koukidaki: Τον Οκτώβριο του 2020

Το Από Μηχανής Θέατρο, θα παρουσιάζει το κορυφαίο ψυχολογικό θρίλερ του Άντονι Σάφερ ΣΛΟΥΘ. Στους δύο ήρωες του έργου απολαμβάνουμε τον σκηνοθέτη της παράστασης Σωτήρη Χατζάκη και τον Δημήτρη Μυλωνά, δύο καλλιτέχνες με σημαντική διαδρομή στο χώρο της υποκριτικής και της σκηνοθεσίας, οι οποίοι συναντιούνται επί σκηνής για πρώτη φορά σε ένα ρεσιτάλ ερμηνείας που συναρπάζει. Μία θεατρική σύμπραξη που θα συζητηθεί και αναμένεται με πολύ ενδιαφέρον. Το «ΣΛΟΥΘ» δεν είναι μόνο ένα ψυχολογικό θρίλερ ούτε περιορίζεται σε μια ιστορία πάθους, μυστηρίου κι εκδίκησης. Πρόκειται για ένα τολμηρό έργο που διαποτίζεται από την ύπαρξη μιας πληθώρας ψυχολογικών και κοινωνιολογικών επιπέδων ενώ οι κωμικές καταστάσεις, το σασπένς, η αγωνία και οι συνεχόμενες ανατροπές κόβουν την ανάσα. Η διεκδίκηση μιας γυναίκας γίνεται η αφορμή για τη μέχρι τελικής πτώσης σύγκρουση δύο ανδρών. Με γενναίες δόσεις φλεγματικού χιούμορ και την ατμόσφαιρα ενός στιβαρού αστυνομικού έργου, το συναρπαστικό θεατρικό έργο του Άντονι Σάφερ μετατρέπεται σε ένα συμφωνημένο μεταξύ των ηρώων «παιχνίδι» όπου όλα επιτρέπονται: οι ρόλοι εναλλάσσονται, τα όρια καταργούνται, η πραγματικότητα θολώνει. Σε αυτήν την κωμικοτραγική αρένα που έχει στηθεί, η κοινωνική καταξίωση, το κυνήγι της επιτυχίας η αγωνία της φθοράς του χρόνου λειτουργούν τελικά ως καταλύτες και παρακινούν τους δύο άντρες σε ένα παιχνίδι…δίχως επιστροφή!

Η ομάδα GAFF και η σκηνοθέτιδα Σοφία Καραγιάννη παρουσιάζουν το έργο του Αλμπέρ Καμύ Η Πανούκλα στην κεντρική σκηνή του Θεάτρου 104 [Ευμολπιδών 41, Γκάζι, 2103455020]. Στον ρόλο του γιατρού Ριε ο Ιωσήφ Ιωσηφίδης, που μαζί με τον Κων/νο Πασσά, τον Δημήτρη Μαμιό και τον μουσικό Άρη Ζέρβα, ζωντανεύουν το αλληγορικό τοπίο του έργου. Έπειτα από τη βιωμένη εμπειρία της πανδημίας η Ομάδα GAFF φέρνει στη σκηνή ένα έργο που δεν είναι "κήρυγμα" απελπισίας αλλά ελπίδας και αισιοδοξίας.
Σκηνοθεσία: Σοφία Καραγιάννη | Μετάφραση - Διασκευή: Σοφία Καραγιάννη, Μιχάλης Βραζιτούλης | Σκηνικά-Κοστούμια: Κωνσταντίνα Κρίγκου | Μουσική: Στάθης Δρογώσης | Επιμέλεια κίνησης: Μαργαρίτα Τρίκκα | Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος | Βοηθός σκηνοθέτη: Βάσια Μίχα | Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη – Μαρία Κωνσταντοπούλου | Παραγωγή: GAFF | Ερμηνεία (με αλφαβητική σειρά): Ιωσήφ Ιωσηφίδης, Δημήτρης Μαμιός, Κωνσταντίνος Πασσάς | Μαζί τους ο μουσικός Άρης Ζέρβας.

