koukidaki: Τον Φεβρουάριο του 2022

Επιλογές και προτάσεις πολιτισμού για τον Φεβρουάριο του 2022. Η ανάρτηση ενημερώνεται διαρκώς –κρατήστε την στους σελιδοδείκτες σας. Ισχύουν πρωτόκολλα και κανονισμοί λόγω Covid-19.

Μαρία Γράμψα, Δημήτρης Καρατζιάς, Κική Μαυρίδου, Φανή Παλιούρα, Χριστίνα Σαμπανίκου

Το βιβλίο του Γιώργη Μασσαβέτα Γυναικείες ιστορίες που περιλαμβάνει 16 βιογραφικά διηγήματα μεταφέρεται στο θέατρο σε μια ενιαία παράσταση, σε θεατρική διασκευή και σκηνοθεσία Δημήτρη Καρατζιά, κάθε Σάββατο στις 21:15 και Κυριακή στις 18:15, στον Πολυχώρο VAULT [Μελενίκου 26 Βοτανικός, Αθήνα, 2130356472]. Ένα ασβεστωμένο πεζούλι μιας φτωχογειτονιάς στην Κοκκινιά είναι το σημείο συνάντησης μιας γυναικοπαρέας. Εκεί, η Αννέτα η Βλάχα, η «Αγία» Ασήμω, η καφετζού η Μαριγώ και η πρώην ελευθέρων ηθών Κατινάρα, για 30 χρόνια, από το 1944 έως το 1974, μοιράζονται τις χαρές και τις λύπες τους. Αφηγούνται τις δικές τους ιστορίες αλλά και των άλλων γυναικών της γειτονιάς, άλλοτε χαμηλόφωνα και συνωμοτικά κι άλλοτε με γέλια και τραγούδια. Πότε με σκληράδα και πότε με τρυφερότητα. Πάντα όμως με πάθος, χιούμορ κι αυτοσαρκασμό. Την ώρα που ξετυλίγουν το νήμα της ζωής τους, τις αγωνίες, τα βάσανα, τους έρωτες, τις απώλειες, τα οικογενειακά τους δράματα, ταυτόχρονα ξετυλίγεται και η ιστορία της Μεταπολεμικής Ελλάδας. Μέσα από τις εκμυστηρεύσεις τους μαθαίνουμε τον αγώνα τους για επιβίωση, τους καημούς τους, τα όνειρα για μια καλύτερη ζωή. Όλη την ουσία της ανθρώπινης ζωής, όπως τη βίωσαν οι γυναίκες αυτές. Όπως τη βίωσαν και χιλιάδες άλλες γυναίκες εκείνη την εποχή σε όλη την Ελλάδα. Ίδιες με εκείνες που ακούγαμε από τις γιαγιάδες και τις μανάδες μας όταν ήμασταν παιδιά. Περισσότερα από την παράσταση

Συγγραφέας: Γιώργης Μασσαβέτας | Δραματουργική επεξεργασία - Θεατρική διασκευή - Σκηνοθεσία: Δημήτρης Καρατζιάς | Πρωτότυπη μουσική / Τραγούδια έναρξης και τέλους (στίχοι-μουσική): Μάνος Αντωνιάδης | Παραδοσιακά τραγούδια ερμηνεία: Μαρία Γράμψα | Διδασκαλία τραγουδιών: Μάνος Αντωνιάδης, Μαρία Γράμψα | Σκηνικά - Κοστούμια: Γιώργος Λιντζέρης | Βοηθός σκηνογράφου: Ανθή Βελουδογιάννη Παρασκευά | Σχεδιασμός Φωτισμών: Βαγγέλης Μούντριχας | Βοηθοί Φωτιστή: Χριστίνα Φυλακτοπούλου, Θοδωρής Μαργαρίτης | Επιμέλεια κίνησης: Έλιο Φοίβος Μπέικο | Σύμβουλος Δραματουργίας: Λεωνίδας Παπαδόπουλος | Βοηθός Σκηνοθέτη: Βαγγέλης Λάσκαρης | Β' Βοηθός Σκηνοθέτη: Αλεξάνδρα Γαϊδατζή | Κινηματογραφιστής - μοντέρ / trailer παράστασης: Στέφανος Κοσμίδης (ORKI) | Αφίσα Παράστασης: Γιάννης Κεντρωτάς | Τεχνικός Ήχου & Φώτων - Φωτογραφίες παράστασης: Χριστίνα Φυλακτοπούλου | Κωμμώσεις: Γιώργος Νικολαΐδης, Αλέξανδρος Λύκος | Διεύθυνση Παραγωγής: Δήμητρα Γεωργοπούλου | Επικοινωνία - Προώθηση παράστασης: Χρύσα Ματσαγκάνη | Παραγωγή: Καλλιτεχνικές Επιχειρήσεις Ε. Αντωνιάδης & ΣΙΑ ΟΕ, VAULT Theatre Plus | Παίζουν (αλφαβητικά): Μαρία Γράμψα, Δημήτρης Καρατζιάς, Κική Μαυρίδου, Φανή Παλιούρα, Χριστίνα Σαμπανίκου.

ΜΗΔΕΙΑ ΧΟΥΡΣΟΥΛΙΔΟΥ - ΓΙΑΝΝΗΣ ΛΕΚΟΠΟΥΛΟΣ «ΜΟΥΣΙΚΟ ΚΟΥΤΙ»

Στην πρώτη της ατομική έκθεση, Τι συνέβη άραγε;, η Εύη Ζαμπέλη παρουσιάζει το κύριο σώμα της εικαστικής της δημιουργίας μέσα από ένα σύνολο ζωγραφικών έργων. Τα τοπία που αποτυπώνει στους καμβάδες μεγάλης κλίμακας, διακατέχονται από εκτυφλωτικά και λαμπερά χρώματα –σχεδόν ψεύτικα– δημιουργώντας στον θεατή την αίσθηση ενός ονείρου. Χρησιμοποιώντας αυστηρή μεθοδολογία κατά τη διάρκεια παραγωγής, η ίδια συνθέτει με ευλαβική σχεδίαση διαφορετικά προσχέδια με μολύβι και ακουαρέλα πριν φτάσει στην ίδια την σύνθεση των τοπίων της. Με ονειρικά στοιχεία και μνημειακά μεγέθη, η Ζαμπέλη αποτυπώνει στους καμβάδες αυτό που όλοι βιώνουμε με αμηχανία: την αναμονή. Τα εγκαταλελειμμένα κτίρια που στέκονται στο κέντρο των συνθέσεων της, ανυπομονούν να συνδεθούν με τον παρατηρητή του έργου της, θέτοντας τον έτσι σε μία κατάσταση αναμονής και αδράνειας, ενώ την ίδια στιγμή μεθά από τα σχεδόν «ψεύτικα χρώματα» των ονείρων της. Φαίδρα Βασιλειάδου | μουσειολόγος - επιμελήτρια τέχνης. Δείτε την έκθεση ως 19 Φεβρουαρίου στη γκαλερί Εικαστικός Κύκλος ΔΛ [Ακαδημίας 6, Αθήνα, T. 2103646818] Τετάρτη, Σάββατο 11:00-16:00 και Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή 11:00-20:00. Η είσοδος στην έκθεση είναι ελεύθερη για το κοινό.

Επίσης: Girls and Boys

Τον Φεβρουάριο στο θέατρο Τέχνης Εκάτη δείτε την παράσταση Ο χορός του θανάτου, του Αυγούστου Στρίντμπεργκ. Ο Έντγκαρ και η Άλις σε ένα Σουηδικό νησί επιθυμούν να γιορτάσουν την επέτειο των γάμων τους, αλλά ο πληγωμένος εγωισμός τους δεν τους το επιτρέπει, και ο ένας καταδιώκει τον άλλον. Η ήττα τους, τους οδηγεί σε ψυχικά γρονθοκοπήματα. Ο χορός του θανάτου είναι ένα χρονικό ψυχικής λεηλασίας, που ο ένας υπονομεύει τον άλλον, τον συρρικνώνει, με σκοπό να τον εξαφανίσει, κατηγορούμενοι οι ίδιοι, και συγχρόνως δικαστές, πρόσωπα ενός σκοτεινού και ταραγμένου υποσυνείδητου, ακροβάτες και πρωταθλητές υπαρξιακού κενού, υποτάσσονται ρυθμικά στο τέλος που ελαύνει. Η σκέψη της μετάβασης στο τίποτα, είναι οδυνηρή και χρησιμοποιούν την ζωή σαν οχυρό προκειμένου να ποδηγετήσει, ο ένας τον άλλο. Η παρουσία του Κουρτ δημιουργεί συγκίνηση μυστήριο και πυροδοτεί εσωτερικές καταστάσεις.

Σκηνοθεσία, προσαρμογή: Βαλεντίνη Λουρμπά | Διασκευή: Γιούλη χρονοπουλου | Μουσική: Νίκος Ανδρουλής | Κοστούμια σκηνικά: Σώτη Λάμδα | Παίζουν οι ηθοποιοί: Μάνος Χατζηγεωργίου, Αμαλία Κλημοπούλου, Βασίλης Ασημάκης | Οι δημιουργοί των φωτογραφιών και του teaser είναι ο Ζώης Τριανταφύλλου-Σφακιανάκης (Zois Triantafilloy Sfakianakis) και ο Γιάννος Καλτσονουδης (Giannos Kaltsonoudis)

Με το νέο έργο Το ψέμα, που κάνει πρεμιέρα την Παρασκευή 28 Ιανουαρίου 2022, κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή στις 21.15, για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων, η χορογράφος Μαρία Γοργία με όχημα το Αμάλγαμα [Μενάνδρου 47, 5ος όροφος, Αθήνα, 6944686991 και στο 6947444627] συνεχίζει την έρευνα της εξελίσσοντας το «ολιστικό» μοντέλο έκφρασης, δηλαδή τη σύνθεση κίνησης-λόγου-αντικειμένου. Στο έργο «Το Ψέμα» το σώμα παρουσιάζει έναν συνεχή αυτοπεριορισμό και σε αρκετές σκηνές ένα επίμονο στυλιζάρισμα, μια φτωχοποίηση καθώς και έναν στείρο καθωσπρεπισμό στην προσπάθεια του να κρύψει την αλήθεια, ή να υποδυθεί κάτι… Οι performers μεταμορφώνονται κάθε τόσο σε ανθρωποειδή-ρομπότ με μηχανιστικές συμπεριφορές, οι οποίες είναι αποτέλεσμα της σφοδρής επιρροής των κοινωνικών στερεοτύπων. Κανείς ουσιαστικά δεν επικοινωνεί με κανέναν ακόμα και στις συναντήσεις της ομαδικής ή ατομικής ψυχοθεραπείας… Οι μόνες αληθινές εκφράσεις είναι εκείνες της αρρώστιας και ανημπόριας, του θανάτου, της γέννησης, του αφελούς έρωτα, της μοναξιάς και του ναρκισσισμού… Η πραγματική πρόθεση βέβαια αχνοφαίνεται μέσα από τις «χαραμάδες» του σώματος και τότε δημιουργείται κάποιου είδους αντίστιξη, μια αντίφαση ή ασυνέχεια μεταξύ του φαίνεσθαι και του είναι, η οποία αναδεικνύει και τη βαθύτερη συναισθηματική έκφραση του ψέματος στους κυριότερους τομείς της ζωής (διαπροσωπικές και επαγγελματικές σχέσεις, κοινωνική ζωή κτλ.). Είσοδος με ελεύθερη συνεισφορά.

