Δεκέμβριος 2021

Επιλογές και προτάσεις πολιτισμού. Η ανάρτηση ενημερώνεται διαρκώς. Ισχύουν πρωτόκολλα της Covid-19.

Μετά τους επιτυχημένους μονολόγους «Φροσύνη» και «Πασού», έρχεται το νέο πολυπρόσωπο έργο του Στέφανου Παπατρέχα, Ονόριο, τα ανομήματα ενός εγκληματία, στο θέατρο Βαφείο - Λάκης Καραλής [Αγ. Όρους 16 και Κωνσταντινουπόλεως 115, Βοτανικός, 6981135820] κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 20.15 μέχρι 14 Δεκεμβρίου. Μεσαίωνας. Οι ισορροπίες ενός μοναστηριού διαταράσσονται από μια μοναχή, που φέρνει την αμαρτία. Μια δούκισσα βασανίζεται από τις ενοχές της και τιμωρείται μέσα από δαίμονες του ύπνου. Τσιγγάνοι στήνουν γλέντι και ξεγελούν ανυποψίαστους διαβάτες. Και ένας μυστηριώδης άνθρωπος –παρών σε όλα– εξαπατάει τους πάντες, γλιστρώντας ανάμεσά τους και καταργώντας κάθε νόμο. Μια σκοτεινή μεσαιωνική ιστορία γεμάτη αγωνία, μυστήριο και ανατροπές. Μια παράσταση που κινείται ανάμεσα στη θεατρική μαγεία και τον σκληρό ρεαλισμό. Ένα έργο για την αλήθεια, το νόμο, την ηθική και την εξαπάτηση. Ακατάλληλο για ανηλίκους Περισσότερα για την παράσταση

Κείμενο: Στέφανος Παπατρέχας | Σκηνοθεσία: Λάζαρος Βαρτάνης - Στέφανος Παπατρέχας | Σκηνικά - Κοστούμια: Ηλένια Δουλαδίρη | Μουσική: Σίσσυ Βλαχογιάννη | Σχεδιασμός φωτισμών: Τάκης Λυκοτραφίτης | Επιμέλεια κίνησης: Μαρίνα Μαυρογένη | Βοηθός σκηνοθέτης - Φωτογραφίες - Trailer - Γραφιστικά: Λιλή Νταλανίκα, Ελπίδα Μουμουλίδου | Βοηθός σκηνογράφου & ενδυματολόγου - Φροντιστής: Ιωάννα Καλαβρού | Μακιγιάζ φωτογράφησης & trailer: Έλενα Κοκκίνη | Επικοινωνία παράστασης: Μαριάννα Παπάκη - Νώντας Δουζίνας | Παραγωγή: ONORIO ΑΜΚΕ | Ερμηνεύουν: Λάζαρος Βαρτάνης, Αλέξανδρος Καναβός, Σύνθια Μπατσή, Μαίρη Ξένου, Στέφανος Παπατρέχας, Γεωργία Πιερρουτσάκου

Πώς να σωπάσω... Μια πρωτότυπη μουσικοθεατρική παράσταση με αφηγητή τον Κώστα Καζάκο. Με τους: Χρήστο Θηβαίο, Ανδριάνα Μπάμπαλη, Βιολέτα Ίκαρη, Κώστα Τριανταφυλλίδη | Κείμενα, σκηνοθεσία: Τζένη Κόλλια | Ενορχήστρωση: Γιάννης Παπαζαχαριάκης | Κάθε Κυριακή στις 19.00 και κάθε Δευτέρα στις 21.00 έως τις 3 Ιανουαρίου 2022 στο θέατρο Τζένη Καρέζη. Μια παράσταση που μέσα από διαχρονικά τραγούδια παιγμένα από ζωντανή ορχήστρα επί σκηνής, που έρχονται από διαφορετικές εποχές και τόπους, αφηγείται τα πάθη των λαών στον αγώνα τους για ένα καλύτερο αύριο. Τραγούδια της παράδοσης και τραγούδια μεγάλων μας συνθετών, όπως ο Μαρκόπουλος, ο Λοΐζος, ο Θεοδωράκης, ο Μούτσης, ο Τσιτσάνης, ο Μάρκος Βαμβακάρης, ερμηνευμένα από τέσσερις σπουδαίους τραγουδιστές, τον Χρήστο Θηβαίο, την Ανδριάνα Μπάμπαλη, τη Βιολέτα Ίκαρη και τον Κώστα Τριανταφυλλίδη, υπό τη μουσική διεύθυνση του Γιάννη Παπαζαχαριάκη. Παίζουν οι μουσικοί: Πιάνο: Θανάσης Βήχος, Μπουζούκι: Μάκης Πελέκας, Μπάσο: Μίμης Ντούτσουλης, Βιολί: Ανδρέας Τράπαλης, Ακορντεόν: Ντίνος Χατζηϊορδάνου, Κιθάρα: Γιάννης Παπαζαχαριάκης | Σκηνικός Χώρος: Βασιλική Σύρμα | Φωτισμοί: Στέβη Κουτσοθανάση | Φωτογραφίες: Κωνσταντίνος Μπεζάνης | Ηχοληψία: Θοδωρής Μιχαλός | Υπεύθυνος Επικοινωνίας Παράστασης: Χρήστος Καρυώτης

Αγώνας Νέγρου και Σκύλων του Μπερνάρ Μαρί Κολτές | Μετάφραση: Σύλβια Κιούση | Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Σωτηρίου | Σκηνικά: Τζίνα Ηλιοπούλου | Κοστούμια: Λίνα Σταυροπούλου | Φωτισμοί: Νίκος Σωτηρόπουλος | Βοηθός σκηνοθέτη: Νατάσα Πετροπούλου | Μουσικό-Ηχητικό περιβάλλον: Νικόλας Χάλαρης | Παίζουν: Δημήτρης Ραφαήλος, Σαμουήλ Ακίνολα, Ντόρα Μακρυγιάννη, Μάρκος Παπαδοκωνσταντάκης. Κάθε Παρασκευή και Σάββατο στις 21.00 έως τις 18 Δεκεμβρίου στο θέατρο Τζένη Καρέζη. Το έργο «Αγώνας Νέγρου και Σκύλων», γραμμένο το 1979, αποτελεί ένα άκρως ζωντανό και επίκαιρο κείμενο που θίγει δεξιοτεχνικά τους φόβους, τις ψευδαισθήσεις, τις ελπίδες αλλά και την απληστία του ανθρώπου, πάθη ικανά να τον θέσουν εκτός ορίων, ηθικής αλλά και εκτός ευτυχίας. Σε μία χώρα στις Δυτικής Αφρικής, ο Άλμπουρυ ένας μαύρος άνδρας, εισβάλει σε ένα περίκλειστο και καλά φρουρούμενο Γαλλικό εργοτάξιο, για να παραλάβει το νεκρό σώμα του αδελφού του, που σκοτώθηκε σε εργατικό ατύχημα. Εκεί θα συναντηθεί με τρεις λευκούς που κατοικούν εντός του εργοταξίου, τον Ορν τον υπεύθυνο του εργοταξίου, τον Καλ έναν νεαρό Γάλλο μηχανικό και την Λεονή μία γυναίκα με εύθραυστη υγεία, που έφερε ο Ορν μαζί του απ’ το Παρίσι με σκοπό να την παντρευτεί. Οι δύο λευκοί άνδρες με διάφορες προφάσεις, αρνούνται να παραδώσουν το νεκρό στον αδελφό του. Τότε ο Άλμπουρυ τους δηλώνει ότι δεν πρόκειται να φύγει από τον χώρο τους μέχρι να του δώσουν τον νεκρό για να τον θάψει. Η στάση του Άλμπουρυ θα οδηγήσει την αντιπαράθεση του με τον Ορν και τον Καλ στα άκρα και θα φέρει στην επιφάνεια τη συγκάλυψη της δολοφονίας, του Νουόφια του αδελφού του Άλμπουρυ καθώς και ένα σκάνδαλο διαφθοράς, εις βάρος των κατοίκων του χωριού που βρίσκεται κοντά στο εργοτάξιο, το οποίο η Γαλλική κατασκευαστική εταιρεία θέλει να κρατήσει καλά κρυμμένο. Στον αγώνα του για δικαιοσύνη ο Άλμπουρυ θα βρει έναν απρόσμενο σύμμαχο, την Λεονή. Τα γεγονότα του έργου διαδραματίζονται εντός μιας νύχτας, από το σούρουπο ως την αυγή στις επόμενης μέρας. Δείτε τι είπαν οι συντελεστές για την παράσταση

1821-2021, Διακόσια Χρόνια Δανεικά Κείμενο: Πιτσιρίκος - Χριστόφορος Ζαραλίκος | Ηχοληψία - video - προβολές: Άρης Πρόδρομος | Κάθε Πέμπτη στις 21.00 έως τις 30 Δεκεμβρίου στο θέατρο Τζένη Καρέζη. Ο «όρθιος κωμικός» Χριστόφορος Ζαραλίκος συναντά για δεύτερη φορά την «καυστική» πένα του Πιτσιρίκου και μας παρουσιάζουν στο Θέατρο Τζένη Καρέζη την νέα Stand Up Comedy παράσταση «200 Χρόνια Δανεικά». Ο Πιτσιρίκος και ο Χριστόφορος Ζαραλίκος δεν θα μπορούσαν να μην δώσουν πατριωτικό παρών στους εορτασμούς για τα διακόσια χρόνια από την ίδρυση του ελληνικού κράτους και αποφάσισαν να γράψουν την παράσταση με τίτλο «1821-2021, Διακόσια Χρόνια Δανεικά». Βάζοντας τον πήχη ψηλά φιλοδοξούν να προσφέρουν περισσότερο γέλιο απ’ ότι οι επίσημες εκδηλώσεις του κράτους, σχεδόν αδύνατο σύμφωνα με ειδικούς εορτοσιολόγους. Στην απρόβλεπτη και προκλητική Stand Up Comedy παράσταση θα υπάρχει –όπως πάντα– κοινωνική και πολιτική σάτιρα, εγγυημένο κέφι, τρελή διάθεση και ανατρεπτικό χιούμορ χωρίς επίσης να λείπουν οι αυτοσαρκασμοί και οι εύστοχοι σχολιασμοί για όλους και για όλα! Στην παράσταση συμμετέχουν: μέλη της Επιτροπής «Ελλάδα 2021».

Η θεατρική ομάδα Νοκ-Άουτ, επιστρέφει στο θέατρο Eliart [Κωνσταντινουπόλεως 127, Γκάζι (πλησίον μετρό Κεραμεικός)] μετά τη «Ληστεία» (2019) με τη σύγχρονη και φρέσκια κωμωδία, Τα λουλούδια στην κυρία, ενός από τους σημαντικότερους νέους Έλληνες συγγραφείς, του Άκη Δήμου. Χρόνος: Σήμερα. Μάλλον. Μπορεί και λίγο πριν , ή λίγο μετά. Δεν αλλάζουν και πολύ τα πράγματα. Τόπος: Ένα διαμέρισμα . Όχι πολύ μεγάλο. Στο κέντρο. Το όποιο κέντρο. Μπορεί και της ύπαρξης. Καλά, μπορεί και όχι. Πρόσωπα: Ο Νικήτας, ο Γρηγόρης και ο Ανέστης. Ένας ψευτόμαγκας, ένας μίζερος, ένας αφελής. Ή και όλοι, όλα. Βιδωμένοι ο ένας πάνω στον άλλο, σε ένα σαλόνι, κάπου στο κέντρο. Τρεις άντρες με όλες τις παθογένειες που κουβαλάνε, προσκολλημένοι μεταξύ τους, σε μια εκούσια καραντίνα με ευτράπελα, συγκρούσεις, συγκίνηση και πολύ χιούμορ. Α! Και η κοπέλα απέναντι. Στο απέναντι μπαλκόνι. Το κορίτσι στο απέναντι μπαλκόνι. Πάντα υπάρχει το κορίτσι, έστω και στο απέναντι μπαλκόνι. Η απέναντι. Πάντα υπάρχει μια «απέναντι». Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21.15.

Κείμενο: Άκης Δήμου | Σκηνοθεσία: Θοδωρής Τούμπανος | Παίζουν (αλφαβητικά): Γρηγόρης Γιαννόπουλος, Γιάννης Ντάσιος, Ηλίας Τσατσαρώνης | Αφίσα: Μαρί Κεφαλλωνίτη | Παραγωγή: Θεατρική ομάδα Νοκ-Άουτ | Μουσική επιμέλεια, σκηνικά, κοστούμια: Η ομάδα.

