

Σκηνοθεσία: Θεοδόσης Κώνστας | Συνεργασία στη σκηνοθεσία: Εριφύλη Στεφανίδου | Μουσική: Αποστόλης Ψυχράμης, Γιάννης Τζιάλλας | Μάσκες - Κοστούμια: Βίκυ Ρουμπέκα | Φώτα: Στέφη Κουτσοθανάση | Βίντεο - Φωτογραφίες - Δημιουργία Αφίσας: Παναγιώτης Μαΐδης | Σύμβουλος σκηνογραφίας: Ευαγγελία Θεριανού | Κατασκευή σκηνικού: Ευαγγελία Θεριανού, Άγγελος Καρύδης | Φωνή οικοδεσπότη: Αποστόλης Ψυχράμης | Παίζουν: Γιάννης Γιαννούλης, Θεοδόσης Κώνστας, Ειρήνη Μακρή

Η εταιρεία παραγωγής Adhoc Arts παρουσιάζει στο Θέατρο 104 [Ευμολπιδών 41, Γκάζι, 2103455020, 6951269828] την παράσταση Από μέσα την Παρασκευή 8 Απριλίου και την Παρασκευή 15 Απριλίου στις 21.00. Πρόκειται για μία θεατρική δουλειά με αφετηρία το μυθιστόρημα Nutshell του Βρετανού συγγραφέα Ian McEwan. Ένα έμβρυο παρακολουθεί και μας αφηγείται λεπτό προς λεπτό την περιπετειώδη ζωή της μητέρας του, της Τρούντυ και του εραστή της. Ένας μονόλογος με στοιχεία δανεισμένα από το stand up και με όπλα το χιούμορ κι ένα μικρόφωνο δημιουργούν ένα ασυνήθιστο πάρτι μέσα σε μια μήτρα. Ένα αγέννητο παιδί παρακολουθεί, ακούει, αφουγκράζεται, γι’ αυτό και ξέρει τα πάντα... από μέσα.

Ο Εικαστικός Κύκλος ΔΛ [Ακαδημίας 6, Αθήνα, 2103646818] παρουσιάζει 22 αριθμημένα αντίτυπα και 8 πρωτότυπα έργα του μεγάλου υπερρεαλιστή ζωγράφου Νίκου Εγγονόπουλου. Παρουσιάζονται 22 αριθμημένα giclée print αντίτυπα καθώς και 8 πρωτότυπα έργα, κουστούμια από το έργο του Ευρυπίδη «Ίων», που είχε σχεδιάσει για τον Θυμελικό Θίασο του Λίνου Καρζή το 1959. Καθημερινά εκτός Δευτέρας: Τετάρτη και Σάββατο 11.00-16.00 και Τρίτη, Πέμπτη και Παρασκευή 11.00-20.00. Είσοδος ελεύθερη

Να γιατί πεθαίνω σύντροφοι! Μια παράσταση βασισμένη στο έργο «Ο Αυτόχειρας» του Νικολάι Ρομπέρτοβιτς Έρντμαν, στο Θέατρο Αλκμήνη [Αλκμήνης 8-12, Αθήνα, Μετρό Κεραμεικός] ως τις 16 Απριλίου κάθε Παρασκευή και Σάββατο στις 21.15. Κρατώντας τo βασικό σκελετό του πολυπρόσωπου έργου, η παράσταση παρουσιάζει μια εκδοχή για έντεκα ηθοποιούς. Μέσα σε ένα αδρό Σοβιετικό φόντο, φέρνει την ευφυέστατη σάτιρα του Έρντμαν σε ένα σύγχρονο πλαίσιο και την παντρεύει με στοιχεία της ελληνικής λαϊκής παράδοσης. Το θέατρο του παραλόγου συνυπάρχει με τη φάρσα και την παντομίμα. Η ανελέητη κωμική ατμόσφαιρα παίρνει στα χέρια της τον θεατή, τον αφήνει να βυθιστεί στο γέλιο και φεύγοντας του αφήνει μια ανεπαίσθητη αλλά ουσιαστική διάθεση αναλογισμού πάνω σε καίρια ζητήματα της ύπαρξης.

Μετάφραση - Σκηνοθεσία: Ηλίας Κούτλας | Διασκευή: Ηλίας Κούτλας & ο θίασος | Σκηνικά: Ηρώ Κορωνίδη | Κοστούμια: Άντα Πουράνη & ο θίασος | Σχεδιασμός Αφίσας: Αναστασία Δένδια | Φωτισμοί: Κωνσταντίνος Αναγνώστου | Trailer: Μάνος Καβίδας | Φωτογραφίες: Σοφία Μανώλη | Παραγωγή: Atermono. Creative. Cine. Art | Επικοινωνία παράστασης: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας | Παίζουν: Γιώργος Καφετζόπουλος, Γιούλη Καρναχωρίτη, Μυρτώ Πανάγου, Άντα, Πουράνη, Μανώλης Βαζαίος, Αθανασία Αγοράκη, Φιλίππα Φωτιάδου, Αντώνης Σανιάνος, Γιάννης Ανδρουλακάκης, Αναστασία Δένδια, Μπήλιω Καλιακάτσου

Οι Ηλίθιοι (IDIOTERNE) του Lars von Trier, σε διασκευή Βαγγέλη Λάσκαρη

Η ProvaT.O.Athens παρουσιάζει για 1η φορά στην Ελλάδα την αυστηρώς ακατάλληλη για ανηλίκους παράσταση Οι Ηλίθιοι (IDIOTERNE) του Lars von Trier, σε διασκευή Βαγγέλη Λάσκαρη. Από τη Δευτέρα 28 Μαρτίου, κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:15 στον Πολυχώρο VAULT [Μελενίκου 26 Βοτανικός, 2130356472]. Η ταινία γυρίστηκε με βάση τις αρχές του Dogme 95, το οποίο αποτελεί ένα καλλιτεχνικό μανιφέστο-αντίδραση στην κουλτούρα του Χόλιγουντ, με πρωτεργάτες τον Τrier και τον Vinterberg, που βάζει ουσιαστικά μια «ζώνη αγνότητας» στη διαδικασία δημιουργίας μιας ταινίας: η κάμερα στο χέρι (υποχρεωτικά), γυρίσματα αποκλειστικά σε φυσικούς χώρους, όχι κατασκευασμένα ντεκόρ, όχι τεχνητοί φωτισμοί, κανενός είδους εφέ κ.λπ. Ήταν υποψήφια στο φεστιβάλ των Καννών για τον Χρυσό Φοίνικα αν και οι κριτικοί μέχρι και σήμερα συγκρούονται για το αν η ταινία είναι “Αριστούργημα” ή “Σκουπίδι”. Στους “Ηλίθιους” ο Trier καταθέτει ακόμη μια προκλητική ιστορία. Μια ομάδα καλλιεργημένων νεαρών αποφασίζει να αντιδράσει στην κοινωνική πραγματικότητα που βιώνει, οργανώνοντας ένα κοινόβιο “ηλιθίων”. Η βασική τους δραστηριότητα αποτελείται από παρεμβάσεις τους στον κόσμο των “κανονικών” ανθρώπων, με στόχο τις ηθικές αρχές που διέπουν το δυτικό κόσμο. Οι “ηλίθιοι” δημιουργούν χάος και αναρχία όπου και αν βρεθούν. Με τις πράξεις τους θα προκαλέσουν, θα σοκάρουν, θα ενοχλήσουν, θα γελοιοποιήσουν τους εαυτούς τους και τους συνανθρώπους τους. Η μεταφορά της “ιδέας” του Lars von Trier στη θεατρική σκηνή δεν θα μπορούσε να γίνει χωρίς την απόφαση να δημιουργήσουμε ένα δικό μας σύστημα από κανόνες. Το DOGMA 2020 ακολουθεί κάποιους κανόνες από το δόγμα 95 που έχουν εφαρμογή στο θέατρο και προσθέσαμε και κάποιους που αφορούν εμάς και το θέατρο σήμερα. Στην παράσταση οι “ηλίθιοι” θα έρθουν αντιμέτωποι πάνω στη σκηνή με τους “κανονικούς” ανθρώπους. Η συνύπαρξή τους είναι ένα πείραμα που δοκιμάζει τις κοινωνικές αντοχές, την ανοχή μας στο διαφορετικό, τα όρια της εξτρεμιστικής δράσης και τους λόγους ύπαρξής της. Βάζουμε στο τραπέζι το ερώτημα: Ποιος είναι κανονικός και ποιος ηλίθιος; Επανερχόμαστε στο ερώτημα: Πόσο ηλίθιος μπορείς να γίνεις για αυτά που πιστεύεις; Γελάμε όταν σκεφτόμαστε πως είμαστε περισσότερο ηλίθιοι από όσο νομίζουμε. Τελικά “Οι ηλίθιοι” είναι ένα έργο από ηλίθιους, για ηλίθιους, με θέμα τους ηλίθιους. Όσοι κάνουν θέατρο είναι ηλίθιοι, ο διαφορετικός είναι ηλίθιος, οι άνθρωποι που θέλουν να ζήσουν ελεύθεροι είναι ηλίθιοι. Οι ηλίθιοι είναι μια μειονότητα, όλες οι μειονότητες είναι ηλίθιες. Οι ηλίθιοι είναι οι άνθρωποι του μέλλοντος.