Από τη Δευτέρα 5 Οκτωβρίου 2020 και κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00 η ομάδα naan, όταν οργανώνει Το τέλειο Έγκλημα το κάνει με επιτυχία! Το κορυφαίο ψυχολογικό θρίλερ του Frederick Knott σε σκηνοθεσία Φρόσως Λύτρα, συνεχίζει την πολύ πετυχημένη πορεία του στο θέατρο Κιβωτός. Με βασικό στοιχείο τις συνεχείς ανατροπές, το κείμενο και η πλοκή καθηλώνουν τον θεατή. Μέσα από τη δράση του έργου επιχειρείται να δοθεί απάντηση στο ερώτημα, εάν τελικά μπορεί να επιτευχθεί το τέλειο έγκλημα. Με αφορμή ένα κλασσικό ερωτικό τρίγωνο, εξελίσσεται επί σκηνής μια απρόβλεπτη παρτίδα θανάτου για επιδέξιους παίκτες, όπου ο κάθε ήρωας από την πλευρά του, προσπαθεί με τη δύναμη της σκέψης, είτε να ολοκληρώσει το τέλειο έγκλημα, είτε να το ξεσκεπάσει…
Διανομή: Λίνα Σακκά, Διαμαντής Καραναστάσης, Δημήτρης Γεωργαλάς, Δημήτρης Δεγαΐτης, Νίκος Ιωαννίδης | Χορεύει η Αναστασία Κελέση | Συγγραφέας: Frederick Knott | Σκηνοθεσία: Φρόσω Λύτρα | Μετάφραση: Νίκος Χαρλαύτης | Σκηνικά: Μανόλης Παντελιδάκης | Εικαστικός καλλιτέχνης: Στέλιος Γαβαλάς | Σκιτσογράφος: Πόπη Χασιώτη | Κοστούμια: Νίκος Χαρλαύτης | Μουσική επιμέλεια και σχεδιασμός ήχου: Διαμαντής Καραναστάσης | Σχεδιασμός φωτισμών : Σάκης Μπιρμπίλης | Φωτογραφία και μακιγιάζ: Αχιλλέας Χαρήτος | Κίνηση - Χορογραφία: Σοφία Μιχαήλ | Κατασκευή σκηνικών: Παναγιώτης Λαζαρίδης | Παραγωγή: ΟΜΑΔΑ naan. | Executive producer: Παναγιώτης Τρύφων | Καλλιτεχνική διεύθυνση θεάτρου: Γιάννης Κακλέας

Ο Θεατρικός Οργανισμός «Νέος Λόγος» και το studio Μαυρομιχάλη θα παρουσιάσουν από τις 10 Οκτωβρίου 2020 κάθε Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 20:00, για πρώτη φορά στην Ελλάδα, το έργο της Ελέιν Μέρφυ Ο Τζεμ σε μετάφραση Χρίστινας Μπάμπου Παγκουρέλη και σκηνοθεσία Φώτη Μακρή. Τρεις γενιές γυναικών κάπου στο Δουβλίνο… κάπου στην Ευρώπη… κάπου δίπλα μας… Η Κέι, η κόρη της η Λορέιν και η εγγονή της, η Άμπερ. Μέσα από διαδοχικούς μονολόγους μας αφηγούνται τα γεγονότα μιας χρονιάς που θα αλλάξει άρδην τις ζωές τους και θα επαναπροσδιορίσει τις προτεραιότητες τους. Το πάρτι της αποφοίτησης. Ποτά, μεθύσι, κοκαΐνη στις τουαλέτες. Μια ανεπιθύμητη εγκυμοσύνη. Μια βραδιά σάλσα και μια αποτυχημένη ερωτική συνεύρεση με προοπτική… Επίσκεψη σε sex shop: «Ποιον δονητή θέλετε; Τον κλασικό λαγό ή τον Deluxe;». Ένας ναρκομανής και άστεγος πρώην σύζυγος. Συμβουλές της ψυχιάτρου: «Κάνε κάτι καλό για τον εαυτό σου!». Και κάπου στο παρασκήνιο, ο παππούς Τζεμ. Απών στο έργο, αλλά παρών στις ζωές των τριών γυναικών. Η κάθε μία από αυτές τις γυναίκες παλεύει μόνη με τον εαυτό της και με τους γύρω της για να μπορέσει να οργανώσει και να ζήσει την ζωή της με τον τρόπο που αυτή θα ήθελε. Μήπως όμως τελικά η λύση είναι δίπλα μας; Μήπως η λύση τελικά είναι οι άνθρωποι που αγαπάμε και μας αγαπάνε; Τρυφερό αλλά και σκληρό, συγκινητικό αλλά και γεμάτο χιούμορ, ανατρεπτικό και τολμηρό, το έργο της Ιρλανδής Ελέιν Μέρφυ, έρχεται να μας υπενθυμίσει σε αυτούς τους δύσκολους καιρούς που ζούμε όλοι μας, ότι ο άνθρωπος πάνω απ’όλα έχει ανάγκη την επαφή, το άγγιγμα, την κατανόηση την αλληλεγγύη και την αγάπη.
Μετάφραση: Χριστίνα Μπάμπου-Παγκουρέλη | Σκηνοθεσία: Φώτης Μακρής | Βοηθός σκηνοθέτη: Δώρα Χρουσανίδου | Φωτογραφίες: Ανθούλα Κουτούπη | Παίζουν: Μίνα Αδαμάκη, Στέλλα Κρούσκα, Βασιλίνα Κατερίνη

