Στο Rabbithole [Γερμανικού 20, Μεταξουργείο], κάθε
Δευτέρα και Τρίτη στις 21.30, δείτε την παράσταση
Οι δολοφόνοι του Έρνεστ Χεμινγουέι. Μια απόμερη μεριά της Αμερικής, κατάλοιπο της Άγριας Δύσης, γίνεται ο τόπος επίσκεψης δύο πληρωμένων δολοφόνων. Σκοπός τους η συνάντηση του υποψήφιου θύματος στο τοπικό diner της μικρής πόλης και η εκτέλεσή του. Ο χρόνος επανατοποθετεί το ζήτημα της ανατροπής και ο Χεμινγουέι πλάθει ένα αντιηρωικό νουάρ στις παρυφές του γουέστερν, το οποίο οι θεατές θα παρακολουθήσουν σε μια θεατρική εκδοχή με στοιχεία live κινηματογράφησης.
Σκηνοθεσία - διασκευή: Γιώργος Σίμωνας | Θίασος ηθοποιών: Στέλιος Δημόπουλος, Μαρία-Νεφέλη Δούκα, Δημήτρης Παπαλάμπρος, Γιώργος Σαββίδης, Συμεων Τσακίρης, Μιχάλης Φραγκιαδάκης | Βοηθός σκηνοθέτη: Αντριάνα Ανδρέοβιτς | Σκηνογραφία - Κοστούμια: Τώνια Ράλλη | Μουσική σύνθεση: Μανταλένα Κρικελλή | Φωτογραφία: Μαρία Τούλτσα | Μάσκες - ειδικά εφέ: Αλέξανδρος Λόγγος, Δημήτρης Φίλιος
Μετά την καλοκαιρινή περιοδεία σε επιλεγμένους προορισμούς της Ελλάδας και μετά τα επιτυχημένα streaming, που πραγματοποιήθηκαν την περίοδο του lockdown,
Η Κληρονομιά, η κωμωδία του Πιερ ντε Μαριβώ, σε μετάφραση Ανδρέα Στάικου και σε σκηνοθεσία Γιάννη Νταλιάνη επανέρχεται στο «Από Μηχανής» Θέατρο κάθε
Παρασκευή και Σάββατο 21:00 και
Κυριακή 20:00. Όπως υπογραμμίζει, μεταξύ άλλων, ο σκηνοθέτης Γιάννης Νταλιάνης:
«Η παράσταση καθώς επιστρέφει στον εσωτερικό χώρο, θα εξελιχθεί αναδεικνύοντας μια ατμόσφαιρα μηχανορραφίας και εσωτερικών συγκρούσεων, παράλληλα με τις κωμικές ανατροπές και τους απολαυστικούς συνδυασμούς των "ερωτευμένων κληρονόμων" του έργου...». «Η Κληρονομιά» αποτελεί μια δοκιμασία ένα ισχυρό crash test του έρωτα. Σε μια εποχή μεγάλης οικονομικής και πολιτικής κρίσης όπως αυτή που περνούσε η Γαλλία στα μέσα του 18ου αιώνα (που οδήγησε τελικά στην γαλλική επανάσταση) και ενώ το τραπεζικό σύστημα είχε καταρρεύσει, δεν είναι τόσο απλό να θυσιάσει κανείς 200 χιλιάδες φράγκα προκειμένου να διατηρήσει εντελώς ακηλίδωτο τον έρωτά του. Ένας έρωτας που στον κόσμο του Μαριβώ δυσκολεύεται πάντα να εκφραστεί απερίφραστα γιατί εκτός από τα όποια εξωτερικά εμπόδια, υψώνεται μπροστά του ο εγωισμός, η δειλία, και ο φόβος να ξανοιχτούμε στον ωκεανό των συναισθημάτων.
Παίζουν: Κόμισα: Μαριλίτα Λαμπροπούλου, Μαρκήσιος: Νίκος Νίκας, Ιππότης: Γιάννης Σοφολόγης, Ορτάνς Παρή Τρίκκα, Λιζέτ: Μπίλιω Μαρνέλη, Λεπίν: Γιώργος Κορομπίλης | Συμμετέχουν η Τζίντζερ και ο Φρέντ | Μετάφραση: Ανδρέας Στάικος | Σκηνοθεσία: Γιάννης Νταλιάνης | Σκηνικά - Κοστούμια: Άρτεμις Φλέσσα | Φωτισμοί: Γιώργος Αγιαννίτης | Μουσική: Κώστας Λώλος | Κίνηση: Μπίλιω Μαρνέλη | Φωτογραφία - βίντεο: Πάτροκλος Σκαφιδάς | Κομμώσεις: Σοφία Σπυροπούλου | Βοηθός σκηνοθέτη: Χρύσα Νταή
Η σπείρα του Έρωτα της Ανδρομάχης Δαυλού και του Άρη Γραικούση, στο θέατρο Αλκμήνη [2107234567] κάθε
Κυριακή στις 21.00. Η διαχρονική γυναίκα που έζησε, ζει και υπάρχει στο δρόμο της ιστορίας, η γυναίκα που κινείται τόσο στο χθες όσο και στο σήμερα, γίνεται ο καμβάς μίας μελοποιημένης συρραφής θεατρικών κειμένων μεγάλων συγγραφέων, που μιλούν για τον έρωτα και ενώνουν το χθες με το σήμερα. Δύο καταξιωμένοι καλλιτέχνες, ένωσαν τις δυνάμεις τους και δημιούργησαν μια παράσταση σπάνιας έμπνευσης και απόδοσης. Τα συνδετικά κείμενα, η σκηνοθεσία και η θεατρική ερμηνεία ανήκουν στην Ανδρομάχη Δαυλού, ενώ στις μουσικές επιλογές και στην ερμηνεία πιάνου και φωνητικών είναι ο Άρης Γραικούσης. Η παράσταση είναι ένας τρυφερός περίπατος που κοιτάζει τον έρωτα μέσα σε «Σπείρα», ένα σύμβολο ζωτικής δύναμης, αναγέννησης και ανανέωσης της ύπαρξής μας. Το Βυζάντιο, ο Μεσαίωνας, η Αναγέννηση περνούν μπροστά από τα μάτια μας με τη βοήθεια της μουσικής, της ποίησης και των επιλεγμένων θεατρικών κειμένων. Οι σκέψεις, τα γραπτά και η μουσική διάσημων δημιουργών, συνθέτουν την προβολή της ιδέα του έρωτα μέσα στο χρόνο.
Στο διαχρονικό αυτό ταξίδι του έρωτα έχουν συμβάλει: Ο Θεοδόσης Δαυλός στα σκηνικά – κοστούμια | Η Χρυσηίδα Λιατζιβίρη στην κίνηση | Ο Αντώνης Παναγιωτόπουλος στους φωτισμούς | Η Ακτή Δρίνη στη φωνητική διδασκαλία | Η Ανθή Αγγελοπούλου ως βοηθός σκηνοθέτη
To
Για γυναίκα, καλή είναι, η δεύτερη σόλο παράσταση της Ήρας Κατσούδα επιστρέφει, κάθε
Πέμπτη στις 21.30 στο θέατρο Αλκμήνη [Αλκμήνης 8-12, Κάτω Πετράλωνα, 2103428650]! Θίγει θέματα ισότητας των φύλων, κοινωνικά στερεότυπα, οικογένεια, διαζύγιο αλλά σε καμία περίπτωση μόνο αυτά. Περνάει τόσο από θεματικές της καθημερινότητας, από βιωματικές ιστορίες και από καταστάσεις που έχουμε συνηθίσει να αντιλαμβανόμαστε σαν νορμάλ, αλλά αν τις κοιτάξεις από το πρίσμα της κωμωδίας, μόνο νορμάλ δεν είναι! Και κλείνοντας, ο τίτλος. Όπως λέει η Ήρα ένας από τους βασικούς λόγους που ονόμασε έτσι την παράσταση, είναι ότι την επόμενη φορά που οποιοσδήποτε πει την φράση «Για γυναίκα, καλή είναι» δεν θα σημαίνει τίποτε παραπάνω πέρα από τον τίτλο μιας παράστασης.
Φωτογραφίες: Νίκος Καρδαράς | Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη | Παραγωγή: R.M.LIGHT | Ερμηνεία: Ήρα Κατσούδα | Opening Act: Δήμητρα Νικητέα
Η διακίνηση και εμπορία ανθρώπων, Human Trafficking, είναι ένα είδος βίας, το οποίο λαμβάνει χώρα τόσο σε κρατικό, αλλά και σε διακρατικό επίπεδο. Σε αυτήν την αλυσίδα του αίσχους και της ντροπής, ο πιο κρίσιμος κρίκος δεν είναι ούτε το θύμα, ούτε ο έμπορος. Είναι ο πελάτης. Τρία χρόνια μετά από τις συγκλονιστικές «Γυναίκες από Χώμα» με τις μαρτυρίες των οροθετικών γυναικών και το «Κατανόησέ με ή σε Καταβροχθίζω» που πραγματεύτηκε την κακοποίηση παιδιών από όλο τον κόσμο, η Θεατρική Ομάδα Ανδρομέδα και ο Κοραής Δαμάτης καταπιάνονται με την Εμπορία Ανθρώπων και δημιουργούν μια παράσταση, με τίτλο
ΕΜΠΟΡΙΟ που θα παρουσιαστεί στο Θέατρο Radar [πλ. Αγ. Ιωάννη & Πυθέου 93, Ν. Κόσμος, 2109769294] ως τις 21 Νοεμβρίου κάθε
Τετάρτη και Κυριακή στις 19.00 και
Πέμπτη, Παρασκευή και Σάββατο στις 21.00, η οποία διαβάζει το παρελθόν, αφουγκράζεται το παρόν και προβλέπει (ερμηνεύει) το μέλλον. Ιστορίες ανυπεράσπιστων ανθρώπων-θυμάτων ενός «αόρατου εγκλήματος» γίνονται αφορμή για τη δημιουργία ενός πρωτότυπου έργου που σκοπεύει στην ενημέρωση, τον προβληματισμό και τελικά, στη δράση απέναντι σε ένα παγκόσμιο έγκλημα που φέρεται να χαρακτηρίζεται ως «σπάνιο», αλλά δεν είναι.
Συγγραφή έργου/σύνθεση κειμένων: Κοραής Δαμάτης & Θεατρική Ομάδα Ανδρομέδα | Σκηνοθεσία - Σχεδιασμός φωτισμών: Κοραής Δαμάτης | Σκηνικά - κοστούμια: Παύλος Ιωάννου | Παίρνουν μέρος αλφαβητικά: Φανή Γρύλλη, Ντίνα Κούκου, Απόστολος Μπαχαρίδης, Σοφία Ρούβα, Αναστασία Τσούτση, Νεκτάριος Φαρμάκης | Ακούγονται οι φωνές (αλφαβητικά): Κοραή Δαμάτη, Μιχάλη Καλαμπόκη, Περικλή Μοσχολιδάκη, Τζίνη Παπαδοπούλου, Μαίρη Σταυρακέλλη, Μαρία Φιλίππου | Φωτογραφίες παράστασης: Χρήστος Κοτσιρέας | Trailer παράστασης: Θωμάς Παλυβός | Παραγωγή - Έρευνα για την επιμέλεια κειμένων: Θεατρική Ομάδα Ανδρομέδα | Τυπογραφείο για την καλλιτεχνική επιμέλεια και έκδοση του προγράμματος και της αφίσας: Εκδόσεις ΚΨΜ
Το «Από Μηχανής» Θέατρο παρουσιάζει από την Τετάρτη 10 Νοεμβρίου την ανατρεπτική παράσταση
Μάκμπεθ - ο κύκλος του στΑΙΜΑτος. Η παράσταση είναι μια διασκευή πάνω στον Μάκμπεθ του Ουίλιαμ Σαίξπηρ για 3 πρόσωπα, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Μυλωνά και πρωτότυπη μετάφραση Γιάννη Νταλιάνη. Ο Μάκμπεθ, στρατηγός του Σκωτσέζου Βασιλιά Ντάνκαν, επιστρέφει από τον πόλεμο νικητής και με δίψα για εξουσία. Η υποκίνηση της γυναίκας του Λαίδης Μάκμπεθ καθώς και η Προφητεία των τριών Μαγισσών που τον διαβεβαιώνουν ότι είναι γραφτό να γίνει Βασιλιάς, εξωθούν το φιλόδοξο στρατηγό σε μία σειρά από αποτρόπαια εγκλήματα με πρώτο, τη δολοφονία του ίδιου του Βασιλιά Ντάνκαν και την κατάληψη του θρόνου. Ο ένας φόνος ακολουθεί τον άλλο. Ο Μάκμπεθ-εκτελεστής παρασύρεται όλα και πιο βαθιά σε ένα αιματοβαμμένο πεπρωμένο παρακινούμενο από τη Μοίρα αλλά και τους προσωπικούς του δαίμονες όμως σε αυτήν τη διαδρομή η πτώση θα είναι αναπόφευκτη και τραγική. Κάθε
Τετάρτη & Παρασκευή στις 21:00,
Σάββατο 18:00 και
Κυριακή στις 20:00 ως 21 Νοεμβρίου.