Δείτε στο Δημοτικό Θέατρο του Πειραιά, στις 6 και 7 Δεκεμβρίου την παράσταση Τα γεγονότα. Ένα πολιτικό έργο, που εξετάζει την άνοδο της ακροδεξιάς και της ξενοφοβίας μέσα από μια απόπειρα να προσεγγίσει το ίδιο το «τέρας». Στο έργο πρωταγωνιστικό ρόλο έχουν τοπικές χορωδίες από όλη την Ελλάδα που συμμετέχουν επί σκηνής με μουσικά κομμάτια που έχουν διδαχθεί –χωρίς όμως να γνωρίζουν το περιεχόμενο του έργου. Για να επιτευχθεί αυτό σε κάθε παράσταση συμμετέχει μια νέα χορωδία. Σύνοψη: Η Κλαίρη, μια δασκάλα που στον ελεύθερο χρόνο της διευθύνει μια τοπική ερασιτεχνική χορωδία αποτελούμενη από μετανάστες και άτομα από ευπαθείς κοινωνικές ομάδες, πιστεύει πως υπάρχει μια εξήγηση για ό,τι συμβαίνει στον κόσμο. Μια μέρα ένας νεαρός ντόπιος θα εισβάλει ένοπλος στην αίθουσα προβών της και θα ανοίξει πυρ. Η Κλαίρη θα είναι η μοναδική επιζήσασα και το μόνο πράγμα που θέλει να κάνει, είναι να καταλάβει το γιατί. Εμπνευσμένο από τη μαζική σφαγή 69 ατόμων από τον Άντερς Μπρέιβικ το 2011 στη Νορβηγία, το έργο επιχειρεί να κατανοήσει το αδιανόητο της απώλειας και να εξερευνήσει τα όρια της συγγνώμης ενώπιον μιας θηριωδίας. Περισσότερα από την παράσταση

Συγγραφέας: Ντέιβιντ Γκρεγκ | Μουσική - Στίχοι: Τζων Μπράουν | Μετάφραση - Σκηνοθεσία - Επιμέλεια σκηνικού: Αλέξανδρος Ραπτοτάσιος | Μουσική διεύθυνση - Διδασκαλία χορωδιών - Διασκευή μουσικής και στίχων: Κωνσταντίνος Θωμαΐδης | Κοστούμια / Υπεύθυνη χορωδιών επί σκηνής: Μαρία Σεσίλ Ιγγλέση | Σκηνογραφική Επιμέλεια: Δημοσθένης Κλημενώφ | Φωτισμοί Α: Ελίζα Αλεξανδροπούλου | Ηχοτοπία: Αλέξανδρος Δρυμωνίτης | Ηχοληψία / Προσαρμογή Φωτισμών: Γιώργος Χρυσάφης | Πρώτη οργάνωση προγράμματος χορωδιών: Άννα Ευθυμίου | Βοηθός σκηνοθέτη: Κοσμάς Κότσι | Διεύθυνση Παραγωγής: Λευτέρης Κώτσης | Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης | Με τους Αγλαΐα Παππά και Φοίβο Παπακώστα | Πιάνο: Μάρκος Κώτσιας | Συμμετέχουν οι χορωδίες: Πειραϊκό Φωνητικό Σύνολο Libro Coro, Χορωδία Δημοτικού Ωδείου Πτολεμαΐδας, Χορωδία Δημοτικού Ωδείου Κοζάνης, Χορωδία Δωματίου Κοζάνης, Θρακική Εστία Σερρών, Δημοτική Χορωδία Λαμίας, Χορωδία Δημοτικού Ωδείου Λάρισας, Χορωδία Σύγχρονου Ωδείου Λάρισας, Μουσικό Σύνολο ‘Μελίφωνο’, Μουσικού Σχολείο Καλαμάτας ‘Sonorae’, Χορωδία Cantilena Χανίων, Xορωδία Μικτής Περιφερειακής Ενότητας Ηρακλείου, Μικτή Δημοτική Χορωδία Ηρακλείου, Χορωδία Μουσικού Σχολείου Αγρινίου, Μικτή Χορωδία Πνευματικού Κέντρου Ι.Π. Μεσολογγίου, Μικτή Χορωδία Ναυπάκτου.

To Για γυναίκα, καλή είναι, η δεύτερη σόλο παράσταση της Ήρας Κατσούδα επιστρέφει, κάθε Πέμπτη στις 21.30 στο θέατρο Αλκμήνη [Αλκμήνης 8-12, Κάτω Πετράλωνα, 2103428650]! Θίγει θέματα ισότητας των φύλων, κοινωνικά στερεότυπα, οικογένεια, διαζύγιο αλλά σε καμία περίπτωση μόνο αυτά. Περνάει τόσο από θεματικές της καθημερινότητας, από βιωματικές ιστορίες και από καταστάσεις που έχουμε συνηθίσει να αντιλαμβανόμαστε σαν νορμάλ, αλλά αν τις κοιτάξεις από το πρίσμα της κωμωδίας, μόνο νορμάλ δεν είναι! Και κλείνοντας, ο τίτλος. Όπως λέει η Ήρα ένας από τους βασικούς λόγους που ονόμασε έτσι την παράσταση, είναι ότι την επόμενη φορά που οποιοσδήποτε πει την φράση «Για γυναίκα, καλή είναι» δεν θα σημαίνει τίποτε παραπάνω πέρα από τον τίτλο μιας παράστασης.

Φωτογραφίες: Νίκος Καρδαράς | Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη | Παραγωγή: R.M.LIGHT | Ερμηνεία: Ήρα Κατσούδα | Opening Act: Δήμητρα Νικητέα

O Πολυχώρος Vault [Μελενίκου 26 Βοτανικός, Αθήνα, 2130356472] και η ProvaT.O. Athens παρουσιάζουν για 1η φορά στην Ελλάδα την κωμωδία The Prudes του Anthony Neilson aπό 18 Οκτωβρίου 2021 κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00. Το The Prudes γράφτηκε το 2018 από τον Anthony Neilson για το Royal Court Theatre –το θέατρο των συγγραφέων όπως είναι γνωστό στο Λονδίνο– με αφορμή το κίνημα #ΜeΤoo κι ανεβαίνει για πρώτη φορά στην Ελλάδα το 2021 λίγο μετά το ξέσπασμα του δικού μας #MeToo. Οι «Prudes» ή στα ελληνικά «Οι Σεμνότυφοι», είναι ένα ζευγάρι, ο Τζίμμυ και η Τζες, που μέχρι πρόσφατα είχε μια ικανοποιητική σεξουαλική ζωή, τολμηρή μεν αλλά «δίχως τρέλες». Δεν είναι σεμνότυφοι, παρά το όνομά τους, απλά τυχαίνει να μην συμπαθούν το dogging, τα golden showers κ.λπ. Και ποιο είναι το πρόβλημά τους; Έχουν να κάνουν σεξ εδώ και 14 μήνες και 4 ημέρες. Αποφάσισαν, λοιπόν, να δώσουν ένα τέλος σε αυτό το αδιέξοδο και να «αναζωπυρώσουν» τη σχέση. Πώς; Θα κάνουν σεξ μπροστά στο κοινό, εδώ και τώρα! Ξεκινά, λοιπόν, μια διαδικασία γεμάτη αμηχανία, χιούμορ, εξομολογήσεις φαντασιώσεων και τραυμάτων, σαν μια ύστατη, απεγνωσμένη προσπάθεια του ζευγαριού να διασώσει η σχέση του. Ο Neilson, έχοντας καταβολές από το in yer face theater, καταφέρνει να πάει τη διαδικασία σε σκοτεινές και άβολες περιοχές, δημιουργώντας σουρεαλιστικά κωμικές καταστάσεις. Μας αποκαλύπτει πολύ προσωπικά μυστικά σχετικά με την εθελοντική αγαμία του ζευγαριού, την διάχυτη αίσθηση ντροπής που τη συνοδεύει, τις ενοχικές κρίσεις που προκαλούν οι μοναχικοί αυνανισμοί, η χωρίς χαρά κατάδυση στον κόσμο της πορνογραφίας, καθώς και τραύματα που κουβαλούν οι ήρωες και διαδραματίζουν σημαντικό ρόλο στην «προβληματική» σεξουαλική ζωή τους. Πώς διαχειρίζεσαι ένα τραύμα; Πώς ο σύντροφός σου διαχειρίζεται το τραύμα σου; Πώς η αποκάλυψη του τραύματος μπορεί να επηρεάσει τη σεξουαλική ζωή σου; Πώς γίνεται αυτά που άρεσαν στο παρελθόν στον σύντροφό σου τώρα να μην του αρέσουν; Ή μήπως του αρέσουν, απλά εσύ νιώθεις ενοχικά; Τι θεωρείται «επιτρεπτό» πια στο σεξ; Πότε ξεπερνιούνται τα όρια του αθώου ερωτικού παιχνιδιού και γίνεται πια λόγος για βία; Πόσο μπορείς να υπεκφεύγεις και να μην αντιμετωπίζεις το πρόβλημα κατάματα; Αυτά είναι μερικά από τα ερωτήματα που βασανίζουν τους δύο ήρωες, τα θέτουν ενώπιον του κοινού, βγάζουν τα εσώψυχά τους –όλα τους– και ελπίζουν πως το «πείραμα» αυτό θα πετύχει. Αλλιώς η αυλαία θα πέσει οριστικά. Η παράσταση είναι ακατάλληλη για ανηλίκους.

Συγγραφέας: Anthony Neilson | Μετάφραση: Δημήτρης Κιούσης | Σκηνοθεσία: Βαγγέλης Λάσκαρης | Πρωτότυπη μουσική σύνθεση και ενορχήστρωση: Πάνος Πανάκος | Σκηνικός χώρος και ενδυματολογική επιμέλεια: Ντιάνα Σκιαδά | Κίνηση και χορογραφίες: Φώτης Νικολάου | Φωτογραφίες: Ίρις Κατσούλα | Αφίσα παράστασης: Γιάννης Κεντρωτάς | Επιμέλεια προγράμματος: Εκδόσεις Αιγόκερως | Δημόσιες σχέσεις: Biri Biri Communication | Παραγωγή: ProvaT.O. Athens (Prova Theatre Organization) A.M.K.E. | Παίζουν (αλφαβητικά): Αγγελική Γρηγοροπούλου, Θανάσης Ισιδώρου

Το Μυστήριο της Μαρί Ροζέ για πρώτη φορά στην Ελλάδα το αριστούργημα του Έντγκαρ Άλλαν Πόε στο θέατρο Δρόμος κάθε Τετάρτη στις 21.15.

Το σώμα μιας νεαρής γυναίκας, αγνώστων λοιπών στοιχείων, βρέθηκε να επιπλέει στις όχθες του Σηκουάνα στο Παρίσι. Η νεαρή γυναίκα είχε χτυπηθεί βίαια και πετάχτηκε στο ποτάμι. Μέρος του φορέματός της είχε αφαιρεθεί και χρησιμοποιήθηκε αντί σχοινιού για να συρθεί το άψυχο σώμα της στην όχθη του ποταμιού. Πολυάριθμοι μάρτυρες κατέθεσαν ότι άκουσαν τις φωνές της ή είδαν τον πιθανό δολοφόνο, με αποτέλεσμα όλοι να είναι ύποπτοι. Έτσι, οι έρευνες της αστυνομίας βρίσκονται μπροστά σε ένα απόλυτο αδιέξοδο οπότε ο Αστυνομικός Διευθυντής του Παρισιού ζητά τον άνθρωπο που τον είχε βοηθήσει στη διαλεύκανση των φόνων της οδού Μοργκ, Αύγουστο Ντυπέν, αυτόν τον ευφυή, εκκεντρικό, περιθωριακό διανοούμενο ιδιωτικό αστυνομικό ερευνητή και μαζί αναλαμβάνουν να διαλευκάνουν το μυστήριο της δολοφονίας της. Περισσότερα για την παράσταση

Σκηνοθεσία, μετάφραση, θεατρική απόδοση: Εμμανουήλ Μαύρος | Μουσική: 311 (Three Elevem Jazz Club) | Μουσική: Πάνος Μπέσης | Σκηνικά: Ρένα Σανταμούρη | Κοστούμια: Βαρβάρα Κεβγά | Χορογραφίες: Ναταλία Βογιατζόγλου | Διανομή (αλφαβητικά): Ναταλία Βογιατζόγλου, Στέφανος Κακαβούλης, Στυλιανή Κλείδωνα, Μυρσίνη Μορέλλι, Παναγιώτης Μόσχος, Σάββας Πογιατζής, Γιάννης Τσούτσιας

Όλο σπίτι, κρεβάτι κι εκκλησία, από τις 23 Δεκεμβρίου, στο θέατρο Δρόμος, από τη Θεατρική Ομάδα Μήδεια. 3+1 μονόλογοι γυναικών που πραγματεύονται την κατάσταση της γυναίκας και τη θέση της στις "σύγχρονες" κοινωνίες, θίγοντας ζητήματα κοινωνικής και οικογενειακής καταπίεσης και απόγνωσης. Η Μήδεια, μία γυναίκα μόνη, μία πουτάνα στο φρενοκομείο και η Ουλρίκε καταγγέλουν την κατάσταση της γυναίκας, και ιδίως τη σεξουαλική δουλεία της. Περισσότερα για την παράσταση

Σκηνοθεσία: Εμμανουήλ Γ. Μαύρος | Μουσική Alex Ray | Σκηνικά - Κουστούμια: Ρένα Σανταμούρη | Ερμηνεύουν: Ήρα Δαμίγου, Στυλιανή Κλείδωνα, Ελένη Φαλατάκη

Το συγκλονιστικό ποιητικό έργο του Γιάννη Ρίτσου Οι γειτονιές του κόσμου που παρουσιάστηκε με εξαιρετική επιτυχία, σε σκηνοθεσία της Νάντιας Δαλκυριάδου την καλλιτεχνική περίοδο 2019-2020, επιστρέφει από τις 7 Νοεμβρίου κάθε Κυριακή στις 20.00 και για λίγες μόνο παραστάσεις στο Θέατρο Βαφείο-Λάκης Καραλής [Αγ. Όρους 16 & Κωνσταντινουπόλεως 115, Βοτανικός, 6944189698]. Η ποιητική συλλογή του Γιάννη Ρίτσου «Οι γειτονιές του κόσμου» γράφτηκε από το 1949 ως το 1951 κατά τη διάρκεια της εξορίας του ποιητή στη Μακρόνησο και στον Αη-Στράτη. Εκδόθηκε το 1957, είναι αφιερωμένη στον Μάρκο Αυγέρη και περιλαμβάνεται στον Τόμο Ε «Τα Επικαιρικά». Ο Γιάννης Ρίτσος ανασυνθέτει μια ολόκληρη δεκαετία κρίσιμη για την παγκόσμια ιστορία (1941-1951). Η κατοχή, η αντίσταση, η απελευθέρωση, τα Δεκεμβριανά, ο εμφύλιος είναι τα θέματα για αυτό το «τραγούδι», όπως το χαρακτηρίζει ο ποιητής. Ένα «τραγούδι» γραμμένο με την συγκινησιακή φόρτιση της εμπειρίας και την βαθιά γνώση της Ιστορίας του Ανθρώπου.