Συγγραφέας: Lars von Trier | Διασκευή: Βαγγέλης Λάσκαρης | Πρωτότυπη μουσική σύνθεση: Πάνος Πανάκος | Boηθός σκηνοθέτη: Χρύσα Λουγιάκη | Φωτογραφίες: Χριστίνα Φυλακτοπούλου | Video: Ίρις Κατσούλα | Αφίσα παράστασης: Γιάννης Κεντρωτάς | Επικοινωνία / Προώθηση παράστασης: Biri Biri Communication και Χρύσα Ματσαγκάνη | Παραγωγή: ProvaT.O. Athens (Prova Theatre Organization) A.M.K.E. | ΠΑΙΖΟΥΝ (αλφαβητικά): Δημήτρης Δημάκης, Βασιλική Δρακοπούλου, Ίρις Κατσούλα, Ελένη Κόντη, Νικόλας Παπαϊωάννου, Τάσος Τζιβίσκος | Τη φωνή της χαρίζει στην παράσταση η Αναστασία Λεωνίδου.

Μετά την τεράστια επιτυχία του πρώτου του θεατρικού έργου, «Ένα απόγευμα με την Έμιλι Ντίκινσον», ο ηθοποιός και σκηνοθέτης Βασίλης Θεοδώρου παρουσιάζει το νέο του έργο με τίτλο Καλεσμένος μας ο Τενεσί. Πρόκειται για ένα ψυχολογικό δράμα, βαθιά υπαρξιακό, που φωτίζει τη ζωή του διασημότερου Αμερικανού θεατρικού συγγραφέα, Τενεσί Ουίλιαμς, μέσα από συνεντεύξεις του. Οι απόψεις του για τον έρωτα, την τέχνη και τη ζωή ξετυλίγονται μέσα από ένα παιχνίδι ερωτήσεων που τελικά τον οδηγούν σε μια εκ βαθέων εξομολόγηση για την ίδια του την ύπαρξη. Η αλήθεια παγιδεύεται από την ψευδαίσθηση και η ζωή του συγγραφέα γίνεται ένα με τους ήρωές του, μέσα από τους σημαντικότερους μονολόγους των βασικότερων θεατρικών του έργων. Η πιο ουσιαστική συνέντευξη της ζωής του παίρνει σάρκα και οστά και ο ίδιος καταλήγει να ταυτιστεί απόλυτα με τους καταραμένους ήρωές του. Από τις 4 Απριλίου κάθε Δευτέρα στις 21.15 στο ProjectR - café - stage [Αλέξανδρου Πάντου 10 & Λαγουμιτζή 32, Καλλιθέα, 2111110055].

Κείμενο - σκηνοθεσία - ερμηνεία: Βασίλης Θεοδώρου | Σκηνικά - κοστούμια: Replica | Επιμέλεια παραγωγής: Αντρέας Αριστοτέλους & Γιάννης Κλειδέρης | Ακούγεται το τραγούδι «Each man kills the thing he loves» σε στίχους του Oscar Wilde, μουσική του Peer Raben και ερμηνεία του Αλέξανδρου Αγγελούση | Συμμετέχουν με τις φωνές τους οι μαθήτριες του Γ’ έτους της ερασιτεχνικής θεατρικής ομάδας Replica: Δήμητρα Γεωργοπούλου, Κατερίνα Σταυρίδου, Δώρα Κατσικολιά | Σχεδιασμός αφίσας - φωτισμοί: Γιάννης Κλειδέρης | Επικοινωνία: Νατάσα Παππά

Η θεατρική παράσταση Take me Home είναι το πρώτο ΡΟΚ Μιούζικαλ που δημιουργήθηκε για την επιστροφή των Γλυπτών του Παρθενώνα και βασίζεται στο κόμικ “Παππού, θα μου πεις μια ιστορία;” του Μανώλη Μουμαλίδη, σκοπός του οποίου είναι η διάδοση και η γνώση της ιστορίας της κλοπής των γλυπτών της Ακρόπολης, με πρωτοβουλία του κινήματος Athena Take me Home. Είναι μια μυθοπλασία, εμπνευσμένη από τα αληθινά γεγονότα της λεηλασίας των μνημείων της Ακρόπολης, που διέπραξε ο Τόμας Μπρους, κόμης του Έλγιν, στις αρχές του 19ου αιώνα. Ο ήρωας μας ακολουθεί τον αδίστακτο και ασυνείδητο Άγγλο. Με την ηρωική του δράση, την ιστορική του συνείδηση, τα ευγενικά του ιδεώδη, ταυτίζεται με το όραμά του, προσωποποιεί τα αγάλματα, συνομιλεί με την Καρυάτιδα, και βάζει σκοπό της ζωής του, την επιστροφή των μνημείων ανεκτίμητης αξίας, πίσω στην Αθήνα. Το θεατρικό έργο, περιγράφει με παραστατικότητα, το μεγαλύτερο έγκλημα τέχνης, την αρχαιοκαπηλία, το αίσχος της λεηλασίας και επιδιώκει μέσα από τους διαλόγους, να ξυπνήσει συνειδήσεις, να αναμοχλεύσει ενοχές, να συγκινήσει καρδιές… Στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών [(Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη) Βασ. Σοφίας & Κόκκαλη] στις 27 Απριλίου στις 19:00. Δωρεάν είσοδος! Το άνοιγμα της πλατφόρμας για την κράτηση θέσεων θα ανακοινωθεί σύντομα.