Το Κιβώτιο, το εμβληματικό μυθιστόρημα του Άρη Αλεξάνδρου, παρουσιάζεται σε μορφή θεατρικού μονολόγου, για έκτη συνεχόμενη χρονιά στο Studio Μαυρομιχάλη από τις 9 Οκτωβρίου κάθε Παρασκευή στις 21.00, σε σκηνοθεσία Φώτη Μακρή και Κλεοπάτρας Τολόγκου. Στα τέλη του ελληνικού εμφυλίου πολέμου, μια ομάδα ανταρτών αναλαμβάνει μετά από σχετική εντολή του Γενικού Αρχηγείου να μεταφέρει, περνώντας μέσα από εχθρικό έδαφος, ένα κιβώτιο αγνώστου περιεχομένου, με παραλήπτες τη διοίκηση μιας ανταρτοκρατούμενης πόλης. Στη διάρκεια της αποστολής η ομάδα αρχίζει να χάνει τα μέλη της σταδιακά μέχρι που τελικά σώζεται ένας μόνο αντάρτης, ο οποίος τελικά κατορθώνει να παραδώσει το κιβώτιο. Όταν όμως φτάνει στον προορισμό του, διαπιστώνεται πως είναι άδειο και ο αντάρτης φυλακίζεται από τους άλλους συντρόφους του ως δολιοφθορέας. Σε μια συγκλονιστική προσπάθεια να αποδείξει την αθωότητά του, ο ήρωας αρχίζει να συντάσσει αναφορές στον ανακριτή, όπου δεν διστάζει να εξηγεί και να ερμηνεύει, το νόημα της παράδοξης αποστολής τους. Ο συντάκτης των αναφορών δεν γνωρίζει τίποτα για την ταυτότητα του ανακριτή ούτε για τους δεσμώτες του, ούτε αν ο ανακριτής διαβάζει τα όσα του γράφει.
Δραματουργική επεξεργασία-Σκηνοθεσία : Φώτης Μακρής, Κλεοπάτρα Τολόγκου | Σκηνογραφία: Διονύσης Μανουσάκης | Μουσική: Γιώργος Νινιός | Φωτογραφίες: Κωστής Καπελώνης | Παίζει ο Φώτης Μακρής

