koukidaki: Ιούλιος 2021

Ρέας Παπαδοπούλου έκθεση φωτογραφίας, Dark tree

Στις όχθες του Κηφισού, εκεί που κάποτε ήταν ο ελαιώνας και ο λαχανόκηπος της Αθήνας, τώρα φύονται αείλανθοι, τα δέντρα ζιζάνια των διαταραγμένων εδαφών. Η χωροθέτηση της βαριάς βιομηχανίας κατά μήκος του ποταμού Κηφισού τον 19ο αιώνα και η αστική επέκταση του 20ο αιώνα έβαλε τέλος στον απέραντο αυτόν κήπο στον οποίο αναφέρονται ιστορικοί και περιηγητές της Αθήνας. Τώρα μεγάλα φορτηγά οργώνουν τους χωματόδρομους αδειάζοντας προϊόντα σε αποθήκες και εργοστάσια. Τα λίγα σημάδια που μένουν να δηλώνουν την ύπαρξη του άλλου τοπίου χάνονται στην σκόνη και στον θόρυβο της μέρας. Την νύχτα όμως ο τόπος μεταμορφώνεται, ο μακρινός ορίζοντας χάνεται και το σκοτάδι αφήνει να φανούν οι σκιές παλιού και καινούργιου πράσινου, οι πέτρινες αποθήκες και οι μικρές νησίδες κατοικίας ανάμεσα στο άναρχο βιομηχανικό τοπίο. Σύμφωνα με τους χάρτες του Kaupert το 1874 ο ελαιώνας σωζόταν ανέπαφος. Ανάμεσα στα 170.000 δέντρα καταγράφεται και ένα βυρσοδεψείο, ίσως το πρώτο βιομηχανικό κτίριο που είχε ήδη χτιστεί. Η ΔΛ Gallery [Μεσολογγίου 55Α, Πειραιάς, 2104619700] παρουσιάζει την ατομική έκθεση φωτογραφίας της Ρέας Παπαδοπούλου DARK TREΕ. με ελεύθερη είσοδο, ως τις 17 Ιουλίου, κάθε Πέμπτη - Παρασκευή 12:00-20:00 και Σάββατο 12:00-16:00

Η ΔΛ Gallery [Μεσολογγίου 55Α, Πειραιάς, 2104619700] παρουσιάζει, ως τις 17 Ιουλίου, την ατομική έκθεση του Μιχάλη Καραΐσκου με τίτλο Μεταξύ Ορατού κι Αόρατου. Προϊόντα μιας εξαιρετικά χρονοβόρας και ακριβούς χειρονακτικής εργασίας, τα έργα του Μιχάλη Καραΐσκου δεν αναλώνονται στον εντυπωσιασμό ενός αποτελέσματος που -ακριβώς λόγω της γεωμετρικής αυστηρότητας- προσομοιάζει με ψηφιακή επεξεργασία. Πολύ περισσότερο, η πρόσληψη τους, καταφέρνει και αναδεικνύει την φιλοδοξία προς μια «ποιητική» (με και δίχως εισαγωγικά) του φωτός. Ώρες λειτουργίας: Πέμπτη-Παρασκευή 12:00-20:00 και Σάββατο 12:00-16:00 με ελεύθερη είσοδο!

Με αφορμή την Επέτειο της Εθνικής Παλιγγενεσίας το Καλογεροπούλειο Ίδρυμα σε συνεργασία με τον Δήμο Κορινθίων και το Κέντρο Πολιτισμού, Αθλητισμού και Περιβάλλοντος και υπό την αιγίδα της Περιφέρειας Πελοποννήσου, διοργανώνουν στη Δημοτική Πινακοθήκη Κορίνθου [Κολοκοτρώνη 4 και Πυλαρινού] από τις 25 Ιουνίου έως τις 30 Αυγούστου ένα εικαστικό αφιέρωμα στον Κορίνθιο Ήρωα της Ελληνικής Επανάστασης και Φιλικό Χατζηγιάννη Μερτζέλλο ή Σοφικίτη με τίτλο ...άμα ήχησεν η γλυκεία φωνή… σε επιμέλεια της ιστορικού τέχνης Ίριδας Κρητικού. Μία εικαστική σκιαγράφηση του προσώπου και της δράσης του Χατζηγιάννη με γλυπτά έργα και εγκαταστάσεις διακεκριμένων Ελλήνων εικαστικών, που εμπνεύστηκαν από τη ζωή και το έργο του αφανούς μέχρι σήμερα Κορίνθιου ήρωα.