Διασκευή - Σκηνοθεσία: Νάντια Δαλκυριάδου | Βοηθός σκηνοθέτη: Ελένη Παναγιωτακοπούλου | Επιμέλεια κίνησης: Μαρίνα Μαυρογένη | Μουσική επιμέλεια: Έφη Ψιαχούλια, Έλσα Στουρνάρα | Φωτογραφίες - Βίντεο: Αγάπη Καλογιάννη, Νίκος Μπίμπιζας | Φωτισμοί: Γιώργος Ψυχράμης | Σχεδιασμός αφίσας: Στέφανος Μιχαηλίδης | Ηθοποιοί: Ξένια Αλεξίου, Λάζαρος Βαρτάνης, Στέφανος Παπατρέχας, Δημήτρης Χατζημιχαηλίδης

Το θέατρο Μοντέρνοι Καιροί [Δαμοκλέους 8 Γκάζι, 2103470670] παρουσιάζει κάθε Παρασκευή και Σάββατο στις 21.00 (covid free χώρος) και Κυριακή στις 19.00 (μεικτός χώρος), το επίκαιρο όσο ποτέ έργο της Νίνα Ρέιν Συναίνεση που παρουσιάζεται για πρώτη φορά στο Αθηναϊκό κοινό. (Στις 3 και 19 Δεκεμβρίου με υπέρτιτλους) Η Βρετανή συγγραφέας μετά τις «Φυλές», ένα έργο που γνώρισε μεγάλη επιτυχία παγκοσμίως με κεντρικό ήρωα έναν κωφό μέσα σε μια δυσλειτουργική οικογένεια, επανέρχεται και αποφασίζει να ασχοληθεί με τη συναίνεση, έναν νομικό όρο και ταυτόχρονα μια πραγματικότητα. Ένα θέμα σημαντικό και επίκαιρο. Τη συναίνεση στη σεξουαλική πράξη. Μία γυναίκα τη βιάσανε. Δε θα φοβηθεί, θα το καταγγείλει. Θα γίνει δίκη. Όμως ο βιαστής έχει καλό δικηγόρο. Άραγε πόσο ευλύγιστη μπορεί να είναι η αλήθεια; Ένας δικηγόρος υπερασπίζεται έναν βιαστή. Πώς άραγε σκέφτεται ένας δικηγόρος που υπερασπίζεται βιαστές; Πόσο επηρεάζει τον τρόπο σκέψης του; Πόσο επηρεάζει τον ορισμό που δίνει εκείνος, στην προσωπική του ζωή, στη συναίνεση; Με τη συναίνεση ως πυρήνα, η συγγραφέας επεκτείνεται σε καίρια θέματα της ζωής μας. Διότι η συναίνεση δεν έχει να κάνει μόνο με τη σεξουαλική πράξη, αλλά και με κάθε άλλη πράξη μας, κάθε πράξη που πιθανόν κάνουμε –εκβιαζόμενοι– για χάρη κάποιου άλλου. Από ενοχή, από το φόβο της απώλειας, από αγάπη. Σε πόσες πράξεις μας έχουμε συναινέσει επιλέγοντας πραγματικά ελεύθερα; Ένα επίκαιρο έργο που φέρνει το καθένα ξεχωριστά ενώπιον των ευθυνών του.

Συγγραφέας: Nina Raine (Νίνα Ρέιν) | Μεταφραστής: Κώστας Νταλιάνης | Σκηνοθέτης: Φάνια Νταλιάνη | Σκηνογράφος/Ενδυματολόγος:Αντώνης Χαλκιάς | Πρωτότυπη μουσική: Βασίλης Μπαμπούνης | Σχεδιασμός φωτισμών: Κώστας Νταλιάνης | Βοηθός Σκηνοθέτη: Ευγνωσία Σοφιανίδου | Φωτογραφίες/τρέιλερ παράστασης: Φώτης Πλέγας | Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης | Παίζουν: Βασίλης Γεωργοσόπουλος, Ανδρέας Βελέντζας, Αντωνία Πίντζου, Ορέστης Στύλος, Κατερίνα Κοντογούρη, Σιλβάνα Σοντίνι, Ειρήνη Δρακουλέλη

Μετά το «Ό,τι πολυτιμότερο έχω», την πρώτη solo Stand Up Comedy παράστασή της, η Χρύσα Κατσαρίνη επιστρέφει στην Αθηναϊκή σκηνή, έπειτα από σχεδόν 2 χρόνια, με την πιο σκοτεινή, εξομολογητική και συνάμα ξεκαρδιστική παράσταση που έγραψε μέχρι σήμερα. Τα βάζει με τους ομοφοβικούς, τους σεξιστές και τις ηλίθιες συμβουλές στις γυναίκες για το πώς να μη πέσουν θύματα βιασμού. Γλεντάει τη NASA που ψάχνει κωμικούς για το διάστημα και τους γιατρούς που την εγχείρησαν. Έχει τη λύση για να γλιτώνει κάθε τσακωμό και μία κουβέρτα παραμάσχαλα για να γλιτώνει απ' όλα τα υπόλοιπα. Επιχειρεί να μετουσιώσει τις πιο σκοτεινές ιστορίες της ζωής της σε γέλιο και με τον τρόπο αυτό να αποδείξει ότι τα πάντα μπορούν να γίνουν αστεία και πως ο πιο αποτελεσματικός δρόμος για την κάθαρση, δεν είναι μέσω της τραγωδίας, αλλά μέσω της κωμωδίας.

Κάθε Πέμπτη του Δεκεμβρίου (2,9,16,23,30/12) στο Θέατρο Αθηναΐς (Καστοριάς 34, Βοτανικός).

Ο Αγριάνθρωπος του Γιάννη Κωνσταντάτου στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, Παρ. 3 Δεκεμβρίου, Σάβ. 4 Δεκεμβρίου, Παρ. 10 Δεκεμβρίου, Παρ. 17 Δεκεμβρίου στις 21.00 και Κυρ. 26 Δεκεμβρίου στις 19.00. Όταν ο έρωτας και η πολιτική συγκρούονται η αγάπη και η οδύνη γίνονται ακριβώς το ίδιο. 1981. Σε μια θυελλώδης εποχή που όλοι περίμεναν τη μεγάλη αλλαγή για να τους σώσει, ο Αλέκος ήξερε πως δεν μπορείς να αλλάξεις τίποτα γύρω σου χωρίς πρώτα να αλλάξεις τον εαυτό σου. Απεχθανόταν την πολιτική, την ψευτιά και όλα τα πρόβατα που ακολουθούσαν πιστά όποιον τους έταζε τα περισσότερα. Όταν ο ίδιος γίνεται πολιτικός η καθαρότητα του χαρακτήρα του και η αγάπη του για την αλήθεια έρχονται σε πόλεμο με το πελατειακό κράτος και τη διαπλοκή. Μόνο ο απόλυτος έρωτας του για την Αλίκη μπορούσε να ισορροπήσει τη σχέση του με τους ανθρώπους. Μια Αλίκη που λάτρευε σα θεό.

2018. Ο Αγριάνθρωπος ζει απομονωμένος σ’ ένα βουνό της Ηπείρου. Όλοι τον φοβούνται. Άλλοι λένε ότι είναι έμπορος ναρκωτικών κι άλλοι ότι είναι κάποιος που τον κρύβουν οι μυστικές υπηρεσίες. Άλλοι ότι είναι απλά ένας μύθος. Ένας μπαμπούλας. Μετά την εξαφάνιση πάνω στα βουνά της Ηπείρου ενός δασκάλου, ένα μυστικό καλά κρυμμένο θα δει το φως και θα οδηγήσει στην αποκάλυψη ενός φόνου. Διαφορετικές εποχές. Διαφορετικοί άνθρωποι. Μια χώρα. Μια αλήθεια. Θα τη μάθουμε ποτέ; Ένα έργο που μπορεί στην αρχή του να είναι αθώο και να έχει πολύ χιούμορ, στη συνέχεια όμως θα γίνει σκοτεινό και θα αποκαλύψει όλη τη σαπίλα του συστήματος και της ανθρώπινης ψυχής.

Μυθιστόρημα του Γιάννη Κωνσταντάτου | Σκηνοθεσία - Θεατρική διασκευή Ιάκωβος Μυλωνάς | Βοηθός Σκηνοθέτη Πόπη Τσώνη | Σκηνικά - Κοστούμια Γιώργος Λιντζέρης | Μουσική​ Αλέξανδρος Παπαδιαμάντης | Σχεδιασμός φωτισμού Αλέξανδρος Πολιτάκης | Ηχοληψία ​Πηνελόπη Πιερρουτσάκου | Κατασκευή μάσκας Αλέξανδρος Λόγγος | Φωτογραφίες Christos Pater | Παίζουν: Ιάκωβος Μυλωνάς, Αίας Μανθόπουλος, Αγγέλα Σιδηροπούλου, Πέτρος Ιωάννου, Ευτυχία Μελή, Βαγγέλης Κρανιώτης, Μαίρη Ανανιάδου, Πηνελόπη Σαραφίδη | Στο πιάνο ο Βαγγέλης Κρανιώτης και η Πηνελόπη Πιερρουτσάκου | Ακούγονται οι φωνές του Γιάννη Κωνσταντάτου, Τάσου Γαϊτάνη, Κώστα Παπαγεωργίου

Από τη Δευτέρα 29 Νοεμβρίου και για πρώτη φορά στην Ελλάδα παρουσιάζεται στο «Από Μηχανής» Θέατρο, κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00, τo έργο Homos, στην Ελλάδα όλοι του Τζόρνταν Σίβεϊ σε σκηνοθεσία Αντώνη Γαλέου, που είναι μια ερωτική κωμωδία που σπάει κόκαλα, μια ανατομία της μανιασμένης ανάγκης των ανθρώπων να βρίσκονται ο ένας πλάι στον άλλον, αλλά και ταυτόχρονα να υψώνουν τεράστια εμπόδια και φράκτες στις σχέσεις τους. Το πολυβραβευμένο έργο του Jordan Seavey μιλάει για τις προσπάθειες δύο ανδρών, ενός Έλληνα και ενός μετανάστη δεύτερης γενιάς, να γνωριστούν και να αγαπηθούν σε μια περίοδο έξι ετών, από το 2006 μέχρι το 2011, μια ανάσα πριν από την κατάρρευση της οικονομίας. Στην πρώτη γνωριμία, που και οι δυο τους θεωρούσαν ότι θα είναι απολύτως περιστασιακή, τα πάντα πάνε στραβά και αυτούς τους δένει με τον πιο ισχυρό δεσμό: ζητούν να κατακτήσουν αυτό που τους είναι ακατανόητο και ανεξιχνίαστο. Μέσα από καταιγιστικές εναλλαγές σπαρταριστών και δραματικών γεγονότων, οι δυο ήρωες θέτουν κάτω από το μικροσκόπιο όλα τους τα πιστεύω και τις επιθυμίες τους, τις ερωτικές τους ανάγκες, τους κοινωνικούς αγώνες, τη βία που ξεσπάει, τη δέσμευση, τη μονογαμία, την πίστη, τον ίδιο τους τον εαυτό∙ αρπάζονται από την κανονικότητα, για να κατευνάσουν τα θηρία μέσα τους. Η σχέση τους, αν κρατήσει στο χρόνο με ειλικρίνεια, καλή διάθεση και ελπίδα, θα μπορέσει άραγε να τους προστατεύσει από όλα τα χτυπήματα της σύγχρονης κοινωνικής και πολιτικής ζωής; Ο έρωτας τελικά χαρίζει τα μυστικά που κάνουν τον άνθρωπο άτρωτο;

Σκηνοθεσία: Αντώνης Γαλέος | Μετάφραση - Δραματουργία: Αντώνης Γαλέος | Βοηθός σκηνοθέτη: Παναγιώτης Λιαρόπουλος | Β' βοηθός σκηνοθέτη: Θανάσης Λυσανδρόπουλος | Σκηνικά - Κοστούμια: Alex Piechowiak και Σταύρος Καπετάνιος | Κατασκευή Σκηνικού: Γκέντι Κούση | Ηχητική εγκατάσταση: Γιώργος Κακακιός | Φωτογραφία: Χριστίνα Φυλακτοπούλου | Φωτισμοί: Γιώργος Αγιαννίτης | Χορογράφος: Νίκος Σαμουρίδης | Trailer: Στέφανος Κοσμίδης | Γραφιστικά: beelieve.gr | Παίζουν: Γιώργος Νούσης, Φαίδων Φαρίντ, Κωνσταντίνος Χειλάς, Δανάη Ομορεγκιέ

Η Hand Made Production Ε.Π.Ε. παρουσιάζει το συγκλονιστικό έργο του Αμερικανού βραβευμένου συγγραφέα David Mamet, OLEANNA, σε μετάφραση της Γεωργίας Ζάχου και σκηνοθεσία του Φίλιππου Σοφιανού, στην Κεντρική Σκηνή του θεάτρου ΑΡΓΩ [Ελευσινίων 15, Μεταξουργείο (πλησίον σταθμού μετρό «Μεταξουργείο»), 2105201684, 6974432929, 6970012618, 6936144443], κάθε Τετάρτη στις 20.30 και Πέμπτη στις 21.15. Τους ρόλους του έργου ερμηνεύουν ο Φίλιππος Σοφιανός και η Μαριλένα Λιακοπούλου. Ένας καθηγητής Πανεπιστημίου, ο Τζων, και μια νεαρή φοιτήτρια, η Κάρολ, με αφορμή ένα μάθημα, μπλέκονται σε ένα παιχνίδι λέξεων, παρεξηγήσεων και παρερμηνειών –σε ένα παιχνίδι εξουσίας. Ο τίτλος «ΟLEANNA» προέρχεται από ένα νορβηγικό παραδοσιακό τραγούδι το οποίο κάνει λόγο για την ουτοπία μιας ιδανικής κοινωνίας. Έτσι ακριβώς και το έργο, μέσα από τις σχέσεις εξουσίας που δημιουργούνται, επιχειρεί να διερευνήσει την «ουτοπία της πραγματικότητας». Μέσα σε ένα πανεπιστημιακό περιβάλλον, εκ πρώτης όψεως δημοκρατικό και ελεύθερο, τοποθετεί έναν καθηγητή και μία φοιτήτρια σε μία σφοδρή αντιπαράθεση μεταξύ τους. Η ανάγκη και των δύο για εξουσία και ασφάλεια καθιστά αδύνατη την μεταξύ τους επικοινωνία και την αμοιβαία κατανόηση. Η ίδια η πραγματικότητα τούς παραμορφώνει σε θηρία και η επίφαση της πολιτισμένης δημοκρατίας που τους περιβάλλει, αποδεικνύεται ουτοπική.