Το Βεραμάν Φόρεμα σε κείμενο-σκηνοθεσία-ερμηνεία Άννας Βαγενά έρχεται από τις 8 Οκτωβρίου, κάθε Πέμπτη στις 20.00, στο θέατρο Μεταξουργείο [Ακαδήμου 14 και Κεραμικού-πλατεία Αυδή, 2105234382]. Μια ιστορία, από την εποχή του κορωνοϊού, σπαρακτικά επίκαιρη. Η Άννα Βαγενά μιλάει για το έργο: Όλες εκείνες τις ημέρες της καραντίνας, βίωνα κι εγώ, όπως όλοι μας, την δύσκολη καθημερινότητα. Ανάμεσα σε όλες τις ειδήσεις που μας κατέκλυζαν από παντού, πιο πολύ μου έκαναν εντύπωση και με πλήγωναν οι πολυάριθμοι θάνατοι ηλικιωμένων ανθρώπων στους οίκους ευγηρίας της «πολιτισμένης» και πλούσιας κεντρικής και βόρειας Ευρώπης (Βέλγιο, Γαλλία, Σουηδία κ.λπ.). Κάθισα λοιπόν και έγραψα μια ιστορία. Μια ιστορία για δυο μοναχικούς ανθρώπους που η μοίρα τους φέρνει κοντά σε έναν τέτοιο χώρο, έστω και για λίγο. Μια ιστορία ερωτική, τρυφερή, με πολύ χιούμορ και συγκίνηση. Μια ιστορία με αρκετά αυτοβιογραφικά στοιχεία, που βγήκε από μέσα μου αβίαστα και κύλησε στο χαρτί σαν νεράκι. Δεν εκτυλίσσεται στην κεντρική Ευρώπη, συμβαίνει εδώ, στην αγαπημένη μας Αθήνα που την πλήγωσε ο κορωνοϊός. Ελπίζω και εύχομαι να ανοίξουν τα θέατρα το φθινόπωρο, για να ξανανταμώσουμε με τους θεατές μας, αφού τη ζωντανή επαφή του θεάτρου κανένα ηλεκτρονικό μέσο δεν μπορεί να υποκαταστήσει.
Κείμενο, σκηνοθεσία, ερμηνεία: Άννα Βαγενά | Προβολή και Επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου We Will

Η μεγάλη επιτυχία Το καπλάνι της βιτρίνας της Άλκης Ζέη, σε θεατρική διασκευή και σκηνοθεσία Ανδρομάχης Χρυσομάλη, μετά την sold out επετειακή παράσταση στο Βεάκειο, που ήταν αφιερωμένη στη αγαπημένη μας συγγραφέα Άλκη Ζέη και την εξαιρετικά πρωτοφανή ζήτηση, αποφασίστηκε η παράσταση να μεταφερθεί από την Κυριακή 25 Οκτωβρίου στο Θέατρο Τζένη Καρέζη και κάθε Κυριακή στις 11.30 π.μ.

Παίζουν: Χρήστος Γλυκός, Αννέτα Παπαθανασίου, Σωτήρης Σκάντζικας, Μαρία Κοκκινίδου, Άσπα Μπατατόλη, Αλέξανδρος Βάρθης, Μαργαρίτα Νασιούλα, Σίλια Μουστάκη, Σοφιανός Πεσιρίδης, Μαρία Δερεμπέ

Συντελεστές: Θεατρική διασκευή/Σκηνοθεσία: Ανδρομάχη Χρυσομάλη | Σκηνικά/Κοστούμια: Γιάννης Μετζικώφ | Μουσική: Μιχάλης Αβραμίδης | Προβολές 3D και Video Art: Αλέξανδρος Τσερέπας, Σπύρος Ρασιδάκης | Φωτισμοί: Richard Anthony | Στίχοι τραγουδιού: Ανδρομάχη Χρυσομάλη | Επιμέλεια κίνησης: Ιωάννα Μήτσικα | Βοηθός σκηνοθέτη: Μαργαρίτα Νασιούλα | Βοηθός σκηνογράφου: Λίνα Καρανικολάου | Κατασκευή σκηνικών: Παναγιώτης Λαζαρίδης, Βασίλης Σακκής | Υπεύθυνος Επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

Ο Χριστόφορος Ζαραλίκος ως άλλος Προφήτης, σας καλεί να τον ακολουθήσετε στον πιο Μεγάλο Περίπατο, άμεσα, άκοπα και κυρίως αβάδιστα. Απογυμνωμένος από κάθε στερεότυπο και προκατάληψη, καταλήγει δίπλα στην Βουλή, στο Θέατρο Τζένη Καρέζη από 28 Οκτωβρίου κάθε Τετάρτη στις 21:15 και Σάββατο στις 23:15, όπου για σας μανάρια του και μόνο, στήνει μια όαση σάτιρας και κάνει την επισκόπηση των πολιτικό-κοινωνικών φαινομένων με χιούμορ κι οξυδέρκεια. Απαντάει σε όλα τα καυτά ερωτήματα της επικαιρότητας και λύνει γρίφους όπως: Στο γραφείο δεν κολλάει, στον περίπατο κολλάει. Στο λεωφορείο δεν κολλάει, στην αναμονή κολλάει. Στ’ αεροπλάνο δεν κολλάει, στ΄ αεροδρόμιο κολλάει. Από κολλητό κολλάει, από τουρίστα δεν κολλάει. Στο Καφέ μέσα κολλάει, στο Καφέ έξω δεν χωράει. Στην Κυψέλη σε βαράει, στη Βαρνάβα δεν χωράει. Στην Ομόνοια κολυμπάει! Τί είναι; Στην παράσταση υπερπαραγωγή, κόστους πάνω από 2 εκατομμυρίων(!) ευρώ, θα υπάρχει -όπως πάντα- εγγυημένο κέφι, τρελή διάθεση και ανατρεπτικό χιούμορ χωρίς να λείπουν οι μάσκες και τα αντισηπτικά για όλους και για όλα! Μην ανησυχείτε όμως. Όλοι θα πεθάνουμε απ’ τα γέλια, γιατί μας προστατεύει ο θεός της κωμωδίας.