Ο Σταμάτης Πακάκης επιστρέφει στο Θέατρο Γκράβας [Ταϋγέτου 60 Γαλάτσι, 2102011151], την Παρασκευή 9 Ιουλίου στις 21.00, με τη σκηνοθεσία του έργου του Γιάννη Ρίτσου Η Σονάτα του Σεληνόφωτος. Το 1956 ο Γιάννης Ρίτσος γράφει το ποίημα Η Σονάτα του Σεληνόφωτος το οποίο εμπεριέχεται στην ποιητική συλλογή «Τέταρτη Διάσταση». Ποίημα για το οποίο έλαβε το κρατικό βραβείο ποίησης. Με τη συνοδεία της «Σονάτας του Σεληνόφωτος» του Λούντβιχ βαν Μπετόβεν και συγκεκριμένα του πρώτου μέρους αυτής, βλέπουμε να ξεδιπλώνεται μπροστά μας η ιστορία μιας ηλικιωμένης Γυναίκας. Βλέπουμε τον χρόνο που τρέχει αδίστακτος δίχως να αφήνει χώρο για ζωή. Η Γυναίκα εξομολογείται σε έναν Νέο την ιστορία τόσο τη δική της αλλά και της χώρας μας. Παρατηρούμε την κοινωνία να αλλάζει και να προχωρά με μία νέα δυναμική. Μέσα από αυτό το έργο γινόμαστε μάρτυρες της κοινωνικοπολιτικής αλλαγής της Ελλάδας του τότε. Προπώληση | Διαβάστε τι είπαν οι συντελεστές για την παράσταση

Παίζουν: Μαρία Τζανουκάκη, Τάσος Χρυσόπουλος | Σκηνοθεσία-Μουσική & Κινησιολογική Επιμέλεια: Σταμάτης Πακάκης | Φωτογραφίες - Video: Αναστασία Λουκρέζη | Επιμέλεια παραγωγής: Ιωάννης Πεφάνης | Παραγωγή: Athens Art - Lenshoots Media Productions

Η εμβληματική μουσική παράσταση Paris-Istanbul της Αμαξοστοιχίας-Θεάτρου το Τρένο στο Ρουφ [Σιδηροδρομικός & Προαστιακός Σταθμός Ρουφ, επί της Λεωφ. Κωνσταντινουπόλεως, 2105298922 / 6937604988], που για τρεις συνεχείς καλλιτεχνικές σεζόν μάγεψε το κοινό με διαρκή sold out στο Μουσικό Βαγόνι Orient Express, «αποβιβάζεται» φέτος το καλοκαίρι στην απλόχωρη και φιλόξενη «Αποβάθρα» του Τρένου-Θεάτρου για 5 μόνο παραστάσεις: Παρασκευή 25 Ιουνίου και 2, 9, 16, 23 Ιουλίου 2021. Ένα μοναδικό μουσικό, σιδηροδρομικό ταξίδι με το Orient Express, το τρένο-μύθο, σ’ ένα ταξίδι 2.740 χιλιομέτρων με αφετηρία το κοσμοπολίτικο Παρίσι και προορισμό την Κωνσταντινούπολη, με στάσεις που κρύβουν απρόσμενες ιστορίες και αποκαλύπτουν ένα πολύχρωμο μωσαϊκό τοπίων, ανθρώπων και πολιτισμών. Μια μελωδική διαδρομή στον χρόνο, με μουσικές και αγαπημένα τραγούδια από τις δεκαετίες του ’30 έως και του ’70, με στάσεις στις πόλεις που διέσχιζε το θρυλικό τρένο: από το πολύβουο Παρίσι και το ανήσυχο Βερολίνο, τη ρομαντική Βενετία και τη Βουδαπέστη έως το Βουκουρέστι και το Βελιγράδι και από τη νεοκλασική Αθήνα και τη μελωδική Σόφια έως την αισθαντική Κωνσταντινούπολη των κατασκόπων και των εμιγκρέδων. Επί σκηνής, ένα δεμένο τρίο υπέροχων μουσικών. Η Αθηνά Ρούτση εντυπωσιάζει με το πολύγλωσσο τραγούδι, την εκφραστική φωνή και τη ζεστή της παρουσία, η Άλκηστις Ραυτοπούλου στο πιάνο και τις εμπνευσμένες ενορχηστρώσεις, ενώ ο Φώτης Μυλωνάς εναλλάσσει με εκπληκτική δεξιοτεχνία τα πνευστά, την κιθάρα και το μαντολίνο. Τρεις ταλαντούχοι καλλιτέχνες «κλείνουν το μάτι» σε αγαπημένες διαχρονικές μελωδίες, διασκευάζουν, διασκεδάζουν και μας καλούν να συνταξιδέψουμε στην πιο ενδιαφέρουσα μουσική διαδρομή του 20ού αιώνα. Η ιδέα και η καλλιτεχνική επιμέλεια είναι της Τατιάνας Λύγαρη.