Κείμενο: Τάνια Χαροκόπου, Δημήτρης Μαλισσόβας | Σκηνοθεσία: Δημήτρης Μαλισσόβας | Μουσική - Στίχοι - Μουσική Διεύθυνση: Ανδρέας Κουρέτας | Χορογραφία: Θοδωρής Πανάς | Σκηνογραφία: Τέλης Καρανάνος | Κοστούμια: Tranoulis Haute Couture | Φωτογραφίες: Κώστας Πρόφης | Trailer: Κωνσταντίνος Τριανταφύλλου | 3D Mapping: Βαγγέλης Τσαρούμης | Βοηθοί σκηνοθέτη: Ελένη Γιουφή, Παναγιώτα Δρόσου | Styling: Λένα Χιωτέλη | Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη | Οργάνωση Παραγωγής: Χρυσάνθη Γεωργαντίδου | Παραγωγή: Entertain.gr | Διανομή: Κώστας Αρζόγλου, Δημήτρης Μαζιώτης, Πάνος Παταγιάννης, Ραφαήλ Κριτούλης, Ελίνα Γιαννάκη, Γιώργος Ψάλτου, Ρενάτα Καπετανάκη, Βασίλης Μπατσακούτσας, Μαρία Παπαδοπούλου, Κωνσταντίνος Τσουμπάρης, Ρεβέκκα Γιαννάκη, Γιώργος Μαντάς, Κωνσταντίνος Κρομμύδας | Παίζουν οι μουσικοί: Ανδρέας Κουρέτας: μουσική διεύθυνση - πιάνο, Αντώνης Βλάχος: ηλεκτρική κιθάρα, Ηλίας Σαμαρτζής: τύμπανα, Λουκάς Γιαννακίτσας: κόντρα μπάσο-ηλεκτρικό μπάσο | Χορεύουν: Θοδωρής Πανάς, Κωνσταντίνος Μακρυπίδης, Δημήτρης Dwave Καραγιώργος, Κωνσταντίνος Κατσούδας, Περικλής Πετράκης, Κωνσταντίνα Κωνσταντίνου, Ελένη Δήμου, Χριστίνα Μπίτου, Ανδριάννα Στεργιούλη, Εύα Γαλάνη

Ο μονόλογος του Κοραή Δαμάτη Χαρίκλεια Καβάφη, βασισμένος στη ζωή της μητέρας του Κωνσταντίνου Καβάφη, σε σκηνοθεσία Κοραή Δαμάτη, με την Ασπασία Κράλλη στον ομώνυμο ρόλο, έρχεται στον Πολυχώρο VAULT [Μελενίκου 26 Βοτανικός, Αθήνα, 2130356472] από το Σάββατο 26 Μαρτίου κάθε Σάββατο στις 18:00 και Κυριακή στις 21:00. Η «Χαρίκλεια Καβάφη» είναι η δεύτερη παράσταση με την οποία επανεκκινείται το θεατρικό project «Ο ΓΙΟΣ ΜΟΥ... » ένα θεατρικό φεστιβάλ μονολόγων, με εμπνευστή και καλλιτεχνικό διευθυντή τον Δημήτρη Καρατζιά, που φέρνει επί σκηνής, μάνες σπουδαίων Ελλήνων ανδρών.

Η Ομάδα Σημείο Μηδέν συνεχίζει την ερευνητική της εργασία πάνω στο έργο του Φραντς Κάφκα με το διήγημα Αναφορά για μια Ακαδημία. Οι παραστάσεις συνεχίζονται κάθε Παρασκευή και Σάββατο στις 21.00 και κάθε Κυριακή στις 20.00 στο Θέατρο Άττις-Νέος Χώρος [Λεωνίδου 12, Μεταξουργείο, 2103225207] μέχρι τις 17 Απριλίου. Ο κεντρικός ήρωας του διηγήματος του Φραντς Κάφκα «Αναφορά σε μια Ακαδημία» είναι ο πίθηκος Rotpeter. Μια ομάδα κυνηγών της εταιρείας Χάγκενμπεκ τον πυροβόλησε σε μια ζούγκλα της Χρυσής Ακτής, καθώς πήγαινε με την αγέλη του να πιουν νερό. Δέχτηκε δύο σφαίρες με αποτέλεσμα τον ευνουχισμό του. Κατόπιν, τον αιχμαλώτισαν, τον μετέφεραν στο πλοίο τους και τον έκλεισαν σε ένα κλουβί. Αυτός, σε κατάσταση σοκ, έχοντας χάσει τη μνήμη της ως τώρα ζωής του, πάσχισε να διαφύγει. Τότε άρχισε να παρατηρεί αυτούς που ήταν γύρω του, τους εξαθλιωμένους και απο-ανθρωποιημένους σκλάβους/ναύτες της εταιρείας Χάγκενμπεκ και προσπάθησε να τους μιμηθεί. Οι άνθρωποι με τη σειρά τους, παίζοντας με το άγριο ζώο, άρχισαν να το βασανίζουν. Οι ναύτες έχοντας αποδεχθεί την καταπίεση που υφίστανται αυτοί οι ίδιοι, με χαρακτηριστική άνεση την ασκούσαν με τη σειρά τους σε ένα ήδη τραυματισμένο και ανήμπορο άγριο ζώο. Όταν το καράβι έφτασε στο Αμβούργο ο Rotpeter μπορούσε να διαλέξει ανάμεσα στο ζωολογικό κήπο και το βαριετέ (μουσικό θέατρο). Διάλεξε το βαριετέ. Ολοκλήρωσε την εκπαίδευσή του στην ανθρώπινη συμπεριφορά και πλέον παρουσιάζει ως περφόρμανς την ίδια τη διαδικασία του βίαιου εξανθρωπισμού του.

Μετάφραση: Ιωάννα Μεϊτάνη | Σκηνοθεσία: Σάββας Στρούμπος | Σκηνική εγκατάσταση: Σπύρος Μπέτσης | Φωτισμοί: Κώστας Μπεθάνης | Κοστούμια: Σάββας Στρούμπος, Ρόζυ Μονάκη | Ηχητικό τοπίο: Λεωνίδας Μαριδάκης | Φωτογραφίες: Αντωνία Κάντα | Επικοινωνία παράστασης: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας | Ηθοποιοί: Έλλη Ιγγλίζ, Έβελυν Ασουάντ, Ρόζυ Μονάκη, Άννα Μαρκά-Μπονισέλ, Μπάμπης Αλεφάντης, Γιάννης Γιαραμαζίδης, Ντίνος Παπαγεωργίου