Μετάφραση: Γεωργία Ζάχου | Σκηνοθεσία - φωτισμοί - μουσική επιμέλεια: Φίλιππος Σοφιανός | Σκηνικά - κοστούμια: Χριστίνα Κωστέα | Βοηθός σκηνοθέτης: Γιάννης Τσουρουνάκης | Επικοινωνία: Νατάσα Παππά | Διεύθυνση παραγωγής: Τέτα Καμπουρέλη | Παραγωγή: Hand Made Production Ε.Π.Ε. | Φωτογράφιση: Μιχαήλ Μαυρομούστακος | ΔιανομήQ Φίλιππος Σοφιανός - Τζων, Μαριλένα Λιακοπούλου - Κάρολ

Η κυρία Νταλογουέη τής Βιρτζίνια Γουλφ στην Παρένθεση [Διονυσίου Εφέσου 3, Αμπελόκηποι (μετρό Αμπελόκηποι), 6943648438]. Η αφήγηση μίας συνηθισμένης μέρας στη ζωή της Κλαρίσα Ντάλογουεη, μίας μεσήλικης γυναίκας στο μεσοπολεμικό Λονδίνο και πώς φαινομενικά ασήμαντα γεγονότα επηρεάζουν και αναδιαμορφώνουν την οπτική της για τη ζωή. Στον χώρο υπάρχουν δύο Νταλογουέη. Η μία Νταλογουέη, στα πλήκτρα, αφηγείται στους καλεσμένους της, μέσα από σκέψεις, ήχους, εικόνες, την ιστορία εκείνης της ημέρας και πώς την επηρέασε. Η δεύτερη Νταλογουέη, ετοιμάζεται να υποδεχτεί τους καλεσμένους της, λίγη ώρα πριν. Με αφορμή το βιβλίο της Β. Γουλφ, ένα από τα μεγαλύτερα και επιδραστικότερα μεταμοντέρνα μυθιστορήματα του 20ου αιώνα, ο Γρηγόρης Χατζάκης στήνει μία παράσταση για τη δύναμη της ζωής, την αξία της υποκειμενικότητα του χρόνου, το απροσμέτρητο μέγεθος του τίποτα.

Διασκευή / Σκηνοθεσία: Γρηγόρης Χατζάκης | Σκηνογραφική Επιμέλεια: Ζωή Αρβανίτη | Μουσική: Βύρων Κατρίτσης | Κοστούμια: Λίλα Νόβα | Επιμέλεια Κίνησης: Πετρίνα Γιαννάκου | Β. Σκηνοθέτη: Κική Μπαρμπαβασίλογλου | Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη | Παίζουν: Δώρα Παρδάλη, Τζίνα Σταυρουλάκη

Η πετυχημένη παράσταση Η ζωή ΜΟΥ ΣΤΗΝ ΤΕΧΝΗ σε σκηνοθεσία Θοδωρή Βουρνά και απόδοση Κατερίνας Βαϊμάκη επιστρέφει στο Θέατρο 104 [Kεντρική σκηνή, Ευμολπιδών 41, Αθήνα,2103455020 & 6951269828] με ανανεωμένη διανομή από τις 4 Δεκεμβρίου κάθε Σάββατο και Κυριακή στις 18.30. Η κωμωδία καταστάσεων του συγγραφέα Άντριου Κόουι κοιτάει μέσα από την κλειδαρότρυπα τις πρόβες μιας θεατρικής παράστασης και προσεγγίζει με χιούμορ τις παρεξηγήσεις, τις διαφωνίες και τα πάθη που μπορεί να προκύψουν πίσω από τη σκηνή... Τελικά μήπως δεν σταματάμε ποτέ να παίζουμε θέατρο; Τρεις άνθρωποι. Μία παράσταση. Ένα ερωτικό τρίγωνο που ο καθένας κοιτά προς… διαφορετική κατεύθυνση. Ο Γκράχαμ, ένας σκηνοθέτης που ανεβάζει τον «Δον Ζουάν», είναι κρυφά ερωτευμένος με τον πρωταγωνιστή του, Στίβεν, ο οποίος φαντασιώνεται τη συμπρωταγωνίστρια του, Ρεβέκκα, αλλά εκείνη έχει την προσοχή της στραμμένη στο λάθος άντρα... Μυστικά, εξομολογήσεις, αποκαλύψεις μέσα και έξω από το θέατρο. Τα όρια ανάμεσα στη ζωή και την τέχνη μπερδεύονται. Ένα έργο μέσα στο έργο. Τι συμβαίνει όταν οι ηθοποιοί αρχίζουν να ταυτίζονται με το ρόλο τους; Πώς μπορεί κανείς να σκηνοθετήσει την ίδια τη ζωή;

Συγγραφέας: Άντριου Κόουι | Απόδοση: Κατερίνα Βαϊμάκη | Σκηνοθεσία: Θοδωρής Βουρνάς | Βοηθός σκηνοθέτη: Λίλα Μπάρμπα | Φωτισμοί: Γιώργος Αγιαννίτης | Φωτογραφίες: Βαγγέλης Πουλής | Πρωταγωνιστούν: Γιώργος Ημέρης, Στεφανή Καπετανίδη, Γιάννης Σίντος

Ο Ανδρέας Πασπάτης, ένας κωμικός με μεγάλη πορεία στην ελληνική Stand Up Comedy σκηνή, μετά τη μεγάλη επιτυχία της πρώτης του παράστασης (Τσάι Party), επανέρχεται δυναμικά με την τελευταία solo Stand Up Comedy παράστασή του με τίτλο Διαβάστηκε, για έξι μόνο παραστάσεις από την πρώτη Πέμπτη του Δεκέμβρη και κάθε Πέμπτη στις 21.00 στο Μικρό Θέατρο Κεραμεικού [Ευμολπιδών 13, Γκάζι]. Στέλνετε και εσείς μηνύματα και η απάντηση που παίρνετε είναι ότι "διαβάστηκε"; Νιώθετε ότι μιλάτε μόνο εσείς και κανείς δεν θέλει να μιλάει σε εσάς; Μην απελπίζεστε! Ο Ανδρέας Πασπάτης, έρχεται με 80 λεπτά καταιγιστικής κωμωδίας, μιλώντας για καθημερινά θέματα από στοιχήματα και social media μέχρι τη λαϊκή, τους γιατρούς και πολλά άλλα, χωρίς αυτή τη φορά να χρειάζεται εσείς να απαντάτε. Με έξυπνο χιούμορ, γρήγορες εναλλαγές θεματολογιών και εύστοχη τοποθέτηση, ο Ανδρέας Πασπάτης σχολιάζει και καυτηριάζει την πιο αστεία πλευρά της καθημερινότητάς σε μια παράσταση που σίγουρα δεν θέλετε να χάσετε.

Η παράσταση Όπου κι αν πας να μη χαθείς βασισμένη στο ομότιτλο μυθιστόρημα του Νίκου Σκορίνη παρουσιάζεται από την Τετάρτη 8 Δεκεμβρίου κάθε Τετάρτη στις 18:00, Πέμπτη & Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 17:00 στην Πάνω Σκηνή του «Από Μηχανής» Θεάτρου [Ακαδήμου 13, Μεταξουργείο, 2105232097]. Το συγκλονιστικό αυτό μυθιστόρημα, το οποίο έχει έως σήμερα πουλήσει πάνω από 20.000 αντίτυπα, γίνεται η αφετηρία για τη δημιουργία ενός πρωτότυπου θεατρικού κειμένου γεννημένου εξολοκλήρου μέσα από τη διαδικασία των προβών. Πότε σε πρώτο πρόσωπο και πότε σε τρίτο, άλλοτε σε μορφή προσωπικής μαρτυρίας με συχνές αναφορές στη σπαρακτική ερωτική αλληλογραφία του κεντρικού ήρωα και μετά ξανά πίσω στη γειωμένη πραγματικότητα και τα γεγονότα της πολιτικής σκηνής, το «Όπου κι αν πας να μη χαθείς» λειτουργεί ως ένα σύγχρονο «έπος», μια σύγχρονη Οδύσσεια στην οποία ξετυλίγεται η Ιστορία της νεότερης Ελλάδας από τη δεκαετία του 1950 έως και τις μέρες μας και μαζί η ξενιτιά, η δικτατορία, τα κινήματα, η μεταπολίτευση, η πτώση του ανατολικού μπλοκ κ.α. Η περιπλάνηση του κεντρικού ήρωα Ορέστη στους τόπους της Ιστορίας, γίνεται ένα ταξίδι με προορισμό την προσωπική του «Ιθάκη» αλλά ταυτόχρονα αντανακλά την προσδοκία και τη ματαίωση μιας ολόκληρης εποχής. Η λογοτεχνία, το θέατρο και η Ιστορία συνομιλούν σκηνικά, η αφήγηση και η δράση εναλλάσσονται δημιουργικά έτσι ώστε να απολαμβάνουμε επί σκηνής μια παράσταση γεμάτη συγκίνηση, χιούμορ, ατμόσφαιρες, ανατροπές, μια παράσταση στην οποία η «μεγάλη» Ιστορία συναντιέται με τις ιστορίες των χαρακτήρων που έρχονται να μας τις εκμυστηρευτούν και μαζί να ξυπνήσουν και δικές μας μνήμες.

Κείμενο: Νίκος Σκορίνης | Σκηνοθεσία - διασκευή: Δημήτρης Μυλωνάς | Δραματουργική επεξεργασία: Άννα Ελεφάντη | Φωτισμοί: Γιώργος Αγιαννίτης | Επιμέλεια κίνησης: Ειρήνη Κυρμιζάκη | Φωτογραφίες: Χριστίνα Φυλακτοπούλου | Trailer: Στέφανος Κοσμίδης | Κατασκευή σκηνικού: Γκέντι Κούση | Γραφιστικά: beelieve.gr | Βοηθός σκηνοθέτη: Δήμητρα Μάζη | Παίζουν: Δημήτρης Λιακόπουλος, Κωνσταντίνα Κλαψινού, Μαρούσκα Παναγιωτοπούλου, Τόνια Μαράκη, Δημήτρης Μπούρας, Κώστας Κουτρούλης

Η καλλιτεχνική εταιρεία Θεάτρου Θέαση παρουσιάζει Το μαύρο κουτί του Γιώργου Ηλιόπουλου, σε σκηνοθεσία Ευθύμη Μπαλαγιάννη, στο Θέατρο Αργώ [Ελευσινίων 15, Αθήνα] κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00. Ο Πέτρος, ένα επιτυχημένο μεγαλοστέλεχος που ζει και εργάζεται στην Νέα Υόρκη, αναγκάζεται πάνω στην αποκορύφωση της καριέρας του, την ώρα που βρίσκεται στο τελευταίο σκαλοπάτι της πολυπόθητης επιτυχίας, να επιστρέψει στην απομακρυσμένη γενέτειρα του, σε ένα απομονωμένο ορεινό χωριό, κοντά στον πατέρα του που πεθαίνει. Η επιστροφή του εκεί θα τον φέρει αντιμέτωπο με τις φοβίες του και τα φαντάσματα του παρελθόντος του· ένα παρελθόν γεμάτο μυστικά, που αναδύεται ξανά μέσα από ένα «Μαύρο Κουτί», όπου οι ψευδαίσθησεις, τα όνειρα και οι εφιάλτες εναλλάσσονται μανιωδώς οδηγώντας τον στα όρια της παράνοιας. Η μεγάλη σύγκρουση με τον πατέρα του θα οδηγήσει είτε στην καταστροφή, είτε στην λύτρωση του.

Σκηνοθεσία: Ευθύμης Μπαλαγιάννης | Σκηνικά-Κοστούμια: Αμαλία Αντώνη | Πρωτότυπη Μουσική: Γιώργος Ζαχαρίου | Φωτισμοί: Χρήστος Μπαλαγιάννης | Βοηθός Σκηνοθέτης: Γιώργος Κουσκουλής | Φωτογραφίες: Πάτροκλος Σκαφίδας | Artwork: Άρης Σομπότης | Υπεύθυνος Επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης | Παραγωγή: Θέαση | Ερμηνεύουν: Γεράσιμος Μιχελής, Ευθύμης Μπαλαγιάννης, Ειρήνη Καζάκου, Κωνσταντίνα Βαρβαρήγου, Νίνα Έππα

Ο Θεατρικός Οργανισμός «Νέος Λόγος» και το studio Μαυρομιχάλη [Μαυρομιχάλη 134, Εξάρχεια, 2106453330] παρουσιάζουν για πρώτη φορά στην Ελλάδα, το έργο του Σάιμον Στήβενς, Χάρπερ Ρήγκαν σε μετάφραση Έρις Κύργια και σκηνοθεσία Φώτη Μακρή, από τη Δευτέρα 13 Δεκεμβρίου. Η παράσταση είναι κατάλληλη για άνω των 16 ετών. Παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο Εθνικό Θέατρο της Αγγλίας στις 16 Απριλίου του 2008, κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00, σε σκηνοθεσία Marianne Elliott. Από τότε, έχει ανέβει σε δεκάδες παραγωγές σε όλο τον κόσμο. Τι συμβαίνει όταν μια εργαζόμενη γυναίκα αποφασίζει να αφήσει πίσω σύζυγο και κόρη χωρίς να πει σε κανέναν ούτε πού πάει, ούτε εάν θα επιστρέψει ποτέ; Η Χάρπερ Ρήγκαν, μια γυναίκα γύρω στα 45, μαθαίνει ότι ο πατέρας της πεθαίνει. Το αφεντικό της στη δουλειά αρνείται να της δώσει άδεια να τον επισκεφθεί. Εκείνη αγνοεί τις απειλές του, και φεύγει για να επισκεφτεί τον ετοιμοθάνατο πατέρα της. Φτάνει στον προορισμό της πολύ αργά, καθώς ο πατέρας της έχει ήδη πεθάνει. Μετά από διαδοχικές συναντήσεις με αγνώστους και την επίσκεψη στη μητέρα της, με την οποία έχουν να μιλήσουν 2 χρόνια, η Χάρπερ επιστρέφει στο σπίτι της. Το έργο «Χάρπερ Ρήγκαν» πάνω απ' όλα είναι ένα ταξίδι συνειδητοποίησης και συμφιλίωσης. Μέσα σε δύο μόλις εικοσιτετράωρα, η ηρωίδα επείγεται, φεύγει, στενοχωριέται, πενθεί, κλαίει, θυμώνει, ξεκαθαρίζει, επιστρέφει. Στέκεται μετέωρη ανάμεσα στα θολά «θέλω της» και στα επιτακτικά «πρέπει». Κι έτσι, η σχεδόν επανάσταση που έκανε απέναντι στους άλλους, αποδεικνύεται ολοκληρωτική επανάσταση απέναντι στον εαυτό της. Και οι επαναστάσεις απέναντι στον εαυτό μας, είναι οι πιο σαρωτικές και ταυτόχρονα οι πιο συγκινητικές. 