Την τραγελαφική φάρσα του Αργύρη Χιόνη Το Μήνυμα επέλεξε, ως την πρώτη της θεατρική δουλειά η Ομάδα APUS, για να συστηθεί στο κοινό. Η παράσταση, που τελεί υπό την αιγίδα του Οργανισμού Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων (ΟΠΑΝΔΑ) θα παρουσιαστεί στο Ανοιχτό Θέατρο Γκράβας [Ταϋγέτου 60, Γαλάτσι], για μία μόνο βραδιά την Τετάρτη 14 Ιουλίου στις 21.00, σε σκηνοθεσία Ανθής Φουντά. Προπώληση Εγκλωβισμένοι σε ένα ταξίδι χωρίς αρχή και τέλος, δύο ανθρωπάκια (ή οι άνθρωποι) πασχίζουν να παραδώσουν ένα μήνυμα που έχουν ξεχάσει. Μια κωμικοτραγική παράσταση που μας προκαλεί να γελάσουμε με την κατάντια, να ξαφνιαστούμε με την απόγνωση και να αναρωτηθούμε τί μένει από τον άνθρωπο αν του πάρεις την αρχή και το τέλος. Μια ευρηματική, κωμική και βαθιά ανθρώπινη παράσταση που χωρά ολόκληρη στα αυστηρά όρια ενός σκηνικού που μοιάζει βγαλμένο από ξύλινο παιχνίδι-γρίφο. Ελάτε να γελάσετε με τους ανθρώπους μέσα στο κλουβί!

Κείμενο: Αργύρης Χίονης | Σκηνοθεσία/Σκηνογραφία: Ανθή Φουντά | Δραματουργική επεξεργασία: Oμάδα APUS (Ανθή Φουντά, Αντώνης Κυριακάκης, Γιώργος Πατεράκης) | Επιμέλεια Κίνησης: Ευθύμης Χρήστου | Σκηνικά: Σταμάτης Λεόντιος | Κοστούμια: Ξένια Σοφιανάτου | Επικοινωνία παράστασης: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας | Ερμηνεύουν: Αντώνης Κυριακάκης, Ανθή Φουντά