Μετάφραση: Γιάννης Νταλιάνης | Σκηνοθεσία - διασκευή: Δημήτρης Μυλωνάς | Σκηνικά: Στέφη Πανταβού | Κοστούμια: Άρτεμις Φλέσσα | Μουσική επιμέλεια: Θανάσης Βλαβιανός | Φωτισμοί: Γιώργος Αγιαννίτης | Επιμέλεια κίνησης - χορογραφία: Ειρήνη Κυρμιζάκη | Διδασκαλία ξιφασκίας: Κωνσταντίνος Μπουμπούκης | Φωτογραφίες: Χριστίνα Φυλακτοπούλου | Trailer: Στέφανος Κοσμίδης | Βοηθός σκηνοθέτη: Δημήτρης Μπούρας | Βοηθός Ενδυματολόγου: Λίλη Κυριλή | Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης | Παίζουν: Γιάννης Νταλιάνης, Θανάσης Βλαβιανός, Άννα Ελεφάντη, Δημήτρης Μπούρας
Το
Several Circles είναι μία παράσταση της ομάδας θεάτρου Τα/Δε, σε σκηνοθεσία Εύας Διαμαντή, που εξερευνά τη σχέση του σύγχρονου ανθρώπου με τα στοιχεία της φύσης και τις νευρώσεις που δημιουργεί η ζωή στο αστικό περιβάλλον του 21ου αιώνα. Με αρχική έμπνευση από το ομώνυμο έργο του Wassily Kandinsky, η παράσταση τοποθετήθηκε στο πλαίσιο της κυκλικότητας των τεσσάρων στοιχείων της φύσης αλλά και της κυκλικότητας όπως παρουσιάζεται στην πορεία της ζωής του ανθρώπου. Τα εγγενή ένστικτα του ανθρώπου έρχονται σε σύγκρουση με τη ζωή στα μεγάλα αστικά κέντρα, όπως αυτά έχουν διαμορφωθεί μέχρι σήμερα. Ο υπερπληθυσμός, η μαζοποίηση, η αστική ανωνυμία, ο καθημερινός ανταγωνισμός και ο ίδιος ο ρυθμός της ζωής στην πόλη, σε συνδυασμό με την απομάκρυνση από τη φύση, η επαφή με την οποία είναι απαραίτητη για την πνευματική και ηθική υγεία του ανθρώπινου όντος, δημιουργούν στον σύγχρονο άνθρωπο νευρική και ψυχική υπερένταση, οδηγώντας τον σε ένα αίσθημα ατέρμονης εσωτερικής πάλης. Στόχος της παράστασης είναι η απεικόνιση αυτής ακριβώς της σύγκρουσης ανάμεσα στο έμφυτο και το επίκτητο, στην ζωτική και την πλασματική ανάγκη. Συγκρούσεις που βιώνουμε καθημερινά μέσα στην σισύφεια κυκλικότητα της ρουτίνας και της ζωής εν γένει. Από 6 Νοεμβρίου, κάθε
Σάββατο και Κυριακή στις 20.00 στο Booze Cooperativa [Κολοκοτρώνη 57].
Σύλληψη / Σκηνοθεσία: Εύα Διαμαντή | Δραματουργική Επεξεργασία: Ομάδα Τα/Δε | Επιμέλεια Κίνησης: Νικολέτα Καρμίρη | Μουσική Σύνθεση: Νίκος Λιάσκος | Ηθοποιοί: Εύα Διαμαντή, Μαρία Κεσίλογλου, Σουσάνα Μπακοπούλου | Βοηθός Σκηνοθέτη: Σουσάνα Μπακοπούλου | Β' Βοηθός Σκηνοθέτη: Κατερίνα Κωνσταντίνου | Video art: Μιχάλης Κωνσταντάς, Myrto Dani | Σχεδιασμός Φωτισμού: Ναυσικά Χριστοδουλάκου | Παραγωγή GENEVER
Τα
Οργισμένα νιάτα του John Osborne (Αρχικός τίτλος του έργου: Look Back in Anger = Κοίτα πίσω με θυμό) στο Αγγέλων Βήμα [Σατωβριάνδου 36, Ομόνοια (πίσω από το Εθνικό Θέατρο Τσίλλερ), 2105242211] κάθε
Δευτέρα και Τρίτη στις 20.30. Το έργο αυτό του 26χρονου και πρωτοεμφανιζόμενου John Osborne ανέβηκε σε παγκόσμια πρεμιέρα στις 8-5-1956 στο Royal Court Theatre του Λονδίνου και χαρακτηρίστηκε ως
«η νάρκη που τίναξε στον αέρα την θεατρική πραγματικότητα με τα κομμάτια της να ξαναπέφτουν σε μία γη που ποτέ πια δεν θα ήταν η ίδια.». Οι βασικές τομές που το Look Back in Anger εισήγαγε ήταν ότι μετέφερε την θεατρική δράση από τα συνηθισμένα σαλόνια «στην κουζίνα», έφερε στο θεατρικό προσκήνιο εικοσάρηδες πρωταγωνιστές σε μνημειώδεις ρόλους και έβαλε τους θεατές μπροστά στα προβλήματα μιας ολόκληρης μεταπολεμικής γενιάς που η έλλειψη κάθε προοπτικής μετά από έναν παγκόσμιο πόλεμο την είχε φέρει σε σημείο κοινωνικής έκρηξης. Ακόμη, κατέγραψε την απεικόνιση της ζωής αυτής της γενιάς με λόγο άμεσο, ωμό, αλλά και τρυφερό, έως και απροσδόκητα ποιητικό, βάζοντας στο τραπέζι μαζί θέματα εντελώς διαφορετικά, όπως το σεξ, ο πόλεμος των τάξεων, η θρησκεία, η πολιτική, ο τύπος, η νοσταλγία για την Αγγλική ταυτότητα που χανόταν, και –όλα αυτά– με έναν τρόπο πρωτοφανή για την εντελώς απροσποίητη απλότητα, την ορμή, την αλήθεια και την γνησιότητά του. Με αυτό του το έργο, ο Osborne επηρέασε και άνοιξε δρόμο για συγγραφείς του βεληνεκούς των Harold Pinter, David Hare, Simon Stevens, Sheilagh Delaney, Arnold Whesker και άλλων πολλών. Στο Look Back in Anger, η γενιά των «οργισμένων» εκπροσωπείται από τέσσερις νέους. Τον Τζίμμυ, που μιλάει με το στόμα και την ψυχή του ίδιου του συγγραφέα, άλλωστε το έργο είναι σε μεγάλο βαθμό αυτοβιογραφικό. Ο Τζίμμυ είναι μορφωμένος, ευφυέστατος και ανυπότακτος. Ζει φανερά κάτω από τις δυνατότητές του και αυτό τον συνθλίβει. Ο Τζίμμυ είναι παντρεμένος με την Άλισον, την οποία συνήθως χρησιμοποιεί ως αποδέκτη της ηχηρής αντίδρασής του στην καταγωγή της, στην τάξη στην οποία ανήκει, αλλά στην κοινωνία και τους κανόνες της εν γένει. Η Άλισον είναι μοναχοπαίδι μεγαλοαστικής οικογένειας, μεγαλωμένη στην Ινδία ως μοναχοπαίδι Άγγλου ανωτάτης κοινωνικής θέσης. Ερωτεύτηκε παράφορα τον «διαφορετικό» Τζίμμυ και τον παντρεύτηκε παρά την έντονη άρνηση των γονιών της. Ο Τζίμμυ και η Άλισον, μετά τον γάμο τους ζουν στο περιθώριο, σε μια σοφίτα της κακιάς ώρας. Σε ένα δωμάτιο δίπλα τους μένει ο Κλιφφ, αδελφικός φίλος του Τζίμμυ, πιο συμβιβασμένος με την κατάσταση από αυτόν, αγνός, πράος, καλόψυχος, με εξισορροπιστική στάση, χιούμορ και πολλή αγάπη για το ζευγάρι. Στην ζωή των τριών εισβάλλει απροειδοποίητα η Έλενα, «φίλη» της Άλισον που έρχεται να την βρει επειδή «θέλει το καλό της». Για το «καλό» της Άλισον, η Έλενα φέρνει από το Λονδίνο τον ευπατρίδη και Άγγλο παλαιάς κοπής πατέρα της Άλισον, για να «σώσει» την κόρη του από τον «αγροίκο» Τζίμμυ. Ο ερχομός, αλλά και τα σχέδια, της Έλενας ανατρέπουν την ζωή στην σοφίτα και οι καταιγιστικές εξελίξεις δεν αργούν.
Περισσότερα για την παράστασηΣτην παράσταση του ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ, τους ρόλους των τεσσάρων «οργισμένων νέων» παίζουν οι εξής ηθοποιοί: Τζίμμυ: Παναγιώτης Κουρτέσης, Άλισον: Λία Τσάνα, Κλίφ: Κωνσταντίνος Βασιλόπουλος, Έλενα: Κατερίνα Αντζουλάτου, Ταγματάρχης Ρέντφερν, πατέρας της Άλισον: Πάνος Τζίνος | Επιλογή δραματολογίου - Μετάφραση: Μαργ. Δαλαμάγκα-Καλογήρου | Σκηνοθεσία: Θοδωρής Βουρνάς | Κινησιολόγος - βοηθός σκηνοθέτη: Ντέπυ Γοργογιάννη | Σκηνικά - Κοστούμια: Αρετή Μουστάκα | Σχεδιασμός Φωτισμών: Γιώργος Αγιαννίτης | Μουσική επιμέλεια - σχεδιασμός ήχου: Γιώργος Αντωνίου | Φωτογραφία Αφίσας Γιώργος Γιαννίμπας
O Πολυχώρος Vault [Μελενίκου 26 Βοτανικός, Αθήνα, 2130356472] και η ProvaT.O. Athens παρουσιάζουν για 1η φορά στην Ελλάδα την κωμωδία
The Prudes του Anthony Neilson aπό 18 Οκτωβρίου 2021 κάθε
Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00. Το The Prudes γράφτηκε το 2018 από τον Anthony Neilson για το Royal Court Theatre –το θέατρο των συγγραφέων όπως είναι γνωστό στο Λονδίνο– με αφορμή το κίνημα #ΜeΤoo κι ανεβαίνει για πρώτη φορά στην Ελλάδα το 2021 λίγο μετά το ξέσπασμα του δικού μας #MeToo. Οι «Prudes» ή στα ελληνικά «Οι Σεμνότυφοι», είναι ένα ζευγάρι, ο Τζίμμυ και η Τζες, που μέχρι πρόσφατα είχε μια ικανοποιητική σεξουαλική ζωή, τολμηρή μεν αλλά «δίχως τρέλες». Δεν είναι σεμνότυφοι, παρά το όνομά τους, απλά τυχαίνει να μην συμπαθούν το dogging, τα golden showers κ.λπ. Και ποιο είναι το πρόβλημά τους; Έχουν να κάνουν σεξ εδώ και 14 μήνες και 4 ημέρες. Αποφάσισαν, λοιπόν, να δώσουν ένα τέλος σε αυτό το αδιέξοδο και να «αναζωπυρώσουν» τη σχέση. Πώς; Θα κάνουν σεξ μπροστά στο κοινό, εδώ και τώρα! Ξεκινά, λοιπόν, μια διαδικασία γεμάτη αμηχανία, χιούμορ, εξομολογήσεις φαντασιώσεων και τραυμάτων, σαν μια ύστατη, απεγνωσμένη προσπάθεια του ζευγαριού να διασώσει η σχέση του. Ο Neilson, έχοντας καταβολές από το in yer face theater, καταφέρνει να πάει τη διαδικασία σε σκοτεινές και άβολες περιοχές, δημιουργώντας σουρεαλιστικά κωμικές καταστάσεις. Μας αποκαλύπτει πολύ προσωπικά μυστικά σχετικά με την εθελοντική αγαμία του ζευγαριού, την διάχυτη αίσθηση ντροπής που τη συνοδεύει, τις ενοχικές κρίσεις που προκαλούν οι μοναχικοί αυνανισμοί, η χωρίς χαρά κατάδυση στον κόσμο της πορνογραφίας, καθώς και τραύματα που κουβαλούν οι ήρωες και διαδραματίζουν σημαντικό ρόλο στην «προβληματική» σεξουαλική ζωή τους. Πώς διαχειρίζεσαι ένα τραύμα; Πώς ο σύντροφός σου διαχειρίζεται το τραύμα σου; Πώς η αποκάλυψη του τραύματος μπορεί να επηρεάσει τη σεξουαλική ζωή σου; Πώς γίνεται αυτά που άρεσαν στο παρελθόν στον σύντροφό σου τώρα να μην του αρέσουν; Ή μήπως του αρέσουν, απλά εσύ νιώθεις ενοχικά; Τι θεωρείται «επιτρεπτό» πια στο σεξ; Πότε ξεπερνιούνται τα όρια του αθώου ερωτικού παιχνιδιού και γίνεται πια λόγος για βία; Πόσο μπορείς να υπεκφεύγεις και να μην αντιμετωπίζεις το πρόβλημα κατάματα; Αυτά είναι μερικά από τα ερωτήματα που βασανίζουν τους δύο ήρωες, τα θέτουν ενώπιον του κοινού, βγάζουν τα εσώψυχά τους –όλα τους– και ελπίζουν πως το «πείραμα» αυτό θα πετύχει. Αλλιώς η αυλαία θα πέσει οριστικά.