Κείμενο: Χριστόφορος Ζαραλίκος | Ηχοληψία - video - προβολές: Άρης Πρόδρομος

14 τελειόφοιτοι δραματικών σχολών, ενώνουν τις δυνάμεις τους και καταθέτουν τις εμπειρίες τους για την σημερινή πραγματικότητα, όπως αυτή διαμορφώθηκε από τον Μάρτιο του 2020 και πέρα... Όλα τα σημαντικά γεγονότα της ανθρωπότητας, αποτέλεσαν, αποτελούν και θα αποτελούν πηγή έμπνευσης, καταγραφής συναισθημάτων. Ορόσημα. Έτσι ακριβώς και η πανδημία που γνώρισε η ανθρωπότητα τον Μάρτιο του 2020, αποτέλεσε εφαλτήριο για μια ομάδα νέων ανθρώπων, ώστε να καταγράψουν τις σκέψεις τους, τις ανησυχίες, τους προβληματισμούς... μα και τις ελπίδες, τα όνειρα, τα "θέλω" τους. Σε κείμενα που έγραψαν οι ίδιοι, με την σκηνοθετική καθοδήγηση του Γιώργη Κοντοπόδη, 14 νέοι άνθρωποι ξεδιπλώνουν τις ανησυχίες, το ταλέντο και τον ψυχισμό τους, καταθέτοντας ο καθένας την δικιά του αλήθεια. Το έργο Ημερολόγια καραντίνας, παρουσιάζεται από την Πέμπτη 22 Οκτωβρίου 2020 έως την Κυριακή 10 Ιανουαρίου 2021, κάθε Πέμπτη, Παρασκευή και Σάββατο στις 21.30 και Κυριακή στις 19.30, στην σκηνή "Μέλι" του θεάτρου ΒΙΚΤΩΡΙΑ

Κείμενα – Ερμηνεία: Μουράτ Αλή Κεχαγιά, Άρτεμις Βρεττού, Εύη Γαλάνη, Δανάη Καλοπίτα, Νίκος Καραγιαννίδης, Δημήτρης Κατσίκας, Αντώνης Λουβιτάκης, Αλέξανδρος Μικέλης, Κατερίνα Μοίρα, Μαρίζα Σπίρίτο, Αλέξης Στύλος, Ελίνα Τριπαμπούκη, Ειριάννα Τσίτουρα, Μάρκος Φαρούκου | Σκηνοθεσία – Μουσική επένδυση: Γιώργης Κοντοπόδης

MIND THE GAP σε σύλληψη-χορογραφία Γιώργου Χρηστάκη, στο θέατρο Μεταξουργείο από 19 Οκτωβρίου κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00. Επειδή… Η τέχνη και η δημιουργία μπορούν να κάνουν Πολιτική για την Αναπηρία. Επειδή σπάμε «ταμπού», και δημιουργούμε ρωγμές σε σκληρά στερεότυπα. Επειδή κάνουμε ανατροπές, και ανοίγουμε δρόμους… Επειδή… «Τα πάντα ρει και ουδέν μένει». Οριακές ισορροπίες, μετατοπίσεις, βουτιές στο κενό. Το αέναο ταξίδι του νου και της ψυχής. «Το σώμα δεν είναι τυφλή ακατέργαστη ύλη. Η ψυχή το διαπερνάει και του δίνει φως. Αν το αφήσεις ελεύθερο είναι άξιο να πάρει το δρόμο που εκείνο έχει αποφασίσει χωρίς την επέμβαση κανενός. Πολλές φορές ο άνθρωπος θέλει να απαλλαγεί μια απ’ την ψυχή και μια απ’ το σώμα του.. Του πέφτει πολύ βάρος να τα χαίρεται και τα δυο. Όταν ο άνθρωπος βρει τον τρόπο να κάνει τα δυο αυτά αιώνια στοιχεία να φιλιώσουν, ν’ αγαπηθούν, τότε μπορεί να ζει και να πορεύεται ακέραιος». Η DAGIPOLI DANCE Co είναι μια ομάδα σύγχρονου χορού, ο πυρήνας της οποίας αποτελείται από άτομα με κινητική αναπηρία.