Μετάφραση: Έρι Κύργια | Σκηνοθεσία - Φωτισμοί: Φώτης Μακρής | Σκηνικά - Κοστούμια: Μάγδα Καλορίτη | Μουσική - Μουσική επιμέλεια: Φοίβος Σαμαρτζής – Φώτης Μακρής | Φωτογραφίες: Δάφνη Δίγκα | Παίζουν: Λάμπρος Γιώτης, Στέλλα Κρούσκα, Φώτης Μακρής, Στέλλα Παπαδημητρίου, Βάσω Παύλου, Φοίβος Σαμαρτζής

Η Ομάδα Σημείο Μηδέν συνεχίζει την ερευνητική της εργασία πάνω στο έργο του Φραντς Κάφκα με το διήγημα Αναφορά για μια Ακαδημία. Η παράσταση θα παρουσιάζεται κάθε Παρασκευή και Σάββατο στις 21.00 και κάθε Κυριακή στις 20.00 στο Θέατρο Άττις-Νέος Χώρος [Λεωνίδου 12, Μεταξουργείο, 2103225207]. Ο κεντρικός ήρωας του διηγήματος του Φραντς Κάφκα «Αναφορά σε μια Ακαδημία» είναι ο πίθηκος Rotpeter. Μια ομάδα κυνηγών της εταιρείας Χάγκενμπεκ τον πυροβόλησε σε μια ζούγκλα της Χρυσής Ακτής, καθώς πήγαινε με την αγέλη του να πιουν νερό. Δέχτηκε δύο σφαίρες με αποτέλεσμα τον ευνουχισμό του. Κατόπιν, τον αιχμαλώτισαν, τον μετέφεραν στο πλοίο τους και τον έκλεισαν σε ένα κλουβί. Αυτός, σε κατάσταση σοκ, έχοντας χάσει τη μνήμη της ως τώρα ζωής του, πάσχισε να διαφύγει. Τότε άρχισε να παρατηρεί αυτούς που ήταν γύρω του, τους εξαθλιωμένους και απο-ανθρωποιημένους σκλάβους/ναύτες της εταιρείας Χάγκενμπεκ και προσπάθησε να τους μιμηθεί. Οι άνθρωποι με τη σειρά τους, παίζοντας με το άγριο ζώο, άρχισαν να το βασανίζουν. Οι ναύτες έχοντας αποδεχθεί την καταπίεση που υφίστανται αυτοί οι ίδιοι, με χαρακτηριστική άνεση την ασκούσαν με τη σειρά τους σε ένα ήδη τραυματισμένο και ανήμπορο άγριο ζώο. Όταν το καράβι έφτασε στο Αμβούργο ο Rotpeter μπορούσε να διαλέξει ανάμεσα στο ζωολογικό κήπο και το βαριετέ (μουσικό θέατρο). Διάλεξε το βαριετέ. Ολοκλήρωσε την εκπαίδευσή του στην ανθρώπινη συμπεριφορά και πλέον παρουσιάζει ως περφόρμανς την ίδια τη διαδικασία του βίαιου εξανθρωπισμού του.

Μετάφραση: Ιωάννα Μεϊτάνη | Σκηνοθεσία: Σάββας Στρούμπος | Σκηνική εγκατάσταση: Σπύρος Μπέτσης | Φωτισμοί: Κώστας Μπεθάνης | Κοστούμια: Σάββας Στρούμπος, Ρόζυ Μονάκη | Ηχητικό τοπίο: Λεωνίδας Μαριδάκης | Φωτογραφίες: Αντωνία Κάντα | Επικοινωνία παράστασης: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας | Ηθοποιοί: Έλλη Ιγγλίζ, Έβελυν Ασουάντ, Ρόζυ Μονάκη, Άννα Μαρκά – Μπονισέλ, Μπάμπης Αλεφάντης, Γιάννης Γιαραμαζίδης, Ντίνος Παπαγεωργίου

Οι Δούλες του Ζαν Ζενέ από την Πειραματική σκηνή Ομάδας Μύθος, την 1η και 15 Δεκεμβρίου στην Galerie Δημιουργών [Χελιδονούς 28, Κηφισιά], στις 20.30. Ένα έργο διαχρονικό. Οι Δούλες –ο φτωχός λαός δεν έχει δικαίωμα να κάνει όνειρα, είναι καταδικασμένος να ζει μέσα στη μιζέρια και να τρέχει για να επιβιώσει. Η Κυρία –η κυρία Εξουσία επιβάλλει τα πάντα με τη γλυκύτητά της και τον αέρα του δυνατού, αφού για την κοινωνία δυνατός είναι αυτός που έχει χρήμα. Οι Δούλες δεν βρίσκουν άλλο τρόπο για να δραπετεύσουν από την πραγματικότητα παρά παίζοντας ένα παιχνίδι-θέατρο. Γρήγορα κι απότομα όμως προσγειώνονται στην ωμή πραγματικότητα φτάνοντας σε αδιέξοδο.

Μετάφραση - Διασκευή Νίκης Τριανταφυλλίδη | Σκηνοθεσία: Ομάδα Μύθος | Κινησιολογία: Σίμωνας Πάτροκλος | Μουσική Επιμέλεια - Δημόσιες σχέσεις: Ζωή Τριανταφυλλίδη | Σκηνικά - Κουστούμια: Μαρία Δρακοπούλου | Φωτισμοί & ήχοι: Τάσος Ιωάννου | Παίζουν κατά σειρά εμφάνισης: Κλαίρη: Ζωή Τριανταφυλλίδη, Σολάνζ: Μαρία Δρακοπούλου, Κυρία: Ιωάννα Προσμίτη.

Η θεατρική ομάδα Κιμωλία παρουσιάζει στο θέατρο ΤΟΠΟΣ ΑΛΛΟύ [Κεφαλληνίας 17, Κυψέλη, 6987150622, 6932350061, 2107565409] κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00, το έργο του Μιχάλη Σπέγγου, Μπίλη ο Τίγρης, σε σκηνοθεσία της Μαργαρίτας Αμαραντίδη. Τους ρόλους ερμηνεύουν: Νικίτα Ηλιοπούλου, Νίκος Μυλωνόπουλος, Ιωάννης Τζιώνας, Ηλέκτρα Τσακαλία | Βοηθός σκηνοθέτη και φωνητική προετοιμασία, η Μαρίσσα Μπίλη | Σκηνικά και κοστούμια η Μαργαρίτα Αμαραντίδη | Στη φωτογράφιση, η Διόνη Σαραντινού | Στους φωτισμούς ο Γιάννης Ζέρβας | Στην επικοινωνία η Δώρα Κωνσταντίνου. Περισσότερα για την παράσταση εδώ

Δεκαετία του '70. Στην επαρχιακή πόλη είναι η εποχή του παζαριού. Έρχονται οι μικροπωλητές, έρχονται και τα μπουλούκια. Μαζί τους τα «θαύματα του κόσμου όλου». Ο «Γύρος του Θανάτου», ο «Πιθηκάνθρωπος», τα «Άγρια Ζώα της Ζούγκλας». Εκεί και μια αρσενική βασιλική τίγρη της Βεγγάλης που ξέπεσε. Ο Μπίλης. Ο σκλαβωμένος βασιλιάς σε ρόλο γελωτοποιού. Στην πόλη ζει κι ένας άλλος βασιλιάς. Ο Λάκης. Αιχμάλωτος κι αυτός μιας διαφορετικής εξουσίας, σε μια διαφορετική αλλά και όμοια με την τίγρη φυλακή. Όταν ο Λάκης θα συναντήσει το Μπίλη θα αρχίσει το ταξίδι τους για το άγνωστο που το όραμα το ονομάζει «ταξίδι προς την ελευθερία» και ο ρεαλισμός «ταξίδι προς το θάνατο».

O Πολυχώρος VAULT [Μελενίκου 26 Βοτανικός, 2130356472] παρουσιάζει για 2η χρονιά την κωμωδία Μπομπονιέρα (ή Πώς Έλυσα Τα Θέματά Μου) του Βασίλη Τσιγκριστάρη, σκηνοθεσία Μάνος Κανναβός, κάθε Τετάρτη και Πέμπτη στις 21:15. Μία σύγχρονη ελληνική κωμωδία, μία παράσταση που με οδηγό το χιούμορ πραγματεύεται τα εμπόδια των ανθρώπων να διεκδικήσουν και να διατηρήσουν ερωτικές σχέσεις. Το θεατρικό έργο έχει μεταφραστεί στα ισπανικά και θα ανέβει στην Ισπανία το 2022. Η Χριστίνα σε μία κρίση πανικού εγκαταλείπει τη δεξίωση του γάμου της για να βρει καταφύγιο σε μία ταράτσα, την ακολουθεί ο καλύτερος της φίλος που προσπαθεί να σώσει την κατάσταση. Εκεί συναντoύν έναν άγνωστο, ο οποίος δεν θέλει για κανέναν λόγο να τους αποκαλύψει γιατί βρίσκεται εκεί. Όταν ανακαλύψουν ότι δεν υπάρχει τρόπος διαφυγής ο φόβος, η καχυποψία και η απόγνωσή τους θα αρχίσουν να αναδύονται. Μέσα από συμπτώσεις και αποκαλύψεις έρχονται αντιμέτωποι με κωμικοτραγικές καταστάσεις που θ' αλλάξουν την πορεία της ζωής τους για πάντα. Μαζί θα εντοπίσουν και θα αναγνωρίσουν τους φόβους που τους καθιστούν ανίκανους ν’ αγαπήσουν, ν’ αγαπηθούν, να αισθανθούν ελεύθεροι και επιτυχημένοι. Ίσως αυτοί οι τρεις ασυνήθιστα διαφορετικοί άνθρωποι δεν έχουν βρεθεί και τόσο τυχαία σε αυτή την ταράτσα...

Συγγραφέας: Βασίλης Τσιγκριστάρης | Σκηνοθεσία: Μάνος Κανναβός | Σκηνικά - Κοστούμια: Γεωργία Μπούρδα | Μουσική Επιμέλεια: Μάνος Αντωνιάδης | Φωτισμοί: Βαγγέλης Μούντριχας | Φωτογραφίες: Χριστίνα Φυλακτοπούλου | Παίζουν: Τάσος Δέδες, Αστέρης Κρικώνης, Νατάσα Σφενδυλάκη

Το θεατρικό έργο Άγνωστοι στο τρένο του Craig Warner βασισμένο στη νουβέλα της Patricia Highsmith «Strangers on a train» που έγινε ταινία από τον Alfred Hitchcock, ένα αστυνομικό-ψυχολογικό θρίλερ με αισθητική φιλμ νουάρ, μπορείτε να δείτε στο Αγγέλων Βήμα [Σατωβριάνδου 36, Ομόνοια, 2105242211] κάθε Παρασκευή στις 21:00 και Σάββατο στις 18:00. Μπορεί η ερωτική έλξη να οδηγήσει στο έγκλημα; Δυο άγνωστοι άνδρες συναντιούνται για πρώτη φορά στο κουπέ ενός τρένου. Ο Γκάι, ένας επιτυχημένος αρχιτέκτονας, ταξιδεύει στην πόλη που γεννήθηκε για να ταχτοποιήσει το διαζύγιο του, καθώς ετοιμάζεται να παντρευτεί τη νέα του σύντροφο. Ο Μπρούνο, ένα πλουσιόπαιδο, που είναι ιδιαίτερα προσκολλημένος στην μητέρα του και τρέφει μίσος για τον πατέρα του, ταξιδεύει για αναψυχή. Κατά τη διάρκεια του ταξιδιού, οι δυο τους θα μοιραστούν προσωπικές ιστορίες και, λίγο πριν ολοκληρωθεί το ταξίδι, ο Μπρούνο θα προτείνει στον Γκάι: «Τι θα έλεγες αν ανταλλάσσαμε φόνους; Εγώ θα σκοτώσω για σένα κι εσύ για μένα. Έτσι κανείς δεν θα μας υποπτευθεί. Γιατί εμείς οι δυο είμαστε άγνωστοι!». Από εκείνη τη στιγμή και μετά, τίποτα δεν θα είναι το ίδιο. Θα ξεκινήσει ένας αγώνας των δύο να ξεπεράσουν τις ηθικές αναστολές, μια πάλη ενάντια στη μοίρα τους που θα τους ορίζει.

Επιλογή Δραματολογίου - Μετάφραση: Μαργαρίτα Δαλαμάγκα-Καλογήρου | Σκηνοθεσία: Ανδρονίκη Αβδελιώτη | Βοηθός σκηνοθέτη: Μάιρα Ξύδη | Μουσική σύνθεση και επιμέλεια: Αργυρώ Καπαρού | Ηχοληψία και Programming: Νίκος Πιτλόγλου – StudioArion | Σχεδιασμός Φωτισμού: Βασίλης Κλωτσοτήρας | Σκηνικά - Κοστούμια: Ανδρονίκη Αβδελιώτη, Νικόλαος Μαρμαροτούρης | Φωτογραφίες:ChrysaMerendes | Videoprojection/γραφιστική επεξεργασία αφίσας/teaser: ΜάιραΞύδη | Ακούγονται οι ηθοποιοί: Άννα Ψαρρά, Μάριος Πλιάτσικας | Παίζουν οι ηθοποιοί: Ανδρονίκη Αβδελιώτη, Ανδρέας Ζάκας, Αλέξιος Κοτσώρης, Αθηνά Μαυρομάτη, Σταμάτης Μπαντούνας, Μάνος Παπαδάς

Επιμελώς... Αυθόρμητες Τρεις υπέροχες φίλες, η Χριστίνα Γκόλια, η Δήμητρα Ζέρβα και η Μαρία Βασιλοπούλου συναντιούνται μετά από πολύ καιρό και συνομιλούν αυθόρμητα, με μπρίο, ζωντάνια και χιούμορ, για τον έρωτα και όχι μόνο. Επαναπροσδιορίζουν με τον λόγο και το τραγούδι πολύτιμες αξίες που τόσο στερηθήκαμε όλοι κατά το πρόσφατο παρελθόν, όπως το πλησίασμα, το άγγιγμα, το μοίρασμα, το ζεστό βλέμμα. Στην παρέα τους, η Αρετή Κοκκίνου με την κιθάρα της και η Μαρία Νίττη με το ακορντεόν της, δίνουν τον μουσικό τόνο σε αυτή την όμορφη συνάντηση. Το ραντεβού τους στον φιλόξενο χώρο του θεάτρου Χυτήριο [Ιερά Οδός 44, Κεραμεικός], τις Πέμπτες 2 και 9 Δεκεμβρίου, στις 21.00. Την ιδέα, τα κείμενα και την σκηνοθετική επιμέλεια αυτής της συνάντησης υπογράφει η Αδαμαντία Μαντελένη και τη μουσική επιμέλεια η Αρετή Κοκκίνου.