Η παράσταση είναι ακατάλληλη για ανηλίκους.Συγγραφέας: Anthony Neilson | Μετάφραση: Δημήτρης Κιούσης | Σκηνοθεσία: Βαγγέλης Λάσκαρης | Πρωτότυπη μουσική σύνθεση και ενορχήστρωση: Πάνος Πανάκος | Σκηνικός χώρος και ενδυματολογική επιμέλεια: Ντιάνα Σκιαδά | Κίνηση και χορογραφίες: Φώτης Νικολάου | Φωτογραφίες: Ίρις Κατσούλα | Αφίσα παράστασης: Γιάννης Κεντρωτάς | Επιμέλεια προγράμματος: Εκδόσεις Αιγόκερως | Δημόσιες σχέσεις: Biri Biri Communication | Παραγωγή: ProvaT.O. Athens (Prova Theatre Organization) A.M.K.E. | Παίζουν (αλφαβητικά): Αγγελική Γρηγοροπούλου, Θανάσης Ισιδώρου
Το βραβευμένο έργο του Ισπανού συγγραφέα Νταβίντ Ντεσόλα
Η σιωπηλή λίμνη επέλεξε να παρουσιάσει, για τη φετινή καλλιτεχνική περίοδο, η Ομάδα Νάμα στο θέατρο Επί Κολωνώ [(Κεντρική Σκηνή) Ναυπλίου 12 και Λένορμαν 94, Αθήνα, 2105138067] από 21 Νοεμβρίου κάθε
Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 21:15 & Κυριακή στις 19:00. Κάποιες φορές η ζωή μοιάζει με ένα παιχνίδι. Ένα απεγνωσμένο παιχνίδι ρόλων με την ελπίδα να δοθεί πνοή σε ό,τι θέλουμε να κρατήσουμε κοντά μας. Σε ό,τι έχουμε ανάγκη για να υπάρξουμε ή για να αντέξουμε το γεγονός της ύπαρξής μας. Πότε όμως αυτό το παιχνίδι αντικαθιστά την πραγματικότητα και σε πόσο επικίνδυνα μονοπάτια μπορεί να μας οδηγήσει; Ο Ισπανός θεατρικός, κινηματογραφικός συγγραφέας αλλά και τηλεοπτικός σεναριογράφος Νταβίντ Ντεσόλα με το έργο του «Η Σιωπηλή Λίμνη» (2006) φέρνει στην επιφάνεια, μέσα από μία ιστορία που ισορροπεί ανάμεσα στο ψυχολογικό θρίλερ και το υπαρξιακό δράμα, τις άμυνες των ηρώων της απέναντι σε μια σύγχρονη αδυσώπητη κοινωνία. Ο Όσκαρ (Θανάσης Κουρλαμπάς), ένας καθηγητής που δεν διδάσκει πια εξαιτίας μιας τραυματικής εμπειρίας στο σχολείο που εργαζόταν, δέχεται μετά από παρότρυνση ενός αγαπημένου του δασκάλου (Χάρης Τσιτσάκης) να αναλάβει τη μελέτη ενός μαθητή, παιδιού μιας παράξενης και γοητευτικής γυναίκας που προσπαθεί κι εκείνη να αντιμετωπίσει τα δικά της τραύματα (Παναγιώτα Βλαντή). Η εξέλιξη όμως δεν θα είναι η αναμενόμενη και οι ιστορίες των τριών αυτών ηρώων θα συναντήσουν η μία την άλλη με φόντο μια σιωπηλή λίμνη.
Κείμενο: Νταβίντ Ντεσόλα | Μετάφραση: Μαρία Χατζηεμμανουήλ | Σκηνοθεσία: Ελένη Σκότη | Σκηνικά: Γιώργος Χατζηνικολάου | Κοστούμια: Μαρία Αναματερού | Φωτισμοί: Αντώνης Παναγιωτόπουλος | Μουσική και sound design: Στέλιος Γιαννουλάκης | Φωτογραφίες: Γιώργος Χατζηνικολάου, Μαρία Αναματερού | Τρέιλερ παράστασης: Αποστόλης Κουτσιανικούλης | Βοηθoί σκηνοθέτιδος: Χαρά Στάθη, Ελευθερία Καλύβα | Υπεύθυνοι επικοινωνίας παράστασης: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας | Διεύθυνση Παραγωγής: Μαρία Αναματερού | Παραγωγή: Ομάδα Νάμα | Παίζουν οι ηθοποιοί: Παναγιώτα Βλαντή, Θανάσης Κουρλαμπάς, Χάρης Τσιτσάκης | Επί οθόνης: Μάριος Γκιοκουτάι
Όταν κρεμάσουν τις όμορφες. Η Βενετία είναι γυναίκα· δεν είναι πόλη. Μια θεατρίνα που ξεκίνησε πριν από χρόνια το ταξίδι της στο καμιόνι ενός μπουλουκιού. Τώρα ζει μακριά απ' τους θεατές, αλλά απόψε είναι μια παράξενη νύχτα –η νύχτα που αποφάσισε να πρωταγωνιστήσει σε μια διαφορετική παράσταση, χτυπώντας η ίδια το κουδούνι της έναρξης. Βγήκε λοιπόν στη σκηνή, σήκωσε το ακουστικό και τηλεφώνησε. Στην άλλη άκρη της γραμμής ο Ξένος γινόταν ο τυχερός ακροατής της ιστορίας της. Πιο τυχερός κι από εκείνη που την έζησε ή από εκείνους που ευτύχησαν να τη διαβάσουν. Στο θέατρο Αλκμήνη [Αλκμήνης 8-12, Κάτω Πετράλωνα, 2103428650 ] κάθε
Παρασκευή στις 21.30.
Περισσότερα για την παράσταση Κείμενο: Μάνος Τσιλιμίδης | Σκηνοθεσία: Γιάννης Διαμαντόπουλος | Μουσική: Διονύσης Τσακνής | Σκηνικά - Κοστούμια: Νίκος Κασσαπάκης | Φωτισμοί: Μανώλης Μπράτσης | Coaching: Έλενα Αγγελοπούλου | Βοηθός Σκηνοθέτη: Μαίρη Μαμάκου | Επιμέλεια μαλλιών: ΙOANNIS hair & beauty team | Video - Μοντάζ: Αυγερινός Σουλόπουλος | Φωτογραφίες: Απόστολος Δελάλης | Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού | Παίζει: Μανώλης Ιωνάς
Η εταιρία θεατρικών παραγωγών A PRIORI παρουσιάζει από 3 Νοεμβρίου 2021 στο θέατρο Αλκμήνη [Αλκμήνης 8-12, Κάτω Πετράλωνα, 2103428650] κάθε
Τετάρτη στις 19:00, για 3η χρονιά, τη φιλοσοφική νουβέλα του Λέοντος Τολστόι
Ο θάνατος του Ιβάν Ιλίτς σε θεατρική διασκευή και σκηνοθεσία της Κωνσταντίνας Νικολαΐδη. Οι ηθοποιοί Γιώργος Γαλίτης και Θανάσης Κουρλαμπάς, ξετυλίγουν για άλλη μία χρονιά, όλη την υποκριτική τους γκάμα επί σκηνής, τόσο σε κωμικό όσο και σε δραματικό επίπεδο, ενσαρκώνοντας όλους τους ρόλους του διηγήματος, σ’ ένα θεατρικό παιχνίδι το οποίο –αντιμάχοντας τον τίτλο– σφύζει από Ζωή! Ο Τολστόι, μέσω αυτού του έργου του, επιχειρεί ένα προσκύνημα στον θάνατο, αντιλαμβανόμενος εις βάθος τη σημασία της μνήμης Θανάτου. Το να θυμάται δηλαδή ο άνθρωπος ότι είναι θνητός, ότι θα ‘ρθει η στιγμή που θα πεθάνει. Και τότε, το μόνο που θα ορθωθεί μπροστά του, θα είναι το ΠΩΣ έζησε. Αυτή η σκέψη κάθε άλλο παρά λυπηρή είναι αν ο άνθρωπος καταφέρει να ζήσει «όπως πρέπει να ζει ο Άνθρωπος».
Περισσότερα για την παράστασηΚείμενο: Leo Tolstoy | Μετάφραση από τα ρωσικά: Παύλος Στεφάνου | Θεατρική διασκευή - Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνα Νικολαΐδη | Σκηνικά - Κοστούμια: Νίκος Κασαπάκης | Πρωτότυπη μουσική: Γιάννης Οικονόμου | Κίνηση: Χριστίνα Φωτεινάκη | Σχεδιασμός φωτισμών: Χριστίνα Θανάσουλα | Φωτογραφίες: Γιώργος Σακκάς | Γραφιστική επιμέλεια: GRID FOX | Promo video: Κώστας Γεραμπίνης | Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού | Παραγωγή: A PRIORI | Παίζουν οι: Γιώργος Γαλίτης & Θανάσης Κουρλαμπάς
Το συγκλονιστικό ποιητικό έργο του Γιάννη Ρίτσου
Οι γειτονιές του κόσμου που παρουσιάστηκε με εξαιρετική επιτυχία, σε σκηνοθεσία της Νάντιας Δαλκυριάδου την καλλιτεχνική περίοδο 2019-2020, επιστρέφει από τις 7 Νοεμβρίου κάθε
Κυριακή στις 20.00 και για λίγες μόνο παραστάσεις στο Θέατρο Βαφείο-Λάκης Καραλής [Αγ. Όρους 16 & Κωνσταντινουπόλεως 115, Βοτανικός, 6944189698]. Η ποιητική συλλογή του Γιάννη Ρίτσου «Οι γειτονιές του κόσμου» γράφτηκε από το 1949 ως το 1951 κατά τη διάρκεια της εξορίας του ποιητή στη Μακρόνησο και στον Αη-Στράτη. Εκδόθηκε το 1957, είναι αφιερωμένη στον Μάρκο Αυγέρη και περιλαμβάνεται στον Τόμο Ε «Τα Επικαιρικά». Ο Γιάννης Ρίτσος ανασυνθέτει μια ολόκληρη δεκαετία κρίσιμη για την παγκόσμια ιστορία (1941-1951). Η κατοχή, η αντίσταση, η απελευθέρωση, τα Δεκεμβριανά, ο εμφύλιος είναι τα θέματα για αυτό το «τραγούδι», όπως το χαρακτηρίζει ο ποιητής. Ένα «τραγούδι» γραμμένο με την συγκινησιακή φόρτιση της εμπειρίας και την βαθιά γνώση της Ιστορίας του Ανθρώπου.
Διασκευή - Σκηνοθεσία: Νάντια Δαλκυριάδου | Βοηθός σκηνοθέτη: Ελένη Παναγιωτακοπούλου | Επιμέλεια κίνησης: Μαρίνα Μαυρογένη | Μουσική επιμέλεια: Έφη Ψιαχούλια, Έλσα Στουρνάρα | Φωτογραφίες - Βίντεο: Αγάπη Καλογιάννη, Νίκος Μπίμπιζας | Φωτισμοί: Γιώργος Ψυχράμης | Σχεδιασμός αφίσας: Στέφανος Μιχαηλίδης | Ηθοποιοί: Ξένια Αλεξίου, Λάζαρος Βαρτάνης, Στέφανος Παπατρέχας, Δημήτρης Χατζημιχαηλίδης
Δείτε την παράσταση
Δεν μπορώ να φανταστώ το αύριο στο θέατρο Φούρνος [Μαυρομιχάλη 168, Aθήνα, 2106460748] από τις 4 Νοεμβρίου κάθε
Πέμπτη και Παρασκευή στις 21.00. Μια γυναίκα κι ένας άντρας. Το «ένα» και το «δύο». Το «ένα» είναι ο μοναδικός φίλος του «δύο». Το «δύο», ο μοναδικός φίλος του «ένα». Όταν το «ένα» αδυνατώντας να διαχειριστεί τη δραματική αλλαγή που έχει επέλθει στη ζωή του, αποφασίζει να σπάσει τη ρουτίνα των καθημερινών συναντήσεών τους, το «δύο» αντιδρά με όσα μέσα διαθέτει κι ένα παιχνίδι αρχίζει ανάμεσά τους όπου οι ρόλοι «νικητή» και «ηττημένου» εναλλάσσονται με αβέβαιο αποτέλεσμα. Έργο της όψιμης, πιο πειραματικής, περιόδου του Τεννεσσή Ουίλιαμς, το μονόπρακτο «Δεν μπορώ να φανταστώ το αύριο», προσεγγίζει με τρυφερότητα και ποιητικότητα τα προσφιλή στον σπουδαίο συγγραφέα θέματα, της εξάρτησης, της μοναξιάς και της απώλειας.
Μετάφραση: Χριστίνα Μπάμπου-Παγκουρέλη | Σκηνοθεσία: Γιάννης Νταλιάνης | Σκηνικά - κοστούμια: Σπύρος Γκέκας | Μουσική σύνθεση - επιμέλεια: Λευτέρης Διγώνης | Φωτισμοί: Στέβη Κουτσοθανάση | Βοηθός σκηνοθέτη: Βασιλεία Κανάκη, Χρύσα Νταή | Φωτογραφίες-τρέιλερ: Full Frame | Γιάννης Βολιώτης | Αφίσα: Φοίβος Σκρουμπέλος | Επικοινωνία: Κωνσταντίνος Πλατής | Παίζουν (αλφαβητικά): Θωμάς Βούλγαρης, Δάφνη Σκρουμπέλου
Το «Από Μηχανής Θέατρο» [Ακαδήμου 13, Μεταξουργείο, 2105232097] παρουσιάζει το νέο συγκλονιστικό θεατρικό μονόλογο του Βασίλη Ρίσβα
Λείπεις... σε σκηνοθεσία Μπέσυς Μάλφα και ερμηνεία Ράνιας Παπαδάκου από τη Δευτέρα 15 Νοεμβρίου κάθε
Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00. Ένα έργο τρυφερό, συγκινητικό, με χιούμορ που θα καθηλώσει το κοινό με την αλήθεια του! Η Ελπίδα. Γυναίκα χωρίς ηλικία. Γυναίκα με όλες τις ηλικίες να σημαδεύουν το βλέμμα της και το κορμί της. Μικρό κορίτσι, έφηβη, ενήλικη. Με ένα παρόν στοιχειωμένο από παρελθόντα χρόνο. Φοβισμένη, απελπιστικά μόνη και τελικά από επιλογή κρυμμένη στην αθέατη πλευρά της πόλης. Της κάθε πόλης, σε κάθε χώρα. Η Ελπίδα δεν έχει καταγωγή, δεν έχει εθνικότητα. Είναι από εκείνα τα πλάσματα που νιώθουν τη ζωή ως βαρύ φορτίο. Απεγνωσμένα δεν παύουν στιγμή να ζητούν βοήθεια αλλά κανείς δεν είναι ικανός να τους την προσφέρει. Για να επιβιώσουν, ταμπουρώνονται πίσω από μια πλασματική πραγματικότητα και βρίσκουν καταφύγιο στην τρέλα. Είναι εκείνα τα πλάσματα που τα «πιάνει» η περιφερειακή μας όραση φευγαλέα, καθώς αποτραβιούνται στη σκιά. Που τα προσπερνάμε όταν βρεθούν τυχαία στον δρόμο μας και ποτέ δεν τα κοιτάμε στα μάτια. Που αδιαφορούμε για την ύπαρξή τους ή ακόμα χειρότερα οι πιο ευαίσθητοι από μας, θλίβονται από την ύπαρξή τους. Που μόνο όταν πρωταγωνιστήσουν στα δελτία ειδήσεων και στα πρωτοσέλιδα των εφημερίδων τότε διεκδικούν με επιτυχία την προσοχή μας. Κι όπως λέει η Ελπίδα: «Ο φόβος είναι ίδιος για όλα τα πλάσματα. Η διαχείρισή του διαφέρει.».