Αλέξανδρος Μαράκης, Νεκτάριος Παπαλεξίου

Το πρώτο θεατρικό έργο του ηθοποιού και σκηνοθέτη Μιχάλη Καλιότσου, Τέρας, συνεχίζεται στο Θέατρο 2510 [Θεμιστοκλέους 52, Εξάρχεια, 6955445130] με νέο κύκλο παραστάσεων από την Παρασκευή 1η Απριλίου κάθε Παρασκευή στις 21:00. Η υγρασία, η βροχή, το negative στην ανάμνηση, η σκέψη που γίνεται στο σκοτάδι με κλειστό παράθυρο! Δύο άντρες ο Άρης και ο Κρις διαπραγματεύονται την εξέλιξη της ζωής τους με διαφορετικό τρόπο ο καθένας. Ο Κρις επισκέπτεται τον Άρη στο σπίτι του (σε ένα υπόγειο) με σκοπό να δώσει ένα τέλος στην γνωριμία τους και να του ανακοινώσει κάτι πολύ σημαντικό για τον ίδιο. Ανάμεσα τους μια γυναίκα-μάνα που αδυνατεί να κατανοήσει την έννοια της διαφορετικότητας! Με στοιχεία εγκλεισμού και κλειστοφοβικής ατμόσφαιρας τα πρόσωπα του έργου έρχονται αντιμέτωπα με τον ίδιο τους τον εαυτό ενώ πάντα ένα τέρας παραμονεύει στο σκοτάδι και επηρεάζει τα όσα συμβαίνουν στο υπόγειο. Το έργο αναφέρεται στους ανθρώπους που έχουν μπει στο περιθώριο για τις επιλογές τους και εξαιτίας του αποκλεισμού τους πολλές φορές δημιουργούν τέρατα στην φαντασία τους, φοβίες, και ανασφάλειες. Κάθε δάχτυλο που σε κρίνει είναι και ένα μικρό Τέρας που σε σπρώχνει στο σκοτάδι. Στο τέλος ο ήρωας ελευθερώνεται γιατί έχει επιθυμία να ζήσει και να προχωρήσει μπροστά. Δεν είναι εύκολη υπόθεση αλλά η παράσταση αποσκοπεί ακριβώς σε αυτό: να δώσει, σε κάποιον που έχει νιώσει έτσι, μια μικρή δόση αυτοπεποίθησης να αφήσει πίσω του ότι τον σκοτώνει και να βγει στο φως, στην ζωή που θα την χτίσει με τους δικούς του όρους. Να διώξουμε τα τέρατα που μας κρατούν στο σκοτάδι.

Η Ομάδα ΑΣΙΠΚΑ παρουσιάζει Το γεύμα της Λείας Βιτάλη στο Θέατρο οδού Κυκλάδων «Λευτέρης Βογιατζής» [Κυκλάδων 11, Αθήνα, 2108217877]. Πρεμιέρα Δευτέρα 11 Απριλίου και κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00. Ένα έργο που ξεσκεπάζει την κρυφή και φανερή βία στη ζωή του σύγχρονου ανθρώπου με κυρίαρχη τη βία κατά των γυναικών και την γυναικοκτονία. Τρία ζευγάρια απολαμβάνουν ένα πλούσιο γεύμα σε μια βραδιά γιορτής. Νέοι, ωραίοι, καλλιεργημένοι, πλούσιοι και επιτυχημένοι είναι παιδιά του σύγχρονου συστήματος. Παίζουν στο χρηματιστήριο, ξέρουν να ρισκάρουν και να επιβιώνουν. Εκείνη τη βραδιά αποφασίζουν, μετά το απολαυστικό γεύμα, να παίξουν ένα παιχνίδι για να διασκεδάσουν. Αναπαριστούν μια σκηνή βιασμού που είδαν στην τηλεόραση προσπαθώντας να αποδείξουν αν το θύμα το προκάλεσε ή αν θα μπορούσε να το αποφύγει. Καθώς η βραδιά κυλά τα πράγματα αγριεύουν και αυτό που ξεκίνησε ως παιχνίδι τους οδηγεί στα άκρα. Οι ωραίοι συνδαιτυμόνες αποδεικνύονται λαίμαργοι για βία, αχόρταγοι για δύναμη, σκληροί και αδυσώπητοι…

Κείμενο: Λεία Βιτάλη | Σκηνοθεσία: Δημήτρης Μπίτος | Σκηνικά - Κοστούμια: Νέλλη Σφακιανάκη | Σχεδιασμός Φωτισμών - Φωτογραφίες Παράστασης: Νύσος Βασιλόπουλος | Βοηθός Σκηνοθέτη Α': Θησεύς Μαρκόπουλος | Βοηθός Σκηνοθέτη Β': Μαργαρίτα Μαλεβίτη | Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη | Παραγωγή: Ομάδα ΑΣΙΠΚΑ | Ερμηνεία με αλφαβητική σειρά: Αθανασοπούλου Θεοδώρα-Έλλη, Δαλαμάγκας Κωνσταντίνος, Καστανιάς Δημήτρης, Κριτσάκης Θανάσης, Μιχαηλίδου Ελένη, Πολυχρόνη Άλκηστις

Ο μονόλογος της Σοφίας Καψούρου Καραϊσκάκενα, o Θρύλος, βασισμένος στη ζωή της μητέρας του Γεώργιου Καραϊσκάκη, που τη συστήνει για πρώτη φορά στο κοινό, έρχεται στον Πολυχώρο VAULT [Μελενίκου 26 Βοτανικός, Αθήνα, 2130356472] από το Σάββατο 2 Απριλίου κάθε Σάββατο και Κυριακή στις 21:15. Ένα αντιπολεμικό έργο σε καιρό πολέμου. Ένα έργο ύμνος στη γυναίκα και την ελευθερία της. Φόρος τιμής στο ποδόσφαιρο και την ομορφιά του. Η Καραϊσκάκενα, Μάνα του ήρωα Καραϊσκάκη, δεν γέννησε μόνο την Επανάσταση, η Καραϊσκάκενα είναι η Επανάσταση. Το έργο ξεκινάει με την απόλυτη ανατροπή: Η Καραϊσκάκενα η Καλόγρια, στο κελί της, παρακολουθεί έναν ποδοσφαιρικό αγώνα ανάμεσα στον Ολυμπιακό και τη Φενέρμπαχτσε. Ένθερμη οπαδός του Ολυμπιακού, της ομάδας που έδρα της είναι το στάδιο που φέρει το όνομα του Γιου της, του σπουδαίου αρχιστράτηγου της Επανάστασης, άριστη γνώστρια της ιστορίας της ομάδας, αιώνια θαυμάστρια του αείμνηστου Θανάση Μπέμπη και της ντρίμπλας του, αφηγείται τη ζωή της, τις δυσκολίες που συνάντησε για να αναθρέψει τον μικρό Γιώργη και ξαναζεί τη γέννηση του Γιου της αλλά και τον θάνατό του. Ο αγώνας τελειώνει με τους Έλληνες νικητές. Ο Ολυμπιακός βάζει γκολ. Ο αθλητισμός είναι ο μεγάλος νικητής. Η Μάνα Καλόγρια. Η Μάνα Φίλαθλος. Η Μάνα Γυναίκα.

Συγγραφέας: Σοφία Καψούρου | Σκηνοθεσία: Δημήτρης Καρατζιάς | Πρωτότυπη μουσική σύνθεση: Μάνος Αντωνιάδης | Σκηνικό / Κοστούμι: Γιώργος Λιντζέρης | Κατασκευή Σκηνικού: Κώστας Μπακάλης | Αγιογραφίες: Κική Μαυρίδου | Κατασκευή κοστουμιού: Παναγιώτα Τσομπανάκη (Ατελιέ Τσομπανάκη) | Σχεδιασμός φωτισμών: Βαγγέλης Μούντριχας | Φωτογραφίες παράστασης: Χριστίνα Φυλακτοπούλου | Αφίσα παράστασης: Γιάννης Κεντρωτάς | Trailer / Κινηματογράφηση: ORKI Productions | Πρόγραμμα παράστασης: Εκδόσεις Αιγόκερως | Επικοινωνία / Προώθηση παράστασης: Χρύσα Ματσαγκάνη | Βοηθοί σκηνοθέτες: Ελένη Μαζνώκη, Χρήστος Παναγιώτου, Κατερίνα Πουλέα, Όλγα Σούρσου, Δημήτρης Τζούκας, Λάμπρος Τζώρας | Παραγωγή: Team Vault AMKE | Στον ρόλο της Ζωής Διαμάντως Διμισκή η Σοφία Καψούρου