Το βιβλίο του Γιώργη Μασσαβέτα Γυναικείες ιστορίες που περιλαμβάνει 16 βιογραφικά διηγήματα μεταφέρεται στο θέατρο σε μια ενιαία παράσταση, σε θεατρική διασκευή και σκηνοθεσία Δημήτρη Καρατζιά, από το Σάββατο 27 Νοεμβρίου, έως την Κυριακή 27 Φεβρουαρίου, κάθε Σάββατο στις 21:15 και Κυριακή στις 18:15, στον Πολυχώρο VAULT [Μελενίκου 26 Βοτανικός, Αθήνα, 2130356472]. Ένα ασβεστωμένο πεζούλι μιας φτωχογειτονιάς στην Κοκκινιά είναι το σημείο συνάντησης μιας γυναικοπαρέας. Εκεί, η Αννέτα η Βλάχα, η «Αγία» Ασήμω, η καφετζού η Μαριγώ και η πρώην ελευθέρων ηθών Κατινάρα, για 30 χρόνια, από το 1944 έως το 1974, μοιράζονται τις χαρές και τις λύπες τους. Αφηγούνται τις δικές τους ιστορίες αλλά και των άλλων γυναικών της γειτονιάς, άλλοτε χαμηλόφωνα και συνομοτικά κι άλλοτε με γέλια και τραγούδια. Πότε με σκληράδα και πότε με τρυφερότητα. Πάντα όμως με πάθος, χιούμορ κι αυτοσαρκασμό. Την ώρα που ξετυλίγουν το νήμα της ζωής τους, τις αγωνίες, τα βάσανα, τους έρωτες, τις απώλειες, τα οικογενειακά τους δράματα, ταυτόχρονα ξετυλίγεται και η ιστορία της Μεταπολεμικής Ελλάδας. Μέσα από τις εκμυστηρεύσεις τους μαθαίνουμε τον αγώνα τους για επιβίωση, τους καημούς τους, τα όνειρα για μια καλύτερη ζωή. Όλη την ουσία της ανθρώπινης ζωής, όπως τη βίωσαν οι γυναίκες αυτές. Όπως τη βίωσαν και χιλιάδες άλλες γυναίκες εκείνη την εποχή σε όλη την Ελλάδα. Ίδιες με εκείνες που ακούγαμε από τις γιαγιάδες και τις μανάδες μας όταν ήμασταν παιδιά. Περισσότερα από την παράσταση

Συγγραφέας: Γιώργης Μασσαβέτας | Δραματουργική επεξεργασία - Θεατρική διασκευή - Σκηνοθεσία: Δημήτρης Καρατζιάς | Πρωτότυπη μουσική / Τραγούδια έναρξης και τέλους (στίχοι-μουσική): Μάνος Αντωνιάδης | Παραδοσιακά τραγούδια ερμηνεία: Μαρία Γράμψα | Διδασκαλία τραγουδιών: Μάνος Αντωνιάδης, Μαρία Γράμψα | Σκηνικά - Κοστούμια: Γιώργος Λιντζέρης | Βοηθός σκηνογράφου: Ανθή Βελουδογιάννη Παρασκευά | Σχεδιασμός Φωτισμών: Βαγγέλης Μούντριχας | Βοηθοί Φωτιστή: Χριστίνα Φυλακτοπούλου, Θοδωρής Μαργαρίτης | Επιμέλεια κίνησης: Έλιο Φοίβος Μπέικο | Σύμβουλος Δραματουργίας: Λεωνίδας Παπαδόπουλος | Βοηθός Σκηνοθέτη: Βαγγέλης Λάσκαρης | Β' Βοηθός Σκηνοθέτη: Αλεξάνδρα Γαϊδατζή | Κινηματογραφιστής - μοντέρ / trailer παράστασης: Στέφανος Κοσμίδης (ORKI) | Αφίσα Παράστασης: Γιάννης Κεντρωτάς | Τεχνικός Ήχου & Φώτων - Φωτογραφίες παράστασης: Χριστίνα Φυλακτοπούλου | Κωμμώσεις: Γιώργος Νικολαΐδης, Αλέξανδρος Λύκος | Διεύθυνση Παραγωγής: Δήμητρα Γεωργοπούλου | Επικοινωνία - Προώθηση παράστασης: Χρύσα Ματσαγκάνη | Παραγωγή: Καλλιτεχνικές Επιχειρήσεις Ε. Αντωνιάδης & ΣΙΑ ΟΕ, VAULT Theatre Plus | Παίζουν (αλφαβητικά): Μαρία Γράμψα, Δημήτρης Καρατζιάς, Κική Μαυρίδου, Φανή Παλιούρα, Χριστίνα Σαμπανίκου.

Το πιθάρι του Πυθαγόρα το πρώτο θεατρικό έργο για παιδιά της Μαρίας Χίου, γράφτηκε έχοντας ως στόχο να εισαγάγει εύκολα και διασκεδαστικά τα παιδιά στην αρχαία ελληνική φιλοσοφία μέσω μιας περιπετειώδους ιστορίας που εκτυλίσσεται τη σημερινή εποχή στη Σάμο, γενέτειρα του Πυθαγόρα. Το έργο μεταλαμπαδεύει σημαντικά μηνύματα στους θεατές όπως, η ομορφιά της ειλικρίνειας, η δύναμη της συγγνώμης, η ιερότητα της φιλίας και η σοφία της φύσης. Η Νάνω, ο Δημοσθένης, η Αργυρώ και ο Φανούρης βρίσκονται μπλεγμένοι σε μια υπόθεση αρχαιοκαπηλίας! Ένα σημαντικό αρχαιολογικό εύρημα, ένα μικρό πιθάρι του 6ου αιώνα π.Χ., έχει κλαπεί από το σημείο ανασκαφών στη Σάμο και λίγο πολύ είναι όλοι τους ένοχοι! Τι έχει συμβεί; Σε τι ανακαλύψεις θα τους οδηγήσει αυτή η περιπέτεια; Και τι σχέση έχει με όλη αυτή την ιστορία ο αρχαίος Έλληνας φιλόσοφος και μαθηματικός Πυθαγόρας; Από τις 5 Δεκεμβρίου, κάθε Κυριακή στις 12.00 στο θέατρο Αλκμήνη [Αλκμήνης 8-12, Γκάζι, 2103428650].

Παίζουν: Ιωάννα Δαρμή, Αλέξανδρος Καναβός, Μαριλέττα Κυριαζή, Κωνσταντίνος Τσουμπάρης | Κείμενο: Μαρία Χίου | Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνα Νικολαΐδη | Σκηνικά/Κοστούμια: Μαρία Φιλίππου | Πρωτότυπη μουσική: Νίκος Τσέκος | Στιχουργική: Μαγδαληνή Παλιούρα | Κίνηση/Χορογραφίες: Χριστίνα Φωτεινάκη | Σχεδιασμός φωτισμών: Μανώλης Μπράτσης | Creative Agency: GridFox  | Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού | Παραγωγή: A PRIORI

Μετά το «Paris-Istanbul», την εμβληματική παράσταση της Αμαξοστοιχίας-Θεάτρου το Τρένο στο Ρουφ [Σιδηροδρομικός & Προαστιακός Σταθμός Ρουφ, επί της Λεωφ. Κωνσταντινουπόλεως, 6937604988] που μας κράτησε συντροφιά τα τελευταία χρόνια, η «δεμένη» και πολυτάλαντη ομάδα μουσικών υποδέχεται φέτος το νέο της μέλος και όλοι μαζί μας προσκαλούν να ερωτευτούμε και να ταξιδέψουμε μουσικά σ’ ολόκληρο τον κόσμο με την καινούρια μουσική παράσταση Με πλοία και τρένα... ο έρωτας! Κάθε Παρασκευή στις 21.30 στο Μουσικό Βαγόνι Orient Express απολαμβάνουμε μια πολύγλωσση μουσική περιήγηση σε μέρη μακρινά, σε τοποθεσίες ονειρεμένες. Το μυθικό βαγόνι Orient Express κυλάει πάνω σε ράγες, «πλέει» σε θάλασσες κι ωκεανούς και δίνει ρυθμό στα όνειρά μας με τραγούδια από την Ευρώπη, την Αμερική, τη Δύση και την Ανατολή, σύγχρονα και παλιά, με διασκευές, αυτοσχεδιασμούς, ηχητικά τοπία, κείμενα και χρώματα.  Επί σκηνής, η Αθηνά Ρούτση στο τραγούδι και την αφήγηση, η Άλκηστις Ραυτοπούλου στο πιάνο, τις ενορχηστρώσεις και τις διασκευές, ο Φώτης Μυλωνάς στα πνευστά και τα έγχορδα και ο Λουκάς Μεταξάς στα κρουστά, μας καλούν σε ένα δίωρο ταξίδι αναμνήσεων, ονειροπόλησης και λαχτάρας για τα ταξίδια του αύριο. Ελλάδα, Γαλλία, Ισπανία, Πορτογαλία, Τουρκία,  Αγγλία, Ιρλανδία, Αργεντινή, Βραζιλία κι όπου αλλού μας πάει...

Ο ηθοποιός - σκηνοθέτης Βασίλης Θεοδώρου παρουσιάζει το πρώτο του θεατρικό έργο με τίτλο Ένα απόγευμα με την Έμιλι Ντίκινσον. Πρόκειται για ένα βιογραφικό έργο βασισμένο στη ζωή της διασημότερης και αντιπροσωπευτικότερης Αμερικανίδας ποιήτριας του 19ου αιώνα, της Έμιλι Ντίκινσον. Η Έμιλι Ντίκινσον έζησε απομονωμένη στο δωμάτιό της μέχρι τον θάνατό της. Επηρέασε τη Δυτική ποίηση όσο καμία άλλη ποιήτρια της εποχής. Παρά τους πατριαρχικούς δεσμούς που επέβαλε η εκάστοτε κοινωνία, η Έμιλι κατάφερε να εμπνεύσει και να επηρεάσει τους σύγχρονούς της, την ίδια την τέχνη, αλλά και το φεμινιστικό κίνημα, κάνοντας τη φωνή της να ακουστεί πανανθρώπινα. Υπήρξε μία οικουμενική ψυχή. «Ένα απόγευμα με την Έμιλι Ντίκινσον»: ένας μονόλογος γεμάτος ποίηση, τρυφερότητα, ονειροπόληση και νοσταλγία... Θα το δείτε στο ProjectR - café - stage [Αλέξανδρου Πάντου 10 & Λαγουμιτζή 32, Καλλιθέα (πίσω από το Πάντειο Πανεπιστήμιο), 2111110055] κάθε Δευτέρα στις 21.15 από τις 6 Δεκεμβρίου, υπό την αιγίδα του Emily Dickinson Museum. Περισσότερα για την παράσταση

Κείμενο - σκηνοθεσία - ερμηνεία: Βασίλης Θεοδώρου | Σκηνικά - κοστούμια: Replica | Επιμέλεια παραγωγής: Αντρέας Αριστοτέλους, Γιάννης Κλειδέρης | Επικοινωνία: Νατάσα Παππά

Το κουδούνι του Δημήτρη Αλεξίου, κάθε Σάββατο στις 21.30 και Κυριακή στις 17.30 στο Θέατρο Μεταξουργείο [Ακαδήμου 14, πλ. Αυδή, 2105234382]. Μια εφηβική παρέα αγοριών που άντεξε στο πέρασμα του χρόνου. Σαραντάρηδες πια καλούνται να έρθουν αντιμέτωποι με όσα δεν ήξεραν αλλά και όσα ήξεραν και επέλεγαν επιμελώς να καταχωνιάζουν. Μια μάνα κατάκοιτη με αδυναμία ομιλίας επικοινωνεί τις ανάγκες αλλά και όλες τις επιθυμίες της με ένα ηλεκτρικό κουδούνι κρεμασμένο στο λαιμό. Πόση δύναμη μπορεί να κρύβεται στην αδυναμία; Πόση εξουσία στην ανημπόρια; Πόσο μας επηρεάζουν οι άνθρωποι γύρω μας; Πόσο μας αλλοιώνουν, μας διαμορφώνουν, μας συνθλίβουν; Πόσο ελεύθεροι είμαστε πραγματικά στις επιλογές μας; Το νέο έργο του Δημήτρη Αλεξίου είναι ένα δυνατό ψυχογράφημα χαρακτήρων που είναι φίλοι μας, κοιμούνται δίπλα μας ή τους αντικρίζουμε κάθε μέρα στον καθρέφτη.

Κείμενο - σκηνοθεσία: Δημήτρης Αλεξίου | Βοηθός σκηνοθέτη: Άντα Ανδρούτσου

Σκηνικά: Σταμάτης Ζέρβας | Κατασκευή σκηνικών: Γιώργος Χάιντας, Δημήτρης Μαμάι, Αλέξανδρος Πέτοβας | Φωτισμοί: Δημήτρης Αλεξίου | Φωτογραφίες: Γιώργος Νίκογλου | Βίντεο: Νεκτάριος Θεοδώρου | Graphic design: Δήμητρα Καραγιάννη | Πρωτότυπη μουσική επένδυση: Βαγγέλης Σερίφης | Εκτέλεση παραγωγής: Κωνσταντίνος Πλατής | Το ομώνυμο τραγούδι της παράστασης ερμηνεύει η Αθηνά Πανταζή σε στίχους Κατερίνας Ξαναλάτου, μελωδία του Δημήτρη Αλεξίου και παραγωγή - ενορχήστρωση Βαγγέλη Σερίφη | Παίζουν: Απόστολος Βαρναβέλιας, Κατερίνα Ξαναλάτου, Βασίλης Λαδικός, Γιώργος Χάιντας, Βαρβάρα Ραμπαούνη, Γεωργία Προκοπίου | Φιλική συμμετοχή: Βασίλης Μουτσόπουλος

HAMLET & Άμλετ, Άμλετ του Σαίξπηρ, στο θέατρο Αργώ [Ελευσινίων 15, Αθήνα - Στάση Μετρό Μεταξουργείο, 2105201684] από τις 11 Δεκεμβρίου κάθε Σάββατο στις 21.00 και Κυριακή στις 19.00 για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων. Μια σπουδή στο πλέον αγαπημένο έργο του Σαίξπηρ, τον Άμλετ των ανθρώπων. «Ο Άμλετ είμαστε εμείς. Οι ερωτήσεις του είναι και δικές μας. Να είσαι ή να μην είσαι; Ένας κόσμος όπου συνομιλούν το «είναι» και το «φαίνεσθαι», η ζωή και ο θάνατος, πλατφόρμες θανάτου, εφιάλτες ζωντανών κι όνειρα πεθαμένων. Τόσοι τρόποι να πεθάνουν οι ήρωες του έργου κι ούτε ένα εγχειρίδιο για το πώς να ζήσουν!» Ένας Άμλετ για δύο, ο Φαίδων Καστρής και η Ζωή Ξανθοπούλου καταδύονται στον ανθρώπινο και ποιητικό κόσμο της θεατρικής συνεύρεσής τους. «Να ζει κανείς ή να… Μαζί».