Ερμηνεύει η Ράνια Παπαδάκου | Κείμενο: Βασίλης Ρίσβας | Σκηνοθεσία: Μπέσυ Μάλφα | Σκηνικά - κοστούμια: Άρτεμις Φλέσσα | Πρωτότυπη Μουσική: Σκιαδαρέσες | Φωτισμοί: Γιώργος Αγιαννίτης | Βοηθός σκηνοθέτη: Βατζώλης Ανδρέας | Φωτογραφίες: Χριστίνα Φυλακτοπούλου | Trailer: Στέφανος Κοσμίδης | Γραφιστική επιμέλεια: Gridfox.gr | Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης
Το κουδούνι του Δημήτρη Αλεξίου κάθε
Δευτέρα στις 20:00 και Τρίτη στις 21:00 στο Θέατρο Μεταξουργείο [Ακαδήμου 14, πλ. Αυδή, 2105234382]. Μια εφηβική παρέα αγοριών που άντεξε στο πέρασμα του χρόνου. Σαραντάρηδες πια καλούνται να έρθουν αντιμέτωποι με όσα δεν ήξεραν αλλά και όσα ήξεραν και επέλεγαν επιμελώς να καταχωνιάζουν. Μια μάνα κατάκοιτη με αδυναμία ομιλίας επικοινωνεί τις ανάγκες αλλά και όλες τις επιθυμίες της με ένα ηλεκτρικό κουδούνι κρεμασμένο στο λαιμό. Πόση δύναμη μπορεί να κρύβεται στην αδυναμία; Πόση εξουσία στην ανημπόρια; Πόσο μας επηρεάζουν οι άνθρωποι γύρω μας; Πόσο μας αλλοιώνουν, μας διαμορφώνουν, μας συνθλίβουν; Πόσο ελεύθεροι είμαστε πραγματικά στις επιλογές μας; Το νέο έργο του Δημήτρη Αλεξίου είναι ένα δυνατό ψυχογράφημα χαρακτήρων που είναι φίλοι μας, κοιμούνται δίπλα μας ή τους αντικρίζουμε κάθε μέρα στον καθρέφτη.
Κείμενο - σκηνοθεσία: Δημήτρης Αλεξίου | Βοηθός σκηνοθέτη: Άντα Ανδρούτσου
Σκηνικά: Σταμάτης Ζέρβας | Κατασκευή σκηνικών: Γιώργος Χάιντας, Δημήτρης Μαμάι, Αλέξανδρος Πέτοβας | Φωτισμοί: Δημήτρης Αλεξίου | Φωτογραφίες: Γιώργος Νίκογλου | Βίντεο: Νεκτάριος Θεοδώρου | Graphic design: Δήμητρα Καραγιάννη | Πρωτότυπη μουσική επένδυση: Βαγγέλης Σερίφης | Εκτέλεση παραγωγής: Κωνσταντίνος Πλατής | Το ομώνυμο τραγούδι της παράστασης ερμηνεύει η Αθηνά Πανταζή σε στίχους Κατερίνας Ξαναλάτου, μελωδία του Δημήτρη Αλεξίου και παραγωγή - ενορχήστρωση Βαγγέλη Σερίφη | Παίζουν: Απόστολος Βαρναβέλιας, Κατερίνα Ξαναλάτου, Βασίλης Λαδικός, Γιώργος Χάιντας, Βαρβάρα Ραμπαούνη, Γεωργία Προκοπίου | Φιλική συμμετοχή: Βασίλης Μουτσόπουλος
Μετά το «Ό,τι πολυτιμότερο έχω», την πρώτη solo Stand Up Comedy παράστασή της, η Χρύσα Κατσαρίνη επιστρέφει στην Αθηναϊκή σκηνή, έπειτα από σχεδόν 2 χρόνια, με την πιο σκοτεινή, εξομολογητική και συνάμα ξεκαρδιστική παράσταση που έγραψε μέχρι σήμερα. Τα βάζει με τους ομοφοβικούς, τους σεξιστές και τις ηλίθιες συμβουλές στις γυναίκες για το πώς να μη πέσουν θύματα βιασμού. Γλεντάει τη NASA που ψάχνει κωμικούς για το διάστημα και τους γιατρούς που την εγχείρησαν. Έχει τη λύση για να γλιτώνει κάθε τσακωμό και μία κουβέρτα παραμάσχαλα για να γλιτώνει απ' όλα τα υπόλοιπα. Επιχειρεί να μετουσιώσει τις πιο σκοτεινές ιστορίες της ζωής της σε γέλιο και με τον τρόπο αυτό να αποδείξει ότι τα πάντα μπορούν να γίνουν αστεία και πως ο πιο αποτελεσματικός δρόμος για την κάθαρση, δεν είναι μέσω της τραγωδίας, αλλά μέσω της κωμωδίας.
Κάθε Πέμπτη του Νοεμβρίου (4,11,18,25/11) στο Θέατρο Αθηναΐς (Καστοριάς 34, Βοτανικός).
Η Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ [Σιδηροδρομικός & Προαστιακός Σταθμός Ρουφ, επί της Λεωφ. Κωνσταντινουπόλεως, 6937604988 καθημερινά (εκτός Δευτέρας) από τις 18.00] σας υποδέχεται και φέτος στο Μουσικό Βαγόνι Orient Express με τη μουσική παράσταση
Χθες το βράδυ, κάθε
Κυριακή στις 20.00. «Χθες το βράδυ», μια τζαζ ματιά στο χθες της ελληνικής μουσικής με αξέχαστα μουσικά κοµµάτια σε mainstream jazz διασκευές, µεταξύ άλλων των Γιαννίδη, Καπνίση, Σπάρτακου, Μουζάκη, Μωράκη, στον ατμοσφαιρικό χώρο του Orient Express µε την πατίνα του χρόνου και το άρωµα της jazz. Μουσική εµβληµατικών συνθετών του παρελθόντος, από την κλασσική µουσική ως τον κινηµατογράφο και φυσικά τραγούδια, με εμφανή επιρροή από την jazz της εποχής τους. Τραγουδά η Αθηνά Ρούτση, στο µπάσο ο Γιώργος Γεωργιάδης, στο πιάνο και τις ενορχηστρώσεις ο ∆ηµήτρης Καλαντζής. Η παράσταση, όπως και ο οµότιτλος δίσκος που έχει κυκλοφορήσει, είναι αφιερωµένα στον µεγάλο πιανίστα της ελληνικής jazz Μανώλη Μικέλη.
Τα τρία φιλιά… Η Σταχτιά γυναίκα Δύο θεατρικά έργα του Κωνσταντίνου Χρηστομάνου σε
διασκευή - σκηνοθεσία της Σοφίας Φιλιππίδου στο θέατρο Μεταξουργείο [Ακαδήμου 14, Αθήνα] από Παρασκευή 12 Νοεμβρίου κάθε
Παρασκευή στις 18.30 και 21.00. Η Δόρα και η Λιάνα, δύο ορφανά κορίτσια, βρίσκονται σε μυστικό ραντεβού –στο προαύλιο ενός παρθεναγωγείου– με τον Εύελπι Φαίδη. Η Δόρα έχει ήδη συνάψει σχέση με τον νεαρό και έχει πάρει το πρώτο του φιλί, ενώ η Λιάνα είναι κρυφά ερωτευμένη μαζί του. Λίγα χρόνια αργότερα, η Δόρα και ο Φαίδης παντρεύονται, η Δόρα αρρωσταίνει βαριά από φυματίωση και η Λιάνα επισκέπτεται το ζευγάρι στο δωμάτιο του ξενοδοχείου τους. Η Δόρα ζητάει από τον Φαίδη να την φιλήσει μια τελευταία φορά, ξέροντας πως αυτό που θα ακολουθήσει («σκηνοθεσία» του θανάτου της) θα τους χωρίσει για πάντα... Εν τω μεταξύ ο ερχομός της Σταχτιάς Γυναίκας δημιουργεί μια απόκοσμη, εφιαλτική κατάσταση στην έπαυλη ενός νεαρού παντρεμένου ζευγαριού μιας άλλης εποχής. Μπροστά στο ανοιχτό παράθυρο, ο μικρός Δώρος, ο γιος τους, θα γλιστρήσει μέσα από την αγκαλιά της και θα χαθεί στα βράχια της θάλασσας. Ο νεαρός όμορφος σύζυγος μαγεύεται από την ελκυστική παρουσία της Σταχτιάς γυναίκας ενώ - η νεαρή γυναίκα του, μέσα στο παραλήρημα της «φεύγει» ακολουθώντας μια εσωτερική δύναμη που το «καλεί» σε μια μυστική ένωση με την παιδικότητα και την φύση.
Περισσότερα για την παράσταση Δραματουργική διασκευή/θεατροφίλμ/σκηνοθεσία: Σοφία Φιλιππίδου | Μουσική: Μιχάλης Βρέττας | Βοηθός σκηνοθέτη: Σπύρος Βασιλάκης | Φωτογραφίες: Δανάη Γκουτκίδου | Σκηνικά/κοστούμια: Σοφία Φιλιππίδου | Αφίσα: Κώστας Φωτόπουλος | Διεύθυνση παραγωγής/φωτισμοί: Βάσω Στεργίου | Νομική σύμβουλος: Μαίρη Φραγκιαδάκη | Επικοινωνία παράστασης: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας | Παίζουν με σειρά εμφάνισης: Αναστασία Ιθακησίου, Βίκυ Μαϊδάνογλου, Κωνσταντίνος Χειλάς
Η καλλιτεχνική εταιρεία Θεάτρου Θέαση παρουσιάζει
Το Μαύρο Κουτί του Γιώργου Ηλιόπουλου, σε σκηνοθεσία Ευθύμη Μπαλαγιάννη, στο θέατρο Αργώ [Ελευσινίων 15, Αθήνα (στάση Μετρό Μεταξουργείου)] από τη Δευτέρα 22 Νοεμβρίου και κάθε
Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00. Ο Πέτρος, ένα επιτυχημένο μεγαλοστέλεχος που ζει και εργάζεται στην Νέα Υόρκη, αναγκάζεται πάνω στην αποκορύφωση της καριέρας του, την ώρα που βρίσκεται στο τελευταίο σκαλοπάτι της πολυπόθητης επιτυχίας, να επιστρέψει στην απομακρυσμένη γενέτειρα του, σε ένα απομονωμένο ορεινό χωριό, κοντά στον πατέρα του που πεθαίνει. Η επιστροφή του εκεί θα τον φέρει αντιμέτωπο με τις φοβίες του και τα φαντάσματα του παρελθόντος του· ένα παρελθόν γεμάτο μυστικά, που αναδύεται ξανά μέσα από ένα «Μαύρο Κουτί», όπου οι ψευδαισθήσεις, τα όνειρα και οι εφιάλτες εναλλάσσονται μανιωδώς οδηγώντας τον στα όρια της παράνοιας. Η μεγάλη σύγκρουση με τον πατέρα του θα οδηγήσει είτε στην καταστροφή, είτε στη λύτρωσή του.
Σκηνοθεσία: Ευθύμης Μπαλαγιάννης | Σκηνικά - Κοστούμια: Αμαλία Αντώνη | Πρωτότυπη Μουσική: Γιώργος Ζαχαρίου | Φωτισμοί: Χρήστος Μπαλαγιάννης | Βοηθός Σκηνοθέτης: Γιώργος Κουσκουλής | Φωτογραφίες: Πάτροκλος Σκαφίδας | Artwork: Άρης Σομπότης | Υπεύθυνος Επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης | Παραγωγή: Θέαση | Ερμηνεύουν: Γεράσιμος Μιχελής, Ευθύμης Μπαλαγιάννης, Ειρήνη Καζάκου, Κωνσταντίνα Βαρβαρήγου, Νίνα Έππα
Κού-κου! μια βόλτα στο δάσος... Η αγαπημένη παράσταση των παιδιών (βρέφη ως 5 ετών), στο θέατρο Μορφές Έκφρασης [Αλκμήνης 13, Κάτω Πετράλωνα, 2103464903, 2103464002] κάθε
Κυριακή στις 11:00. H πλέον κλασική παράσταση για βρέφη και μικρά παιδιά με επανειλημμένα sold out, συνεχίζει για 9 η χρονιά να προσκαλεί τα μικρά παιδιά στον μαγικό της κόσμο! Το «Κού-κου! μια βόλτα στο δάσος...» είναι μια βιωματική αφήγηση παραμυθιού για πολύ μικρά παιδιά. Συνδυάζει το θέατρο με τη μουσική, τη φαντασία και την περιπέτεια. Μια παράσταση-παιχνίδι που γεμίζει χαμόγελα τα παιδιά, ενώ ταυτόχρονα τα μυεί στη μελωδία, στον ρυθμό και σε άλλες ιδιότητες της μουσικής!