Σύλληψη-Ιδέα/Χορογραφία/Σκηνοθεσία/Σκηνογραφία/Δραματουργία: Μαρία Γοργία | Φωτισμοί: Περικλής Μαθιέλλης | Σκηνικά και Κοστούμια: Γιώργος Λιντζέρης | Κείμενα: Μαρία Γοργία και ερμηνευτές | Μουσική Επιμέλεια: Σταύρος Αποστολάτος | Ερμηνεύουν: Θέμις Ανδρεουλάκη, Μαρία Γοργία, Αριάννα Ζαρμακούπη, Θάνος Ραγκούσης, Γιάννης Σταυρόπουλος. | Υποκριτική λόγου: Αγγελική Καριστινού | Βοηθός Παραγωγής: Βαγγέλης Βογιατζής | Βοηθός Σκηνογράφου: Ανθή Παρασκευή Βελουδογιάννη | Τύπος & Επικοινωνία: Μαρία Κωνσταντοπούλου | Φωτογραφίες: Έλενα Κανάκη

Οι επιτυχημένοι μονόλογοι του Στέφανου Παπατρέχα, Φροσύνη και Πασού, επιστρέφουν στο θέατρο Άβατον [Ευπατριδών 3, Κεραμεικός (Μετρό Κεραμεικός)] από 21 Φεβρουαρίου, για 5 συλλεκτικά Δευτερότριτα. Μια γυναίκα ηθοποιός στο πλαίσιο ενός αυτοσχεδιασμού ετοιμάζει δύο μονολόγους, πάνω σε δύο εντελώς διαφορετικές γυναίκες. Κοινό τους σημείο: ο έρωτάς τους για τον ίδιο άντρα. Η γυναίκα-θρύλος των Ιωαννίνων και η ηθική αυτουργός του πνιγμού της ζωντανεύουν από την Σύνθια Μπατσή, εξιστορώντας η καθεμία τη δική της πλευρά και ξεδιπλώνοντας δύο διαφορετικές εκδοχές της ίδιας ιστορίας. Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 20.15 η «Φροσύνη» και κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 22.00 η «Πασού», έρχονται να ρίξουν φως σε μια σκληρή, αμφιλεγόμενη, αλλά αληθινή ιστορία.

Κείμενα: Στέφανος Παπατρέχας | Σκηνοθεσία: Λάζαρος Βαρτάνης, Στέφανος Παπατρέχας | Σκηνικά - Κοστούμια: Έλλη Εμπεδοκλή | Μουσική: Σίσσυ Βλαχογιάννη | Σχεδιασμός φωτισμών στη «Φροσύνη»: Λευτέρης Παυλόπουλος | Σχεδιασμός φωτισμών στην «Πασού»: Ευγενία Μακαντάση | Βοηθός σκηνοθέτη: Αλέξανδρος Καναβός | Φωτογραφίες - Βίντεο: Ναταλία Β. | Σχεδιασμός αφίσας - Γραφιστικά: Λιλή Νταλανίκα | Επικοινωνία παραστάσεων: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας | Παραγωγή: ONORIO ΑΜΚΕ | Ερμηνεύει η Σύνθια Μπατσή | Στην παράσταση «Φροσύνη» ακούγεται η φωνή του Αιμίλιου Χειλάκη | Στην παράσταση «Πασού» ακούγεται η φωνή της Λυδίας Φωτοπούλου

Mίνα Χειμώνα, Βλάσης Πασιούδης, Δημήτρης Ζέρβας, Αγγελική Κοντού, Παύλος Εμμανουηλίδης

Το θέατρο Altera Pars παρουσιάζει φέτος το χειμώνα, για πρώτη φορά στην Ελλάδα, το έργο του νεαρού Ιταλού συγγραφέα και σκηνοθέτη Pier Lorenzo Pisano, Για το καλό σου, σε μετάφραση από τα ιταλικά και σκηνοθεσία Πέτρου Νάκου. Κάθε Παρασκευή και Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 20:00. Γραμμένο μόλις το 2017, το έργο έχει βραβευτεί ως το καλύτερο θεατρικό έργο στο σημαντικότερο διαγωνισμό της Ιταλίας, τα βραβεία Riccione (κατηγορία Pier Vittorio Τondelli), ενώ παρά τις αντιξοότητες της πανδημίας, έχει διαγράψει αξιοσημείωτη πορεία στις θεατρικές σκηνές και τα διεθνή φεστιβάλ της Ευρώπης. To «Για το καλό σου» μιλά για την οικογένεια, με τρόπο ιδιαίτερο, φρέσκο, πρωτότυπο και προσωπικό, που το καθιστά έργο ξεχωριστό και διαφορετικό από τα πολλά. Ελαφρύ και στοχαστικό συνάμα, πνευματώδες και τρυφερό, σύγχρονο και καθημερινό, κατορθώνει να διεισδύει στις οικογενειακές σχέσεις, να τις ανατέμνει και να αποκαλύπτει τι υπάρχει εκεί μέσα, στο βάθος-βάθος, στον πυρήνα τους, αποκτώντας έτσι διαστάσεις διαχρονικές. Γύρω από το κεντρικό θέμα του έργου, τις σχέσεις αγάπης, αλλά και καταπίεσης μέσα στην οικογένεια, αρθρώνονται τα παράπλευρα θέματα που σκιαγραφούν τον σύγχρονο κόσμο μας, ένα κόσμο επισφαλή, μπερδεμένο, επιφανειακό, αντιφατικό και μοναχικό, ένα κόσμο που αναζητά διαρκώς την επικοινωνία, η οποία όμως πάντα μπλοκάρεται, οι λέξεις κόβονται, οι προτάσεις μένουν στη μέση και τα αισθήματα λουφάζουν στριμωγμένα μέσα μας χωρίς διέξοδο έκφρασης.

Ο μεγάλος γιος μιας οικογένειας έρχεται το Σαββατοκύριακο στο πατρικό του σπίτι, για να αντιμετωπίσει μια δύσκολη κατάσταση. Eπιστρέφοντας, τον περιμένουν όπως πάντα τα υπόλοιπα μέλη της οικογένειας: Μια μητέρα πανταχού παρούσα, ένας μικρότερος αδερφός απαιτητικός και αντιδραστικός, ένας πατέρας παρών-απών και μία γιαγιά που ξέρει καλύτερα απ’ τον καθένα να κακομαθαίνει τα εγγόνια της. Κι ενώ όλα μοιάζουν ίδια όπως πάντα στο οικογενειακό περιβάλλον, ένα απροσδόκητο νέο έρχεται να διαταράξει τις ισορροπίες και να υπενθυμίσει στους ήρωες πως τίποτα δεν παραμένει αιωνίως στατικό,ούτε καν η μοναδική μας σταθερά: το φαινομενικά αμετάβλητο οικογενειακό σύμπαν.

Συγγραφέας: Pier Lorenzo Pisano | Μετάφραση - Σκηνοθεσία: Πέτρος Νάκος | Φωτισμοί: Κατερίνα Μαραγκουδάκη | Σκηνικά: Ohm David | Kοστούμια: Altera Pars | Moυσική επιμέλεια: Αγγελική Κοντού, Πέτρος Νάκος | Bοηθός σκηνοθέτη - Φωτογραφίες: Αγγελική Κοντού | Eπεξεργασία ήχων: Iωσήφ Τοπαλιάν | Κατασκευή σκηνικού: AndreaSavino, Ιωσήφ Τοπαλιάν | Βοηθοί εκτέλεσης παραγωγής: Διονύσης Μανιώτης, Βάσια Καρβέλη, Ειρήνη Ζέρβα | Υπεύθυνη επικοινωνίας: Le Canard qui Parle | Παίζουν: Mίνα Χειμώνα, Βλάσης Πασιούδης, Δημήτρης Ζέρβας, Αγγελική Κοντού, Παύλος Εμμανουηλίδης

Ο Πολυχώρος Πολιτισμού Διέλευσις [Λέσβου 15 και Πόρου, Κυψέλη, 2108613739], από το Σάββατο 22 Ιανουαρίου και κάθε Σάββατο στις 19.30 και Κυριακή στις 18.30, παρουσιάζει το έργο ζωής του Γκαίτε, Φάουστ, που ολοκληρώθηκε λίγο πριν το θάνατό του, σε δραματουργική επεξεργασία, προσαρμογή κειμένων σε πεζό λόγο και σκηνοθεσία Χρυσάνθης Κορνηλίου. Το έργο είναι εμπνευσμένο από το προγενέστερό του «Δόκτωρ Φάουστους» του Κρίστοφερ Μάρλοου. Πρόκειται για ένα αφήγημα που διηγείται την τραγική ιστορία ενός σοφού μάγου, ο οποίος κλείνοντας συμφωνία με τον Μεφιστοφελή (διάβολο), προσπαθεί να εξαγοράσει με την ψυχή του, όλες τις ανθρώπινες επιθυμίες που του υπόσχονται ευτυχία. Η παράσταση, με την εξαιρετική δουλειά των ηθοποιών και της σκηνοθέτιδας Χρυσάνθης Κορνηλίου, αποκαλύπτει τις ουσίες του έργου αυτού –διαμάντι της παγκόσμιας δραματουργίας– οι οποίες αποτελούν δίδαγμα ζωής. Με ελεύθερη απόδοση ώστε να έρθει πιο κοντά στον θεατή, η θεατρική ομάδα της Διέλευσης θα μας κάνει για άλλη μια φορά κοινωνούς ενός κλασικού έργου και των προβληματισμών μιας εποχής που δεν παύουν να είναι σύγχρονοι με τον πιο συγκλονιστικό τρόπο.