Σύλληψη-Χορογραφία: Γιώργος Χρηστάκης | Μουσική σύνθεση-εκτέλεση: Κώστας Λειβαδάς | Φωτισμοί: Γιώργος Καρακουλάκης | Φωτογραφίες: Χρήστος Αριστοτέλης Φελούκας | Επικοινωνία: Κωνσταντίνος Πλατής | Χορεύουν: Φαίη Μάλαμα, Κλητώ Τσιγκρή, Κατερίνα Αλεξοπούλου, Φανή Παρλή, Σωτήρης Ταχτσόγλου, Mario – Sergio Bushi και Γιώργος Χρηστάκης

Το Δάνειο του Τζόρντι Γκαλθεράν από τις 21 Οκτωβρίου στο Από Μηχανής θέατρο κάθε Σάββατο και Κυριακή στις 18.00. Ο Αντόνιο επιθυμεί διακαώς να λάβει ένα τραπεζικό δάνειο όμως ως μοναδική εγγύηση έχει να επιδείξει… το λόγο της τιμής του. Μπροστά στην επίμονη άρνηση του διευθυντή της τράπεζας να εγκρίνει το πολυπόθητο δάνειο, ο επίδοξος αιτών απειλεί τον τραπεζίτη ότι θα «αποπλανήσει» τη γυναίκα του αξιοποιώντας την ακαταμάχητη έλξη που ασκεί στο γυναικείο φύλο! Κι ενώ ο τεχνοκράτης και συγκροτημένος τραπεζίτης αρχικά τον υποτιμά, σταδιακά παρασύρεται σε ένα ξεκαρδιστικό “man to man” παιχνίδι δίχως πραγματικό νικητή. Ξέφρενος ρυθμός, διασκεδαστικές ατάκες, ανατροπές συνθέτουν μια απολαυστική κι επίκαιρη όσο ποτέ κωμωδία που εμπνέεται από το υπαρξιακό αδιέξοδο που γεννά η σύγχρονη χρηματοπιστωτική κρίση ενώ με τρόπο καυστικό κλείνει το μάτι στην «ευρηματικότητα» του ανθρώπου απέναντι στο επείγον της επιβίωσης.

Την σκηνική μεταφορά του πολιτικού μυθιστορήματος του Νίκου Σκορίνη ΑΚΥΜΑΝΤΟΙ, επιχειρεί ο Θέμης Μουμουλίδης, στο Από Μηχανής θέατρο, από 23 Οκτωβρίου κάθε Παρασκευή και Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 20:30. Ένα προκλητικό εγχείρημα καθώς πρόκειται για ένα σύγχρονο λογοτεχνικό κείμενο, που φτάνει στα όρια του πολιτικού θρίλερ, με έντονες αναφορές στην μεταπολιτευτική Ελλάδα. Σε ένα κόσμο που συνεχώς μεταβάλλεται, η μια γενιά «τζογάρει» το μέλλον της επόμενης. Η ιστορία μιας κοινωνίας που αναπτύχθηκε πάνω σε ένα μοντέλο που «έδινε φαΐ στο παρόν για να υποθηκεύσει το μέλλον». Ένα πολιτικό θρίλερ που εκτυλίσσεται στην Ελλάδα της νέας εποχής, λίγο πρίν την καινούργια πραγματικότητα της οικονομικής κρίσης. Η ιστορία τεσσάρων φίλων που γεννήθηκαν την Πρωτοχρονιά του 1949. Τους παρακολουθούμε από τις παραμονές των Ολυμπιακών Αγώνων μέχρι την είσοδο της χώρας στο ΔΝΤ. Δυο δολοφονίες, είναι η αιτία να μπλεχτούν σε μια μεγάλη περιπέτεια, γεμάτη αναζητήσεις, συγκρούσεις, έρωτες και αμφισβητήσεις...