Σύλληψη - κείμενο - τραγούδια - σκηνοθεσία: Άννα Σεβαστή Τζίμα | Ερμηνεύουν: Άννα Σ. Τζίμα, Δημήτρης Σκούρτης, Μαρία Ιωάννου
Το «Από Μηχανής» Θέατρο [2105232097], παρουσιάζει από την Πέμπτη 18 Νοεμβρίου κάθε
Τετάρτη στις 18:00,
Πέμπτη & Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 17:00 το κορυφαίο ψυχολογικό θρίλερ του Άντονι Σάφερ
ΣΛΟΥΘ σε σκηνοθεσία Σωτήρη Χατζάκη. Στους δύο ήρωες του έργου απολαμβάνουμε τον σκηνοθέτη της παράστασης Σωτήρη Χατζάκη και τον Δημήτρη Μυλωνά, δύο καλλιτέχνες με σημαντική διαδρομή στο χώρο της υποκριτικής και της σκηνοθεσίας, οι οποίοι συναντιούνται επί σκηνής σε ένα ρεσιτάλ ερμηνείας που συναρπάζει. Μία θεατρική σύμπραξη που θα συζητηθεί και αναμένεται με πολύ ενδιαφέρον. Η σύγκρουση δυο ανδρών με επίκεντρο μια γυναίκα μετατρέπει τη σκηνή σε ένα πεδίο «μάχης» μεταξύ του απατημένου συζύγου και του εραστή της γυναίκας του ο οποίος διεκδικεί να την παντρευτεί. Με γενναίες δόσεις φλεγματικού χιούμορ και την ατμόσφαιρα ενός στιβαρού αστυνομικού έργου, το συναρπαστικό θεατρικό του Άντονι Σάφερ εξελίσσεται σε ένα συμφωνημένο μεταξύ των ηρώων «παιχνίδι» όπου όλα επιτρέπονται: οι ρόλοι εναλλάσσονται, η πραγματικότητα θολώνει, η μεταμόρφωση αντανακλά την αλήθεια. Σε αυτήν την κωμικοτραγική αρένα που έχει στηθεί, η κοινωνική καταξίωση, η σεξουαλική υπεροχή, η αγωνία της φθοράς του χρόνου γίνονται οι καταλύτες που παρακινούν τους δύο άντρες σε ένα μυστήριο παιχνίδι αλληλοεξόντωσης… δίχως επιστροφή! Θα υπάρξει άραγε νικητής;
Μετάφραση: Αντώνης Σολωμού | Σκηνοθεσία: Σωτήρης Χατζάκης | Σκηνικά: Έρση Δρίνη | Κοστούμια: Γιάννης Μετζικώφ | Φωτισμοί: Αντώνης Παναγιωτόπουλος | Επιμέλεια κίνησης: Ειρήνη Κυρμιζάκη | Φωτογραφίες: Χριστίνα Φυλακτοπούλου | Trailer: Στέφανος Κοσμίδης | Βοηθοί σκηνοθέτες: Δημήτρης Μπούρας και Δήμητρα Μάζη | Παίζουν: Σωτήρης Χατζάκης, Δημήτρης Μυλωνάς
Η παράσταση
CAGEBIRDS του βραβευμένου συγγραφέα David Campton, μετά την επιτυχημένη πορεία της το 2019, αναβιώνεται και παρουσιάζεται ξανά για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων από την Κυριακή 31 Οκτωβρίου 2021 και κάθε
Κυριακή στις 19.00 στην κεντρική σκηνή του θεάτρου Αλκμήνη [Αλκμήνης 8-12, Κάτω Πετράλωνα, 2103428650]. Έξι γυναίκες βρίσκονται σ' ένα κλουβί δέσμιες, η καθεμία στη δική της αντίληψη περί πραγματικότητας. Η Κυρία τους, τους φέρνει μια νέα συγκάτοικο και μαζί μ' αυτήν, την ευκαιρία να κερδίσουν την ελευθερία τους. Θα την πετάξουν αυτή την ευκαιρία ή θα πετάξουν μακριά;... Έχουν τη δύναμη να ξεφύγουν απ' τον μικρόκοσμό τους; Οι οκτώ ηρωίδες, μέσα από παράλογες –ή ίσως όχι και τόσο– καταστάσεις, έρχονται αντιμέτωπες με τους φόβους τους, που με τόσο κόπο πασχίζουν να κρύψουν, αλλά και την επίπτωση αυτών. Τη στέρηση της ψυχό-πνευματικής ελευθερίας.
Κείμενο: David Campton | Μετάφραση: Στέλλα Γεωργουλέα | Σκηνοθεσία/Σκηνογραφία: Κωνσταντίνα Νικολαΐδη | Ενδυματολογία: Μαρία Φιλίππου | Πρωτότυπη μουσική: Γιάννης Οικονόμου | Κίνηση: Χριστίνα Φωτεινάκη | Σχεδιασμός φωτισμών: Μανώλης Μπράτσης | Μακιγιάζ/Σπέσιαλ εφέ: Ράνια Γιαννάκη | Ειδικές κατασκευές: Δήμητρα Καίσαρη | Κατασκευή μάσκας: Κατερίνα Θεοφανοπούλου | Creative agency: Grid Fox | Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού | Παίζουν οι ηθοποιοί (αλφαβητικά): Ειρήνη Βουκελάτου, Μαριλέττα Κυριαζή, Κατερίνα Κωνσταντέλλου, Έμμυ Μαυρίκα, Μαγδαληνή Παλιούρα, Αλεξία Στολιδάκη, Έμμη Χάλαρη, Μαρία-Μελίτα Ψυχογυιοπούλου
Για πρώτη φορά, μία θεατρική παράσταση παρουσιάζεται ταυτόχρονα με μία μουσική συναυλία, προσφέροντας μια μοναδική εμπειρία στον θεατή! Ιστορίες, μουσική, χρώματα, κίνηση, τοπία, συναντήσεις... Άρωμα από Ελλάδα, σε μια σύγχρονη, μουσική γεωγραφία. Το
ΘΑΥΜΑ αναζητά το φως μέσα από ένα οδοιπορικό σε δέκα περιοχές της Ελλάδας. Θράκη, Μακεδονία, Ήπειρος, Θεσσαλία, Στερεά Ελλάδα, Ιόνιο, Πελοπόννησος, Αιγαίο, Δωδεκάνησα, Κρήτη. Ένα ταξίδι που εικονογραφείται με ηχοχρώματα, αφηγήσεις, μουσικές και εικόνες, τα οποία λειτουργούν ως σύγχρονοι χοροί, αλλά και λυρικές περιπλανήσεις, απόηχοι μιας αισιόδοξης ματιάς απέναντι στον κοινό μας τόπο, το παρόν και το μέλλον μας. Σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνας Νικολαΐδη. Με τους: Παναγιώτα Βλαντή και Θανάση Κουρλαμπά Επί σκηνής και η 10μελής ορχήστρα YFG (Yiorgos Fakanas Group). To 1997, κατόπιν παραγγελίας του καλλιτεχνικού διευθυντή της ΚΟΕΜ, Σταύρου Ξαρχάκου, ο Γιώργος Φακανάς δημιουργεί το μουσικό έργο “Echoes” (Απόηχοι). Η πρώτη παρουσίαση του Echoes έγινε στο Παλλάς, το Δεκέμβριο του 2000, από την ΚΟΕΜ, σε διεύθυνση του ίδιου του συνθέτη. Από τότε μέχρι σήμερα, το έργο έχει παρουσιαστεί, πολλές φορές, στο κοινό, με τη μορφή συναυλίας. Τώρα, για πρώτη φορά, το Echoes στέκεται δίπλα στον θεατρικό λόγο, παρουσιάζοντας μια ενιαία παράσταση, μια θεατρική συναυλία, το «ΘΑΥΜΑ». Ο θεατής/ακροατής απολαμβάνει την ίδια στιγμή μια θεατρική παράσταση και μια ολοκληρωμένη, μουσική συναυλία, δημιουργικής ορχηστρικής μουσικής, με οριοθετημένα αλλά και αυτοσχεδιαστικά μέρη. Από την Τρίτη 9 Νοεμβρίου 2021, κάθε
Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00 στην Αίθουσα ΑθηνΆct-Αθηνά Live [(μέσα στο Ωδείο Φακανά) Λεωφόρος Ποσειδώνος 3, Μοσχάτο].
Περισσότερα για την παράστασηΣυγγραφή/Μουσική σύνθεση: Γιώργος Φακανάς | Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνα Νικολαΐδη | Σκηνικά/Κοστούμια: Μαρία Φιλίππου | Video-art: Ερατώ Τζαβάρα | Φωτισμοί: Μανώλης Μπράτσης | Κίνηση: Χριστίνα Φωτεινάκη | Τρέιλερ | Φωτογραφίες/Γραφιστική επιμέλεια: Grid Fox | Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού www.pearpr.com | Παραγωγή: Ars Nova Athina Music | Μουσικοί: Sam Marlieri (soprano sax), Σπύρος Νίκας (alto sax), Ilia Samsonov (Tenor sax), Δημήτρης Σεβδαλής (piano), Γιώργος Φακανάς (bass), Μένιος Πασιαλής (Drums), Νίνα Πατρικίδου (1ο βιολί), Αλεξάνδρα Νούσια (2ο βιολί), Ηλίας Σδούκος (βιόλα), Μαρίνα Κολοβού (τσέλο)
Αχ! Αυτός ο άντρας μου είναι μια κωμωδία καταστάσεων του Δημήτρη Μητρόπουλου. Στο θέατρο Λύχνος, κάθε
Παρασκευή και Σάββατο στις 21.15. Ο Πέτρος δουλεύει σε μια εταιρία και όνειρο του είναι να αποκτήσει την θέση του διευθυντή. Η ευκαιρία αυτή θα έρθει όταν ο Πρόεδρος της εταιρίας θα έρθει στο σπίτι του για ένα γεύμα. Τα πράγματα όμως δεν είναι τόσο απλά όσο φαίνονται…
Σενάριο - Σκηνοθεσία: Δημήτρης Μητρόπουλος | Μουσική: Γιώργος Γαϊτάνος | Σκηνικά: Παναγιώτης Πανίκας | Ενδυματολόγος: Συμεών Αποστολίδης | Βοηθός ενδυματολόγου: Πέγκυ Αλεβετσοβίτη | Φωτισμός: Παναγιώτης Γιατρός | Βοηθός Σκηνοθέτη: Αμαλία Κλημοπούλου | Γραφικά - τίτλοι: Αντώνης Μητρόπουλος | Styling: Αρετή Περήφανου | Δημόσιες Σχέσεις: Άντζυ Νομικού | Social Media: Γιάννης Στιβανάκης | Διεύθυνση Παραγωγής: Έλενα Κορομηλά | Παραγωγή: Θεατρικές Παραγωγές Λάμπρου Ηρακλής | Παίζουν οι ηθοποιοί: Ρέα Τουτουντζή, Αλέξανδρος Παρθένης, Νίκος Καραγεώργης, Δον Χριστοδούλου, Κατερίνα Βαλμάκη | Special Guest: Γεωργία Σιακαβάρα
Στο Θέατρο 104 [Ευμολπιδών 41, Γκάζι, 2103455020, 6951269828] παρουσιάζεται κάθε
Τετάρτη, Πέμπτη και Παρασκευή στις 21:15, το έργο του Josep Maria Miro
Nerium Park σε σκηνοθεσία Γρηγόρη Καραντινάκη. Το Nerium Park, το πάρκο με τις πικροδάφνες, το μεγάλο οικοσύστημα με τα πολλά μπλοκ πολυκατοικιών, τις πισίνες και τα καταστήματα, ανοίγει τις πόρτες του, στους πρώτους του αγοραστές, ενός από τα εκατοντάδες διαμερίσματά του. O Ζεράρ κι η Μάρτα, ένα νεαρό ζευγάρι με όνειρα για το μέλλον, έρχονται σαν έποικοι, από έναν κόσμο σε κάποιον άλλο, έρχονται για να ευτυχίσουν, να τρέξουν μπροστά, με την δύναμη των νιάτων τους, με την δύναμη των ονείρων τους, με την δύναμη της αγάπης τους. Γύρω τους τα κενά διαμερίσματα, τα κενά καταστήματα, οι κενές παιδικές χαρές, οι κενοί δρόμοι και το πάρκο με τις πικροδάφνες. Βαδίζουν μέσα στο χρόνο σαν σχοινοβάτες αιωρούμενοι, ανάμεσα στο πραγματικό και το φανταστικό, ανάμεσα στις σκιές και τους ήχους, ενός τοπίου που δεν πρόκειται να κατοικηθεί ποτέ. Ώρα με την ώρα, μέρα με την μέρα, μήνα με τον μήνα κατά την διάρκεια ενός έτους, κάνουν ένα ταξίδι μέσα στην σχέση τους, θυσιάζοντας ότι πολυτιμότερο έχουν. Το έργο Nerium Park είναι μια σύγχρονη ελεγεία για την αποξένωση και την απώλεια, στα χρόνια της οικονομικής κρίσης. Η κρίση όμως δεν είναι μόνο οικονομική.