H Θεατρική Ομάδα Κωφών «ΤΡΕΛΑ ΧΡΩΜΑΤΑ» παρουσιάζει για δεύτερη χρονιά το έργο του Λευκάδιου Χερν Ιστορίες Φαντασμάτων από την Ιαπωνία και επιστρέφει στον Κήπο του Θεάτρου Χυτήριο [Ιερά Οδός 44, Γκάζι, 2103412313 (ώρες: 10.00-13.00 και 17.00-22.00) και 6939381354 (SMS)] για έξι μόνο παραστάσεις στις 15 & 16/7, 22 & 23/7 και 29 & 30/7 κάθε Πέμπτη και Παρασκευή στις 21:00. Πρόκειται για την δέκατη παραγωγή της ομάδας, που από την ίδρυσή της το 2009 έχει καταφέρει να αναδείξει νέους κώδικες στην υποκριτική έκφραση και τη θεατρική φόρμα, αξιοποιώντας με ανανεωτική ματιά την νοηματική γλώσσα, παράλληλα με την φωνητική ερμηνεία, τις αρχές του αυτοσχεδιασμού και τις τεχνικές του σωματικού θεάτρου. Στην παράσταση «Ιστορίες Φαντασμάτων από την Ιαπωνία» συμμετέχουν κωφοί και ομιλούντες ηθοποιοί που χρησιμοποιούν τη γλώσσα του σώματος και τη Νοηματική Γλώσσα, με ταυτόχρονη φωνητική ερμηνεία για να μας μεταφέρουν σε έναν κόσμο, όπου το υπερφυσικό στοιχείο πρωταγωνιστεί σε παμπάλαιους μύθους της Άπω Ανατολής. Ο Χερν αναδεικνύει την ομορφιά της ιδιαιτερότητας του ιαπωνικού πολιτισμού και μας φέρνει στο νου τις κοινές ρίζες που μπορεί να έχουν όλοι οι πολιτισμοί. Η σκηνική δράση πραγματοποιείται συνδυάζοντας διαφορετικά είδη θεάτρου, όπως το σωματικό θέατρο, την παντομίμα και περιέχει στοιχεία του παραδοσιακού ιαπωνικού Θεάτρου Νο και Καμπούκι. Επίσης, στην παράσταση χρησιμοποιείται το Visual Vernacular που περιέχει στοιχεία ποίησης, παντομίμας και νοηματικής γλώσσας σε συνδυασμό με συμβολικές χειρονομίες (mudras) των ασιατικών παραδόσεων για να απεικονίσει τα πράγματα στην οπτική τους πολυπλοκότητα. Η παράσταση αποτελεί ένα καλλιτεχνικό έργο, που απευθύνεται τόσο σε κωφούς, όσο και ακούοντες θεατές. Ένα ποιητικό ταξίδι μέσα από ιστορίες και εικόνες της ιαπωνικής κουλτούρας. Η παράσταση συνοδεύεται από Ελληνικούς Υπέρτιτλους (ΤΚΒ) για Κ(κ)ωφούς και βαρήκοους. Προπώληση

Συγγραφέας: Λευκάδιος Χερν | Μετάφραση: Μαρία Γιακανίκη, Κώστας Κώτσιας, Πέρη Κώτσια, Ειρήνη Μαντά, Ανδρέας Μιχαηλίδης | Σκηνοθεσία: Έλλη Μερκούρη | Σκηνικό-Κοστούμια: Γεωργία Μπούρδα | Μουσική: Κωστής Βοζίκης | Χορογραφία ιαπωνικού χορού-Mudras: Μάτα Μάρρα | Απόδοση κειμένων στην Ελληνική Νοηματική Γλώσσα: Μυρτώ Γκανούρη, Όλγα Δαλέκου | Φωτισμοί: Ελίζα Αλεξανδροπούλου | Βοηθός φωτιστή: Τζάνος Μάζης | Γραφιστικά: Μαρία Στεφανή | Φωτογραφίες promo: Κάσσυ Χρυσάκη | Φωτογραφίες παράστασης: Ιουλία Λαδογιάννη | Βίντεο: Δάφνη Δρακούλη | Υπηρεσίες Προσβασιμότητας: Πολιτιστικός Οργανισμός Liminal | Μακιγιάζ: Δημόσιο ΙΕΚ Κηφισιάς. Υπεύθυνες καθηγήτριες: Στέλλα Χατζοπούλου-Στέλλα Ψαλλιδά | Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης | Ερμηνεύουν (κατά αλφαβητική σειρά): Δαλέκου Όλγα, Μερκούρη Έλλη, Ρίκκου Μαρία, Φεσάκη Τσαμπίκα | Συμμετέχει η διερμηνέας Μυρτώ Γκανούρη

Α Woman in love είναι ο τίτλος της μουσικής βραδιάς που μας καλούν να απολαύσουμε, στην ταράτσα του Micraasia fez [Κωνσταντινουπόλεως 70 & Ευμολπιδών 41, Κεραμεικός (Σταθμός μετρό: Κεραμεικός) Κρατήσεις: 694833629 & 6944140795], η μουσικός Αρετή Κοκκίνου με την κιθάρα της και η Μαρία Βασιλοπούλου με την αισθαντική φωνή της. Μαζί τους ο Βαγγέλης Ζωγράφος με το μπάσο του. Φορέστε λοιπόν την καλύτερη σας διάθεση την Κυριακή 11 Ιουλίου στις 20.30 και ελάτε να χαρείτε ένα εξαιρετικό ρεπερτόριο από Ελληνικά και ξένα τραγούδια που όλοι και όλες αγαπήσαμε.

Η Σοφία Φιλιππίδου μας καλεί, την Δευτέρα 26 Ιουλίου στις 20.30 στο αίθριο του Black Duck garden [Athens City Museum Bistrot (Αίθριο), Παπαρηγοπούλου 5-7 Πλατεία Κλαυθμώνος, Αθήνα], να παρακολουθήσουμε τη νέα της δουλειά. Πρόκειται για Τα τρία φιλιά…. Η Σταχτιά γυναίκα του Κωνσταντίνου Χρηστομάνου. Ένα «θεατροφίλμ» που προσπαθεί να «αγκαλιάσει» και να ενώσει με αγάπη κάποια από τα μέσα που προσφέρει το θέατρο και ο κινηματογράφος. Είσοδος ελεύθερη με προαιρετική κατανάλωση. Περισσότερα από την παράσταση

Σκηνοθεσία, Σκηνικά, Κοστούμια, Καλλιτεχνικό μοντάζ: Σοφία Φιλιππίδου | Μουσική: Μιχάλης Βρέττας | Βοηθός Σκηνοθέτη: Σπύρος Βασιλάκης | «Χορογραφία του φιλιού» στην Σταχτιά γυναίκα: Κωνσταντίνος Γεωργόπουλος | Φωτογραφία: Αλέξης Ρούμμλερ | Ηχοληψία: Σοφία Σαλπιστή | Boom Operator: Χρήστος Δούρης | Colorist: Δήμητρα Πετμεζά | Οργάνωση κινηματογράφησης, τεχνικό μοντάζ: Μαριάννα Μαντά | Αφίσα: Κώστας Φωτόπουλος | Νομική σύμβουλος: Μαίρη Φραγκιαδάκη | Επικοινωνία: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας | ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ με σειρά εμφάνισης: Αναστασία Ιθακησίου, Βίκυ Μαϊδάνογλου, Κωνσταντίνος Χειλάς, και η Έλενα Κωνσταντοπούλου

Η σκηνική πράξη Με τις μέλισσες ή με τους λύκους, συνιστά μία καλλιτεχνική προσπάθεια απόδοσης της αγόρευσης του Θανάση Καμπαγιάννη, στην πολυσυζητημένη δίκη της Χρυσής Αυγής. Δείτε την παράσταση στο Δημοτικό θέατρο του Άλσους (Δ. Κιντής) - Ηλιούπολη στις 14 Ιουλίου στις 21.00. Ο Θανάσης Καμπαγιάννης, όπως και οι συντελεστές του έργου, δεν προσπαθεί μόνο να τεκμηριώσει την ενοχή της εθνικοσοσιαλιστικής οργάνωσης, και να πείσει το δικαστήριο για την παράνομη δράση της, αλλά και να φωτίσει την ύπαρξη δύο κόσμων: Από τη μία ο κόσμος της ακραίας βίας των ισχυρών, του ρατσισμού, του μίσους και από την άλλη ο κόσμος της αλληλεγγύης, του αγώνα και της συντροφικότητας. Η παράσταση παρουσιάζει το δραματουργικά επεξεργασμένο δικανικό κείμενο, με τον ήχο οργανωμένο σε μουσική, και το λόγο του Θανάση Καμπαγιάννη, μέσα από την ερμηνεία του ηθοποιού Γεράσιμου Γεννατά, να αποκαλύπτει τα αδικήματα που διέπραξε η οργάνωση από την ίδρυσή της μέχρι σήμερα. Προπώληση Η αγόρευση του Θανάση Καμπαγιάννη εκδόθηκε τον Φεβρουάριου του 2020 και κυκλοφορεί με τον τίτλο Με τις Μέλισσες ή με τους Λύκους από τις εκδόσεις Αντίποδες.

Η τέχνη εμπνέει τέχνη. Με γνώμονα την πεποίθηση αυτή, οκτώ καλλιτέχνες παρουσιάζουν, μέσω δικών τους έργων, αισθήματα και εντυπώσεις που τους ενέπνευσε ο πίνακας «Άνοιξη» του Sandro Botticelli. Στόχος της έκθεσης είναι να δείξει ότι ένα έργο τέχνης μπορεί να αποτελέσει έναυσμα για τη δημιουργία περισσότερων έργων, έργων που παρότι έχουν κοινό σημείο έμπνευσης δεν αποτελούν μίμηση, αλλά εξωτερίκευση της τεχνοτροπίας και της ιδιοσυγκρασίας κάθε καλλιτέχνη. Έργα που με τη σειρά τους θα εμπνεύσουν νέα αριστουργήματα, συμβάλλοντας στον αέναο κύκλο δημιουργίας τέχνης. Στο Pocket Star Gallery Lycabettus [Γεροστάθη 1 Λυκαβηττός] από 14-23 Ιουλίου, Δευτέρα έως Σάββατο 17.00-20.00.

Στην έκθεση συμμετέχουν οι καλλιτέχνες: Miranda Salena Armeni, Μαριάννα Κατολέων, Ζωή Καφετζή, Σοφία Κιούση, Ιωάννα Μιχοπούλου, Πάνος Μπάκας, Μάριος Τυροπώλης, Δήμητρα Φακάρου | Εικαστική επιμέλεια: Αναστασία Ηλιάδου

Η Κληρονομιά, η κωμωδία του Πιερ ντε Μαριβώ, σε μετάφραση Ανδρέα Στάικου και σκηνοθεσία Γιάννη Νταλιάνη, που πρόλαβε πριν την επιβολή των περιοριστικών μέτρων να πραγματοποιήσει δύο μόνο παραστάσεις στην Πάνω Σκηνή του Από Μηχανής Θεάτρου και παρουσιάστηκε με πολύ μεγάλη επιτυχία σε On Demand προβολές τον Μάρτιο, ξεκινάει την καλοκαιρινή περιοδεία κάνοντας έναρξη την Πέμπτη 22 Ιουλίου στις 21.00 στο Κηποθέατρο Νίκαιας [κρατήσεις: 6906721698, 2105232097] και συνεχίζει την Τετάρτη 28 Ιουλίου στις 21.15 στο Θέατρο Αυλιδείας Αρτέμιδος συμμετέχοντας στο 5ο Βio-mechanical festival Χαλκίδας. Η Κληρονομιά αποτελεί μια δοκιμασία, ένα ισχυρό crash test του έρωτα. Σε μια εποχή μεγάλης οικονομικής και πολιτικής κρίσης, όπως αυτή που περνούσε η Γαλλία στα μέσα του 18ου αιώνα (που οδήγησε τελικά στην γαλλική επανάσταση) και ενώ το τραπεζικό σύστημα είχε καταρρεύσει, δεν είναι τόσο απλό να θυσιάσει κανείς 200 χιλιάδες φράγκα προκειμένου να διατηρήσει εντελώς ακηλίδωτο τον έρωτά του. Ένας έρωτας, που στον κόσμο του Μαριβώ δυσκολεύεται πάντα να εκφραστεί απερίφραστα, γιατί εκτός από τα όποια εξωτερικά εμπόδια, υψώνεται μπροστά του ο εγωισμός, η δειλία, και ο φόβος να ξανοιχτούμε στον ωκεανό των συναισθημάτων.

Το 5ο Φεστιβάλ Δωδώνης που ξεκινά στις 28 Ιουλίου φιλοδοξεί και να παράξει πολιτισμό, όχι απλά να τον φιλοξενήσει. Έτσι στις 28 Ιουλίου στις 21.00, τιμώντας τον επετειακό χαρακτήρα της χρονιάς που διανύουμε, θα παρουσιάσει στο Αρχαίο Θέατρο Δωδώνης, μια συμπαραγωγή δική του, του Φεστιβάλ Δωδώνης, με το ΔΗΠΕΘΕ Κοζάνης και την εταιρία ΑΝΙΜΑ, σ’ ένα πρωτότυπο έργο για τα 200 χρόνια από την επανάσταση των Ελλήνων. Πρόκειται για το έργο Μια χώρα δύο αιώνες μετά του Ανδρέα Φλουράκη, το οποίο μάλιστα θα περιοδεύσει σε εμβληματικούς χώρους σε όλη την Ελλάδα. Τη σκηνοθεσία υπογράφει η Ρουμπίνη Μοσχοχωρίτη και την πρωτότυπη μουσική ο Θοδωρής Λεμπέσης.