Σκηνοθεσία | ΘΕΜΗΣ ΜΟΥΜΟΥΛΙΔΗΣ || Θεατρική Μεταφορά | ΒΙΚΥ ΠΑΝΑΓΙΩΤΟΠΟΥΛΟΥ |ΜΑΡΟΥΣΚΑ ΠΑΝΑΓΙΩΤΟΠΟΥΛΟΥ | ΘΕΜΗΣ ΜΟΥΜΟΥΛΙΔΗΣ || Σκηνικό | Κοστούμια | ΛΙΑ ΑΣΒΕΣΤΑ || Μουσική επιμέλεια | ΚΩΣΤΑΣ ΘΩΜΑΙΔΗΣ || Παίζουν [αλφαβητικά] : ΛΗΔΑ ΜΑΤΣΑΓΓΟΥ, ΜΑΡΟΥΣΚΑ ΠΑΝΑΓΙΩΤΟΠΟΥΛΟΥ, ΔΗΜΟΣΘΕΝΗΣ ΦΙΛΙΠΠΑΣ, ΒΑΓΓΕΛΗΣ ΨΩΜΑΣ κ.ά.

Η κωμωδία του Πιερ ντε Μαριβώ στην έξοχη μεταφράση του Ανδρέα Στάικου και σε σκηνοθεσία του Γιάννη Νταλιάνη θα ανέβει φέτος από τις 22 Οκτωβρίου κάθε Τετάρτη στις 18:00, Πέμπτη, Σάββατο και Κυριακή στις 21:00 στο Από Μηχανής θέατρο. Η ΚΛΗΡΟΝΟΜΙΑ αποτελεί μια δοκιμασία ένα ισχυρό crash test του έρωτα. Σε μια εποχή μεγάλης οικονομικής και πολιτικής κρίσης όπως αυτή που περνούσε η Γαλλία στα μέσα του 18ου αιώνα (που οδήγησε τελικά στην γαλλική επανάσταση) και ενώ το τραπεζικό σύστημα είχε καταρρεύσει, δεν είναι τόσο απλό να θυσιάσει κανείς 200χιλιάδες φράγκα προκειμένου να διατηρήσει εντελώς ακηλίδωτο τον έρωτά του. Ένας έρωτας που στον κόσμο του Μαριβώ δυσκολεύεται πάντα να εκφραστεί απερίφραστα γιατί εκτός από τα όποια εξωτερικά εμπόδια, υψώνεται μπροστά του ο εγωισμός, η δειλία, και ο φόβος να ξανοιχτούμε στον ωκεανό των συναισθημάτων.

Το λαμπρό μου διαζύγιο το πλέον αναγνωρισμένο έργο της Τζεραλντίν Άρον που έχει παιχτεί σε 28 χώρες, μετά τις ιδιαίτερα επιτυχημένες παραστάσεις κατά τη διάρκεια του καλοκαιριού, συνεχίζει από την Παρασκευή, 23 Οκτωβρίου 2020 κάθε Παρασκευή στις 9:00μμ, Σάββατο στις 6:00μμ και Κυριακή στις 7:00μμ στο Από Μηχανής Θέατρο. Η Άντζελα, μια γυναίκα γύρω στα πενήντα και μητέρα μιας έφηβης κόρης, δέχεται αίτηση διαζυγίου από τον σύζυγό της ο οποίος προτιμά την αγκαλιά νεότερων γυναικών. Εκτεθειμένη στη μοναξιά που δεν είναι δική της επιλογή και με την κρίση της ηλικίας να της χτυπά την πόρτα, η Άντζελα ξεκινά ένα ταξίδι αυτογνωσίας σε μια προσπάθεια να βρει το βηματισμό της μέσα στο αναπάντεχο κενό της ζωής της. Ένας απολαυστικός μονόλογος που κινείται από το δάκρυ στο γέλιο και φωτίζει με ειλικρίνεια όλες εκείνες τις κωμικές, τρυφερές, γλυκόπικρες και δραματικές ψυχολογικές μεταπτώσεις μιας καθημερινής ηρωίδας, μιας γυναίκας σαν κι εμάς που δεν σταματά να διεκδικεί το δικαίωμα στο όνειρο και την ευτυχία.