Συγγραφέας: JOSEP MARIA MIRO | Μετάφραση: ΜΑΡΙΑ ΧΑΤΖΗΕΜΜΑΝΟΥΗΛ | Σκηνοθεσία: ΓΡΗΓΟΡΗΣ ΚΑΡΑΝΤΙΝΑΚΗΣ | Σκηνογράφος/Ενδυματολόγος : ΑΣΣΗ ΔΗΜΗΤΡΟΛΟΠΟΥΛΟΥ | Σχεδιασμός φώτων: ΣΑΚΗΣ ΜΠΙΡΜΠΙΛΗΣ | Μουσική επιμέλεια: ΓΡΗΓΟΡΗΣ ΚΑΡΑΝΤΙΝΑΚΗΣ | Φωτογραφία: ΔΟΜΙΝΙΚΗ ΜΗΤΡΟΠΟΥΛΟΥ | Βοηθός σκηνοθέτη: ΑΝΤΩΝΗΣ ΑΝΤΩΝΑΚΟΣ | Επικοινωνία παράστασης: ΑΝΤΩΝΗΣ ΚΟΚΟΛΑΚΗΣ | Παραγωγή: Labyrinth | Παίζουν: ΒΙΡΓΙΝΙΑ ΤΑΜΠΑΡΟΠΟΥΛΟΥ, ΑΣΤΕΡΙΟΣ ΠΕΛΤΕΚΗΣ
Η Εταιρεία Θεάτρου «Νεάπολις» επαναλαμβάνει λόγω επιτυχίας και για τέσσερις μόνο παραστάσεις το κλασσικό αριστούργημα τού Mιγκέλ Ντε Θερβάντες
Δον Κιχώτης στο θέατρο Φούρνος κάθε
Τετάρτη στις 21:00. Ταξιδεύουμε στα μαγικά τοπία του Θερβάντες, ανιχνεύοντας μέσα από την αριστουργηματική, ποιητική, ρηξικέλευθη και απελευθερωτική του πένα, τι σημαίνει για μας σήμερα αυτή η «άλλη», «παράξενη», «περιπλανώμενη» ιπποτική ζωή των κωμικοτραγικών ηρώων του. Τους αθάνατους έρωτές τους, τις μάχες τους, τις συντριβές τους, την ιλαρότητά τους και τη γοητεία του να βγαίνεις από το κάδρο της «λογικής» και να συγκρούεσαι με την κατεστημένη τάξη πραγμάτων.
Διασκευή - σκηνοθεσία: Άγγελος Χατζάς | Σκηνικά - Κοστούμια - Φωτισμοί: Αλέξανδρος Κομπόγιωργας | Μουσική - Ηχητικό περιβάλλον: Βασίλης Χρηστακέας | Καλλιτεχνικός συνεργάτης: Σωτήρης Τσακομίδης | Φωτογραφίες: Αναστασία Λουκρέζη | Βοηθός σκηνοθέτη: Αλμπίνα Κούκα | Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης | ΠΑΙΖΟΥΝ: Αργυρώ Λογαρά, Γιάννης Νικολάου, Διονύσης Ποταμίτης, Άγγελος Χατζάς
Ο
Αγριάνθρωπος του Γιάννη Κωνσταντάτου στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών κάθε
Παρασκευή και Σάββατο στις 21.00. Όταν ο έρωτας και η πολιτική συγκρούονται η αγάπη και η οδύνη γίνονται ακριβώς το ίδιο. 1981. Σε μια θυελλώδης εποχή που όλοι περίμεναν τη μεγάλη αλλαγή για να τους σώσει, ο Αλέκος ήξερε πως δεν μπορείς να αλλάξεις τίποτα γύρω σου χωρίς πρώτα να αλλάξεις τον εαυτό σου. Απεχθανόταν την πολιτική, την ψευτιά και όλα τα πρόβατα που ακολουθούσαν πιστά όποιον τους έταζε τα περισσότερα. Όταν ο ίδιος γίνεται πολιτικός η καθαρότητα του χαρακτήρα του και η αγάπη του για την αλήθεια έρχονται σε πόλεμο με το πελατειακό κράτος και τη διαπλοκή. Μόνο ο απόλυτος έρωτας του για την Αλίκη μπορούσε να ισορροπήσει τη σχέση του με τους ανθρώπους. Μια Αλίκη που λάτρευε σα θεό.
2018. Ο Αγριάνθρωπος ζει απομονωμένος σ’ ένα βουνό της Ηπείρου. Όλοι τον φοβούνται. Άλλοι λένε ότι είναι έμπορος ναρκωτικών κι άλλοι ότι είναι κάποιος που τον κρύβουν οι μυστικές υπηρεσίες. Άλλοι ότι είναι απλά ένας μύθος. Ένας μπαμπούλας. Μετά την εξαφάνιση πάνω στα βουνά της Ηπείρου ενός δασκάλου, ένα μυστικό καλά κρυμμένο θα δει το φως και θα οδηγήσει στην αποκάλυψη ενός φόνου. Διαφορετικές εποχές. Διαφορετικοί άνθρωποι. Μια χώρα. Μια αλήθεια. Θα τη μάθουμε ποτέ; Ένα έργο που μπορεί στην αρχή του να είναι αθώο και να έχει πολύ χιούμορ, στη συνέχεια όμως θα γίνει σκοτεινό και θα αποκαλύψει όλη τη σαπίλα του συστήματος και της ανθρώπινης ψυχής.
Μυθιστόρημα του Γιάννη Κωνσταντάτου | Σκηνοθεσία - Θεατρική διασκευή Ιάκωβος Μυλωνάς | Βοηθός Σκηνοθέτη Πόπη Τσώνη | Σκηνικά - Κοστούμια Γιώργος Λιντζέρης | Μουσική Αλέξανδρος Παπαδιαμάντης | Σχεδιασμός φωτισμού Αλέξανδρος Πολιτάκης | Ηχοληψία Πηνελόπη Πιερρουτσάκου | Κατασκευή μάσκας Αλέξανδρος Λόγγος | Φωτογραφίες Christos Pater | Παίζουν: Ιάκωβος Μυλωνάς, Αίας Μανθόπουλος, Αγγέλα Σιδηροπούλου, Πέτρος Ιωάννου, Ευτυχία Μελή, Βαγγέλης Κρανιώτης, Μαίρη Ανανιάδου, Πηνελόπη Σαραφίδη | Στο πιάνο ο Βαγγέλης Κρανιώτης και η Πηνελόπη Πιερρουτσάκου | Ακούγονται οι φωνές του Γιάννη Κωνσταντάτου, Τάσου Γαϊτάνη, Κώστα Παπαγεωργίου
Το
Πορτρέτο του Ντόριαν Γκρέυ, βασισμένο στο μυθιστόρημα του Oscar Wilde αλλά στην περίφημη εκδοχή του John Osborne για πρώτη φορά στην Ελλάδα από τους Θεατρίνων Θεατές, από τις 8 Νοεμβρίου κάθε
Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00, στο Studio Κυψέλης [Σπετσοπούλας 9 και Κυψέλης 51, 2108819571, που για τις ανάγκες της παράστασης ανακαινίζεται εκ βάθρων και η σκηνή θα έχει τρία επίπεδα δράσης! Ένα σπουδαίο κλασσικό κείμενο γίνεται αφορμή για μια σύγχρονη εκδοχή και μια σημερινή παράσταση που προσεγγίζει την ομορφιά, την νιότη, την αμαρτία και τον έρωτα μέσα από την κολασμένη πρόταση του Wilde. Στην σκηνική της αυτή Αθηναϊκή εκδοχή, για πρώτη φορά ζωντανεύει το ίδιο το πορτραίτο! Μια τολμηρή φιλόδοξη παράσταση, ενός από τα σπουδαιότερα κείμενα της παγκόσμιας λογοτεχνίας, μας φέρνει μια αγαπημένη θεατρική ομάδα, οι Θεατρίνων Θεατές, που συνηθίζει να μας εκπλήσσει με πρωτοπαρουσιαζόμενα στη χώρα μας έργα.
Με εξαιρετικούς συνεργάτες, η εκδοχή αυτή σκηνοθετείται από τον Γιώργο Λιβανό, με τον Γιάννη Σολδάτο να έχει την καλλιτεχνική επιμέλεια. Βασικοί πρωταγωνιστές του ξεχωριστού αυτού «Πορτρέτου» είναι ο ίδιος ο Γιώργος Λιβανός που επιστρέφει δυναμικά στο θέατρο & επί σκηνής, ο Γιάννης Τσιώμου, ο Μάνος Χατζηγεωργίου, η Νίνα Ακτύπη, ο Σωτήρης Αντωνίου και ο Γιώργος Καρατζάς. Φιλική συμμετοχή: Αγάπη Μανουρά. Στον ρόλο του Ντόριαν Γκρέυ ο Στάθης Παναγιωτίδης και guest star ως Λαίδη Άγκαθα η Καίτη Ιμπροχώρη. Τη μετάφραση υπογράφει ο Θωμάς Βούλγαρης και τη δραματουργική επεξεργασία η Χαρά Μπακονικόλα. Η μουσική είναι του Μίμη Πλέσσα. Τα σκηνικά - κοστούμια επιμελήθηκε η Δέσποινα Βολίδη, τους φωτισμούς ο Γιώργος Λιβανός και τις χορογραφίες η Ειρήνη Τσότρα. Φωτογραφίες παράστασης: Zώης Τριανταφύλλου Σφακιανάκης και Κώστας Βολιώτης. Κινηματογράφηση: Αντώνης Μανδρανής. Γραφιστική επιμέλεια: Ειρήνη Γκολέμη. Σύμβουλος παράστασης: Ροζίτα Σώκου. Ζωγραφική εκτέλεση σκηνικού: Θέμης Φίλης. Perfomance marketing: Νίκος Σαραφανιάν. Το πρόγραμμα θα δημιουργήσει ο Αιγόκερως.
Franky meets Ella on the Orient Express. Αφιέρωμα στους Frank Sinatra και Ella Fitzerland από τους Jazz Express. Ο Francis Albert μεγάλωσε στο Χομπόκεν της πολιτείας Νιου Τζέρσεϊ ενώ η Ella Jane στην κωμόπολη Γιόνκερς μόλις λίγα μίλια βορειότερα, στις όχθες του ποταμού Χάντσον. Ο Francis ήταν γιος Ιταλών μεταναστών και η Ella απόγονος σκλάβων του νότου των Ηνωμένων Πολιτειών Αμερικής. Οι καριέρες τους κινήθηκαν παράλληλα χαρίζοντας στον Francis Albert 150 εκατομμύρια πωλήσεις δίσκων και 13 Grammy στην Ella Jane. Τους έμαθε και τους αγάπησε όλη η υφήλιος καθώς οι μοναδικές τους ερμηνείες μάγεψαν και συνεχίζουν να μαγεύουν τους λάτρεις της μουσικής. Μιλάμε βεβαίως για τον μοναδικό Frank Sinatra και την επίσης μοναδική Ella Fitzgerald. Φέτος, με μεγάλη χαρά, συγκίνηση και σεβασμό οι Jazz Express επιστρέφουν στον φυσικό τους χώρο που δεν είναι άλλος από το Μουσικό Βαγόνι Orient Express στην Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ [Σιδηροδρομικός & Προαστιακός Σταθμός Ρουφ, επί της Λεωφ. Κωνσταντινουπόλεως, 6937604988]με μια παράσταση-αφιέρωμα κάθε
Σάββατο στις 21.30 από 6 Νοεμβρίου.
Οι Jazz Express είναι: Mark Joseph Priest κιθάρα/φωνή, Τέρι Βακιρτζόγλου φωνή, Μάνος Αθανασιάδης πιάνο/φωνή, Κώστας Κωνσταντίνου κοντραμπάσο.
Η Θεατρική Σκηνή Αντώνη Αντωνίου θα παρουσιάσει φέτος στο ομώνυμο θέατρό της στην οδό Νάξου 84 [2102236890], το έργο του Έντουαρντ Άλμπι
Ευαίσθητη Ισορροπία κάθε
Τετάρτη στις 19.30, Πέμπτη, Παρασκευή & Σάββατο στις 21.00 και
Κυριακή στις 20.00. Ένα αριστουργηματικό έργο που βραβεύτηκε με Πούλιτζερ και είναι από τα σημαντικότερα έργα του σύγχρονου παγκόσμιου θεάτρου. Παρασκευή βράδυ και στο σπίτι του Τόμπυ και της Άγκνες, που έχει εγκατασταθεί και η Κλαίρη η αλκοολική αδερφή της, θα εισβάλλουν ξαφνικά ο Χάρρυ και η Έντα, οι δυο καλύτεροι τους φίλοι που έχουν πάθει κρίση πανικού. Το άλλο βράδυ επιστρέφει και η κόρη τους, Τζούλια, μετά από το τέταρτο διαζύγιο της. Μέσα σε ένα Σαββατοκύριακο θα συγκρουστούν αποκαλύπτοντας όλα τα κρυφά πάθη, τα ψέματα και τους συμβιβασμούς.