Μετάφραση: Βασίλης Ρώτας | Δραματουργική επεξεργασία, προσαρμογή κειμένου για δύο ηθοποιούς: Φαίδων Καστρής | Σκηνοθεσία: Ζωή Ξανθοπούλου | Σκηνογραφία: Βασίλης Αποστολάτος | Ψιμυθίωση: Ήρα Σ. Μαγαλιού | Φωτογραφίες, βίντεο, αφίσα: Δήμητρα Τριανταφύλλου | Στην παράσταση ακούγεται το τραγούδι Uncertainity του Jack Blue | Ερμηνεύουν ο Φαίδων Καστρής και η Ζωή Ξανθοπούλου

Στη Σμύρνη κάποτε. Ένα μουσικοθεατρικό έργο αφιερωμένο στην μυριοστόλιστη Σμύρνη, με αφορμή τα 100 χρόνια από την καταστροφή της Σμύρνης, σε κείμενα και στίχους του ποιητή και συγγραφέα Θανάση Σάλτα σε σκηνοθεσία Ιωάννας Μαστοράκη και μουσική Αρετής Κοκκίνου. Το έργο αποτελεί έναν πολιτισμικό ύμνο στην πάλαι ποτέ κοσμοπολίτικη Σμύρνη, με λαογραφικές αναφορές στις βασικές συνοικίες όλων των εθνοτήτων (Ελλήνων, Αρμενίων, Τούρκων, Εβραίων, Ευρωπαίων Λεβαντινών) που συνυπήρχαν ως το 1922. Στο έργο ζωντανεύουν όλοι οι πολιτισμοί και όλη η ιστορία της Σμύρνης. Από τις ξέγνοιαστες κοσμοπολίτικες βεγγέρες και τις βόλτες στην Προκυμαία, μέχρι τις συγκλονιστικές ημέρες του μικρασιατικού πολέμου και της καταστροφής της Σμύρνης. Ένα βαθιά οικουμενικό και αντιπολεμικό έργο, με συγκινητικές σκηνές και 16 υπέροχα πρωτότυπα τραγούδια. Θεατρικές και μουσικές περιπλανήσεις στα μπεζεστένια, έρωτες στους φραγκομαχαλάδες, κόρτε στο Σινέ Πατέ, χανούμισσες στους τουρκομαχαλάδες, αρμένισσες μάντισσες, η συνθήκη των Σεβρών, η προσευχή στην Αγία Φωτεινή, το μέτωπο στον Σαγγάριο, η μεγάλη φωτιά, ο διωγμός και η προσφυγιά… Παρουσιάζεται κάθε Κυριακή στις 20:15 στο Θέατρο της Ημέρας [Νικ. Γεννηματά 20, Αμπελόκηποι, 6946309618 ].

Κείμενο - Στίχοι τραγουδιών: Θανάσης Σάλτας | Σκηνοθεσία - φωτισμοί: Ιωάννα Μαστοράκη | Πρωτότυπη Μουσική σύνθεση: Αρετή Κοκκίνου | Κουστούμια - Σκηνικά: Ανδρομάχη Μοντζολή | Παραγωγή: Θίασος Πορεία | Ερμηνεύουν: (αλφαβητικά) Λεμονιά Αντωνάτου, Τζωρτζίνα Δαμίγου, Αμαλία Κλημοπούλου, Γιάννης Λεβέντης, Ιωάννα Μαστοράκη, Μυρτώ Παναγοπούλου, Θανάσης Σάλτας | Τα τραγούδια της παράστασης είναι ηχογραφημένα και κυκλοφορούν από την FM Records. Ερμηνεύουν οι τραγουδιστές: Θέλμα Καραγιάννη, Ισίδωρος Πάτερος

ΟRLANDO ή αυτός που έγινε αυτή και αγάπησε εκείνον και εκείνη. Βασισμένο στο μυθιστόρημα της Βιρτζίνια Γουλφ σε πρωτότυπη μεταφορά-διασκευή για τη θεατρική σκηνή από το συγγραφέα και σκηνοθέτη Νίκο Καμτσή κάθε Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 20.00 και Κυριακή στις 19.00. Ένα πλάσμα που καταπίνει τους αιώνες. Ένα πλάσμα που μεταμορφώνεται μέσα στο κουκούλι της ποίησης και στον μυθιστορηματικό κήπο της Βιρτζίνια Γούλφ. Που γίνεται ηρωίδα και καταφέρνει να αγαπήσει απελπισμένα και τη γυναίκα και τον άνδρα. Μέγα κατόρθωμα.  Ποιος μπορεί να το καταφέρει; Κανείς. Μόνο οι ποιητές. Μα εκεί ακριβώς είμαστε. Στην αχανή έρημο της ποίησης και μιλάμε για τον ΟΡΛΑΝΤΟ. Από την εποχή της Ελισάβετ της πρώτης μέχρι σήμερα, από τον παγωμένο Τάμεση στην άσφαλτο της μεγαλούπολης, από τον έρωτα της εκρηκτικής ρωσίδας Σάσα στην αγκαλιά του τυχοδιώκτη Σελμερντίν, ο ποιητής, λόρδος και πρέσβης στην Κωνσταντινούπολη ΟΡΛΑΝΤΟ, παντρεύεται την εξώλης και προώλης Ροζίνα Πεπίτα, το μετανιώνει και επιστρέφει στην Αγγλία. Στο μεταξύ όμως, μετά από ένα χορταστικό ύπνο 7 ημερών, έχει μεταμορφωθεί σε γυναίκα. Όλα αυτά τα φοβερά μπορούν να συμβούν όταν κρατάει τα νήματα η Βιρτζίνια Γούλφ. Με λεπτές κινήσεις φέρνει τον ΟΡΛΑΝΤΟ στην πόρτα ενός θεάτρου στην οδό Κεφαλληνίας. Γονυκλινής παρακαλάει τον σκηνοθέτη να ανεβάσει το έργο που έγραψε. Εκατόν δώδεκα πρόσωπα. Ναι καλά διαβάζετε. Όλη η ανθρωπότητα επάνω στη σκηνή. Όπως και η Βιρτζίνια Γούλφ που αφορά όλη την ανθρωπότητα, μόνο που εκείνη, η ανθρωπότητα, δεν το ξέρει. Η παράσταση του ΤΟΠΟΣ ΑΛΛΟύ [Κεφαλληνίας 17 και Κυκλάδων, Κυψέλη, Αθήνα, 2108656004] «εκμεταλλεύεται» και φιλοδοξεί να αξιοποιήσει όσο περισσότερο μπορεί, αυτόν τον πλούτο. Αφήνεται σ' αυτή την περιπέτεια και διατρέχει αυτούς τους πέντε αιώνες (από τον 16ο αιώνα μέχρι τις μέρες μας). Είναι ένα ταξίδι του ανθρώπου, του ανθρώπινου πολιτισμού και των ανθρωπίνων σχέσεων. Οι σταθμοί πολλοί, τα στοιχήματα και τα διλήμματα πολλά: Τέχνη και πραγματική ζωή, ρεαλισμός και ρομαντισμός, έρωτας και προδοσία, κωμωδία και δράμα. Πάνω στη σκηνή στήνεται ένα θέαμα, όπου όλα μπερδεύονται. Τα ερωτηματικά και τις αμφιβολίες –υπέρτατες υπαρξιακές αξίες– διαλύει στο τέλος η ίδια η Βιρτζίνια Γούλφ, τη «συμμετοχή» της οποίας «εξασφαλίσαμε» μετά από πολλούς κόπους. Το «ΟΡΛΑΝΤΟ» είναι ένας ύμνος τόσο στην γυναίκα, όσο και στον άνδρα. Είναι ένας ύμνος στην δημιουργία, στην ποίηση και στην τέχνη. Στην τέχνη του έρωτα, στην τέχνη της ζωής. Ο Ορλάντο είναι ένα δεκαεξάχρονο αγόρι, που ζει και μεγαλώνει στα χρόνια του Σαίξπηρ, έχει πολλές απαιτήσεις και μεγάλη αυτοπεποίθηση. Κινείται σε ένα άλλο σύμπαν και θέλει να το κατακτήσει: Έτσι στην παράσταση συμβαίνουν τα εξής: Γράφει μια τραγωδία. Συναντάει τον Σαίξπηρ. Τον ερωτεύεται η βασίλισσα Ελισάβετ, αυτός όμως ερωτεύεται τη Ρωσίδα πριγκίπισσα Σάσα. Προδίδεται, εξευτελίζεται από τον κυνικό και πικρόχολο ποιητή Νίκολας Γκρην. Γίνεται πρέσβης στην Κωνσταντινούπολη. Κοιμάται επτά μέρες συνέχεια και ξυπνά …γυναίκα. Έχει γίνει η Ορλάντο.

Πρωτότυπη μεταφορά-διασκευή του μυθιστορήματος της Virginia Wolf στη θεατρική σκηνή: NIKOΣ ΚΑΜΤΣΗΣ | Σκηνοθεσία ΝΙΚΟΣ ΚΑΜΤΣΗΣ | Σκηνικό ΜΙΚΑ ΠΑΝΑΓΟΥ-ΝΙΚΟΣ ΚΑΜΤΣΗΣ | Κοστούμια ΜΙΚΑ ΠΑΝΑΓΟΥ | Μουσική ΚΩΣΤΑΣ ΧΑΡΙΤΑΤΟΣ | Κίνηση-Χορογραφίες ΔΙΟΝΥΣΗΣ ΤΣΑΦΤΑΡΙΔΗΣ | Φωτισμοί ΓΙΑΝΝΗΣ ΖΕΡΒΑΣ | Video-Video Editing ΑΝΤΩΝΗΣ ΚΟΥΚΟΥΒΕΛΑΣ | Μάσκες - Prosthetics ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ ΛΟΓΓΟΣ  | Βοηθός Σκηνοθέτη ΣΟΦΙΑ ΓΟΥΡΓΟΥΛΙΑΝΗ |  Βοηθός Ενδυματολόγος ΜΑΡΙΑ ΠΑΠΑΜΕΛΕΤΙΟΥ | Επικοινωνία και προβολή παράστασης NTAIZH ΛΕΜΠΕΣΗ | Παίζουν (Με αλφαβητική σειρά) ΓΙΑΝΝΗΣ ΖΕΡΒΑΣ, ΛΑΜΠΡΙΝΗ ΘΑΝΟΥ, ΕΛΕΝΑ ΚΑΣΤΑΝΑ, ΠΑΣΧΑΛΗΣ ΜΕΡΜΙΓΚΑΚΗΣ, ΑΝΔΡΕΑΣ ΠΑΠΑΓΙΑΝΝΑΚΗΣ, ΑΓΓΕΛΙΚΗ ΠΑΡΔΑΛΙΔΟΥ, ΑΘΗΝΑ ΧΑΤΖΗΑΘΑΝΑΣΙΟΥ και ο σκηνοθέτης ΝΙΚΟΣ ΚΑΜΤΣΗΣ στον ρόλο του…σκηνοθέτη.

Η μηχανή του Τούρινγκ, του Benoit Soles, το έργο που παίζεται με μεγάλη επιτυχία στη Γαλλία από το 2018 και έκανε πρεμιέρα στο Φεστιβάλ της Αβινιόν αποσπώντας 4 βραβεία Μολιέρ, ανεβαίνει για πρώτη φορά στην Ελλάδα με τον Ορφέα Αυγουστίδη στον ομώνυμο ρόλο, σε σκηνοθεσία και διασκευή Οδυσσέα Παπασπηλιόπουλου, στο Νέο Θέατρο Κατερίνας Βασιλάκου [Προφήτου Δανιήλ 3 και Πλαταιών, Κεραμεικός, 2121042777], κάθε Τετάρτη & Κυριακή στις 20:00 και κάθε Πέμπτη, Παρασκευή & Σάββατο στις 21:00. Ο Τιούρινγκ είναι μόνος του πια. Όλα όσα βλέπουμε συμβαίνουν στο μυαλό του. Είναι κομμάτια της μνήμης του. Είναι η ύστατη προσπάθεια μιας ιδιοφυούς προσωπικότητας να επικοινωνήσει με όλους αυτούς που δεν τον κατάλαβαν τότε και όλους εμάς που προσπαθούμε να τον κατανοήσουμε τώρα, λίγο πριν το αινιγματικό τέλος που ο ίδιος θα δώσει στην ζωή του. Ο Άλαν Τιούρινγκ είναι ο άνθρωπος που έσπασε τον κωδικό των ναζί και άλλαξε την πορεία του δευτέρου Παγκοσμίου πολέμου, συμβάλλοντας καθοριστικά στην λήξη του το 1945. Οι ιστορικοί υπολογίζουν πως η συνεισφορά του βοήθησε να αποτραπούν εκατομμύρια θάνατοι. Ο ρόλος του στην Ιστορία αλλά και η συμβολή του στην επιστήμη των υπολογιστών και της τεχνητής νοημοσύνης έμεινε κρυφός λόγω της ομοφυλοφιλίας του, της διαπόμπευσης και της αυτοκτονίας του μέχρι το 2013 που η βασίλισσα Ελισάβετ αναγνώρισε επίσημα τις υπηρεσίες του. Πάνω από όλα όμως ο Τιούρινγκ είναι ο υπερασπιστής της ανθρώπινης φαντασίας και μοναδικότητας. Η απόδειξη πως η ανθρώπινη ψυχή είναι ικανή να ξεπερνάει κάθε όριο, κάθε κοινωνικό παρεμβατισμό, κάθε στερεότυπο, κάθε αναστολή.