Η Ακαδημία Νέων Λυρικών Τραγουδιστών Camerata Bardi του Teatro Grattacielo της Νέας Υόρκης και η Ελληνική Συμφωνιέτα παρουσιάζουν την περίφημη όπερα του Μότσαρτ Don Giovanni

Η Ακαδημία Νέων Λυρικών Τραγουδιστών Camerata Bardi Vocal Academy του Teatro Grattacielo της Νέας Υόρκης και η Ελληνική Συμφωνιέτα παρουσιάζουν την περίφημη όπερα του Μότσαρτ Don Giovanni στο ιστορικό θέατρο ΑΠΟΛΛΩΝ στις 29 και 30 Απριλίου 2022 στις 20.30. Το έργο θα είναι μια συμπαραγωγή των δύο παραπάνω καλλιτεχνικών φορέων με τον Δήμο Σύρου - Ερμούπολης στο πλαίσιο των πολιτιστικών εκδηλώσεων του και θα ανοίξει την «αυλαία» του προγράμματος ΣΥΡΟΣ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΣ 2022. Το συγκεκριμένο έργο αποτελεί τον δεύτερο καρπό της συνεργασίας του αυστριακού συνθέτη με τον Ιταλό λιμπρετίστα Lorenzo da Ponte και αποτελεί αναμφίβολα μια από τις δημοφιλέστερες και πιο αριστουργηματικές όπερες της κλασσικής περιόδου. Πρόκειται για τη γνωστή ιστορία του Ισπανού νάρκισσου καρδιοκατακτητή Δον Ζουάν, ο οποίος αναζητά την περιπέτεια και την ηδονή στο πρόσωπο οποιαδήποτε γυναίκας βρεθεί στο δρόμο του. Η εκδίκηση του γυναικείου φύλου ωστόσο, δεν θα αργήσει να φανεί, παίρνοντας τη μορφή του πέτρινου αγάλματος του διοικητή της Σεβίλλης και πατέρα της Ντόνα Άννα, τον οποίο ο πρωταγωνιστής έχει φονεύσει σε μονομαχία στην πρώτη σκηνή του έργου. Το έργο θα παιχτεί σε διασκευή για μικρή ορχήστρα υπό τη διεύθυνση του αρχιμουσικού και καλλιτεχνικού διευθυντή της Ελληνικής Συμφωνιέτας Γιώργου Γαλάνη και την ευρηματική σκηνοθεσία του καλλιτεχνικού διευθυντή του Teatro Grattaciello, Στέφανου Κορωνάιου. Όπως τονίζει ο σκηνοθέτης: «Η συγκεκριμένη παραγωγή είναι ένας διεπιστημονικός διάλογος μεταξύ όπερας και άλλων καλλιτεχνικών μορφών, εμπνευσμένος από τον Pedro Almodovar και την La Lupe, μια Κουβανή τραγουδίστρια Bollero που έζησε στο Bronx της Νέας Υόρκης κατά τις δεκαετίες του '80 και του '90.» Τα σκηνικά και τα κοστούμια υπογράφει ο Τάσος Πρωτοψάλτου, το φωτισμό έχει επιμεληθεί η Εμορφίλη Τσιμπλίδου και το εικαστικό μέρος η καλλιτέχνιδα Lolita Valderrama Savage, μια Φιλιππινέζα καλλιτέχνις που ζει και εργάζεται μεταξύ Ιταλίας και Νέας Υόρκης. Η παραγωγή πλαισιώνεται από δύο καστ νέων λυρικών τραγουδιστών με συμμετοχές από Ελλάδα και εξωτερικό.

Μουσική διεύθυνση: Γιώργος Γαλάνης της Ελληνικής Συμφωνιέτας | Σκηνοθεσία: Στέφανος Κορωνάιος | Σκηνογράφος / ενδυματολόγος: Τάσος Πρωτοψάλτου | Σχεδιασμός φωτισμού: Εμορφίλη Τσιμπλίδου | Διεύθυνση σκηνής: Κωνσταντίνα Στράνη | Γραφείο Τύπου: Χρύσα Ματσαγκάνη | Ορχήστρα Sinfonietta Hellenica: Εξάρχων: Γιάννης Γεωργιάδης, Τραγουδούν: Madison Zahorsky, US - Lisa Algozzini, ARGENTINA - Sophie Kochanowska, NETHERLANDS - Mara Koutsaimani, GREECE - Clare Ghigo, MALTA - Clara Luz Iranzo, PUERTO RICO - Valia Karagiorga, GREECE - Diego Valdez, US - Adam Goldstein, US - Stephanie Lorenz, GERMANY - Olivia De Roux, FRANCE - Rick Agster, US - Brayn McKlary, US - Lucas Book, US - Valerio Morelli, ITALY - Manos Christofakakis, GREECE

Τα Οργισμένα νιάτα του John Osborne (αρχικός τίτλος του έργου: Look Back in Anger = Κοίτα πίσω με θυμό) στο Αγγέλων Βήμα [Σατωβριάνδου 36, Ομόνοια (πίσω από το Εθνικό Θέατρο Τσίλλερ), 2105242211] από 4 Απριλίου, με ανανεωμένη διανομή, κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 20.30. Το έργο αυτό του 26χρονου και πρωτοεμφανιζόμενου John Osborne ανέβηκε σε παγκόσμια πρεμιέρα στις 8-5-1956 στο Royal Court Theatre του Λονδίνου και χαρακτηρίστηκε ως «η νάρκη που τίναξε στον αέρα την θεατρική πραγματικότητα με τα κομμάτια της να ξαναπέφτουν σε μία γη που ποτέ πια δεν θα ήταν η ίδια.». Οι βασικές τομές που το Look Back in Anger εισήγαγε ήταν ότι μετέφερε την θεατρική δράση από τα συνηθισμένα σαλόνια «στην κουζίνα», έφερε στο θεατρικό προσκήνιο εικοσάρηδες πρωταγωνιστές σε μνημειώδεις ρόλους και έβαλε τους θεατές μπροστά στα προβλήματα μιας ολόκληρης μεταπολεμικής γενιάς που η έλλειψη κάθε προοπτικής μετά από έναν παγκόσμιο πόλεμο την είχε φέρει σε σημείο κοινωνικής έκρηξης. Ακόμη, κατέγραψε την απεικόνιση της ζωής αυτής της γενιάς με λόγο άμεσο, ωμό, αλλά και τρυφερό, έως και απροσδόκητα ποιητικό, βάζοντας στο τραπέζι μαζί θέματα εντελώς διαφορετικά, όπως το σεξ, ο πόλεμος των τάξεων, η θρησκεία, η πολιτική, ο τύπος, η νοσταλγία για την Αγγλική ταυτότητα που χανόταν, και –όλα αυτά– με έναν τρόπο πρωτοφανή για την εντελώς απροσποίητη απλότητα, την ορμή, την αλήθεια και την γνησιότητά του. Με αυτό του το έργο, ο Osborne επηρέασε και άνοιξε δρόμο για συγγραφείς του βεληνεκούς των Harold Pinter, David Hare, Simon Stevens, Sheilagh Delaney, Arnold Whesker και άλλων πολλών. Στο Look Back in Anger, η γενιά των «οργισμένων» εκπροσωπείται από τέσσερις νέους. Τον Τζίμμυ, που μιλάει με το στόμα και την ψυχή του ίδιου του συγγραφέα, άλλωστε το έργο είναι σε μεγάλο βαθμό αυτοβιογραφικό. Ο Τζίμμυ είναι μορφωμένος, ευφυέστατος και ανυπότακτος. Ζει φανερά κάτω από τις δυνατότητές του και αυτό τον συνθλίβει. Ο Τζίμμυ είναι παντρεμένος με την Άλισον, την οποία συνήθως χρησιμοποιεί ως αποδέκτη της ηχηρής αντίδρασής του στην καταγωγή της, στην τάξη στην οποία ανήκει, αλλά στην κοινωνία και τους κανόνες της εν γένει. Η Άλισον είναι μοναχοπαίδι μεγαλοαστικής οικογένειας, μεγαλωμένη στην Ινδία ως μοναχοπαίδι Άγγλου ανωτάτης κοινωνικής θέσης. Ερωτεύτηκε παράφορα τον «διαφορετικό» Τζίμμυ και τον παντρεύτηκε παρά την έντονη άρνηση των γονιών της. Ο Τζίμμυ και η Άλισον, μετά τον γάμο τους ζουν στο περιθώριο, σε μια σοφίτα της κακιάς ώρας. Σε ένα δωμάτιο δίπλα τους μένει ο Κλιφφ, αδελφικός φίλος του Τζίμμυ, πιο συμβιβασμένος με την κατάσταση από αυτόν, αγνός, πράος, καλόψυχος, με εξισορροπιστική στάση, χιούμορ και πολλή αγάπη για το ζευγάρι. Στην ζωή των τριών εισβάλλει απροειδοποίητα η Έλενα, «φίλη» της Άλισον που έρχεται να την βρει επειδή «θέλει το καλό της». Για το «καλό» της Άλισον, η Έλενα φέρνει από το Λονδίνο τον ευπατρίδη και Άγγλο παλαιάς κοπής πατέρα της Άλισον, για να «σώσει» την κόρη του από τον «αγροίκο» Τζίμμυ. Ο ερχομός, αλλά και τα σχέδια, της Έλενας ανατρέπουν την ζωή στην σοφίτα και οι καταιγιστικές εξελίξεις δεν αργούν. Περισσότερα για την παράσταση (ίδια χρονιά παλαιότερη διανομή)