Δραματουργική επεξεργασία/προσαρμογή κειμένων σε πεζό λόγο/σκηνοθεσία: Χρυσάνθη Κορνηλίου | Βοηθός Σκηνοθέτη: Γιάννης Δαφνιωτίδης | Σκηνικά: Άγγελος Δελής | Κοστούμια: Βάνια Αλεξάντροβα | Μουσική Επιμέλεια: Γιάννης Δαφνιωτίδης | Κινησιολογία: Σίμων Πάτροκλος | Σχεδιασμός/χειρισμός Φωτισμού: Κωνσταντίνος Σακουλάς | Οργάνωση παραγωγής: Σωτήρης Οικονόμου | Social Media: 4P Productions | Παίζουν οι ηθοποιοί/διανομή: Γιάννης Λαμπρόπουλος: Φάουστ, Γιώργος Καπετανάκος: Μεφιστοφελής, Ιωάννα Χρυσομάλλη: Μαργαρίτα, Έφη Χαντζούλη: Μάρθα, Γιάννης Δαφνιωτίδης: Βάγκνερ, σπουδαστής, Βαλεντίνος, Ευδοκία Κατερινιού: στρίγγλα, Λίζα

Η Καλτσοτεχνούπολη Το Θέατρο Κούκλας της Ιρίνα Μπόικο WHITE PUPPET παρουσιάζει μια πρωτότυπη, συναρπαστική, γεμάτη περιπέτειες και εκπλήξεις παράσταση, για παιδιά από 2,5 ετών. Οι Κάλτσες, που απέδειξαν, ότι μια καταιγίδα μπορεί να σε ρίξει κάτω, αλλά μπορεί και να σε απογειώσει! Οι Κάλτσες, που πέταξαν ψηλά! Οι Κάλτσες, που έγιναν Καλλιτέχνες! Κυριακή στις 11:00 στον Χώρο Τέχνης Ασωμάτων.

Κείμενο - Σκηνοθεσία: Ιρίνα Μπόικο | Κατασκευές: Ελένη Γρίβα, Ιρίνα Μπόικο | Μουσική: Μότσαρτ, Μπετόβεν, Στραβίνσκι, Τσαϊκόφσκι, Όφφενμπαχ | Παίζουν: Ελένη Γρίβα, Ιρίνα Μπόικο

ΠΕΤΑ, ΛΟΥΔΑ! Μια παράσταση για παιδιά 2,5-5,5 ετών με κούκλες και τεχνική Sand Art (ζωγραφική με άμμο). Μια μαγική ιστορία μιας μικρής Κάμπιας, που τη λένε Λούδα, που ήθελε να γίνει μια πεταλούδα και να πετάξει. Όταν όμως παρ' όλες τις προσπάθειες και τις προπονήσεις δεν τα καταφέρνει, ανακαλύπτει πως οι καλές μας πράξεις και τα όνειρά μας είναι αυτά που μας ανοίγουν τα φτερά και μας κάνουν να πετάξουμε! Στο τέλος με τη βοήθεια των παιδιών φτιάχνοντας την ΛΟΥΛΟΥΔΟΥπολη και ομορφαίνοντας τον κόσμο γύρω της καταφέρνει και γίνεται μια πανέμορφη ΠΕΤΑΛΟΥΔΑ! Μια παραμυθένια ιστορία με εικόνες στην άμμο που μαγεύουν μικρούς και μεγάλους, υπέροχη μουσική και ενεργή συμμετοχή των παιδιών, που θα βοηθήσουν τη μικρή κάμπια Λούδα να γίνει μία Πεταλούδα! Στο τέλος της παράστασης μικροί και μεγάλοι θα μπορέσουν να ζωγραφίσουν εικόνες με την άμμο μαθαίνοντας την υπέροχη τέχνη του Sand Art! Κάθε Κυριακή στις 17:30 στον Χώρο τέχνης Ασωμάτων [Αγίων Ασωμάτων 6, Θησείο, 2118009838 και 6973631659].

Κείμενο - Σκηνοθεσία - Κατασκευή Κουκλών: Ιρίνα Μπόικο | Μουσική: A.Vivaldi | Ερμηνεία: Ιρίνα Μπόικο

Ο λύκος και τα εφτά κατσικάκια Κουκλοθεατρικό μιούζικαλ για παιδιά 2,5-5,5 ετών με ηθοποιούς, κούκλες και ενεργή συμμετοχή των παιδιών. «Μια φορά κι έναν καιρό, σ' ένα δάσος μαγικό, ζούσε μια όμορφη κατσίκα με εφτά μικρά παιδάκια που ήταν γλυκά κατσικάκια: Μπόμπυ, Ρόμπυ και Μαρίκα, Μπέλα, Τότης και Τιτίκα Και ο μικρός Μικρούλης Ρο! Μια φορά κι έναν καιρό!» Βασισμένη στο γνωστό παραμύθι των αδελφών Γκριμ, η παράσταση αφηγείται την ιστορία του «Κακού» Λύκου, που ζει μόνος με όνειρο να έχει έστω ένα φίλο καθώς και των Εφτά Κατσικιών που λατρεύουν τη μουσική και ονειρεύονται μια μεγάλη συναυλία! Όταν μια μέρα ο Λύκος θα χτυπήσει την πόρτα του σπιτιού της Κατσίκας, θα ξεκινήσει η περιπέτεια που θα αλλάξει τη ζωή όλων τους και θα αποδείξει πως η τέχνη μας ενώνει όλους! Κάθε Σάββατο στις 17:30 στον Χώρο Τέχνης Ασωμάτων.

Κείμενο - Σκηνοθεσία - Κατασκευή Κουκλών: Ιρίνα Μπόικο | Μουσική: Γιώργος Στεφανακίδης | Παίζουν: Ελένη Γρίβα, Ιρίνα Μπόικο

Στο Θέατρο ΕΝ-Α [Σουρή και Μαλαγαρδή 95, Κορυδαλλός, 6987154 814] κάθε Παρασκευή και Σάββατο στις 21:00 θα παρουσιάζεται το έργο του Αλέξανδρου Αδαμόπουλου Ο κύκλος που δεν κλείνει… Πάνε πάρα πολλά χρόνια πια. Όλοι τότε μιλούσαν για έναν καινούργιο κύκλο: Ένας κύκλος όμως που δεν κλείνει κι ας άλεσε κιόλας δυο γενιές στο πέρασμά του. Κι ενώ μοίραζε ψεύτικες υποσχέσεις με τη σέσουλα, τελικά δεν άφησε να ξεκινήσει τίποτε σωστά. Και τίποτε καινούργιο δεν υπήρχε, στη σημαδεμένη τράπουλα, πέρ' από λαμπερά, μασκαρεμένα ψέματα. Και το χειρότερο αλήθειες σαν ψέματα, ψέματα σαν αλήθειες… Ο κύκλος που δεν έκλεισε ακόμα, δυστυχώς... Τόσα χρόνια δε λέει να κλείσει, καθώς τσαλαβουτάμε συνεχώς στο ίδιο πάντα τέλμα, κάνοντας τα ίδια λάθη και γυρεύοντας παντού ανύπαρκτους φίλους…

Τα κορίτσια δεν πρέπει να παίζουν ποδόσφαιρο

Τι είναι αυτό που μπορεί να σε συνδέει με τον άγνωστο διπλανό σου σε μια αίθουσα αναμονής; Το έργο της Marta Buchaca, Τα κορίτσια δεν πρέπει να παίζουν ποδόσφαιρο, ανεβαίνει στο Θέατρο 104 [σκηνή BLACKBOX, Ευμολπιδών 41, Αθήνα] κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00. Μια ιστορία όπου πίσω από κάθε δράση, κάθε απορία και κάθε λέξη, ξετρυπώνει η κρίση των συναισθημάτων στις ανθρώπινες σχέσεις, πάσης φύσεως, στη σύγχρονη εποχή... Η Άννα, ένα 12χρονο κορίτσι, ο Ζουζέπ ένας 56χρονος συνταξιούχος και η Λύδια, μια 29χρονη καθηγήτρια, νοσηλεύονται στην εντατική ύστερα από τροχαίο ατύχημα που είχαν καθώς ταξίδευαν με το ίδιο αυτοκίνητο, με άγνωστο προορισμό. Καμιά φορά ο πιο κοντινός σου άνθρωπος μπορεί να είναι ένας άγνωστος... Οι συγγενείς τους ειδοποιούνται για το ατύχημα, δε γνωρίζονται μεταξύ τους αλλά δε γνωρίζουν ούτε την ύπαρξη των άλλων επιβατών. Μυστήριο, αγωνία και πολλά ερωτήματα ξεχειλίζουν έξω από την εντατική μεταξύ της Τζούλια, του Τόνι και της Σάρα. Οι τρεις αυτοί άγνωστοι καλούνται να ξετυλίξουν ένα κουβάρι από απορίες καθώς οι συγγενείς τους κρέμονται από μια κλωστή ζωής και θανάτου. Άραγε, θα μάθουν τι σχέση είχαν μεταξύ τους; Tι μπορεί να συμβεί έξω από μια ΜΕΘ; Kαι τι σχέσεις θα δημιουργήσουν εκείνοι όσο περιμένουν; Μέχρι το συγκλονιστικό τέλος, όλα είναι πιθανά. Τίποτα δεν είναι σίγουρο και τίποτα δε μπορεί να επιβεβαιωθεί. Εσύ, μπορείς να πιστέψεις τον διπλανό σου;

Μαρία Κανελλοπούλου, Στέλλα Κρούσκα, Βασιλίνα Κατερίνη

Ο Θεατρικός Οργανισμός «Νέος Λόγος» και το studio Μαυρομιχάλη [Μαυρομιχάλη 134, Εξάρχεια, 2106453330] θα παρουσιάσουν από τις 2 Οκτωβρίου 2021 κάθε Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 19:00, για πρώτη φορά στην Ελλάδα, το έργο της Ελέιν Μέρφυ Τζεμ σε μετάφραση Χριστίνας Μπάμπου-Παγκουρέλη και σκηνοθεσία Φώτη Μακρή. Τρεις γενιές γυναικών κάπου στο Δουβλίνο… κάπου στην Ευρώπη… κάπου δίπλα μας… Η Κέι, η κόρη της η Λορέιν και η εγγονή της, η Άμπερ. Μέσα από διαδοχικούς μονολόγους μας αφηγούνται τα γεγονότα μιας χρονιάς που θα αλλάξει άρδην τις ζωές τους και θα επαναπροσδιορίσει τις προτεραιότητες τους. Το πάρτι της αποφοίτησης. Ποτά, μεθύσι, κοκαΐνη στις τουαλέτες. Μια ανεπιθύμητη εγκυμοσύνη. Μια βραδιά σάλσα και μια αποτυχημένη ερωτική συνεύρεση με προοπτική… Επίσκεψη σε sex shop: «Ποιον δονητή θέλετε; Τον κλασικό λαγό ή τον Deluxe;». Ένας ναρκομανής και άστεγος πρώην σύζυγος. Συμβουλές της ψυχιάτρου: «Κάνε κάτι καλό για τον εαυτό σου!». Και κάπου στο παρασκήνιο, ο παππούς Τζεμ. Απών στο έργο, αλλά παρών στις ζωές των τριών γυναικών. Περισσότερα για την παράσταση