Περισσότερα για την παράσταση εδώ.Μετάφραση: Αθανασία Καραγιαννοπούλου | Σκηνοθεσία: Αντώνης Αντωνίου | Σκηνικά - Κοστούμια: Νίκος Κασσαπάκης | Φωτισμοί: Μαριέττα Παυλάκη | Φωτογραφίες: Νίκος Κόκκας | Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού | Παίζουν οι ηθοποιοί: Αντώνης Αντωνίου, Νατάσα Ασίκη, Στέλλα Παπαδημητρίου, Ηλίας Κατέβας, Ειρήνη Κονίδου, Ελένη Κούστα
Η Ομάδα Σημείο Μηδέν συνεχίζει την ερευνητική της εργασία πάνω στο έργο του Φραντς Κάφκα με το διήγημα
Αναφορά σε μια Ακαδημία. Η παράσταση θα παρουσιάζεται από τις 19 Νοεμβρίου, κάθε
Παρασκευή και Σάββατο στις 21.00 και κάθε
Κυριακή στις 20.00 στο Θέατρο Άττις-Νέος Χώρος [Λεωνίδου 12, Μεταξουργείο, 2103225207]. Ο κεντρικός ήρωας του διηγήματος του Φραντς Κάφκα «Αναφορά σε μια Ακαδημία» είναι ο πίθηκος Rotpeter. Μια ομάδα κυνηγών της εταιρείας Χάγκενμπεκ τον πυροβόλησε σε μια ζούγκλα της Χρυσής Ακτής, καθώς πήγαινε με την αγέλη του να πιούν νερό. Δέχτηκε δύο σφαίρες με αποτέλεσμα τον ευνουχισμό του. Κατόπιν, τον αιχμαλώτισαν, τον μετέφεραν στο πλοίο τους και τον έκλεισαν σε ένα κλουβί. Αυτός, σε κατάσταση σοκ, έχοντας χάσει τη μνήμη της ως τώρα ζωής του, πάσχισε να διαφύγει. Τότε άρχισε να παρατηρεί αυτούς που ήταν γύρω του, τους εξαθλιωμένους και από-ανθρωποιημένους σκλάβους/ναύτες της εταιρείας Χάγκενμπεκ και προσπάθησε να τους μιμηθεί. Οι άνθρωποι με τη σειρά τους, παίζοντας με το άγριο ζώο, άρχισαν να το βασανίζουν. Οι ναύτες έχοντας αποδεχθεί την καταπίεση που υφίστανται αυτοί οι ίδιοι, με χαρακτηριστική άνεση την ασκούσαν με τη σειρά τους σε ένα ήδη τραυματισμένο και ανήμπορο άγριο ζώο. Όταν το καράβι έφτασε στο Αμβούργο ο Rotpeter μπορούσε να διαλέξει ανάμεσα στο ζωολογικό κήπο και το βαριετέ (μουσικό θέατρο). Διάλεξε το βαριετέ. Ολοκλήρωσε την εκπαίδευσή του στην ανθρώπινη συμπεριφορά και πλέον παρουσιάζει ως περφόρμανς την ίδια τη διαδικασία του βίαιου εξανθρωπισμού του.
Μετάφραση: Ιωάννα Μεϊτάνη | Σκηνοθεσία: Σάββας Στρούμπος | Σκηνική εγκατάσταση: Σπύρος Μπέτσης | Φωτισμοί: Κώστας Μπεθάνης | Κοστούμια: Σάββας Στρούμπος, Ρόζυ Μονάκη | Ηχητικό τοπίο: Λεωνίδας Μαριδάκης | Φωτογραφίες: Αντωνία Κάντα | Επικοινωνία παράστασης: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας | Ηθοποιοί: Έλλη Ιγγλίζ, Έβελυν Ασουάντ, Ρόζυ Μονάκη, Άννα Μαρκά-Μπονισέλ, Μπάμπης Αλεφάντης, Γιάννης Γιαραμαζίδης, Ντίνος Παπαγεωργίου
Η Light on Stage παρουσιάζει για 3η συνεχή χρονιά στην Αθηναϊκή σκηνή, με μια διακοπή λόγω Covid, το πρωτότυπο νεοελληνικό έργο του Μάκη Κατσανέα,
Σιλάχ, το οποίο κάνει πρεμιέρα στις 10 Νοεμβρίου και θα παρουσιάζεται κάθε Τετάρτη και Πέμπτη στις 21.00 στο Vault Theatre Plus [Μελενίκου 26 Βοτανικός, Αθήνα, 2130356472]. Το έργο Σιλάχ γράφτηκε το 2018 και αμέσως ανέβηκε στο θεατρικό σανίδι, τις χρονιές 2018-2019 και 2019-2020, με τους ίδιους ηθοποιούς. Την ίδια περίοδο εκδόθηκε και το βιβλίο με τον ομώνυμο τίτλο από τις εκδόσεις Black Rows, το οποίο βρίσκεται τώρα στην 2η έκδοσή του. Ο ερωτικός δεσμός μια νεαρής κοπέλας με έναν άνδρα άλλης εθνικότητας έρχεται αντιμέτωπος με ρατσιστικές αντιλήψεις και την προκατάληψη. Ο έρωτας δεν κοιτάει εθνικότητα… Ο Σιλάχ είναι ένας νέος από το Ιράκ, ο οποίος έχει μεγαλώσει στην Ελλάδα και έχει πάει σε ελληνικό σχολείο. Αγαπάει τον ελληνικό πολιτισμό και τη χώρα μας και εργάζεται ως υδραυλικός. Η σπασμένη βρύση της Ελένης είναι η αφορμή για την γνωριμία τους. Τι γίνεται, όμως, όταν ο αστυνομικός πατέρας της Ελένης μαθαίνει πως η κόρη του διατηρεί δεσμό μ’ έναν άντρα άλλης εθνικότητας;
Συγγραφέας: Μάκης Κατσανέας | Σκηνοθεσία: Φανή Παρλή | Θεατρική προσαρμογή: Μάκης Κατσανέας - Κλεοπάτρα Σβανά | Πρωτότυπη μουσική/σύνθεση/ενορχήστρωση: Μορφέας Δημήτρης Σπανός | Σκηνικά/κοστούμια: Μαριέλλα Νικολάου | Φωτισμοί: Αλέξανδρος Πολιτάκης | Κίνηση/χορογραφίες : Φανή Παρλή | Φωτογραφίες: Γιώργος Αργύρης | Teaser παράστασης: 120 FPS/ Stelios & Anisa | Αφίσα παράστασης: Cult Pics/Vag & Helena | Επιμέλεια προγράμματος/βιβλίου: Εκδόσεις Black Rows | Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Νταίζη Λυμπέρη | Βοηθός Παραγωγής: Κωνσταντίνα Γκίζη | Παραγωγή: Light On Stage A.M.K.E. | Παίζουν: Μάκης Κατσανέας, Φανή Παρλή και Θανάσης Παγώνας
Το θέατρο Altera Pars [Μεγ. Αλεξάνδρου 123, Κεραμεικός, 2103410011] παρουσιάζει φέτος το Νοέμβριο και συγκεκριμένα από την Τετάρτη 24 Νοεμβρίου 2021, κάθε
Τετάρτη στις 21.00, την μουσικοθεατρική παράσταση
Κρόνος και Δίας: Mονομαχία χωρίς τέλος. Τι είναι ο χρόνος και μπορεί ποτέ ο άνθρωπος να τον δαμάσει; Αναζητώντας απαντήσεις στην αιώνια αγωνία του ανθρώπου γύρω απ’ το ζήτημα του χρόνου, η παράσταση στρέφεται στην αρχαία ελληνική μυθολογία και συγκεκριμένα στον μύθο του Κρόνου και την κοσμογονική σύγκρουσή του με το Δία, γνωστή στη μυθολογία και ως Τιτανομαχία. Ο Τιτάνας Κρόνος, παγκόσμιο σύμβολο του αδηφάγου χρόνου, καταβροχθίζει τα παιδιά του οδηγώντας τα στην ανυπαρξία. Την παντοδυναμία του έρχεται ν’ ανατρέψει το μοναδικό παιδί που ξέφυγε της καταστροφικής μανίας του, ο Δίας, που ετυμολογικά και συμβολικά προσδιορίζεται ως πηγή της «ζωής». Έτσι ο μύθος μπορεί να ιδωθεί ως το διαχρονικό όνειρο εξάλειψης του χρόνου, που μας υπενθυμίζει πως ο χρόνος δύναται τελικά να νικηθεί εκεί όπου η ζωή επικρατεί. Ο αφηγηματικός κορμός της παράστασης βασίζεται στη Θεογονία του Ησίοδου και πλαισιώνεται από ορφικούς ύμνους.
Σκηνοθεσία: Πέτρος Νάκος | Σύλληψη/Ιδέα: Αγγελική Κοντού | Ερμηνεία: Aγγελική Κοντού | Πρωτότυπη /ζωντανή μουσική: Γιώργος Διαμαντόπουλος | Φωτισμοί: Πέτρος Νάκος | Κοστούμια: Δέσποινα Χειμώνα | Επιμέλεια κίνησης: Ελβίρα Μπαρτζώκα | Επιστημονική σύμβουλος: Mίνα Χειμώνα | Ηχοληψία/βίντεο παράστασης: Iωσήφ Τοπαλιάν
Οι 12 ένορκοι, η παράσταση που έχει κερδίσει την αγάπη και την εμπιστοσύνη του κόσμου, επιστρέφει για μια δυναμική 7η χρονιά στο θέατρο ΑΝΕΣΙΣ [Λεωφόρος Κηφισίας 14, Αθήνα, 2107718943] κάθε
Τετάρτη & Σάββατο: 19.15, Παρασκευή: 21.30, Κυριακή: 18.30 (κάθε Τετάρτη υπάρχουν ελληνικοί και αγγλικοί υπέρτιτλοι), μετατρέποντάς το σε δικαστικό μέγαρο και φέρνοντας ξανά ενόρκους και θεατές αντιμέτωπους με τις συνειδήσεις τους. Στη Νέα Υόρκη του 1957, ένα αλλοδαπό αγόρι 16 χρόνων κατηγορείται για φόνο. Η τύχη του είναι στα χέρια 12 ενόρκων οι οποίοι θα αποφασίσουν αν είναι ένοχο. Σ' αυτή την περίπτωση η θανατική ποινή είναι υποχρεωτική. Οι 12 άντρες, κλειδωμένοι σ’ ένα δωμάτιο, άλλοτε ταυτίζονται κι άλλοτε συγκρούονται. Πρέπει να αποφασίσουν ομόφωνα για τη ζωή ενός ανθρώπου αντιμετωπίζοντας, ο καθένας από αυτούς, τη συνείδησή του, αλλά και τις συνειδήσεις των υπολοίπων. Οι 12 ένορκοι αντικατοπτρίζουν τις προκαταλήψεις της κοινωνίας μέσα από 12 πεντακάθαρα ψυχογραφήματα που ξετυλίγονται βίαια μπροστά στα μάτια του θεατή.
Περισσότερα για την παράσταση από προηγούμενο έτος Κείμενο: Reginald Rose | Μετάφραση/Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνα Νικολαΐδη | Δραματουργική επεξεργασία: Κωνσταντίνα Νικολαΐδη, Νότης Παρασκευόπουλος | Σκηνικά: David Negrin | Κοστούμια: Κική Μήλιου | Πρωτότυπη μουσική: Γιώργος Περού | Κίνηση: Χριστίνα Φωτεινάκη | Σχεδιασμός φωτισμών: Αλέξανδρος Αλεξάνδρου | Υλοποίηση φωτισμών: Μανώλης Μπράτσης | Βοηθοί σκηνοθέτη: Μαγδαληνή Παλιούρα, Κατερίνα Κωνσταντέλλου | Βοηθός ενδυματολόγου: Δανάη Ανεζάκη | Φωτογραφίες/Γραφιστική επιμέλεια/Τρέιλερ: GRID FOX | Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού | Οι 12 ένορκοι (αλφαβητικά): Νίκος Βατικιώτης, Δημήτρης Δεγαΐτης, Αλμπέρτο Εσκενάζη, Μάνος Ζαχαράκος, Κώστας Καζανάς, Αλέξανδρος Καλπακίδης, Μιχάλης Μαρκάτης, Κωνσταντίνος Μπάζας, Παντελής Παπαδόπουλος, Τάσος Παπαδόπουλος, Ορέστης Τρίκας, Βασίλης Φακανάς | Στον ρόλο του φύλακα o Αλέξης Σταυριανός | Τη φωνή της χαρίζει η Νένα Μεντή
Η Aude Sapere productions και η ARTemis productions παρουσιάζουν για 2η χρονιά στον Πολυχώρο Vault το έργο του Άκη Δήμου,
Η Σαμάνθα και ο Μαξ στο βυθό της ασφάλτου σε σκηνοθεσία του Θοδωρή Αντωνιάδη, κάθε
Παρασκευή στις 21.00. Δύο φίλοι αποφασίζουν ένα βράδυ να δραπετεύσουν. Στο εγκαταλελειμμένο από χρόνια λούνα παρκ της πόλης, αρχίζουν το παιχνίδι. Σαν δύο ακροβάτες στο σκοινί του χρόνου, θυμούνται, εξομολογούνται και συγκρούονται! Ένα εφιαλτικό γαϊτανάκι εξουσίας ξεκινά,όπου η βία,ο ερωτισμός,το σεξ,τα τραύματα,η μοναξιά,η επιθυμία, η ελπίδα και η ανάγκη για αγάπη, παίρνουν σάρκα και οστά! Τα δικά τους... Τι θα απομείνει ως το ξημέρωμα;
Διαβάστε περισσότερα στη συνέντευξη των ηθοποιών. Η παράσταση είναι ακατάλληλη για ανηλίκους κάτω των 16 ετών. Περισσότερα για την παράστασηΚείμενο: Άκης Δήμου | Σκηνοθεσία: Θοδωρής Αντωνιάδης | Σκηνικά: Ανδρομάχη Αρβανίτη | Κοστούμια: Μαρία Μαγγίρα | Μουσική: Μάριος Τσικνής | Σχεδιασμός Φωτισμού: Γιώργος Παπανδρικόπουλος | Επιμέλεια Κίνησης: Φρόσω Κορρού | Βοηθός Σκηνοθέτη: Αλέξανδρος Πέρρος | Σκηνοθεσία Τρέιλερ: Γιάννης Λαπατάς | Μοντάζ Τρέιλερ: Στέλλα Φιλιπποπούλου | Φωτογραφίες Παράστασης / Αφίσα : Κωνσταντίνος Λέπουρης | Μακιγιάζ: Παρή Καλουδά | Κατασκευή Σκηνικού: Γιάννης Δαμίγος | Διεύθυνση Παραγωγής: Αλέξανδρος Πέρρος - Φωτεινή Σάιντερς | Παραγωγή: Aude Sapere productions - ARTemis productions | Γραφείο Τύπου & Επικοινωνίας: Χρύσα Ματσαγκάνη | Διανομή: ΜΑΞ: Πάρις Σκαρτσολιάς, ΣΑΜΑΝΘΑ: Έυη Τσάφου
Από τις 14 Νοεμβρίου, και κάθε
Κυριακή στις 18.00, δείτε στο θέατρο Εκστάν [Πατησίων & Καυταντζόγλου, Αθήνα, 52130210339 & 6974674513] τον μονόλογο
Η ιστορία της Μαρί. Ερωτικές κραυγές, και όχι μόνο, που βγαίνουν από τα δωμάτια υπηρεσίας του έβδομου ορόφου, και ακούγονται μέχρι το θυρωρείο, είναι η κατηγορία που προσάπτεται στην καθαρίστρια Μαρί για να διωχτεί από την πολυκατοικία που μένει… Μια λαμπερή παριζιάνικη κωμωδία.