Σκηνοθεσία - Διασκευή: Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος | Μετάφραση αρχικού κειμένου: Αντώνης Γαλέος | Σκηνικά - Κοστούμια: Όλγα Μπρούμα | Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος | Μουσική: Μαρίζα Ρίζου | Μεταφραστική Επιμέλεια: Ο. Παπασπηλιόπουλος, Ο. Αυγουστίδης, Θ. Γρίβα | Βοηθός Σκηνοθέτη: Θάλεια Γρίβα | Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή | Trailers: Άκης Πολύζος | Στον ρόλο του Άλαν Τούρινγκ ο Ορφέας Αυγουστίδης

Η θεατρική ομάδα «Αίθουσα 10» μετά την επίσκεψη της στο φεστιβάλ Λυκαβηττού ετοιμάζεται να εισβάλει στο Θέατρο Δρόμος [Αγ. Μελετίου 25, Αθήνα, 2108818906] από 5 Δεκεμβρίου κάθε Κυριακή στις 19.30 με την παράσταση Σπουδή στον Μάκβεθ. Η δίψα για εξουσία, ο φθόνος, η αλαζονεία, η ενοχή, η ηδονή της υπεροχής και η τρέλα της παρακμής είναι μερικά μόνο από τα θέματα που πραγματεύεται η ιστορία μας. Οι ήρωες μας παρακινούμενοι από αχαλίνωτη φιλοδοξία, καταλαμβανόμενοι από φόβο και βασανισμένοι από τύψεις μας δείχνουν, μέσα από την αποκρυστάλλωση του ανθρώπινου πνεύματος, την ακτινογραφία της κοινωνίας. Ο δαίμονας της αμφιβολίας, ο φόβος του "φόβου" και η αναγκαιότητα για αληθινή πραγμάτωση, μας δείχνουν ότι ένα από τα μεγαλύτερα βάσανα του ανθρώπου είναι η σιγουριά και ότι η ανασφάλεια γεννά τα πιο αποτρόπαια εγκλήματα. Με αφορμή το έργο του Ουίλιαμ Σαίξπηρ, ένα έργο διαχρονικό, που φαντάζει πιο σύγχρονο από ποτέ, συναντάμε τα στοιχεία της φύσης να συνωμοτούν. Ένα ζάρι κυλά και αλλάζει τις ζωές και τις τύχες όλων. Ένα παιχνίδι εξουσίας που εκτυλίσσεται σε πέντε πράξεις ενός "εφιάλτη". Ένα παιχνίδι με βασικούς υποκινητές τρεις μάγισσες που χειρίζονται με δεξιότητα τη μοίρα. Άραγε, το πεπρωμένο φυγείν αδύνατον;

Συγγραφέας: Ουίλιαμ Σαίξπηρ | Μετάφραση: ΑΙΘΟΥΣΑ 10 | Σύνθεση - Σκηνοθεσία: Λίλη Τέγου | Βιολιστική παρέμβαση: Βικτωρία Νικολάου | Εικαστική Παρέμβαση: Στεφανία Δασκαλόσογλου | Σχεδιασμός Φωτισμού: Μαρίτα Κωστοπούλου | Trailer: Εμμανουήλ Γ. Μαύρος | Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη | Παραγωγή: Medea Pictures | Διανομή (αλφαβητικά): Χρυσάνθη Γιαννακοπούλου, Ευαγγελία Δημητροπούλου, Αγγελική Κυρκοπούλου, Μαρίτα Κωστοπούλου, Ερρίκος Παλαιολόγος, Θάνος Τσιάπλας, Αναστασία Χατζηρόδου

Ο αγαπημένος μονόλογος Το παλτό του Νικολάι Γκόγκολ σε μια εμβληματική

ερμηνεία του Θοδωρή Γκόγκου, συνεχίζει τις παραστάσεις του και τη χειμερινή περίοδο στο Θέατρο Δρόμος, από τις 6 Δεκεμβρίου κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21.15. Ένας υπαλληλάκος είναι ο ήρωας στο κορυφαίο διήγημα του Gogol που δημοσιεύτηκε το 1842. Το δικό του όνειρο: δε λαχταράει μια γυναίκα αλλά ένα πανωφόρι. Σ’ αυτό έχουν συγκεντρωθεί όλες του οι επιθυμίες, όλη του η αντίληψη για σπουδαιότητα, κοινωνική επιβολή. Μένει μέρες και νύχτες νηστικός, στερείται το κάθε τι και μαζεύει καπίκι καπίκι την αξία του! Το παλτό θα τον κάνει καλύτερο, πιο σημαντικό στην κοινωνία. Όμως το ίδιο παλτό θα τον στοιχειώσει…

Συγγραφέας: Νικολάι Γκόγκολ | Διασκευή - Σκηνοθεσία: Θοδωρής Γκόγκος | Σκηνικά - Σχεδιασμός φωτισμών: Θοδωρής Γκόγκος | Μουσική Επιμέλεια: Σεμέλη Παπαοικονόμου | Φωτογραφίες: Χρήστος Γκλίβας - Γιώργος Σταύρος | Trailer: Στεριανή Βερνιώτου | Σχεδιασμός Αφίσας: Σεμέλη Παπαοϊκονόμου | Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη | Οργάνωση & Εκτέλεση Παραγωγής: Σεμέλη Παπαοϊκονόμου | Ερμηνεύει ο Θοδωρής Γκόγκος

Golden Dream… Ένα μουσικό ταξίδι με ποιητική διάθεση στα χρυσά τραγούδια του χθες και του σήμερα. Οι ηθοποιοί  Έλενα Μιχαλάκη και Αλέξανδρος Μαράκης-Μπούρκας σας περιμένουν στις 21 Δεκεμβρίου στις 20.30 στον ιστορικό Μαγεμένο Αυλό [Αμύντα 4 (Πλατεία Προσκόπων, Παγκράτι), 2107223195, 2114080759], το στέκι του Μάνου Χατζιδάκι, του Νίκου Γκάτσου και άλλων μεγάλων καλλιτεχνών από το 1961. Μια μελωδική βραδιά με τον Αλέξανδρο Μαράκη-Μπούρκα (πιάνο, φωνή) και την Έλενα Μιχαλάκη να ντύνει με τη φωνή της τα τραγούδια που όλοι αγαπήσαμε! Η πρώτη ποιητική συλλογή του πολυσχιδή Αλέξανδρου Μαράκη-Μπούρκα «Από Αίμα σε Αίμα», που κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Ιωλκός, θα δώσει το παρών στη βραδιά και θα μας ταξιδέψει στα κρυφά μονοπάτια του πνεύματος και της ψυχής. Φωτογραφίες: Νεκτάριος Κουρής

ΕΤΣΙ ΕΙΝ’ Η ΖΩΗ ΜΙΚΡΟ ΜΟΥ Η ματιά μιας απλής γυναίκας, μιας γυναίκας της διπλανής πόρτας, στη ζωή της. Τη ζωή που έζησε χωρίς, στην ουσία, να την ζήσει. Που την έμαθαν να υπακούει στο κατεστημένο και δε συνάντησε τον αληθινό της εαυτό. Θα μπορούσε να είσαι εσύ. Μια παρλάτα με πολλά γνωστά τραγούδια, για να τραγουδήσουμε όλοι μαζί, σε μια ψυχαγωγική παράσταση. Κάθε Κυριακή στις 21.00 στον πολιτιστικό χώρο της Κοινότητας Τέχνης Πράξις (Γενναίου Κολοκοτρώνη 12, Κουκάκι, 6940739441).

Κείμενο - τραγούδι: ΝΤΟΜΕΝΙΚΑ ΡΕΓΚΟΥ | Στο πιάνο: ΑΝΝΑ ΚΑΡΛΑΥΤΗ

Η διακίνηση και εμπορία ανθρώπων, Human Trafficking, είναι ένα είδος βίας, το οποίο λαμβάνει χώρα τόσο σε κρατικό, αλλά και σε διακρατικό επίπεδο. Σε αυτήν την αλυσίδα του αίσχους και της ντροπής, ο πιο κρίσιμος κρίκος δεν είναι ούτε το θύμα, ούτε ο έμπορος. Είναι ο πελάτης. Τρία χρόνια μετά από τις συγκλονιστικές «Γυναίκες από Χώμα» με τις μαρτυρίες των οροθετικών γυναικών και το «Κατανόησέ με ή σε Καταβροχθίζω» που πραγματεύτηκε την κακοποίηση παιδιών από όλο τον κόσμο, η Θεατρική Ομάδα Ανδρομέδα και ο Κοραής Δαμάτης καταπιάνονται με την Εμπορία Ανθρώπων και δημιουργούν μια παράσταση, με τίτλο ΕΜΠΟΡΙΟ που θα παρουσιαστεί στο Θέατρο Radar [πλ. Αγ. Ιωάννη & Πυθέου 93, Ν. Κόσμος, 2109769294] ως τις 20 Δεκεμβρίου κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00, η οποία διαβάζει το παρελθόν, αφουγκράζεται το παρόν και προβλέπει (ερμηνεύει) το μέλλον. Ιστορίες ανυπεράσπιστων ανθρώπων-θυμάτων ενός «αόρατου εγκλήματος» γίνονται αφορμή για τη δημιουργία ενός πρωτότυπου έργου που σκοπεύει στην ενημέρωση, τον προβληματισμό και τελικά, στη δράση απέναντι σε ένα παγκόσμιο έγκλημα που φέρεται να χαρακτηρίζεται ως «σπάνιο», αλλά δεν είναι.

Συγγραφή έργου/σύνθεση κειμένων: Κοραής Δαμάτης & Θεατρική Ομάδα Ανδρομέδα | Σκηνοθεσία - Σχεδιασμός φωτισμών: Κοραής Δαμάτης | Σκηνικά - κοστούμια: Παύλος Ιωάννου | Παίρνουν μέρος αλφαβητικά: Φανή Γρύλλη, Ντίνα Κούκου, Απόστολος Μπαχαρίδης, Σοφία Ρούβα, Αναστασία Τσούτση, Νεκτάριος Φαρμάκης | Ακούγονται οι φωνές (αλφαβητικά): Κοραή Δαμάτη, Μιχάλη Καλαμπόκη, Περικλή Μοσχολιδάκη, Τζίνη Παπαδοπούλου, Μαίρη Σταυρακέλλη, Μαρία Φιλίππου | Φωτογραφίες παράστασης: Χρήστος Κοτσιρέας | Trailer παράστασης: Θωμάς Παλυβός | Παραγωγή - Έρευνα για την επιμέλεια κειμένων: Θεατρική Ομάδα Ανδρομέδα | Τυπογραφείο για την καλλιτεχνική επιμέλεια και έκδοση του προγράμματος και της αφίσας: Εκδόσεις ΚΨΜ

Ζωή Τηγανούρια και Μιχάλης Σουρβίνος. Δύο μουσικοσυνθέτες και κορυφαίοι βιρτουόζοι, για πρώτη φορά μαζί επί σκηνής με Χριστουγιεννιάτικη διάθεση! Οι δύο διακεκριμένοι σολίστες ενώνουν με μαεστρία τους ήχους των μουσικών τους οργάνων (ακορντεόν & κιθάρα) σε ένα πρόγραμμα που βασίζεται στο Nuevo Tango της Αργεντινής (τιμώντας τα 100 χρόνια από τη γέννηση του ανεπανάληπτου Astor Piazzolla), αριστουργήματα μεγάλων συνθετών από Ευρώπη και Αμερική (Dmitri Shostakovich, Isaak Albeniz, Ariel Ramirez, Mariano Mores, Carlos Gardel, Ángel Villoldo, Richard Galliano), μία στάση στα γειτονικά μας Βαλκάνια με τσιγγάνικες μελωδίες (Mahala Rai Banda, Goran Bregovic), καθώς και δικές τους συνθέσεις! Κυριακές 19 & 26 Δεκεμβρίου 2021 στις 21.00 στη Μουσική σκηνή «Σφίγγα» [Ακαδημίας & Ζωοδόχου Πηγής, Αθήνα (είσοδος στον πεζόδρομο Κιάφας 13), 2114096149, 6987844845].

Ερμηνεία: Άννα Κατσούλη | Κρουστά: Στέλιος Γενεράλης | Guests: Ελπίδα Γαδ (19/12), Martha Moreleón (26/12) | Μαρία Καλογερά (χορογραφίες)

Η Παιδική Σκηνή του Θεάτρου Αυλαία [2ας Μεραρχίας και Κουντουριώτου 182, Πειραιάς] παρουσιάζει κάθε Σάββατο στις 17.00 το φαντασμαγορικό παιδικό μιούζικαλ Το διαμαντένιο παλάτι και η δύναμη της αγάπης, με πολύ τραγούδι και χορό που θα λατρέψουν οι μικροί μας φίλοι. Ένα Διαμαντένιο Παλάτι με έναν καλόκαρδο Βασιλιά και μια πολύ σκληρή Βασίλισσα, όπου όταν ο πρίγκιπας Άλεξ ανακοινώνει ότι θέλει να κάνει γυναίκα του μια πολύ φτωχιά πλην τίμια κοπέλα, τότε έχει να αντιμετωπίσει τον θυμό και τη ζήλια της Βασίλισσας Αριάδνης, που με την βοήθεια του φρουρού της καταστρώνει πολύ άσχημα σχέδια για αυτήν την αγάπη προσπαθώντας να την εξολοθρεύσει... Θα τα καταφέρει όμως ή θα νικήσει η αγάπη, η καλοσύνη και η ομορφιά της ψυχής;  Ένα έργο γεμάτο τραγούδι και χορό, με πολλά μηνύματα για τα παιδιά και μεγάλες συγκινήσεις… Ένα έργο που πραγματικά δεν πρέπει να χάσουν ούτε οι μικροί, αλλά ούτε οι μεγάλοι.

Σκηνοθεσία - Κείμενα - Χορογραφίες: Γιώτα Τζουάνη | Σκηνογραφία -Κοστούμια: Αγγελική Τσαπάρα | Σκηνικά: Βεστιάριο Αυλαίας | Ηχοληψία - Φώτα: Leo | Επικοινωνία: Πολυχώρος Αυλαία (Μάγδα Χαλαβατζή) | Παραγωγή: Αυλαία ΑΜΚΕ | Παίζουν: Γιώτα Τζουάνη, Αγγελική Τσαπάρα, Γιώργος Δήμου, Ιούλιος-Καίραρ Αθανασίου, Αναστασία Γύλλου, Ηλίας Τσουμπέλης, Νικόλ Ανοικτομάτη.

Επίσης:
Ευαίσθητη ισορροπία

Θαύμα