Στο Θέατρο 104 [Ευμολπιδών 41, Γκάζι, 2103455020, 6951269828] παρουσιάζεται κάθε Τετάρτη και Πέμπτη στις 21:15 ως 24 Φεβρουαρίου, το έργο του Josep Maria Miro Nerium Park σε σκηνοθεσία Γρηγόρη Καραντινάκη. Το Nerium Park, το πάρκο με τις πικροδάφνες, το μεγάλο οικοσύστημα με τα πολλά μπλοκ πολυκατοικιών, τις πισίνες και τα καταστήματα, ανοίγει τις πόρτες του, στους πρώτους του αγοραστές, ενός από τα εκατοντάδες διαμερίσματά του. O Ζεράρ κι η Μάρτα, ένα νεαρό ζευγάρι με όνειρα για το μέλλον, έρχονται σαν έποικοι, από έναν κόσμο σε κάποιον άλλο, έρχονται για να ευτυχίσουν, να τρέξουν μπροστά, με την δύναμη των νιάτων τους, με την δύναμη των ονείρων τους, με την δύναμη της αγάπης τους. Γύρω τους τα κενά διαμερίσματα, τα κενά καταστήματα, οι κενές παιδικές χαρές, οι κενοί δρόμοι και το πάρκο με τις πικροδάφνες. Βαδίζουν μέσα στο χρόνο σαν σχοινοβάτες αιωρούμενοι, ανάμεσα στο πραγματικό και το φανταστικό, ανάμεσα στις σκιές και τους ήχους, ενός τοπίου που δεν πρόκειται να κατοικηθεί ποτέ. Ώρα με την ώρα, μέρα με την μέρα, μήνα με τον μήνα κατά την διάρκεια ενός έτους, κάνουν ένα ταξίδι μέσα στην σχέση τους, θυσιάζοντας ότι πολυτιμότερο έχουν. Το έργο Nerium Park είναι μια σύγχρονη ελεγεία για την αποξένωση και την απώλεια, στα χρόνια της οικονομικής κρίσης. Η κρίση όμως δεν είναι μόνο οικονομική.

Η Ομάδα Σημείο Μηδέν συνεχίζει την ερευνητική της εργασία πάνω στο έργο του Φραντς Κάφκα με το διήγημα Αναφορά για μια Ακαδημία. Η παράσταση θα παρουσιάζεται από 11 Φεβρουαρίου κάθε Παρασκευή και Σάββατο στις 21.00 και κάθε Κυριακή στις 20.00 στο Θέατρο Άττις-Νέος Χώρος [Λεωνίδου 12, Μεταξουργείο, 2103225207]. Επιπλέον: με την ευγενική συνεργασία του Δήμου Θεσσαλονίκης θα παρουσιαστεί στο θέατρο «Άνετον» [Παρασκευοπούλου 42, Θεσσαλονίκη] την Τετάρτη 2, Πέμπτη 3 και Παρασκευή 4 Φεβρουαρίου στις 21.00 και σε συνεργασία με τον Δήμο Ιωαννιτών στην Αίθουσα «Β. Πυρσινέλλας» του Πνευματικού Κέντρου του Δήμου Ιωαννιτών τη Δευτέρα 28 Φεβρουαρίου στις 21.00 με ελεύθερη είσοδο! Ο κεντρικός ήρωας του διηγήματος του Φραντς Κάφκα «Αναφορά σε μια Ακαδημία» είναι ο πίθηκος Rotpeter. Μια ομάδα κυνηγών της εταιρείας Χάγκενμπεκ τον πυροβόλησε σε μια ζούγκλα της Χρυσής Ακτής, καθώς πήγαινε με την αγέλη του να πιουν νερό. Δέχτηκε δύο σφαίρες με αποτέλεσμα τον ευνουχισμό του. Κατόπιν, τον αιχμαλώτισαν, τον μετέφεραν στο πλοίο τους και τον έκλεισαν σε ένα κλουβί. Αυτός, σε κατάσταση σοκ, έχοντας χάσει τη μνήμη της ως τώρα ζωής του, πάσχισε να διαφύγει. Τότε άρχισε να παρατηρεί αυτούς που ήταν γύρω του, τους εξαθλιωμένους και απο-ανθρωποιημένους σκλάβους/ναύτες της εταιρείας Χάγκενμπεκ και προσπάθησε να τους μιμηθεί. Οι άνθρωποι με τη σειρά τους, παίζοντας με το άγριο ζώο, άρχισαν να το βασανίζουν. Οι ναύτες έχοντας αποδεχθεί την καταπίεση που υφίστανται αυτοί οι ίδιοι, με χαρακτηριστική άνεση την ασκούσαν με τη σειρά τους σε ένα ήδη τραυματισμένο και ανήμπορο άγριο ζώο. Όταν το καράβι έφτασε στο Αμβούργο ο Rotpeter μπορούσε να διαλέξει ανάμεσα στο ζωολογικό κήπο και το βαριετέ (μουσικό θέατρο). Διάλεξε το βαριετέ. Ολοκλήρωσε την εκπαίδευσή του στην ανθρώπινη συμπεριφορά και πλέον παρουσιάζει ως περφόρμανς την ίδια τη διαδικασία του βίαιου εξανθρωπισμού του.

Μετάφραση: Ιωάννα Μεϊτάνη | Σκηνοθεσία: Σάββας Στρούμπος | Σκηνική εγκατάσταση: Σπύρος Μπέτσης | Φωτισμοί: Κώστας Μπεθάνης | Κοστούμια: Σάββας Στρούμπος, Ρόζυ Μονάκη | Ηχητικό τοπίο: Λεωνίδας Μαριδάκης | Φωτογραφίες: Αντωνία Κάντα | Επικοινωνία παράστασης: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας | Ηθοποιοί: Έλλη Ιγγλίζ, Έβελυν Ασουάντ, Ρόζυ Μονάκη, Άννα Μαρκά – Μπονισέλ, Μπάμπης Αλεφάντης, Γιάννης Γιαραμαζίδης, Ντίνος Παπαγεωργίου

Το πρώτο θεατρικό έργο του ηθοποιού και σκηνοθέτη Μιχάλη Καλιότσου, Τέρας, ανεβαίνει για πρώτη φορά στο θέατρο Δρόμος [Αγ. Μελετίου 25, Αθήνα, 2108818906] στις 14 Φεβρουάριου 2022 και κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00 για 8 παραστάσεις. Η υγρασία, η βροχή, το negative στην ανάμνηση, η σκέψη που γίνεται στο σκοτάδι με κλειστό παράθυρο! Δύο άντρες ο Άρης και ο Κρις διαπραγματεύονται την εξέλιξη της ζωής τους με διαφορετικό τρόπο ο καθένας. Ο Κρις επισκέπτεται τον Άρη στο σπίτι του (σε ένα υπόγειο) με σκοπό να δώσει ένα τέλος στην γνωριμία τους και να του ανακοινώσει κάτι πολύ σημαντικό για τον ίδιο. Ανάμεσα τους μια γυναίκα-μάνα που αδυνατεί να κατανοήσει την έννοια της διαφορετικότητας! Με στοιχεία εγκλεισμού και κλειστοφοβικής ατμόσφαιρας τα πρόσωπα του έργου έρχονται αντιμέτωπα με τον ίδιο τους τον εαυτό ενώ πάντα ένα τέρας παραμονεύει στο σκοτάδι και επηρεάζει τα όσα συμβαίνουν στο υπόγειο. Το έργο αναφέρεται στους ανθρώπους που έχουν μπει στο περιθώριο για τις επιλογές τους και εξαιτίας του αποκλεισμού τους πολλές φορές δημιουργούν τέρατα στην φαντασία τους, φοβίες, και ανασφάλειες. Κάθε δάχτυλο που σε κρίνει είναι και ένα μικρό Τέρας που σε σπρώχνει στο σκοτάδι. Στο τέλος ο ήρωας ελευθερώνεται γιατί έχει επιθυμία να ζήσει και να προχωρήσει μπροστά. Δεν είναι εύκολη υπόθεση αλλά η παράσταση αποσκοπεί ακριβώς σε αυτό: να δώσει, σε κάποιον που έχει νιώσει έτσι, μια μικρή δόση αυτοπεποίθησης να αφήσει πίσω του ότι τον σκοτώνει και να βγει στο φως, στην ζωή που θα την χτίσει με τους δικούς του όρους. Να διώξουμε τα τέρατα που μας κρατούν στο σκοτάδι.

Όνειρο ή Εφιάλτης; Ξυπνήστε! Έξι μικρές ιστορίες του Άντον Τσέχωφ

Η Εταιρεία Θεάτρου ΠΑΙΚΤΕΣ και η σκηνοθέτις Μαρία Σάββα συνεχίζει την προσέγγιση της μικρής φόρμας, του διηγήματος στο θέατρο. Το έργο Όνειρο ή Εφιάλτης; Ξυπνήστε! Έξι μικρές ιστορίες του Άντον Τσέχωφ παρουσιάζεται ήδη από τις 27/12/2021 και, λόγω της θερμής ανταπόκρισης του κοινού, παρατείνει τις παραστάσεις έως τις 22 Φεβρουαρίου 2022, κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00 στο θέατρο Φούρνος [Μαυρομιχάλη 168, Αθήνα, 2106460748]. Το έργο βασίζεται σε έξι μικρά διηγήματα του Άντον Τσέχωφ που συγκαταλέγονται στα αριστουργήματα της παγκόσμιας λογοτεχνίας: «Θέλω να κοιμηθώ», «Ο θάνατος ενός δημόσιου υπαλλήλου», «Τα στρείδια», «Ο πόνος» «Το ρομάντζο του κοντραμπάσο» και «Το βιολί του Ρότσιλντ», που ανεβαίνουν για πρώτη φορά στη θεατρική σκηνή. Ο Άντον Τσέχωφ, ένας από τους σημαντικότερους διηγηματογράφους, αν και περισσότερο διάσημος για τα θεατρικά του έργα, δημιουργεί συναρπαστικές ιστορίες όπου συνυπάρχουν το τραγικό και το κωμικό στοιχείο, η λυρικότητα και η ποίηση, το γκροτέσκο και η φάρσα. Τα 6 αυτά διηγήματα αποτελούν το πρώτο μέρος μιας ερευνητικής προσέγγισης των διηγημάτων του Άντον Τσέχωφ, με κοινό χαρακτηριστικό το στοιχείο της παραίσθησης που εκδηλώνεται ως απάτη των αισθήσεων –αποτέλεσμα της ψυχολογικής κατάστασης των ηρώων. Μια ακραία στιγμή θα τους οδηγήσει στην αφύπνιση ή την τρέλα. Ο Τσέχωφ πλησιάζει τον άνθρωπο με γνώση, τρυφερότητα και άφθονο πικρό χιούμορ. Μελετά και καταγράφει χαρακτήρες και συμπεριφορές, αλλά δεν κατηγορεί και δεν καταδικάζει παρά μόνο έμμεσα, με την ήρεμη ευγένεια εκείνου που έχει ο ίδιος βιώσει τον πόνο, τη σκληρότητα αλλά και την αγάπη. Στόχος μας είναι να αναδείξουμε θεατρικά αυτά τα συναρπαστικά διηγήματα που δεν έχουν μέχρι τώρα παρουσιαστεί στη σκηνή και να αποδείξουμε ότι παραμένουν αδιαμφισβήτητα επίκαιρα και γοητευτικά.