Κείμενο: Ζωρζ Μπρασσάι | Σκηνοθεσία: Ζαν-Πωλ Ντενιζόν | Μετάφραση/Διασκευή: Ελένη Παπαχρηστοπούλου | Σκηνικά - Κοστούμια: Ζαν-Πωλ Ντενιζόν | Φωτισμοί: Πασχάλης Τσέρνας | Βοηθός σκηνοθέτη: Γιάννης Σταματίου | Φωτογραφία: Τούλα Ροδοπούλου | Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού | Η καθαρίστρια Μαρί: Ελένη Παπαχρηστοπούλου
Τα Πουλιά (The Birds) του βραβευμένου Ιρλανδού συγγραφέα Conor McPherson (Ο Φάρος, Η λάμψη μιας ασήμαντης νύχτας, Το Φράγμα) αποτελούν μια ατμοσφαιρική θεατρική διασκευή της συναρπαστικής ιστορίας της Daphne du Maurier στην οποία βασίστηκε και η ομώνυμη κινηματογραφική ταινία του Alfred Hitchcock. Μυστηριώδη σμήνη πουλιών αρχίζουν να επιτίθενται βίαια κατά τη διάρκεια της παλίρροιας οδηγώντας δυο ξένους τον Νατ, έναν τύπο που πάσχει από πονοκεφάλους, και την Νταϊάν, πρώην μυθιστοριογράφο να καταφύγουν σε ένα απομονωμένο και εγκατελειμμένο σπίτι δίπλα σε μια λίμνη προσπαθώντας να επιβιώσουν. Χωρίς ηλεκτρικό ρεύμα και με λίγα αποθέματα τροφίμων οι σχέσεις δοκιμάζονται την ίδια ώρα που οι ελπίδες για σωτηρία εξανεμίζονται. Ξαφνικά η άφιξη μιας νεαρής μυστηριώδους γυναίκας, της Τζούλια, που παραθέτει εδάφια από τον Εκκλησιαστή και φλερτάρει με τον Νατ, απειλεί να καταστρέψει τις εύθραυστες ισορροπίες. Ένα μυστηριώδες παραμύθι για την εκδίκηση της φύσης απέναντι στον άνθρωπο, γίνεται ένα ψυχολογικό θρίλερ που διαπραγματεύεται θέματα που αφορούν τον Θεό, την επιβίωση και την λογοτεχνία. Το έργο ανέβηκε στο Gate Theatre του Δουβλίνου και παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα στο Vault Theatre Plus [Μελενίκου 26, Βοτανικός, 2130356472 6951832070] από 15 Νοεμβρίου κάθε
Δευτέρα και Τρίτη στις 21.15.
Συγγραφέας: Κόνορ Μακφέρσον | Μετάφραση: Αντώνης Γαλέος | Σκηνοθεσία: Λεωνίδας Παπαδόπουλος | Σκηνικά: Michelangelo Bevilacqua | Κοστούμια: Δομνίκη Βασιαγεώργη | Μουσική - Ηχητικά Τοπία: Μάνος Αντωνιάδης | Σχεδιασμός Φωτισμού: Σοφία Αλεξιάδου | Επιστημονική Συνεργάτης: Άννα Πούπου | Θεατρολόγος - Βοηθός Σκηνοθέτη: Μάνος Δαμασκηνός | Video: Στέφανος Κοσμίδης | Γραφιστική Επιμέλεια: xMx graphics | Φωτογραφίες: Μιράντα Παπαδοπούλου | Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη | Παραγωγή: In Between Art Theatre Company | Παίζουν (αλφαβητικά): Ειρήνη Αρβανίτη, Έκτορας Γασπαράτος, Άννα Θεοδωρίδου, Στέλιος Ψαρουδάκης
H Lab for Arts, η Greece in USA και η Daydreams παρουσιάζουν την
ΑΓΟΝΗ ΓΗ των Ραφίκα Σαουίς, Μιχάλη Αργυρού με
ελεύθερη είσοδο. Σωματική Περφόρμανς μακράς διάρκειας (4 ημερών) | Στο Metaphor Athens [Δορυλαίου 10 Αθήνα] στις
11,12,13,14 Νοεμβρίου 2021
16.30-21.30 | Επιμελήτρια: Σωζήτα Γκουντούνα | Επιμέλεια κίνησης: Ιωάννης Καρούνης | Καλλιτεχνικός Συνεργάτης: Αγγελική Μαργέτη
One Night Stand με τον εξαιρετικό πιανίστα Μάνο Αθανασιάδη που τραγουδάει τον έρωτα σε μια εκρηκτική μουσική βραδιά κάθε
Πέμπτη στις 21.00 στο Μουσικό Βαγόνι Orient Express της Αμαξοστοιχίας-Θεάτρου το Τρένο στο Ρουφ [6937604988 & 2105298922] από τις 18 Νοεμβρίου. Ο Μάνος Αθανασιάδης περιπλανιέται αγκαλιά με το πιάνο του ψάχνοντας αυτό που ψάχνουν όλοι. Στις βαλίτσες του κουβαλάει τις νότες του Γιαννίδη, του Σουγιούλ, του Gershwin του Cole Porter, του Αττίκ και πολλών άλλων «συνήθων υπόπτων» του μουσικού εγκλήματος. Μια απογειωτική μουσική βραδιά βασισμένη σε jazz, ροκ και εναλλακτικές μελωδίες, ένα μουσικό ταξίδι στις χώρες του έρωτα και της αγάπης, όπου όλα μπορούν να συμβούν.
Ο Θανάσης Ακοκκαλίδης και η ομάδα ΕΑΝ παρουσιάζουν
Το κήτος της Ειρήνης Αναγνωστοπούλου, στο Bios [Πειραιώς 84, Αθήνα, 2103425335] από 22 Νοεμβρίου κάθε
Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00. Πέντε ερμηνευτές δημιουργούν ένα δυστοπικό σύμπαν και αφηγούνται μια ιστορία από το μέλλον: Ένα κορίτσι επιβιώνει σε ένα λιμάνι χωρίς θάλασσα. Φτιάχνοντας έναν παράταιρο θίασο περιοδεύει σε έναν κόσμο που, καθώς η ξηρασία βαθαίνει, οδηγείται στα όριά του. Ένα κορίτσι προσπαθεί να επιβιώσει σε ένα άδειο λιμάνι χωρίς θάλασσα, σε ένα δυστοπικό σύμπαν ξηρασίας. Με την έλλειψη νερού και τροφής να οδηγεί τους κατοίκους σε εξαθλίωση, η επιβίωση απαιτεί ευρηματικότητα. Το κορίτσι, ένα παιδί του δρόμου αποφασισμένο να επιβιώσει, θα ανακαλύψει μέσα στα σκουπίδια το Κήτος. Αρπάζοντας την ευκαιρία, θα φτιάξει ένα αυτοσχέδιο τσίρκο, έναν παράταιρο θίασο, που υπόσχεται ιστορίες για τη θάλασσα. Με αναπάντεχο τρόπο οι ιστορίες καταφέρνουν το ανέλπιστο: ξεδιψούν. Ταυτόχρονα όμως, προκαλούν ανεξέλεγκτες αντιδράσεις στο ακροατήριο, που καθώς η ξηρασία βαθαίνει, οδηγείται στα όριά του.
Σκηνοθεσία - Διασκευή Θανάσης Ακοκκαλίδης | Μουσική Σύνθεση Θοδωρής Οικονόμου | Εικαστική Εγκατάσταση Σωτήρης Μελανός | Ενδυματολογία - Κοστούμια Βασιλική Σύρμα | Επιμέλεια Κίνησης - Χορογραφία Κωνσταντίνος Καρβουνιάρης, Θανάσης Ακοκκαλίδης | Ηχητική Εγκατάσταση Νικόλας Καζάζης | Σχεδιασμός Φωτισμών Χριστίνα Θανάσουλα | Βοηθός Σκηνοθέτη Κυριάκος Μυστακέλης | Βοηθός Σχεδιασμού Φωτισμών Μαριέττα Παυλάκη | Φωτογραφία Θοδωρής Δούπας | Σχεδιασμός Αφίσας Πέτρος Φραγκόπουλος | Προβολή και επικοινωνία Βάσω Σωτηρίου-We Will | Ερμηνευτές Μαντώ Παπαρρηγοπούλου, Κωνσταντίνος Καρβουνιάρης, Τάσος Κορκός, Λυγερή Μητροπούλου, Ειρήνη Αναγνωστοπούλου
Η Ομάδα Roswitha μεταφέρει το έργο από την αθηναϊκή αυλή του '72 σ' ένα κέντρο διασκέδασης της Αθήνας του 2021. Με κύριο όχημα την κωμωδία, οι ήρωες ψευτοκουβεντιάζουν, παθιάζονται, αστειεύονται, καταστρώνουν μια μεγάλη δουλειά, πιάνονται στα χέρια.
Το τάβλι είναι ένα έργο γεμάτο χιούμορ και πίκρα για την ελληνική κοινωνία, την ιστορία της, τις παθογένειες και τις αγκυλώσεις της, την προσπάθεια του Νεοέλληνα να μείνει μέσα στο παιχνίδι. Στο Χαλκιάς Παλλάς [Ψαρών 4, Πλατεία Καραϊσκάκη, Αθήνα] από 22 Νοεμβρίου και κάθε
Δευτέρα στις 21:00.
Συγγραφέας: Δημήτρης Κεχαΐδης | Σκηνοθεσία: Δανάη Σπηλιώτη | Παίζουν: Ντίνος Ποντικόπουλος, Θοδωρής Σκυφτούλης | Κοστούμια: Αριστοτέλης Καρανάνος, Αλεξάνδρα Σιάφκου | Φωτογραφίες: Αντώνης Μίκροβας | Σχεδιασμός αφίσας, flyer/ teaser παράστασης: Αντώνης Μίκροβας
O Πολυχώρος VAULT [Μελενίκου 26 Βοτανικός, 2130356472 ] παρουσιάζει για 2η χρονιά την κωμωδία
Μπομπονιέρα (ή Πώς Έλυσα Τα Θέματά Μου) του Βασίλη Τσιγκριστάρη, σκηνοθεσία Μάνος Κανναβός, από την Τετάρτη 24 Νοεμβρίου, κάθε
Τετάρτη και Πέμπτη στις 21:15, για 20 παραστάσεις. Μία σύγχρονη ελληνική κωμωδία, μία παράσταση που με οδηγό το χιούμορ πραγματεύεται τα εμπόδια των ανθρώπων να διεκδικήσουν και να διατηρήσουν ερωτικές σχέσεις. Το θεατρικό έργο έχει μεταφραστεί στα ισπανικά και θα ανέβει στην Ισπανία το 2022. Η Χριστίνα σε μία κρίση πανικού εγκαταλείπει τη δεξίωση του γάμου της για να βρει καταφύγιο σε μία ταράτσα, την ακολουθεί ο καλύτερος της φίλος που προσπαθεί να σώσει την κατάσταση. Εκεί συναντoύν έναν άγνωστο, ο οποίος δεν θέλει για κανέναν λόγο να τους αποκαλύψει γιατί βρίσκεται εκεί. Όταν ανακαλύψουν ότι δεν υπάρχει τρόπος διαφυγής ο φόβος, η καχυποψία και η απόγνωσή τους θα αρχίσουν να αναδύονται. Μέσα από συμπτώσεις και αποκαλύψεις έρχονται αντιμέτωποι με κωμικοτραγικές καταστάσεις που θ' αλλάξουν την πορεία της ζωής τους για πάντα. Μαζί θα εντοπίσουν και θα αναγνωρίσουν τους φόβους που τους καθιστούν ανίκανους ν’ αγαπήσουν, ν’ αγαπηθούν, να αισθανθούν ελεύθεροι και επιτυχημένοι. Ίσως αυτοί οι τρεις ασυνήθιστα διαφορετικοί άνθρωποι δεν έχουν βρεθεί και τόσο τυχαία σε αυτή την ταράτσα...
Συγγραφέας: Βασίλης Τσιγκριστάρης | Σκηνοθεσία: Μάνος Κανναβός | Σκηνικά - Κοστούμια: Γεωργία Μπούρδα | Μουσική Επιμέλεια: Μάνος Αντωνιάδης | Φωτισμοί: Βαγγέλης Μούντριχας | Φωτογραφίες: Χριστίνα Φυλακτοπούλου | Παίζουν: Τάσος Δέδες, Αστέρης Κρικώνης, Νατάσα Σφενδυλάκη
Περισσότερα:
