koukidaki: Τον Νοέμβριο του 2020

Από την Πέμπτη 5 Νοεμβρίου 2020 και κάθε Πέμπτη στις 21.15 στο θέατρο Τζένη Καρέζη, η Ήρα Κατσούδα, μετά την επιτυχία της πρώτης χρονιάς, συνεχίζει θριαμβευτικά για 2η χρονιά, την παράσταση Για γυναίκα, καλή είναι, έτοιμη για νέες περιπέτειες. Με κείμενα ολόφρεσκα, ιστορίες βγαλμένες από την καθημερινότητα και τίτλο σίγουρα βγαλμένο από τη ζωή, προσκαλεί το κοινό να αναρωτηθεί μαζί της μερικά βασικά ζητήματα της ύπαρξης όπως: Γιατί τα ταξί είναι κίτρινα; Για ποιο λόγο γεννιούνται μικρότερα αδέρφια; Ποιοι είναι οι καλύτεροι χειρότεροι τουρίστες όλων των εποχών; To «Για Γυναίκα, καλή είναι» είναι η δεύτερη σόλο παράσταση της Ήρας. Θίγει θέματα ισότητας των φύλων, κοινωνικά στερεότυπα, οικογένεια, διαζύγιο αλλά σε καμία περίπτωση μόνο αυτά.

Ένα από τα πιο ιδιαίτερα και ενδιαφέροντα έργα του Μπερνάρ Μαρί Κολτές επέλεξε να παρουσιάσει το Θέατρο Τζένη Καρέζη σε σκηνοθεσία Αλέξανδρου Σωτηρίου. Πρόκειται για το έργο Αγώνας Νέγρου και Σκύλων το οποίο, γραμμένο το 1979, αποτελεί ένα άκρως ζωντανό και επίκαιρο κείμενο που θίγει δεξιοτεχνικά τους φόβους, τις ψευδαισθήσεις, τις ελπίδες αλλά και την απληστία του ανθρώπου, πάθη ικανά να τον θέσουν εκτός ορίων, ηθικής αλλά και εκτός ευτυχίας. Η παράσταση θα παρουσιάζεται από τις 16 Νοεμβρίου 2020 και κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00. Σε μία χώρα στις Δυτικής Αφρικής, ο Άλμπουρυ ένας μαύρος άνδρας, εισβάλει σε ένα περίκλειστο και καλά φρουρούμενο Γαλλικό εργοτάξιο, για να παραλάβει το νεκρό σώμα του αδελφού του, που σκοτώθηκε σε εργατικό ατύχημα. Εκεί θα συναντηθεί με τρεις λευκούς που κατοικούν εντός του εργοταξίου, τον Όρν τον υπεύθυνο του εργοταξίου, τον Καλ έναν νεαρό Γάλλο μηχανικό και την Λεονή μία γυναίκα με εύθραυστη υγεία, που έφερε ο Όρν μαζί του απ’ το Παρίσι με σκοπό να την παντρευτεί. Οι δύο λευκοί άνδρες με διάφορες προφάσεις, αρνούνται να παραδώσουν το νεκρό στον αδελφό του. Τότε ο Άλμπουρυ τους δηλώνει ότι δεν πρόκειται να φύγει από τον χώρο τους μέχρι να του δώσουν τον νεκρό για να τον θάψει. Η στάση του Άλμπουρυ θα οδηγήσει την αντιπαράθεση του με τον Όρν και τον Καλ στα άκρα και θα φέρει στην επιφάνεια τη συγκάλυψη της δολοφονίας, του Νουόφια του αδελφού του Άλμπουρυ καθώς και ένα σκάνδαλο διαφθοράς, εις βάρος των κατοίκων του χωριού που βρίσκεται κοντά στο εργοτάξιο, το οποίο η Γαλλική κατασκευαστική εταιρεία θέλει να κρατήσει καλά κρυμμένο. Στον αγώνα του για δικαιοσύνη ο Άλμπουρυ θα βρει έναν απρόσμενο σύμμαχο, την Λεονή. Τα γεγονότα του έργου διαδραματίζονται εντός στις νύχτας, από το σούρουπο ως την αυγή στις επόμενης μέρας.

Ο Φραντς Κάφκα αποτελεί ένα από τα μεγαλύτερα αινίγματα που μας άφησε ο 20oς αιώνας. Κλεισμένος στον εαυτό του μελέτησε όλους τους πιθανούς εαυτούς, αποκομμένος από τον κόσμο κατανόησε τον κόσμο πιο βαθιά, κρυμμένος από τα μάτια των ανθρώπων κοίταξε όλους τους ανθρώπους στα μάτια. Στην ΜΕΤΑΜΟΡΦΩΣΗ, ένας υπάλληλος μετά από δέκα χρόνια συνεχούς επανάληψης του ίδιου σταθερού καθημερινού προγράμματος, ξαφνικά ένα πρωί, αδυνατεί να σηκωθεί από το κρεβάτι του και να επαναλάβει τις ίδιες παγιωμένες κινήσεις. Ο κόσμος γύρω του γίνεται εχθρικός και αυτός γίνεται εχθρός του κόσμου, ένα παράσιτο. Για δεύτερη χρονιά, συνεχίζεται η επιτυχημένη παράσταση του Ινστιτούτου Πειραματικών Τεχνών από 31 Οκτωβρίου, κάθε Σάββατο στις 23.55 στο Από Μηχανής θέατρο.

Σκηνοθεσία: Τάσος Σαγρής | Παίζουν: Σίσσυ Δουτσίου, Στέβη Φόρτωμα, Μάνος Τσίζεκ, Λουκία Ανάγνου, Θωμάς Χαβιανίδης

Μετά το πετυχημένο αιρετικό Ουρλιαχτό του Γκίνσμπεργκ, ο Στέφανος Κακαβούλης επιστρέφει πάλι στην μεγάλη του αγάπη. Την ποίηση. Στήνει μια παράσταση εμπνευσμένη από την ποίηση του Καρόλου Μπωντλαίρ. Τίτλος της Η Τέχνη είναι Πορνεία. Μια φράση που αναφέρεται συχνά στα ημερολόγια του ποιητή. Αυτή τη φορά μαζί του στη σκηνή ο μουσικός Μάνος Σαββάκης με ήχους ηλεκτρικής κιθάρας. Hard και dark rock μελωδίες συνοδεύουν τον βαθιά αυτόν rock ποιητή. Πατριάρχης της σύγχρονης Ποίησης. Ο πρώτος καταραμένος. Η ζωή του ταυτίστηκε απόλυτα με το έργο του. Δοσμένος στις ηδονές και στα πάθη τα οποία πλήρωσε με φτώχεια και αρρώστιες. Λάτρης του Ιδανικού και της Ομορφιάς που ξεπερνά το θάνατο. Η συλλογή «Άνθη του Κακού» που πολεμήθηκε όσο καμία άλλη από την κοινωνία της Γαλλίας του έδωσε αθανασία. Όλοι οι μετέπειτα σπουδαίοι ποιητές πάτησαν πάνω του. Ο Σαρτρ έγραψε γι' αυτόν βιβλίο εξυμνώντας το υψηλό του πνεύμα. Δείτε το: Παρασκευή 6 Νοεμβρίου στις 21:15, Σάββατο 7 Νοεμβρίου στις 19:00, Κυριακή 8 Νοεμβρίου στις 19:00, Παρασκευή 13 Νοεμβρίου στις 21:15, Σάββατο 14 Νοεμβρίου στις 19:00 και Κυριακή 15 Νοεμβρίου στις 19:00 στο θέατρο 104.

Το τραγούδι της παράστασης ερμηνεύει η ΠΩΛΙΝΑ | Φωτογραφίες: Διονύσης Κούτσης | Μετάφραση: Δέσπω Καρούσου

Το Γυάλινο Μουσικό Θέατρο ανακοινώνει το θεατρικό έργο της Κεντρικής του Σκηνής. Ο Σωτήρης Χατζάκης λοιπόν, διασκευάζει θεατρικά και σκηνοθετεί το σενάριο του Τάσου Λειβαδίτη και του Κώστα Κοτζιά, πάνω στο οποίο βασίστηκε η ταινία Συνοικία το Όνειρο.από 6 Νοεμβρίου κάθε Τετάρτη και Παρασκευή στις 19.00, Σάββατο στις 18.00 και 21.00, Πέμπτη στις 21.00 και Κυριακή στις 20.00. «Ο Αλέκος Αλεξανδράκης, ακολουθώντας τα βήματα του Ιταλικού Νεορεαλισμού, δημιουργεί μία έξοχη ταινία-τοιχογραφία της Ελλάδας, που έγινε θρύλος. Λογοκρίθηκε, κόπηκαν σκηνές, εξαφάνισαν τα αρνητικά... Ακόμη και έτσι όμως, δεν παύει μέχρι και σήμερα να μας αγγίζει βαθιά μέσα από τις ανθρώπινες ιστορίες που αφηγείται. Μικροί άνθρωποι, μεγάλα όνειρα, έρωτες, καυγάδες, προσδοκίες, γλέντια, θρήνοι, μα πάνω απ ́ όλα μία μεγάλη συλλογική καρδιά. Η καρδιά της Κοινότητας, της αγάπης, της αλληλεγγύης, της συγχώρεσης και της προσδοκίας για ένα καλύτερο μέλλον... Τόσο επίκαιρα και σύγχρονα... Και θα συνεχίσουν να είναι, όσο η Ελληνική ψυχή παραμένει ζωντανή και όσο εξακολουθούν να υπάρχουν ανέστιοι και αποσυνάγωγοι της κοινωνίας, ...», σημειώνει ο Σωτήρης Χατζάκης. Στην παράσταση, τα σκηνικά είναι της Έρσης Δρίνη, τα κοστούμια του Γιάννη Μετζικώφ, οι φωτισμοί του Αντώνη Παναγιωτόπουλου και οι φωτογραφίες της Αγγελικής Κοκκοβέ, ενώ θα πρωταγωνιστήσουν ο Μάνος Βακούσης, ο Γιωργής Τσαμπουράκης, η Χαρά-Μάτα Γιαννάτου και η Κατερίνα Σπάρταλη (στους ρόλους που είχαν ερμηνεύσει ο Μάνος Κατράκης, ο Αλέκος Αλεξανδράκης, η Αλίκη Γεωργούλη και η Αλέκα Παΐζη, αντίστοιχα). Στο έργο επίσης πρωταγωνιστούν η μουσική και τα τραγούδια που έγραψε ο Μίκης Θεοδωράκης, ανάμεσα τους και το «Βρέχει στη φτωχογειτονιά», που τραγούδησε ο Γρηγόρης Μπιθικώτσης και τα οποία στην παράσταση θα αποδοθούν ζωντανά από ορχήστρα, με ερμηνευτή τον Ζαχαρία Καρούνη

Η παραγωγική ομάδα «Θεατρίνων Θεατές» θα παρουσιάσει στο φιλόξενο πάντα «Studio Κυψέλης» το θρυλικό Πορτρέτο του Ντόριαν Γκρέυ, βασισμένο στο μυθιστόρημα του Oscar Wilde αλλά στην περίφημη εκδοχή του John Osborne, που έχει παιχτεί και στο Εθνικό Θέατρο της Αγγλίας. Με γερούς άσσους στο μανίκι, η εκδοχή αυτή σκηνοθετείται από τον Γιώργο Λιβανό, με τον Γιάννη Σολδάτο να έχει την καλλιτεχνική επιμέλεια της υποσχόμενης δουλειάς. Βασικοί πρωταγωνιστές του ξεχωριστού αυτού «Πορτρέτου» είναι ο ίδιος ο Λιβανός που επιστρέφει δυναμικά στο θέατρο, ο Γιάννης Τσιώμου, ο

Μάνος Χατζηγεωργίου, η Σόνια Κωτίδου, η Όλγα Πρωτονοταρίου, ο Σωτήρης Αντωνίου, και σε πρώτη εμφάνιση ο Γιώργος Καρατζάς. Στον ρόλο του Ντόριαν Γκρέυ ο Στάθης Παναγιωτίδης και της Λαίδης Άγκαθα η Καίτη Ιμπροχώρη. Τη μετάφραση υπογράφει ο Θωμάς Βούλγαρης και τη δραματουργική επεξεργασία η Χαρά Μπακονικόλα. Τα σκηνικά- κοστούμια επιμελήθηκε η Δέσποινα Βολίδη, τους φωτισμούς ο Γιώργος Λιβανός και τις χορογραφίες η Ειρήνη Τσότρα ενώ η Νίκη Γκουντούμη έχει αναλάβει τη μουσική διδασκαλία της παράστασης | Φωτογραφίες παράστασης: Zώης Τριανταφύλλου Σφακιανάκης και Κώστας Βολιώτης | Κινηματογράφηση: Αντώνης Μανδρανής και Γιάννης Σολδάτος | Γραφιστική επιμέλεια: Ειρήνη Γκολέμη| Σύμβουλοι παράστασης: Ροζίτα Σώκου, Νότα Παρούση και Ζωρζέτ Μιρόν | Υπεύθυνοι marketing: Χρύσα Πολυζώη και Γιάννης Βασιλειάδης | Εκτέλεση σκηνικού: Θέμης Φίλης | Επικοινωνία παράστασης: Νατάσα Παππά.

Η καλλιτεχνική εταιρεία Θεάτρου Θέαση παρουσιάζει Το Μαύρο Κουτί του Γιώργου Ηλιόπουλου, σε σκηνοθεσία Ευθύμη Μπαλαγιάννη, στο Θέατρο Αργώ από την Δευτέρα 16 Νοεμβρίου 2020 και κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00. Ο Πέτρος, ένα επιτυχημένο μεγαλοστέλεχος που ζει και εργάζεται στην Νέα Υόρκη, αναγκάζεται πάνω στην αποκορύφωση της καριέρας του, την ώρα που βρίσκεται στο τελευταίο σκαλοπάτι της πολυπόθητης επιτυχίας, να επιστρέψει στην απομακρυσμένη γενέτειρα του, σε ένα απομονωμένο ορεινό χωριό, κοντά στον πατέρα του, που πεθαίνει. Η επιστροφή του εκεί θα τον φέρει αντιμέτωπο με τις φοβίες του και τα φαντάσματα του παρελθόντος του· ένα παρελθόν γεμάτο μυστικά, που αναδύεται ξανά μέσα από ένα «Μαύρο Κουτί», όπου οι ψευδαισθήσεις, τα όνειρα και οι εφιάλτες εναλλάσσονται μανιωδώς οδηγώντας τον στα όρια της παράνοιας. Η μεγάλη σύγκρουση με τον πατέρα του θα οδηγήσει είτε στην καταστροφή, είτε στην λύτρωση του.

Έρχεται η παράσταση Τέταρτος κόσμος στο θέατρο Eliart [Κωνσταντινουπόλεως 127,Βοτανικός (πλησίον μετρό Κεραμεικός)] από 11 Νοεμβρίου κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00.

Αθήνα. Τρία διαφορετικά μονόπρακτα, διαφορετικές ζωές με κοινό παρανομαστή μια πόλη που δεν συγχωρεί το διαφορετικό. Εργοστασιακοί ήχοι και προβλήματα στο “σύστημα”, εμπειρίες, καταστάσεις που βλέπουμε και κάνουμε ότι δεν τις βλέπουμε συνθέτουν το περιβάλλον. Από το σαλόνι ενός σπιτιού στο κέντρο και έναν πατέρα που περιμένει τον γιο του, στο Πεδίον του Άρεως όπου μια πόρνη θυμάται, σκέφτεται και εκμυστηρεύεται κομμάτια της ζωής της και τέλος, δύο άντρες αναρωτιούνται αν είναι πραγματικά ελεύθεροι. Πράξεις που μας λύγισαν, αλλά και δικές μας πράξεις που λύγισαν άλλους. Μια ιστορία για ανθρώπους που βιώνουν βία στο δρόμο, στον έρωτα , στο σπίτι τους.

Κείμενα: Θοδωρής Τούμπανος | Σκηνοθεσία: Γιάννης Ντάσιος | Φωτογραφίες: Νικόλας Λουκιπούδης | Παίζουν (αλφαβητικά): Γρηγόρης Γιαννόπουλος, Στεφανία Καραγιάννη, Ηλίας Τσατσαρώνης, Γιάννης Ψάλτης | Παραγωγή: Θεατρική ομάδα Νοκ-Άουτ

Η Εταιρία Θεάτρου «Νεάπολις» επαναλαμβάνει λόγω επιτυχίας για τέσσερις μόνο παραστάσεις το κλασσικό αριστούργημα του Mιγκέλ Ντε Θερβάντες Δον Κιχώτης στο θέατρο Φούρνος, το Σάββατο 7, την Κυριακή 8, το Σάββατο 14 και την Κυριακή 15 Νοεμβρίου στις 20.30. Ταξιδεύουμε στα μαγικά τοπία του Θερβάντες, ανιχνεύοντας μέσα από την αριστουργηματική, ποιητική, ρηξικέλευθη και απελευθερωτική του πένα, τι σημαίνει για μας σήμερα αυτή η «άλλη», «παράξενη», «περιπλανώμενη» ιπποτική ζωή των κωμικοτραγικών ηρώων του. Τους αθάνατους έρωτές τους, τις μάχες τους, τις συντριβές τους, την ιλαρότητά τους και τη γοητεία του να βγαίνεις από το κάδρο της «λογικής» και να συγκρούεσαι με την κατεστημένη τάξη πραγμάτων.

Διασκευή-σκηνοθεσία: Άγγελος Χατζάς | Σκηνικά-Κοστούμια-Φωτισμοί: Αλέξανδρος Κομπόγιωργας | Μουσική-Ηχητικό περιβάλλον: Βασίλης Χρηστακέας | Καλλιτεχνικός συνεργάτης: Σωτήρης Τσακομίδης | Φωτογραφίες: Αναστασία Λουκρέζη | Βοηθός σκηνοθέτη: Αλμπίνα Κούκα | Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης | Παίζουν: Αργυρώ Λογαρά, Γιάννης Νικολάου, Διονύσης Ποταμίτης, Άγγελος Χατζάς

Το έργο αυτό του 26χρονου και πρωτοεμφανιζόμενου John Osborne ανέβηκε σε παγκόσμια πρεμιέρα στις 8-5-1956 στο Royal Court Theatre του Λονδίνου και χαρακτηρίστηκε ως «η νάρκη που τίναξε στον αέρα την θεατρική πραγματικότητα με τα κομμάτια της να ξαναπέφτουν σε μία γη που ποτέ πια δεν θα ήταν η ίδια». Οι βασικές τομές που το Look Back in Anger -Οργισμένα νιάτα- εισήγαγε ήταν ότι μετέφερε την θεατρική δράση από τα συνηθισμένα σαλόνια «στην κουζίνα», έφερε στο θεατρικό προσκήνιο εικοσάρηδες πρωταγωνιστές σε μνημειώδεις ρόλους και έβαλε τους θεατές μπροστά στα προβλήματα μιας ολόκληρης μεταπολεμικής γενιάς που η έλλειψη κάθε προοπτικής την είχε φέρει σε σημείο κοινωνικής έκρηξης. Ακόμη, κατέγραψε την απεικόνιση της ζωής αυτής της γενιάς με λόγο άμεσο, ωμό, αλλά και τρυφερό, ακόμα και ποιητικό βάζοντας μαζί στο τραπέζι θέματα εντελώς διαφορετικά, όπως το σεξ, ο πόλεμος των τάξεων, η θρησκεία, η πολιτική, ο τύπος, η νοσταλγία για την Αγγλική ταυτότητα που χανόταν, και -όλα αυτά- με έναν τρόπο πρωτοφανή για την εντελώς απροσποίητη απλότητα, την ορμή, την αλήθεια και την γνησιότητά του. Με αυτό του το έργο, ο Osborne επηρέασε και άνοιξε δρόμο για συγγραφείς του βεληνεκούς των Harold Pinter, David Hare, Simon Stevens, Sheilagh Delaney, Arnold Whesker και άλλων πολλών. Στο Look Back in Anger, η γενιά των «οργισμένων» εκπροσωπείται από τέσσερις νέους. Τον Τζίμμυ, που μιλάει με το στόμα και την ψυχή του ίδιου του συγγραφέα. Ο Τζίμμυ είναι μορφωμένος, ευφυέστατος και ανυπότακτος. Ζει φανερά κάτω από τις δυνατότητές του και αυτό τον συνθλίβει. Ο Τζίμμυ είναι παντρεμένος με την Άλισον, την οποία συνήθως χρησιμοποιεί σαν αποδέκτη της ηχηρής αντίδρασής του στην κοινωνία και τους κανόνες της. Η Άλισον είναι μοναχοπαίδι μεγαλοαστικής οικογένειας, μεγαλωμένη στην Ινδία. Ερωτεύτηκε παράφορα τον «διαφορετικό» Τζίμμυ και τον παντρεύτηκε παρά την έντονη άρνηση των γονιών της. Ο Τζίμμυ και η Άλισον ζουν σε μια σοφίτα της κακιάς ώρας. Σε ένα δωμάτιο δίπλα τους μένει ο Κλιφφ, αδελφικός φίλος του Τζίμμυ, πιο συμβιβασμένος με την κατάσταση από αυτόν, αγνός, πράος, καλόψυχος, με εξισορροπιστική στάση, χιούμορ και πολλή αγάπη για το ζευγάρι. Στην ζωή των τριών εισβάλλει απροειδοποίητα η Έλενα, «φίλη» της Άλισον που έρχεται να την βρει επειδή «θέλει το καλό της». Για το «καλό» της Άλισον, η Έλενα φέρνει από το Λονδίνο τον ευπατρίδη και Άγγλο παλαιάς κοπής πατέρα της Άλισον, για να «σώσει» την κόρη του από τον «αγροίκο» Τζίμμυ. Ο ερχομός, αλλά και τα σχέδια, της Έλενας ανατρέπουν την ζωή στην σοφίτα και οι καταιγιστικές εξελίξεις δεν αργούν.

Στην παράσταση του θεάτρου Αγγέλων Βήμα από 9 Νοεμβρίου κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 20.30, τους ρόλους των τεσσάρων «οργισμένων νέων» παίζουν οι εξής ηθοποιοί: Τζίμμυ: Κωνσταντίνος Ελματζίογλου, Άλισον: Λία Τσάνα, Κλίφφ: Κωνσταντίνος Βασιλόπουλος, Έλενα: Μελίνα Σπετσιέρη, Ταγματάρχης Ρέντφερν, πατέρας της Άλισον: Πάνος Τζίνος | Επιλογή Δραματολογίου-Μετάφραση: Μαργ. Δαλαμάγκα-Καλογήρου | Σκηνοθεσία: Θοδωρής Βουρνάς | Κινησιολόγος-βοηθός σκηνοθέτη: Ντέπυ Γοργογιάννη | Σκηνικά-Κοστούμια: Αρετή Μουστάκα | Σχεδιασμός Φωτισμών: Γιώργος Αγιαννίτης | Μουσική επιμέλεια-σχεδιασμός ήχου: Γιώργος Αντωνίου

Ένα από τα αριστουργήματα της αμερικάνικης λογοτεχνίας του 20ού αιώνα, η Ανθολογία του Spoon River του Edgar Lee Masters είναι η αφετηρία για την παράσταση Spoon River Quartet που παρουσιάζεται σε σκηνοθεσία της Δήμητρας Κονδυλάκη, η οποία υπογράφει μαζί με τον Κωνσταντίνο Τζήκα τη δραματουργία και τη μετάφραση. Η ζωή του ήταν αντίξοη κι όλα μέσα του τόσο διχασμένα που έγινε ο εαυτός του ένα πεδίο μάχης στο οποίο και έπεσε Τα συγκλονιστικά ποιήματα-μονόλογοι της Ανθολογίας του Spoon River, που παρουσιάζεται για πρώτη φορά σε ενιαία σύλληψη στην ελληνική σκηνή, σκιαγραφούν με γοητευτικό τρόπο τα πορτρέτα των κατοίκων μιας επινοημένης κωμόπολης στην Αμερική των αρχών του 20ού αιώνα. Οι ήρωες, άλλοτε με ειρωνεία, άλλοτε με θυμό και απόγνωση, μιλούν από τον άλλο κόσμο για τη ζωή τους, τις ματαιώσεις, τις ασφυκτικές κοινωνικές πιέσεις, τα μυστικά και ψέματα που τους οδήγησαν στον θάνατο. Στην παράσταση, η δράση μεταφέρεται σε ένα επαρχιακό μιούζικ χωλ της δεκαετίας του 50 –την τελευταία ίσως στιγμή λάμψης του απατηλού αμερικανικού ονείρου–, που ανασυνθέτουν η πρωτότυπη σκηνογραφία της Λουκίας Μάρθα, τα κοστούμια εποχής της Theodora Loukas, η χορογραφία της Ειρήνης Αλεξίου και οι φωτισμοί του Παναγιώτη Μανούση. Ένα κουαρτέτο ξεχωριστών ερμηνευτών –Γιώργος Γιαννακάκος, Αντώνης Γκρίτσης (voice over), Δαυίδ Μαλτέζε, Κατερίνα Μαούτσου, Δέσποινα Σαραφείδου (Βραβείο Κουν Ερμηνείας 2018)–, στα πρότυπα μουσικών συνόλων των ’50s, αφηγούνται και τραγουδούν a cappella τις συναισθηματικές διακυμάνσεις των ηρώων, προσκαλώντας μας σε ένα ταξίδι γεμάτο πάθη, διαψεύσεις και ανεκπλήρωτους έρωτες. Ο πόλεμος των φύλων, η σύγκρουση μεταξύ προσωπικής και επαγγελματικής ζωής, οι ταξικές διεκδικήσεις, οι υπαρξιακές αγωνίες ζωντανεύουν σε ένα υποβλητικό μουσικό σύμπαν με φόντο έναν ουρανό γεμάτο αστέρια (δημιουργία video Αγάπη Μυρσοδέλη – Φίλιππος Αγγελάκης) και πρωτότυπη μουσική του Τηλέμαχου Μούσα με φολκ, κάντρι και τζαζ αποχρώσεις. Σε μια ιστορική συγκυρία, που έχει κλονίσει βαθιά τις «βεβαιότητες» όλων μας, όπως η φετινή, οι ήρωες του Spoon River Quartet κάνουν τον δικό τους απολογισμό, καλώντας μας να αναστοχαστούμε πάνω στις αληθινές μας επιθυμίες και το πόσο συγκλίνουν ή αποκλίνουν από την πραγματικότητα της ζωής μας. Στο θέατρο Σταθμός στις: 2, 3, 9 και 11 Νοεμβρίου στις 20.30

Σκηνοθεσία Δήμητρα Κονδυλάκη | Δραματουργία – Μετάφραση Δήμητρα Κονδυλάκη – Κωνσταντίνος Τζήκας | Μουσική Τηλέμαχος Μούσας | Κίνηση Ειρήνη Αλεξίου | Σκηνικά Λουκία Μάρθα | Κοστούμια Theodora Loukas | Σχεδιασμός φωτισμών Παναγιώτης Μανούσης | Παίζουν: Γιώργος Γιαννακάκος, Αντώνης Γκρίτσης (voice over), Δαυίδ Μαλτέζε, Κατερίνα Μαούτσου, Δέσποινα Σαραφείδου | Video Αγάπη Μυρσοδέλη – Φίλιππος Αγγελάκης | Φωτογραφίες Δημήτρης Γερακίτης | Κινηματογράφηση – Σκηνοθεσία τρέιλερ Ανδρέας Αντωνιάδης | Επικοινωνία Δέσποινα Ερρίκου | Βοηθός σκηνοθέτη Στεφανία Γεωργιλέα | Bοηθός σκηνογράφου Γιώργος Φυτάς | Γραφιστική επιμέλεια έντυπου υλικού Λουκία Μάρθα – Αγάπη Μυρσοδέλη | Κατασκευή γυναικείων κοστουμιών ATELIER | Κομμώσεις YOU FABULUS beauty project | Παραγωγή ΕΤΑΙΡΕΙΑ ΘΕΑΤΡΟΥ 1+1=1 | Το κείμενο της παράστασης κυκλοφορεί από την ΚΑΠΑ Εκδοτική

Οι Ginger Creepers και η Aejaa παρουσιάζουν το Ραδιοπτικό θεατρικό έργο KRAPP’S LAST TAPE του Σάμιουελ Μπέκετ την Τετάρτη 11 και Κυριακή 15 Νοεμβρίου στις 21.00 δωρεάν στο aejaa.com/video-room. Οι Ginger Creepers Theater Band (Χρ. Καπενής - Γρ. Χατζάκης) έχοντας δημιουργήσει το Radioptical Theater σε συνεργασία με την πλατφόρμα aejaa, παρουσιάζουν το εμβληματικό έργο του Σάμιουελ Μπέκετ Η Τελευταία Μαγνητοταινία του Κραππ. Κάπου στο μέλλον, στο καταφύγιό του, ένας γέρος, ο Κραππ, ακούει παλιές ταινίες που έχει ηχογραφήσει στα νεότερα χρόνια του και συνδιαλέγεται μαζί τους. Αυτή η απλή όσο και ευφυής ιδέα, γίνεται η αφορμή για μία από τις κορυφαίες πραγματείες πάνω στο χρόνο, τη μοναξιά και την ύπαρξη. Το ραδιοπτικό θέατρο (Radioptical Theater) είναι μία καινοτόμα ιδέα που εμπνέεται από το ραδιοφωνικό θέατρο συνδυάζοντας ένα σύνθετο ηχητικό πλέγμα με παράλληλη οπτική αφήγηση και στοιχεία podcast. Ο ήχος με άλλα λόγια δίνει τη ροή του έργου, ενώ η εικόνα αποκωδικοποιεί τη σκηνοθετική ανάγνωση της παράστασης. Στο πλαίσιο αυτό οι Ginger Creepers παρουσιάζουν το δικό τους όραμα πάνω στο κορυφαίο έργο του μεγάλου συγγραφέα του παραλόγου. Στο έργο από γραφής, παρακολουθούμε τον 69χρονο Κραππ στη ρουτίνα του στο καταφύγιο που έχει απομονωθεί έπειτα από κάποια υποθετική καταστροφή. Για τον εορτασμό των γενεθλίων του ανατρέχει στο ηχητικό του ημερολόγιο παλιότερης χρονιάς ακριβώς πριν αλλάξει ο κόσμος. Χρησιμοποιώντας τη συνθήκη του ραδιοπτικού θεάτρου, οι Ginger Creepers παίρνουν σαν αφετηρία τη νεαρότερη εκδοχή του ήρωα και πραγματεύονται μέσα από τις αφηγήσεις, τον ήχο και τις οπτικές συνθέσεις, έναν κόσμο στο μεταίχμιο, που οραματίζεται ένα μέλλον για να μπορεί ευκολότερα να αποδοκιμάζει το παρελθόν του.

Σύλληψη-Μετάφραση-Διασκευή: Ginger Creepers (Χρ. Καπενής και Γρ. Χατζάκης) | Σκηνοθεσία: Γρηγόρης Χατζάκης | Μουσική: Βύρων Κατρίτσης | Επικοινωνία: Act for Art / Χρύσα Ματσαγκάνη | Ερμηνεύει ο Χρήστος Καπενής

Να είστε προσεκτικοί με τις πληροφορίες αυτής της σελίδας. Παρόλο που οι σελίδες που αφορούν στην Πολιτιστική Ατζέντα ενημερώνονται διαρκώς, όσο υφίσταται η πανδημία λόγω Covid ενδέχεται να συναντήσετε αλλαγές, ακυρώσεις, μεταφορές, τροποποιήσεις και νέα πρωτόκολλα.