Συγγραφέας: Άντον Τσέχωφ | Μετάφραση: Γιώργος Τσακνιάς («Το βιολί του Ρότσιλντ»), Σταυρούλα Αργυροπούλου («Ο θάνατος ενός δημοσίου υπαλλήλου») | Σκηνοθεσία - Δραματουργία: Μαρία Σάββα | Σκηνικά - κοστούμια: Μαρία Καραθάνου | Πρωτότυπη μουσική: Τηλέμαχος Μούσσας | Μουσική επιμέλεια: Μαρία Σάββα | Φωτισμοί: Ναυσικά Χριστοδουλάκου | Ηθοποιοί: Νικόλας Αλεξίου, Χρήστος Δεσπότης, Χριστίνα Γκέγκα, Λευτέρης Καταχανάς, Μαρία Σάββα | Βοηθοί σκηνοθέτη: Άρτεμις Παπαδάκη, Χρήστος Δεσπότης, Λευτέρης Καταχανάς | Φωτογραφίες: Λευτέρης Καταχανάς, Άρτεμις Παπαδάκη | Επικοινωνία: Δέσποινα Ερρίκου, Ράνια Παπαδοπούλου | Παραγωγή: Εταιρεία Θεάτρου ΠΑΙΚΤΕΣ

Τα Οργισμένα νιάτα του John Osborne (Αρχικός τίτλος του έργου: Look Back in Anger = Κοίτα πίσω με θυμό) στο Αγγέλων Βήμα [Σατωβριάνδου 36, Ομόνοια (πίσω από το Εθνικό Θέατρο Τσίλλερ), 2105242211] κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 20.30. Το έργο αυτό του 26χρονου και πρωτοεμφανιζόμενου John Osborne ανέβηκε σε παγκόσμια πρεμιέρα στις 8-5-1956 στο Royal Court Theatre του Λονδίνου και χαρακτηρίστηκε ως «η νάρκη που τίναξε στον αέρα την θεατρική πραγματικότητα με τα κομμάτια της να ξαναπέφτουν σε μία γη που ποτέ πια δεν θα ήταν η ίδια.». Οι βασικές τομές που το Look Back in Anger εισήγαγε ήταν ότι μετέφερε την θεατρική δράση από τα συνηθισμένα σαλόνια «στην κουζίνα», έφερε στο θεατρικό προσκήνιο εικοσάρηδες πρωταγωνιστές σε μνημειώδεις ρόλους και έβαλε τους θεατές μπροστά στα προβλήματα μιας ολόκληρης μεταπολεμικής γενιάς που η έλλειψη κάθε προοπτικής μετά από έναν παγκόσμιο πόλεμο την είχε φέρει σε σημείο κοινωνικής έκρηξης. Ακόμη, κατέγραψε την απεικόνιση της ζωής αυτής της γενιάς με λόγο άμεσο, ωμό, αλλά και τρυφερό, έως και απροσδόκητα ποιητικό, βάζοντας στο τραπέζι μαζί θέματα εντελώς διαφορετικά, όπως το σεξ, ο πόλεμος των τάξεων, η θρησκεία, η πολιτική, ο τύπος, η νοσταλγία για την Αγγλική ταυτότητα που χανόταν, και –όλα αυτά– με έναν τρόπο πρωτοφανή για την εντελώς απροσποίητη απλότητα, την ορμή, την αλήθεια και την γνησιότητά του. Με αυτό του το έργο, ο Osborne επηρέασε και άνοιξε δρόμο για συγγραφείς του βεληνεκούς των Harold Pinter, David Hare, Simon Stevens, Sheilagh Delaney, Arnold Whesker και άλλων πολλών. Στο Look Back in Anger, η γενιά των «οργισμένων» εκπροσωπείται από τέσσερις νέους. Τον Τζίμμυ, που μιλάει με το στόμα και την ψυχή του ίδιου του συγγραφέα, άλλωστε το έργο είναι σε μεγάλο βαθμό αυτοβιογραφικό. Ο Τζίμμυ είναι μορφωμένος, ευφυέστατος και ανυπότακτος. Ζει φανερά κάτω από τις δυνατότητές του και αυτό τον συνθλίβει. Ο Τζίμμυ είναι παντρεμένος με την Άλισον, την οποία συνήθως χρησιμοποιεί ως αποδέκτη της ηχηρής αντίδρασής του στην καταγωγή της, στην τάξη στην οποία ανήκει, αλλά στην κοινωνία και τους κανόνες της εν γένει. Η Άλισον είναι μοναχοπαίδι μεγαλοαστικής οικογένειας, μεγαλωμένη στην Ινδία ως μοναχοπαίδι Άγγλου ανωτάτης κοινωνικής θέσης. Ερωτεύτηκε παράφορα τον «διαφορετικό» Τζίμμυ και τον παντρεύτηκε παρά την έντονη άρνηση των γονιών της. Ο Τζίμμυ και η Άλισον, μετά τον γάμο τους ζουν στο περιθώριο, σε μια σοφίτα της κακιάς ώρας. Σε ένα δωμάτιο δίπλα τους μένει ο Κλιφφ, αδελφικός φίλος του Τζίμμυ, πιο συμβιβασμένος με την κατάσταση από αυτόν, αγνός, πράος, καλόψυχος, με εξισορροπιστική στάση, χιούμορ και πολλή αγάπη για το ζευγάρι. Στην ζωή των τριών εισβάλλει απροειδοποίητα η Έλενα, «φίλη» της Άλισον που έρχεται να την βρει επειδή «θέλει το καλό της». Για το «καλό» της Άλισον, η Έλενα φέρνει από το Λονδίνο τον ευπατρίδη και Άγγλο παλαιάς κοπής πατέρα της Άλισον, για να «σώσει» την κόρη του από τον «αγροίκο» Τζίμμυ. Ο ερχομός, αλλά και τα σχέδια, της Έλενας ανατρέπουν την ζωή στην σοφίτα και οι καταιγιστικές εξελίξεις δεν αργούν. Περισσότερα για την παράσταση

Στην παράσταση του «Αγγέλων Βήμα», τους ρόλους των τεσσάρων «οργισμένων νέων» παίζουν οι εξής ηθοποιοί: Τζίμμυ: Παναγιώτης Κουρτέσης, Άλισον: Λία Τσάνα, Κλίφ: Κωνσταντίνος Βασιλόπουλος, Έλενα: Κατερίνα Αντζουλάτου, Ταγματάρχης Ρέντφερν, πατέρας της Άλισον: Πάνος Τζίνος | Επιλογή δραματολογίου - Μετάφραση: Μαργ. Δαλαμάγκα-Καλογήρου | Σκηνοθεσία: Θοδωρής Βουρνάς | Κινησιολόγος - βοηθός σκηνοθέτη: Ντέπυ Γοργογιάννη | Σκηνικά - Κοστούμια: Αρετή Μουστάκα | Σχεδιασμός Φωτισμών: Γιώργος Αγιαννίτης | Μουσική επιμέλεια - σχεδιασμός ήχου: Γιώργος Αντωνίου | Φωτογραφία αφίσας Γιώργος Γιαννίμπας

Οι Sibílima Ensemble έρχονται στο Θέατρο ΕΛΕΡ (Ελπίς-Έρως) [Φρυνίχου 10, Αθήνα, 2117353928] και παρουσιάζουν για τρεις συνεχόμενες χειμωνιάτικες Δευτέρες, τρεις αριστουργηματικές ταινίες του βωβού κινηματογράφου, με τη συνοδεία πρωτότυπης ζωντανής μουσικής. Υπό την καλλιτεχνική επιμέλεια της Καλλιόπης Μητροπούλου και μέσω του ελεύθερου αυτοσχεδιασμού, οι Sibilima Ensemble δημιουργούν κάθε φορά μία πρωτότυπη σύνθεση, η οποία συνδιαλέγεται με την ταινία που προβάλλεται. Οι ταινίες που θα προβληθούν: τη Δευτέρα 31 Ιανουαρίου «Το εργαστήριο του δόκτορος Καλιγκάρι» (The Cabinet of Dr. Caligari, 1920) του Robert Wiene, τη Δευτέρα 7 Φεβρουαρίου στις 21.00 «Το θωρηκτό Ποτέμκιν» (Battleship Potemkin, 1925) του Sergey M. Eisenstein και τη Δευτέρα 14 Φεβρουαρίου «Τα φώτα της πόλης» (City Lights, 1931) του Charlie Chaplin.

Παίζουν: Λευτέρης Ανδριώτης: κρητική λύρα, Καλλιόπη Μητροπούλου: βιολί και φωνή, Χαράλαμπος Καρασαββίδης: βιολί, Στέλιος Παπαναστάσης: βιόλα

Η ομάδα GAFF μετά τον επιτυχημένο «Παίκτη» του Φ. Ντοστογιέφσκι σε σκηνοθεσία Σοφίας Καραγιάννη, επανέρχεται με ένα ακόμη λογοτεχνικό έργο στη σκηνή του θεάτρου 104 [Ευμολπιδών 41, Γκάζι (σταθμός Μετρό: Κεραμεικός), 6947409435, 2103455020]. Η Πανούκλα, το αριστουργηματικό αφήγημα του Αλμπέρ Καμύ πιο επίκαιρο από ποτέ, κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21.15. Ο γιατρός Ριέ, η Πόλη και η Πανούκλα ξετυλίγουν ένα παράλογο χρονικό τρόμου, επιβίωσης κι ανθεκτικότητας. Όλα ξεκινούν σε μια συνηθισμένη πόλη, όπου οι αρουραίοι αρχίζουν να βγαίνουν από τους υπονόμους και να πεθαίνουν στους δρόμους. Η ζωή των ανθρώπων της αλλάζει από τη μια στιγμή στην άλλη, καθώς ο ιός μεταδίδεται ανεξέλεγκτα από τα ζώα στους ανθρώπους και έρχονται αντιμέτωποι με την αρρώστια, τη μοναξιά, τον φόβο, την τρέλα και τον θάνατο. Ο γιατρός Ριέ βάζει στο μικροσκόπιό του το χάος που προκαλεί μια τέτοια κρίση, παλεύει ακατάπαυστα για την υγεία των συμπολιτών του και δίνει όλες του τις δυνάμεις για να πολεμήσει, όχι μόνο την αρρώστια, αλλά κυρίως την απελπισία. Περισσότερα για την παράσταση

Το καθημερινό τραγούδι του απείρου είναι ένα έργο, όπου ο γυναικείος λόγος πρωτοστατεί. Οι μονόλογοι μίας ανερχόμενης ηθοποιού και μίας γυναίκας εθισμένης στο αλκοόλ περιπλέκονται και δημιουργούν ένα διαχρονικό διάλογο με φόντο τα όνειρα και τις ανησυχίες τους. Το Μπάγκειον Ξενοδοχείο –ένας χώρος που στο παρελθόν αποτέλεσε πόλο έλξης χιλιάδων επισκεπτών– ανοίγει τις πόρτες του και υποδέχεται τη Θεατρική Ομάδα Loxodox. Το έργο «ηχεί» στα αφτιά των θεατών-επισκεπτών της αίθουσας χορού σαν ένα καθημερινό τραγούδι προς τα μύχια της ψυχής και τους απελευθερώνει. Στο Μπάγκειον Ξενοδοχείο [Πλατεία Ομονοίας 18, Αθήνα, 6948199103] κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00.