Στην παράσταση του ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ, τους ρόλους των τεσσάρων «οργισμένων νέων» παίζουν οι εξής ηθοποιοί: Τζίμμυ: Θάνος Κρομμύδας, Άλισον: Μανταλένα Παπαδάτου, Κλίφ: Αναστάσιος Χριστοφιλόπουλος, Έλενα: Έλενα Σαλαμπάση, Ταγματάρχης Ρέντφερν, πατέρας της Άλισον: Χρυσοβαλάντης Κωστόπουλος | Επιλογή δραματολογίου - Μετάφραση: Μαργ. Δαλαμάγκα-Καλογήρου | Σκηνοθεσία: Θοδωρής Βουρνάς | Βοηθός σκηνοθέτη: Στέλλα Καράπτη | Κινησιολόγος: Ντέπυ Γοργογιάννη | Σκηνικά - Κοστούμια: Αρετή Μουστάκα | Σχεδιασμός Φωτισμών: Γιώργος Αγιαννίτης | Μουσική επιμέλεια - σχεδιασμός ήχου: Γιώργος Αντωνίου

Ο εικαστικός Γιώργος Χούντας, παρουσιάζει την πρώτη του ατομική έκθεση, με τίτλο Floating land, που συγκεντρώνει τις πιο πρόσφατες δημιουργίες του σε κάρβουνο, μελάνι και ακρυλικό. Μετά από πολλές συμμετοχές σε σημαντικές ομαδικές εκθέσεις και παράλληλη δραστηριότητα στον τομέα της αγιογραφίας, ο Χούντας παρουσιάζει εντυπωσιακά, μεγάλης κλίμακας, ασπρόμαυρα κυρίως έργα, καθώς και μικρότερα έργα και γλυπτά από πηλό και άλλα υλικά, που αποτυπώνουν την καλλιτεχνική του ταυτότητα και κινούνται γύρω από δύο θεματικούς άξονες: τη γη και τον λόγο. Η έκθεση θα ξεκινήσει στις 9 Απριλίου στον Χώρο Τέχνης της ΠΕΣ ΠΟΛΥΤΡΟΠΟΝ [Προκοπίου Γκίνη 5, Καλύβια, Αττική]. Τετάρτη, Πέμπτη και Παρασκευή 18:00-21:00, Σάββατο και Κυριακή 16:00-21:00. Ελεύθερη είσοδος Επιμέλεια έκθεσης: Γαβρίλος Μιχάλης

Οι Συνέργειες Πολιτισμού και ο Πολυχώρος VAULT [Μελενίκου 26, Βοτανικός, Αθήνα, 2130356472] παρουσιάζουν στις 6, 7, 8 και 13, 14, 15 Απριλίου 2022, από τις 18.00 ως τις 20.00, το OUTREACH PROJECT, μια μοναδική πρωτοβουλία που προάγει το νεοελληνικό θεατρικό έργο και αναδεικνύει καίρια ζητήματα αυτοπροσδιορισμού και ενθάρρυνσης της ορατότητας και της κοινωνικής αποδοχής. Συγκεκριμένα, μέσα από έξι πρωτότυπα θεατρικά έργα νέων δημιουργών, διερευνώνται ζητήματα έμφυλης ταυτότητας και σεξουαλικότητας, σωματικών και ψυχολογικών προκλήσεων, εθνικής και θρησκευτικής ταυτότητας και ισότητας των ευκαιριών. Τα έργα νέων συγγραφέων που θα παρουσιαστούν είναι αποτέλεσμα του τρίμηνου δημιουργικού εργαστηρίου θεατρικής γραφής που επιμελήθηκαν, στο πλαίσιο του OUTREACH PROJECT, οι διακεκριμένοι δραματουργοί Νίνα Ράπη, Ανδρέας Φλουράκης και Σοφία Καψούρου. Τα έξι αυτά έργα θα παρουσιαστούν με τη μορφή θεατρικών αναγνώσεων, επιχειρώντας να διεγείρουν συναισθήματα και να κεντρίσουν την σκέψη και τη φαντασία του θεατή. Μετά την ανάγνωση κάθε έργου, θα ακολουθήσει δημιουργικός διάλογος μεταξύ κοινού και συγγραφέα, με συντονιστή των συζητήσεων τον Παναγιώτη Κορδούτη, Καθηγητή στο Πάντειο Πανεπιστήμιο, της Ψυχολογίας των Διαπροσωπικών Σχέσεων. Στη συνέχεια, το κοινό θα κληθεί να ψηφίσει τα δυο πιο ενδιαφέροντα και πρωτότυπα έργα μαζί με την Επιτροπή Αξιολόγησης, τα οποία θα παρουσιαστούν τον Μάιο σε θεατροποιημένη μορφή σκηνοθετημένων αναλογίων, με την επιμέλεια των σκηνοθετών Δημήτρη Καρατζιά και Κατερίνας Πολυχρονοπούλου. ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΘΕΑΤΡΙΚΩΝ ΑΝΑΓΝΩΣΕΩΝ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ VAULT: Τέταρτη 6/4 - Ειρήνη Δερμιτζάκη - Trans-Port, Πέμπτη 7/4 - Αγγελική Τριανταφύλλου - Λευκή Πόλη, Παρασκευή 8/4 - Ευαγγελία Γατσωτή - Έλινορ και Φράνσις, Τέταρτη 13/4 - Ανατολή Τσακαλίδου - Όλη Αυτοί Οι Εαυτοί / Όλοι Αυτή Η Εαυτή, Πέμπτη 14/4 - Γεωργία Αγγουριδάκη - Καναρίνι Χρώμα Γαλάζιο, Παρασκευή 15/4 - Δημήτρης Φούτσιας - Το Χιόνι στα Δόντια μου