Για πέμπτη χρονιά δε, συνεχίζεται η συνεργασία με το Εθνικό Θέατρο, το οποίο θα

παρουσιάσει τους «Ιππείς» του Αριστοφάνη (31/7), αλλά και η επιθυμία για καλλιτεχνική διεύρυνση των φιλοξενούμενων από το Φεστιβάλ φορέων. Παράλληλα, σε μια εκδήλωση που ξεπερνά τα στενά γεωγραφικά όρια του τόπου μας, στις 29 Ιουλίου, το Φεστιβάλ φιλοξενεί το διεθνούς φήμης Κουαρτέτο Εγχόρδων Auner Quartett, σε συνεργασία με την Αυστριακή Πρεσβεία της Αθήνας, υπό την αιγίδα των Υπουργείων Πολιτισμού και Εξωτερικών.

Μια πρωτότυπη θεατρική παράσταση για την ηρωική ελληνική επανάσταση του 1821, η οποία εστιάζει στη ζωή και τον αγώνα των εμβληματικών γυναικών που τη σημάδεψαν ανεξίτηλα, χαράζοντας με χρυσά γράμματα το όνομά τους στο πάνθεο των Ελλήνων που θυσιάστηκαν για την ελευθερία του έθνους, αποτελεί το έργο Αθάνατες της Τάνιας Χαροκόπου. Το έργο διαδραματίζεται καθ’ όλη την διάρκεια της ιστορικής Ελληνικής Επανάστασης, λίγο πριν την έναρξη της έως και μετά την απελευθέρωση των Ελλήνων από τον τούρκικο ζυγό. Σε δυο νησιά, στη Μύκονο η Μαντώ Μαυρογένους και στην Ύδρα η Λασκαρίνα Μπουμπουλίνα, δύο δυναμικές γυναίκες με διαφορετικές μεταξύ τους προσωπικότητες, με κοινά χαρακτηριστικά τους όμως, το απαράμιλλο θάρρος, τη μεγάλη αγάπη για την πατρίδα και την πίστη στον Θεό, τα οποία τις ωθούν, στον αγώνα τους για την ελευθερία. Παρά τα σπάνια πνευματικά και ψυχικά χαρίσματα και την απόλυτη διάθεσή τους να δώσουν και τη ζωή τους ακόμα για τα πιστεύω τους και την ελευθερία της πατρίδας, ο αγώνας τους, πέρα από τι αντικειμενικές δυσκολίες που εμπεριέχει, δυστυχώς θα γίνει ακόμα πιο δύσκολος, μιας και ως γυναίκες, αντιμετωπίζουν και τον πόλεμο της ζήλιας, της αντιπαλότητας, της κακεντρέχειας, των κουτσομπολιών και των δολοπλοκιών, προερχόμενα από συμπατριώτες τους, τα οποία άλλοτε τις καταρρακώνουν και άλλοτε τις ενδυναμώνουν και τις εμψυχώνουν. Δείτε το την Τετάρτη 28/7 στο Δημοτικό σχολείο Κουνάβων, την Παρασκευή 30/7 στο θέατρο Μαχαιρών Αποκόρωνα και το Σάββατο 31/7 στο θέατρο Ερωφίλη στο Ρέθυμνο. Ώρα έναρξης: 21:00.

Κείμενο: Τάνια Χαροκόπου | Σκηνοθεσία: Λεωνίδας Λοϊζίδης | Σκηνογράφος - ενδυματολόγος: Άννα Μαχαιριανάκη | Μουσική επένδυση: Αλκιβιάδης Κωνσταντόπουλος | Φωτισμοί: Γιώργος Δανεσής | Κοστούμια: Οίκος Τρανούλη | Βοηθός σκηνοθέτη: Ρούλα Αντωνοπούλου | Δημόσιες σχέσεις: Χρύσα Ματσαγκάνη | Οργάνωση παραγωγής: Παύλος Λουτσίδης | Παίζουν οι: Μαίρη Βιδάλη (Μπουμπουλίνα), Σύνθια Μπατσή (Μαντώ Μαυρογένους), Κωνσταντίνος Ζαμπάρας (Παπάς), Βασίλης Μπατσακούτσας (καπετάνιος) και Αλκιβιάδης Κωνσταντόπουλος (μουσικός).