Ο Θεατρικός Οργανισμός Πρώτες Ύλες παρουσιάζει για πρώτη φορά στην Ελλάδα το έργο Πώς να νικήσεις τη μοναξιά του Νηλ Λαμπιούτ, από 12 Φεβρουαρίου κάθε Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 18:00 στο Vault Theatre Plus [Μελενίκου 26 Γκάζι, Βοτανικός, 2130356472, 6951832070]. H Τζόντυ και ο Μπράντ βρίσκονται αντιμέτωποι σαν ζευγάρι με την πιο δύσκολη απόφαση της ζωής τους. Ένας παλιός συμμαθητής από το σχολείο, ο Τέιτ, μοιάζει να είναι ο μόνος που είναι διατεθειμένος να τους βοηθήσει. Οι tρεις τους θα περάσουν τις διαχωριστικές γραμμές του nόμου και της hθικής και θα αναζητήσουν σε αχαρτογράφητα νερά, στην γκρίζα ζώνη του καλού και του κακού, μια απάντηση στη μοναξιά τους. Στο τολμηρό και βαθιά σαρκαστικό «Πως να νικήσεις τη μοναξιά» ο Νήλ Λαμπιούτ μας φέρνει αντιμέτωπους με σκληρά ηθικά διλήμματα και αμείλικτα ερωτήματα για το νόημα της ύπαρξης και τα όρια της αγάπης. Το τέλειο ζευγάρι του παραμυθένιου και ζήσαμε εμείς καλά βρίσκεται στις αντίπερα όχθες ενός χάσματος που δεν μπορεί να γεφυρωθεί. Είναι στιγμές που η ζωή μοιάζει να σου γλιστρά μέσα από τα χέρια και αναρωτιέσαι πότε είναι η σωστή στιγμή που πρέπει να τελειώσει.

To Για γυναίκα, καλή είναι, η δεύτερη σόλο παράσταση της Ήρας Κατσούδα επιστρέφει, κάθε Πέμπτη στις 21.30 στο θέατρο Αλκμήνη [Αλκμήνης 8-12, Κάτω Πετράλωνα, 2103428650]! Θίγει θέματα ισότητας των φύλων, κοινωνικά στερεότυπα, οικογένεια, διαζύγιο αλλά σε καμία περίπτωση μόνο αυτά. Περνάει τόσο από θεματικές της καθημερινότητας, από βιωματικές ιστορίες και από καταστάσεις που έχουμε συνηθίσει να αντιλαμβανόμαστε σαν νορμάλ, αλλά αν τις κοιτάξεις από το πρίσμα της κωμωδίας, μόνο νορμάλ δεν είναι! Και κλείνοντας, ο τίτλος. Όπως λέει η Ήρα ένας από τους βασικούς λόγους που ονόμασε έτσι την παράσταση, είναι ότι την επόμενη φορά που οποιοσδήποτε πει την φράση «Για γυναίκα, καλή είναι» δεν θα σημαίνει τίποτε παραπάνω πέρα από τον τίτλο μιας παράστασης.

Φωτογραφίες: Νίκος Καρδαράς | Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη | Παραγωγή: R.M.LIGHT | Ερμηνεία: Ήρα Κατσούδα | Opening Act: Δήμητρα Νικητέα

Les Trois Femmes Swinging on the Train. Ταξίδι στη χρυσή εποχή του Μεσοπολέμου κάθε Παρασκευή στις 21.30 στο Μουσικό Βαγόνι Orient Express [6937604988], από 04/02. Τρεις δροσερές, γυναικείες παρουσίες μάς παρασύρουν μουσικά στα ανέμελα χρόνια του Μεσοπολέμου μέσα στη μαγευτική ατμόσφαιρα του Μουσικού Βαγονιού Orient Express. Κλείστε τα μάτια και φανταστείτε ότι έχετε μεταφερθεί 100 περίπου χρόνια πίσω. Τα κανόνια του πολέμου έχουν πλέον σιγήσει, οι πόλεις σφύζουν από ζωή και οι άνθρωποι κοιτάνε προς το μέλλον με ελπίδα. Η εποχή χαρακτηρίζεται από μια ανεμελιά και αθωότητα που θα γεννήσει καλλιτεχνικά κινήματα όπως τον σουρεαλισμό και τον εξπρεσιονισμό, τα οποία με την σειρά τους θα δώσουν την σκυτάλη στην Art Deco εποχή. Μια αισθητική που θα επηρεάσει όλες τις τέχνες και τις εκφάνσεις των κοινωνιών του δυτικού κόσμου και θα σημάνει την γέννηση της τζαζ, με μια σειρά συνθετών και ερμηνευτών που θα αλλάξουν τη μουσική για πάντα. Οι Les Trois Femmes, είναι ένα γυναικείο, φωνητικό συγκρότημα που αναβιώνει την αισθητική αυτής της εποχής, ερμηνεύοντας συνθέσεις των μεγάλων δημιουργών του '20 και του '30 με αυθεντικότητα και περίσσεια αγάπη. Οι ενορχηστρώσεις είναι πρωτότυπες και υπογράφονται από τον Mark Joseph Priest, ο οποίος συνοδεύει με την κιθάρα του και ερμηνεύει μερικά από τα πιο αγαπημένα του τραγούδια της εποχής εκείνης. Στο κοντραμπάσο είναι ο μοναδικός και εξαιρετικά ταλαντούχος Κώστας Κωνσταντίνου. Οι τρεις γυναικείες φωνές είναι η Τατιάνα Μιχαηλίδου, η Μαντώ Παναγιωτάκη και η Μύρτα Σακελλαρίου. Περισσότερα για την παράσταση

Women of Passion, Women of Greece: Μαρία Κάλλας, Μελίνα Μερκούρη, Μήδεια τώρα σε on demand streaming στο viva. Η επιτυχημένη αγγλόφωνη θεατρική παράσταση για τρεις μυθικές γυναικείες μορφές, της Μαρίας Κάλλας, της Μελίνας Μερκούρη και της Μήδειας, μετά από σειρά παραστάσεων από το 2016 στην Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ και μεγάλη περιοδεία σε Σύδνεϋ, Αδελαΐδα, Ντάργουιν, Βρυξέλλες, Νέο Δελχί, Μπανγκαλόρ μεταφέρεται τώρα σε on demand streaming με ελληνικούς και αγγλικούς υπότιτλους. Τρεις μυθικές γυναικείες μορφές, η Μήδεια, η Μαρία Κάλλας και η Μελίνα Μερκούρη, ταξιδεύουν με ένα τρένο του 1950 με αφετηρία του ταξιδιού την Αρχαία Ελλάδα και τερματικό σταθμό την Ελλάδα του σήμερα. Η τραγική ηρωίδα της αρχαίου δράματος Μήδεια συναντά τις δύο μεγάλες ιέρειες της νεότερης Ελλάδας Μαρία και Μελίνα. Ένα κοινό χαρακτηριστικό ενώνει τις διαφορετικές διαδρομές τους, το πάθος. Πάθος για ζωή, πάθος για έρωτα, πάθος για δημιουργία, πάθος για ελευθερία. Η ιστορία, ο πολιτισμός, η τέχνη, η δύναμη της ελληνικής ψυχής, οι αγώνες για δημοκρατία ζωντανεύουν από μία ηθοποιό κι έναν μουσικό και μας συντροφεύουν σε ένα ταξίδι δημιουργικής μνήμης, χιούμορ και συγκίνησης, όπου η Ελλάδα την ίδια στιγμή είναι αφετηρία και τελικός προορισμός, με ενδιάμεσους σταθμούς τα αισθήματα των ανθρώπων σε ολόκληρο τον κόσμο. Το δυνατό και συγκινητικό κείμενο της Ευγενίας Αρσένη, η ευαίσθητη και ευρηματική σκηνοθεσία της Τατιάνας Λύγαρη και η εξαιρετική ερμηνεία της Εβελίνας Αραπίδη στους εμβληματικούς ρόλους της Μήδειας, της Μαρίας Κάλλας και της Μελίνας Μερκούρη αγγίζουν βαθιά τις καρδιές, ενθουσιάζουν και συγκινούν Έλληνες και ξένους θεατές κάθε ηλικίας, σε κάθε γωνιά του πλανήτη. Περισσότερα από την παράσταση

Ερμηνεύει η Εβελίνα Αραπίδη | Συμμετέχει ο μουσικός Φώτης Μυλωνάς (φωνή, κιθάρα, μαντολίνο, μπανσούρι, κρουστά) | Φωνή off Πάνος Παπαγεωργόπουλος | Συγγραφή/Δραματουργία Ευγενία (Τζένη) Αρσένη | Σκηνοθεσία/Σκηνικά Τατιάνα Λύγαρη | Σκηνοθεσία Βίντεο Παναγιώτης Κράββαρης | Διεύθυνση Φωτογραφίας /Μοντάζ Γιώργος Χαρίσης | Κοστούμια Ντόρα Λελούδα | Μουσική σύνθεση Φώτης Μυλωνάς | Φωτισμοί Σάκης Μπιρμπίλης | Videodesign Σπύρος Ρασιδάκης | Ηχοληψία Σπύρος Σπύρου, Λάμπρος Κανελλόπουλος, Γιώργος Στεφανακίδης | Ειδικές κατασκευές Δανάη Κουρέτα | Makeup Άρτεμις Ιωάννου | Μετάφραση/Απόδοση Υποτίτλων Ευγενία (Τζένη) Αρσένη | Η μαγνητοσκόπηση της παράστασης πραγματοποιήθηκε στην Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ.

Άννας Σεβαστής Τζίμα Κού-κου! Μια βόλτα στο δάσος...