Η χορογράφος Άρτεμις Λαμπίρη παρουσιάζει τη νέα της παράσταση 10: Θέλει καθημερινό πότισμα η ελευθερία μάτια μου η οποία διερευνά τι σημαίνει ελευθερία, ως βιωμένη εμπειρία που αφήνει το αποτύπωμά της στο σώμα. Δέκα ερμηνευτές κι ερμηνεύτριες διαφορετικών ηλικιών αφηγούνται ενσώματα τη δική τους ελευθερία και διαπραγματεύονται επί σκηνής τα όρια μεταξύ προσωπικής και συλλογικής ελευθερίας, αφήνοντας το σώμα να μιλήσει για όσα θυμάται, νοιώθει, έχει ζήσει και καταγράψει. Εμπειρίες καταστολής κι απελευθέρωσης γίνονται το επίκεντρο της χορογραφικής διαδικασίας και δημιουργίας. Πώς ορίζεται η έννοια της ελευθερίας, όχι μόνο ιστορικά και φιλοσοφικά, αλλά μέσα από τις προσωπικές ιστορίες του καθενός μας, καθώς και των ερμηνευτών που καλούνται να συνυπάρξουν και να δημιουργήσουν ένα κοινό τόπο μέσα από τη διαφορετικότητά τους. Τι σχήμα, τι χρώμα, τι μορφές παίρνει η ελευθερία στην καθημερινή μας ζωή; Η ελευθερία είναι μπλε κι έχει μωβ χρυσόσκονη. Η ελευθερία είναι ηρεμία, είναι η θέα του ορίζοντα, βρίσκεται στη συνύπαρξη και τη μοναξιά, στο φόβο. Η ελευθερία γεννιέται με αγώνα και είναι δικαίωμα. Η ελευθερία είναι η ανεμπόδιστη ανάσα. Συνεντεύξεις από ανθρώπους διαφορετικών γενεών αποτελούν το έναυσμα της χορογραφικής έρευνας και μετασχηματίζονται σε κινητικό υλικό που εξερευνά παράλληλα τις έννοιες του σεβασμού, της ενσυναίσθησης και των ορίων που συν-διαμορφώνουν ένα κοινωνικό σύνολο. Σε μια περίοδο περιορισμού των ατομικών ελευθεριών, η χορογράφος καταπιάνεται με ένα επίκαιρο θέμα και μέσω αυτοσχεδιαστικών πρακτικών δημιουργεί από κοινού με τους ερμηνευτές και τις ερμηνεύτριες 10 διαφορετικές παραστάσεις. Από 6 έως 9 Απριλίου και από 12 έως 17 Μαΐου 2022 στις 21.00 στο Θησείον, Ένα Θέατρο για τις Τέχνες [Τουρναβίτου 7, Ψυρρή].

Σύλληψη / Έρευνα/ Χορογραφία: Άρτεμις Λαμπίρη | Δραματουργία: Μπετίνα Παναγιωτάρα | Μουσική Διδασκαλία / συντονισμός: Natasha Martin | Φωτισμοί: Ελίζα Αλεξανδροπούλου | Βοηθός χορογράφου: Μίνα Ντάλη | Επικοινωνία: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας | Σχεδιασμός προωθητικού υλικού: Μαύρα Γίδια | Επί σκηνής: Νίκος Βλαχογιάννης, Μαρία Βούρου, Αντιγόνη Γύρα, Νάντη Γώγουλου, Νώντας Δαμόπουλος, Νίκος Δραγώνας, Ελεάννα Ζώη, Νικολέττα Καρμίρη, Ευθύμης Μοσχόπουλος, Αλέξης Τσιάμογλου.

Ο Θεατρικός Οργανισμός Πρώτες Ύλες παρουσιάζει για πρώτη φορά στην Ελλάδα το έργο Πώς να νικήσεις τη μοναξιά του Νηλ Λαμπιούτ, ως 17 Απριλίου κάθε Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 18:00 στο Vault Theatre Plus [Μελενίκου 26 Γκάζι, Βοτανικός, 2130356472, 6951832070]. H Τζόντυ και ο Μπράντ βρίσκονται αντιμέτωποι σαν ζευγάρι με την πιο δύσκολη απόφαση της ζωής τους. Ένας παλιός συμμαθητής από το σχολείο, ο Τέιτ, μοιάζει να είναι ο μόνος που είναι διατεθειμένος να τους βοηθήσει. Οι tρεις τους θα περάσουν τις διαχωριστικές γραμμές του nόμου και της hθικής και θα αναζητήσουν σε αχαρτογράφητα νερά, στην γκρίζα ζώνη του καλού και του κακού, μια απάντηση στη μοναξιά τους. Στο τολμηρό και βαθιά σαρκαστικό «Πως να νικήσεις τη μοναξιά» ο Νήλ Λαμπιούτ μας φέρνει αντιμέτωπους με σκληρά ηθικά διλήμματα και αμείλικτα ερωτήματα για το νόημα της ύπαρξης και τα όρια της αγάπης. Το τέλειο ζευγάρι του παραμυθένιου και ζήσαμε εμείς καλά βρίσκεται στις αντίπερα όχθες ενός χάσματος που δεν μπορεί να γεφυρωθεί. Είναι στιγμές που η ζωή μοιάζει να σου γλιστρά μέσα από τα χέρια και αναρωτιέσαι πότε είναι η σωστή στιγμή που πρέπει να τελειώσει.

Η Σαλίνα Γαβαλά στο Πάρτι γενεθλίων, για τέσσερις μοναδικές εμφανίσεις στο χειμερινό ΑΛΣΟΣ [Ευελπίδων 4, Αθήνα, Πεδίον του Άρεως, 2108831487, 2108227471] στις 09, 10, 16 και 17 Απριλίου 2022 στις 20.30, με ένα πρωτότυπο θέαμα που συνδυάζει το θέατρο, τη μουσική, την ποίηση αλλά και την τεχνολογία των ολογραμμάτων, σε ένα ταξίδι αυτοβελτίωσης και αυτογνωσίας! Ένα πάρτι, όπου ο θεατρικός λόγος της εορτάζουσας, ενώνεται με γνωστά τραγούδια, ειδικά διασκευασμένα για πιάνο και κοντραμπάσο. Η ηρωίδα περνά την ημέρα των γενεθλίων της απομονωμένη στο σπίτι. Διαβάζει, γράφει, τραγουδάει και «συνομιλεί» με γνωστά βιβλία και συγγραφείς, όταν εντελώς ξαφνικά αρχίζουν οι επισκέψεις… Πρόσωπα της ζωής της, αγαπημένα και μη, με τα οποία έχει ανοιχτούς λογαριασμούς, καθώς και ρόλοι από θεατρικά έργα. Η πιο απροσδόκητη «επίσκεψη» είναι εκείνη του παιδικού της εαυτού… Έτσι, με την τεχνολογία των ολογραμμάτων, εμφανίζονται επί σκηνής, ο Φίλιππος Σοφιανός στον ρόλο του πατέρα, ο τραγουδιστής Γιώργος Καραδήμος στον ρόλο του «πρώην», ο συγγραφέας Θανάσης Χειμωνάς στον ρόλο του Άμλετ και η μικρή Ειρήνη στον ρόλο του παιδικού εαυτού… και… λοιποί συγγενείς και φίλοι. Ζωντανά στο πιάνο ο Γιώργος Παπαχριστούδης που έκανε και τις ενορχηστρώσεις | Σκηνοθεσία - φωτισμοί: Φίλιππος Σοφιανός | Φωτογράφιση: Νίκος Γώγος | Επικοινωνία: Νατάσα Παππά

Γεύση από μέλι της Shelagh Delaney στο θέατρο Αγγέλων Βήμα - Τόπος Συνάντησης Ανατολής - Δύσης [Σατωβριάνδου 36, Ομόνοια (πίσω από το Εθνικό Θέατρο Τσίλλερ)] κάθε Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 18:30. Στα τέλη της δεκαετίας του '50, δύο νέες γυναίκες, μάνα και κόρη, ξαναρχίζουν την ζωή τους σε ένα καινούργιο κατάλυμα, που μόνο ιδανικό δεν είναι. Παρά τις διαφορές τους, πρέπει να διαχειριστούν μαζί τις ίδιες έννοιες του έρωτα, της ελευθερίας, της ανεκτικότητας στην διαφορετικότητα και της ανατροφής ενός παιδιού χωρίς πατέρα. Με φόντο τις μουσικές, τους χορούς και την διάθεση της πιο κεφάτης δεκαετίας του 20ού αιώνα, οι ήρωες, προσπαθούν να δημιουργήσουν σχέσεις έρωτα, στοργής και συντροφικότητας, σε μια προσπάθεια να ξεφύγουν από τις επιλογές τους, από τους περιορισμούς του κοινωνικού περιθωρίου στο οποίο ζουν και από τον φαύλο κύκλο της ζωής τους. Η παράσταση έρχεται να δώσει μια γεύση από τη ζωή της πιο ξεχωριστής εποχής. Μια γεύση από μέλι. Κι όπως λέει ο Elvis Presley… «Baby let’s play house». Περισσότερα για την παράσταση

Επιλογή Δραματολογίου - Μετάφραση: Μαργαρίτα Δαλαμάγκα-Καλογήρου | Σκηνοθεσία: Ανδρονίκη Αβδελιώτη | Βοηθός σκηνοθέτη: Μάιρα Ξύδη | Μουσική σύνθεση και επιμέλεια: Αργυρώ Καπαρού | Ηχοληψία και Programming: Νίκος Πιτλόγλου - StudioArion | Σχεδιασμός Φωτισμού: Βασίλης Κλωτσοτήρας | Σκηνικά - Κοστούμια: Ανδρονίκη Αβδελιώτη, Νικόλαος Μαρμαροτούρης | Φωτογραφίες: Ναταλία Β. | Παίζουν οι ηθοποιοί: Ανδρονίκη Αβδελιώτη, Ηλίας Βογιατζηδάκης, Θάνος Παπαθανάσης, Ποπέτα Σούκου, Άρης-Ηλίας Τοπάλογλου

Η γκαλερί Art Place - Kyriakos Petalidis [Σκουφά 27, Κολωνάκι] με χαρά παρουσιάζει τις εικαστικές προτάσεις των 30 δημιουργών που συμμετέχουν την ομαδική έκθεση Η άνοιξη είναι εδώ. Τοπία στη φύση αλλά και πρόσωπα της άνοιξης μέσα από ποικίλες τεχνοτροπίες και θέματα δημιουργούν έναν απολαυστικό διάλογο των εικαστικών δημιουργών που συνομιλούν, κεφάτα μέσω του χρωστήρα τους, στον χώρο. Πρόκειται για μια συνύπαρξη νεώτερων σημαντικών και παλαιότερων διακεκριμένων καλλιτεχνικών υπογραφών, που καταθέτουν με τον δικό τους μοναδικό τρόπο, το μήνυμα αυτής της διαφορετικής άνοιξης του 2022. Ως τις 7 Μαΐου, 11.00 - 15.00 κάθε Δευτέρα, Τετάρτη, Σάββατο και 11.00 - 20.00 κάθε Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή. Η επίσκεψη, είναι εφικτή και κατόπιν προσωπικού ραντεβού, τηλεφωνικά 2121072771 και 6985085812.

Συμμετέχουν: Αγλαία Αγγελάκη, Kelly Αθανασιάδη, Αιδινλή Άννα, Μάγδα Αποστόλου, Νίνα Ασπετάκη, Στάθης Βατανίδης, Εριέττα Βορδώνη, Γιώργος Γιώτσας, Θεοδόσης Δαυλός, Ειρήνη Ζάρρα, Ειρήνη Κανά, Στέλιος Κατσιμίχας, Δέσποινα Κουβάτσου, Λένα Λιβανίδου, Αλίνα Μάτσα, Παύλος Μαθιόπουλος, Ειρήνη Μπαδόλα, Εύα Νικολακάκη, Doris Παπαγεωργίου, Έλενα Παπαδημητρίου, Παναγιώτης Παπαδόπουλος, Σοφία Παπαγεωργίου, Αναστασία Παπαθανασίου, Ηλίας Παπανικολάου, Σταύρος Παπασάββας, Σμαράγδα Παπούλια, Νίκος-Γιώργος Παπουτσίδης, Χρήστος Παλλαντζάς, Μαργαρίτα Σκόκου, Ανδρέας Finch.

«Το καθαυτό νόημα του Lebensraum συμπυκνώνεται σε τούτο: οι αληθινοί δολοφόνοι είναι –και θα είναι για πάντοτε– οι θεατές» σημειώνει ο συγγραφέας. Το έργο εκκινεί από την ναζιστική, επεκτατική θεωρία του Ζωτικού Χώρου και την μεταγράφει εφιαλτικά στο σήμερα. Τα όρια ανάμεσα στους ηθοποιούς και το κοινό καταργούνται. Ποιος θέτει το όριο ανάμεσα στην αθωότητα και την ενοχή και ποιος είναι σε θέση ν' ανακαλύψει την αλήθεια πίσω από το ψέμα; Δύο άνθρωποι συναντιούνται στη σκηνή, δύο γυναίκες. Η Χειρίστρια του Πειράματος –το οποίο πραγματοποιείται παρουσία κοινού– οδηγεί τη συμμετέχουσα –η οποία βρίσκεται εδώ με τη θέλησή της έναντι αμοιβής– από την Κούβα και το Σινσινάτι μέχρι την Κουάλα Λουμπούρ συνοδεία μουσικής μέχρι να συναντήσει στα σκοτεινά δάση της Πολωνίας τους Εβραίους παρτιζάνους και να έρθει αντιμέτωπη μ' αυτό που γεννά τον φασισμό. Είναι το Πείραμα μια απλή καταγραφή στατιστικών στοιχείων; Πόσο αλλοιώνεται η ανθρώπινη φύση μέσα από την ψυχική δοκιμασία του Πειράματος; Πώς μετατρέπεται η συμμετέχουσα σε πειραματόζωο και πόσο μακριά της επιτρέπει η ηθική της να προχωρήσει; Πόσο αμέτοχο είναι το κοινό; Πόσο πρόθυμοι είναι οι άνθρωποι να ακολουθήσουν εντολές γνωρίζοντας ότι θα βλάψουν άλλους; Δείτε το στο Faust [Καλαμιώτου 11 και Αθηναΐδος 12, Αθήνα, 2103234095] την Παρασκευή 29/04 και Σάββατο 30/04 στις 20.00.