H πλέον κλασική παράσταση για βρέφη και μικρά παιδιά με επανειλημμένα sold out, συνεχίζει για 9η χρονιά να προσκαλεί τα μικρά παιδιά στον μαγικό της κόσμο! Η παράσταση της Άννας Σεβαστής Τζίμα Κού-κου! Μια βόλτα στο δάσος... ζωντανεύει και πάλι για τους μικρούς θεατές στο θέατρο Μορφές Έκφρασης [Αλκμήνης 13, Κ.Πετράλωνα, 2103464903, 2103464002] από την Κυριακή 6 Φεβρουαρίου και κάθε Κυριακή στις 11.00. Η παράσταση για βρέφη και μικρά παιδιά, επιστρέφει! Το «Κού-κου! μια βόλτα στο δάσος...» είναι μια βιωματική αφήγηση παραμυθιού για πολύ μικρά παιδιά. Συνδυάζει το θέατρο με τη μουσική, τη φαντασία και την περιπέτεια. Μια παράσταση-παιχνίδι που γεμίζει χαμόγελα τα παιδιά, ενώ ταυτόχρονα τα μυεί στη μελωδία, στον ρυθμό και σε άλλες ιδιότητες της μουσικής!

Σύλληψη - κείμενο - τραγούδια - σκηνοθεσία: Άννα Σεβαστή Τζίμα | Ερμηνεύουν: Άννα Σ. Τζίμα, Δημήτρης Σκούρτης, Μαρία Ιωάννου

Ο Κώστας Παπακωνσταντίνου και η Άρτεμις Γρύμπλα συνσκηνοθετούν την τραγωδία Ηρακλείδαι του Ευριπίδη, που θα κάνει πρεμιέρα στο Θέατρο Olvio [Ιερά Οδός 67 και Φαλαισίας 7, Βοτανικός, 2103414118] το Σάββατο 5 Φεβρουαρίου μέχρι την Κυριακή 6 Μαρτίου κάθε Σάββατο και Κυριακή στις 21:00. Οι απόγονοι του Ηρακλή καταδιωκόμενοι από τον βασιλιά του Άργους, Ευρυσθέα, καταφεύγουν στην Αθήνα όπου ζητούν να τους δοθεί άσυλο. Η δημοκρατική πόλη τούς το παρέχει παρά τις απειλές του Άργους για πόλεμο, και δεν υποκύπτει στο συμφέρον του δυνατού. Η πόλη είναι ελεύθερη γιατί παραμένει δίκαιη. Στην μάχη, η Αθήνα κερδίζει και οι ρόλοι αντιστρέφονται. Ο Ευρυσθέας είναι πλέον αιχμάλωτος ικέτης και οι Ηρακλείδες ισχυροί νικητές. Το δίκαιο επιβάλλει να σωθεί η ζωή του αιχμαλώτου, αλλά η Αλκμήνη, μητέρα του Ηρακλή, αποφασίζει τον θάνατο του Ευρυσθέα. Η πόλη της Αθήνας δεν παρεμβαίνει. Οι «Ηρακλείδες» παρουσιάστηκαν το 430-427 π.Χ. στις αρχές του Πελοποννησιακού Πολέμου. Ο Ευριπίδης επηρεασμένος από τα σύγχρονα γεγονότα επιχειρεί ένα πολιτικό σχόλιο. Θέλοντας να τονώσει τον πατριωτισμό των συμπολιτών του και να τους εμφυσήσει το πνεύμα της νίκης, παρουσιάζει την Αθήνα ως την πόλη της δημοκρατίας, της δικαιοσύνης, του πολιτισμού. Όλα αυτά είναι που πρέπει να υπερασπιστούν οι Αθηναίοι, και για όλα αυτά πρέπει ακόμα περισσότερο να επιδιώκουν την ειρήνη. Από την άλλη μεριά, μέσα από τους Ηρακλείδες, οι απόγονοί τους Σπαρτιάτες, εμμέσως παρουσιάζονται δολεροί, αλαζόνες, άδικοι, αχάριστοι. Αφού βοηθηθούν από την Αθήνα, υπόσχονται να μην στραφούν ποτέ εναντίον της. Οι Αθηναίοι θεατές της παράστασης, γνωρίζουν ότι η υπόσχεση αυτή δεν τηρήθηκε, αφού έχουν ήδη δεχτεί την επίθεση της Σπάρτης. Η αγανάκτησή τους είναι εύλογη και το δίκιο με το μέρος τους.

H ομάδα του ImproVIBE επιστρέφει για έναν νέο κύκλο παραστάσεων με την παράσταση Αυτό είναι το Improv Theater για τις 4 Κυριακές του Φεβρουαρίου. Για 4 μόνο παραστάσεις. 4 εντελώς διαφορετικές, μοναδικές, αυτοσχεδιαστικές παραστάσεις. Στις 6, 13, 20 και 27 Φεβρουαρίου στις 21.30 στο VAULT THEATRE PLUS [Μελενίκου 26 Βοτανικός, Αθήνα, 2130356472, 6951832070]

Η μουσική ξεκινάει. Πρωτότυπη. Μια σύνθεση της στιγμής, που βασίζεται 100% στη ψυχολογία του Δανιήλ εκείνη τη στιγμή. Ο Παναγιώτης και ο Μενέλαος εμπνέονται από αυτό που ακούν. Τους ξυπνάει ένα δυνατό συναίσθημά. Μέσα σε ελάχιστα δευτερόλεπτα φτιάχνουν έναν ολόκληρο κόσμο στο μυαλό τους. Και βγαίνουν στη σκηνή για να τον χτίσουν, να τον ζωντανέψουν και να δημιουργήσουν μια αυθόρμητη, συναρπαστική, αυτοσχεδιαστική παράσταση επί τόπου. Εκείνη τη στιγμή. Κανένας από τους τρεις τους δεν έχει προετοιμάσει απολύτως τίποτα. Ολόκληρη η παράσταση δημιουργείται μπροστά στα μάτια των θεατών. Γεννιέται και πεθαίνει την ίδια βραδιά. Και λογικά κανένας από τους θεατές δεν θα πιστέψει ότι αυτό είναι αλήθεια. Αλλά αυτό είναι το improv theater. Το αυτοσχεδιαστικό θέατρο Improv Theater είναι μια ιδιαίτερη μορφή θεάτρου. Δεν υπάρχει κείμενο, δεν υπάρχουν προκαθορισμένοι χαρακτήρες, δεν υπάρχουν δικλείδες ασφαλείας. Οι ηθοποιοί με έμπνευση το οτιδήποτε, δημιουργούν στη στιγμή μια ιστορία επί σκηνής, μπροστά στα μάτια των θεατών. Αυτή η μορφή τέχνης είναι ευρέως γνωστή ως improv. Στο improv κάθε παράσταση είναι μοναδική.

Επιμέλεια σκηνικών - κοστουμιών, φωτογραφίες παράστασης, αφίσα: Ομάδα ImproVIBE | Σχεδιασμός Φωτισμού: Χριστίνα Φυλακτοπούλου | Παραγωγή: Ομάδα ImproVIBE | Παίζουν: Παναγιώτης Δελαβίνιας, Μενέλαος Πρόκος | Μουσική επί σκηνής (πλήκτρα): Δανιήλ Οικονομέας

O Πολυχώρος VAULT [Μελενίκου 26 Βοτανικός, 2130356472 ] παρουσιάζει για 2η χρονιά την κωμωδία Μπομπονιέρα (ή Πώς έλυσα τα θέματά μου) του Βασίλη Τσιγκριστάρη, σκηνοθεσία Μάνος Κανναβός, από 9 Φεβρουαρίου κάθε Τετάρτη και Πέμπτη στις 21:15. Μία σύγχρονη ελληνική κωμωδία, μία παράσταση που με οδηγό το χιούμορ πραγματεύεται τα εμπόδια των ανθρώπων να διεκδικήσουν και να διατηρήσουν ερωτικές σχέσεις. Το θεατρικό έργο έχει μεταφραστεί στα ισπανικά και θα ανέβει στην Ισπανία το 2022. Η Χριστίνα σε μία κρίση πανικού εγκαταλείπει τη δεξίωση του γάμου της για να βρει καταφύγιο σε μία ταράτσα, την ακολουθεί ο καλύτερος της φίλος που προσπαθεί να σώσει την κατάσταση. Εκεί συναντoύν έναν άγνωστο, ο οποίος δεν θέλει για κανέναν λόγο να τους αποκαλύψει γιατί βρίσκεται εκεί. Όταν ανακαλύψουν ότι δεν υπάρχει τρόπος διαφυγής ο φόβος, η καχυποψία και η απόγνωσή τους θα αρχίσουν να αναδύονται. Μέσα από συμπτώσεις και αποκαλύψεις έρχονται αντιμέτωποι με κωμικοτραγικές καταστάσεις που θ' αλλάξουν την πορεία της ζωής τους για πάντα. Μαζί θα εντοπίσουν και θα αναγνωρίσουν τους φόβους που τους καθιστούν ανίκανους ν’ αγαπήσουν, ν’ αγαπηθούν, να αισθανθούν ελεύθεροι και επιτυχημένοι. Ίσως αυτοί οι τρεις ασυνήθιστα διαφορετικοί άνθρωποι δεν έχουν βρεθεί και τόσο τυχαία σε αυτή την ταράτσα...

Ο κατά φαντασίαν ασθενής από την Ομάδα GAFF μετακομίζει και συνεχίζει με νέο κύκλο παραστάσεων στο Σύγχρονο Θέατρο [Ευμολπιδών 45, Γκάζι, 2103464380] κάθε Τετάρτη στις 21.00. Ο Αργκάν φοβάται τον θάνατο γι' αυτό και είναι σε επιφυλακή για πιθανές αρρώστιες. Αν και χαίρει άκρας υγείας, καθαρίζει καθημερινά το έντερο του, πίνει περιττά χάπια και τονωτικά φτιαγμένα ειδικά γι' αυτόν και ταΐζει μια στρατιά γιατρών και φαρμακοποιών. Εκτός από τους γιατρούς στα χρήματά του στοχεύει και η δεύτερη σύζυγος του που προσποιείται πως τον αγαπά ενώ σχεδιάζει να του πάρει την περιουσία. Όταν ο Αργκάν θα αναγκάσει την κόρη του να παντρευτεί γιατρό, προκειμένου να εξασφαλίσει εικοσιτετράωρη ιατρική περίθαλψη για το υπόλοιπο της ζωής του αλλά, θα αναλάβει δράση η δαιμόνια υπηρέτρια του σπιτιού, σχεδιάζοντας μια ίντριγκα με σκοπό να ανοίξει τα μάτια του Αργκάν για να αντιμετωπίσει την υποχονδρία του, τους παρασιτικούς γιατρούς και την πανούργα γυναίκα του. Το τελευταίο έργο του Μολιέρου είναι μια εξαιρετική μελέτη χαρακτήρων καθώς μέσα από τον «ασθενή» Αργκάν, που ελέγχει τα πάντα γύρω του με τις αυταπάτες και την εγωπάθειά του, αναδεικνύονται με τον πιο κωμικό τρόπο οι μηχανισμοί της χειραγώγησης και της εξαπάτησης. Περισσότερα για την παράσταση

Το μυστήριο της Μαρί Ροζέ Για πρώτη φορά στην Ελλάδα το αριστούργημα του Έντγκαρ Άλλαν Πόε, στον δεύτερο κύκλο παραστάσεων στο θέατρο Δρόμος [Αγ. Μελετίου 25, Αθήνα, 2108818906] από 9 Φεβρουαρίου κάθε Τετάρτη στις 21.15. Το σώμα μιας νεαρής γυναίκας, αγνώστων λοιπών στοιχείων, βρέθηκε να επιπλέει στις όχθες του Σηκουάνα στο Παρίσι. Η νεαρή γυναίκα είχε χτυπηθεί βίαια και πετάχτηκε στο ποτάμι. Μέρος του φορέματός της είχε αφαιρεθεί και χρησιμοποιήθηκε αντί σχοινιού για να συρθεί το άψυχο σώμα της στην όχθη του ποταμιού. Πολυάριθμοι μάρτυρες κατέθεσαν ότι άκουσαν τις φωνές της ή είδαν τον πιθανό δολοφόνο, με αποτέλεσμα όλοι να είναι ύποπτοι. Έτσι, οι έρευνες της αστυνομίας βρίσκονται μπροστά σε ένα απόλυτο αδιέξοδο οπότε ο Αστυνομικός Διευθυντής του Παρισιού ζητά τον άνθρωπο που τον είχε βοηθήσει στη διαλεύκανση των φόνων της οδού Μοργκ, Αύγουστο Ντυπέν, αυτόν τον ευφυή, εκκεντρικό, περιθωριακό διανοούμενο ιδιωτικό αστυνομικό ερευνητή και μαζί αναλαμβάνουν να διαλευκάνουν το μυστήριο της δολοφονίας της. Περισσότερα για την παράσταση

Σκηνοθεσία, μετάφραση, θεατρική απόδοση: Εμμανουήλ Μαύρος | Μουσική: 311 (Three Elevem Jazz Club) | Φωτισμοί: Πάνος Μπέσης | Σκηνικά: Ρένα Σανταμούρη | Κοστούμια: Μάγδα Καλορίτη | Χορογραφίες: Ναταλία Βογιατζόγλου | Φωτογραφίες: Χριστίνα Φυλακτοπούλου | Trailer: Εμμανουήλ Γ. Μαύρος | Video Post Production: Μανώλης Πετρής | Σχεδιασμός Αφίσας: Σκίτσο Εμμανουήλ Μαύρος - Illustration Ρένα Σανταμούρη | Ψιμυθιολόγος: Γιώτα Κουτσάφτη | Βοηθός Σκηνοθέτη: Ήρα Δαμίγου | Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη | Παραγωγή: Medea Pictures | Διανομή (με σειρά εμφάνισης: Γιάννης Αποστολίδης, Ναταλία Βογιατζόγλου, Γιάννης Τσούτσιας, Σάββας Πογιατζής, Ήρα Δαμίγου, Στυλιανή Κλείδωνα, Παναγιώτης Μόσχος

Αυτά από μένα, Κωνσταντίνου Μπούρα-Μπαϊμάκου

Μια stand-up comedy υπερπαραγωγή κάνει πρεμιέρα στις 23 Φεβρουαρίου στο θέατρο Αλκμήνη [Αλκμήνης 8-12, Γκάζι, 2103428650] και κάθε Τετάρτη στις 21:30, από το μεγαλύτερο όνομα της εγχώριας κωμωδίας. Κυριολεκτικά. Μετά από 9 χρόνια ενασχόλησης με την κωμωδία, τα καλύτερα κείμενα του Κωνσταντίνου Μπούρα-Μπαϊμάκου μαζεμένα στην παράσταση Αυτά από μένα. Με ευθύ και άμεσο λόγο, μας θέτει ερωτήματα που έχουν απασχολήσει τους πάντες κατά καιρούς: Είναι το σήμερα χθες για κάποιους και για τους υπόλοιπους το αύριο σήμερα; Και αν ναι, τότε ποιο είναι το νόημα των πάρτι; Χωρίζουμε μόνοι ή μαζί; Σε τι εξυπηρετούν τα μπαλόνια; Τα ποδήλατα είναι 1312; Γιατί γιορτάζουμε τα γενέθλια; Τι είναι η ζωή; Τι νόημα έχει το οτιδήποτε, ποτέ, γενικά; Τι θα παραγγείλουμε; Αν ψάχνετε απαντήσεις στα παραπάνω ερωτήματα τότε, μαντέψτε! Θα απογοητευτείτε σίγουρα, σοβαρά, ο τύπος δεν έχει ιδέα. Αν όμως θέλετε να δείτε μια κωμική παράσταση ενός ανθρώπου που σας ανοίγεται και σας αφηγείται μια προσωπική ιστορία, με ανησυχίες, εσωτερικούς και κοινωνικούς προβληματισμούς, αρχή, μέση, τέλος και χιούμορ γλυκόπικρο σαν κερασμένο Martini, τότε έχετε έρθει στο σωστό μέρος.

Φωτογραφίες: Χρήστος Κεδράς, StudioReskos | Επικοινωνία: Μάνος Νομικός, Χρύσα Ματσαγκάνη | Παραγωγή: R.M.LIGHT | Ερμηνεία: Κωνσταντίνος Μπούρας-Μπαϊμάκος | Opening Act: Guests

Η διοργανωτική επιτροπή του Φεστιβάλ Ανθρώπων Στιγμές ανακοινώνει τις παραστάσεις που επιλέχθηκαν να συμμετάσχουν στο φεστιβάλ που θα πραγματοποιηθεί στο θέατρο Βαφείο - Λάκης Καραλής [Αγίου Όρους 16 & Κωνσταντινουπόλεως 115, Κεραμεικός, στάση μετρό Κεραμεικός, 2103425637] από τις 16 έως και τις 27 Φεβρουαρίου του 2022. Το πρόγραμμα του φεστιβάλ είναι πολυσυλλεκτικό και συμπεριλαμβάνει διαφορετικά είδη θεάτρου. Το πιο σημαντικό για εμάς όμως είναι πως θα συμμετέχουν ομάδες και καλλιτέχνες από διαφορετικά μέρη της Ελλάδας, από τον Βόλο, την Πάτρα, τη Ναύπακτο, τη Ρόδο και φυσικά την Αθήνα.

Η Σοφία Βόσσου συναντά τη Λένα Αλκαίου στο θέατρο Χυτήριο από τις 5 Φεβρουαρίου κάθε Σάββατο στις 22:00 στο Ή εμένα ή την άλλη, για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων. Μαζί τους ο Ανδρέας Χατζηανδρέου. | Σκηνοθεσία: Γιάννα Κουσουλα | Πιάνο: Πάνος Νάκος | Μπουζούκι: Αργύρης Ντίνας | Ιδέα και κείμενο Αθηνά Τσαμαδού | Επικοινωνία και προβολή παράστασης: Νταίζη Λεμπέση | Art director φωτογράφισης: Μαριάμ Νίκου | Φωτογράφος: Κωνσταντίνος Λέπουρης | Παραγωγή: Βάσια Παναγοπούλου

Μαίρη Βιδάλη, Χρήστος Φωτίδης, Πέτρος Αποστολόπουλος, Τάσος Μπλάτζιος, Τάσος Περάκης και η Έφη Ρασσιά

Το επάγγελμα της κυρίας Γουόρεν του Τζορτζ Μπέρναρντ Σω στο Διάχρονο Θέατρο [Πυθέου 50-52 Νέος Κόσμος, 2107233229] από τις 12 Φεβρουαρίου κάθε Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 19:30. Το έργο γράφτηκε το 1893 και είναι ένα από τα δημοφιλέστερα έργα του συγγραφέα. Διαπραγματεύεται τη σχέση μάνας με κόρη, της κυρίας Γουόρεν δηλαδή με την κόρη της Βιβή. Μέσα από το έργο βλέπουμε ήθη εκείνης της εποχής, τη θέση της γυναίκας στην ανδροκρατούμενη κοινωνία, τη διαφθορά του χρήματος, τη παραπλάνηση, την αλήθεια. Το έργο του Σω είναι επίκαιρο όσο ποτέ κι ας έχουν περάσει πάνω από εκατό χρόνια. Διαπραγματεύεται με αλήθειες που σοκάρουν ακόμα και στις μέρες μας.

Μετάφραση: Εύα Γεωργουσοπούλου | Σκηνοθεσία: Γιάννης Μόρτζος | Πρωτότυπη μουσική σύνθεση: Γιάννης Α. Ιωάννου | Σκηνικά: Ιωάννα Κατσιαβού | Κοστούμια: Γκαλίνα Σουλτανοβίτσι | Φωτισμοί: Γιώργος Δανεσής | Φωτογραφίες: Γεωργία Σιέτου και Ευάγγελος Κάλλοου | Επικοινωνία και προβολή της παράστασης: Νταίζη Λεμπέση | Πρωταγωνιστούν: Μαίρη Βιδάλη, Χρήστος Φωτίδης, Πέτρος Αποστολόπουλος, Τάσος Μπλάτζιος, Τάσος Περάκης και η Έφη Ρασσιά

Το «Από Μηχανής» Θέατρο παρουσιάζει την ανατρεπτική παράσταση Μάκμπεθ - ο κύκλος του στΑΙΜΑτος. Η παράσταση είναι μια διασκευή πάνω στον Μάκμπεθ του Ουίλιαμ Σαίξπηρ για 3 πρόσωπα, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Μυλωνά και πρωτότυπη μετάφραση Γιάννη Νταλιάνη. Ο Μάκμπεθ, στρατηγός του Σκωτσέζου Βασιλιά Ντάνκαν, επιστρέφει από τον πόλεμο νικητής και με δίψα για εξουσία. Η υποκίνηση της γυναίκας του Λαίδης Μάκμπεθ καθώς και η Προφητεία των τριών Μαγισσών που τον διαβεβαιώνουν ότι είναι γραφτό να γίνει Βασιλιάς, εξωθούν το φιλόδοξο στρατηγό σε μία σειρά από αποτρόπαια εγκλήματα με πρώτο, τη δολοφονία του ίδιου του Βασιλιά Ντάνκαν και την κατάληψη του θρόνου. Ο ένας φόνος ακολουθεί τον άλλο. Ο Μάκμπεθ-εκτελεστής παρασύρεται όλα και πιο βαθιά σε ένα αιματοβαμμένο πεπρωμένο παρακινούμενο από τη Μοίρα αλλά και τους προσωπικούς του δαίμονες όμως σε αυτήν τη διαδρομή η πτώση θα είναι αναπόφευκτη και τραγική. Κάθε Τετάρτη στις 21.15, Παρασκευή στις 21:00, Σάββατο στις 18:00 και Κυριακή στις 20:30.