Οι Δούλες του Ζαν Ζενέ σε μετάφραση και διασκευή Νίκης Τριανταφυλλίδη από την Πειραματική σκηνή Ομάδας Μύθος την Κυριακή στις 25/10/20, στις 21.00, στον πολυχώρο Εξαρχείον [Παπαρηγοπούλου 46 και Βαλτινών 22, Γκύζη] με ελεύθερη είσοδο! Κρατήσεις θέσεων: 6993723117. Ένα έργο διαχρονικό. Ένα έργο για το σήμερα. Οι Δούλες – ο φτωχός λαός δεν έχει δικαίωμα να κάνει όνειρα, είναι καταδικασμένος να ζει μέσα στη μιζέρια και να τρέχει για να επιβιώσει. Η Κυρία – η κυρία Εξουσία επιβάλλει τα πάντα με τη γλυκύτητά της και τον αέρα του δυνατού, αφού για την κοινωνία δυνατός είναι αυτός που έχει χρήμα. Οι Δούλες δεν βρίσκουν άλλο τρόπο για να δραπετεύσουν από την πραγματικότητα παρά παίζοντας ένα παιχνίδι – θέατρο. Γρήγορα κι απότομα όμως προσγειώνονται στην ωμή πραγματικότητα φτάνοντας σε αδιέξοδο.

Σκηνοθεσία: Ομάδα Μύθος | Κινησιολογία: Σίμωνας Πάτροκλος | Μουσική Επιμέλεια& Δημόσιες σχέσεις: Ζωή Τριανταφυλλίδη | Σκηνικά – Κουστούμια: Δέσποινα Χαριάτη, Ιωάννα Προσμίτη | Φωτισμοί: Χρήστος Λουκάκης | Φωτογραφίες: Θάνος Φάρφας | Παίζουν κατά σειρά εμφάνισης: Κλαίρη: Ζωή Τριανταφυλλίδη, Σολάνζ: Δέσποινα Χαριάτη, Κυρία: Ιωάννα Προσμίτη.

Η βρεφική παράσταση Κού-Κου! Μια βόλτα στο δάσος ξεκινάει και πάλι αυτή την Κυριακή 18 Οκτωβρίου στις 11:00π.μ και κάθε Κυριακή, το μαγικό της θεατρικό ταξίδι για βρέφη από 18 μηνών και μικρά παιδιά έως 5 ετών στο Θέατρο Μορφές Έκφρασης [στην οδό Αλκμήνης 13, στα Κάτω Πετράλωνα]. Ο Κού-Κου, είναι ένα πολύχρωμο πουλί που θα γίνει φίλος με ένα πολύ ζωηρό παιδί, μαζί θα παίξουν και θα εξερευνήσουν το δάσος. Η παράσταση συνεχίζει για 8η χρονιά να αποτελεί μια εξαιρετική πρώτη θεατρική εμπειρία για μικρά παιδιά καθώς ακολουθεί την κινητική, λεκτική και συναισθηματική τους εξέλιξη και τα παρακινεί να συμμετέχουν ενεργά στη δράση του παραμυθιού. Η προσέγγιση της δημιουργού της παράστασης Άννα Σεβαστή Τζίμα, συνδυάζει τη ζωντανή ερμηνεία της μουσικής επί σκηνής, το παιχνίδι, την επικοινωνία παιδιών-ηθοποιών και συνοδών δημιουργώντας μια απολαυστική θεατρική εμπειρία για όλη την οικογένεια!

Δημιουργία: Άννα Σεβαστή Τζίμα

Η παράσταση Ο Δράκος των Χρωμάτων επιστρέφει και αυτή στο υπαίθριο «Ξέφωτο» του Βοτανικού Κήπου Διομήδους, στο Χαϊδάρι [Ιερά Οδός 403] ολοκληρώνοντας τον 1ο κύκλο παραμυθιών από την δράση των Μορφών Έκφρασης «Παραμύθια στο δάσος». Ηλικία: 3-7 ετών. Δημιουργία: Άννα Σεβαστή Τζίμα. Το Σάββατο 17 και Κυριακή 18 Οκτωβρίου 2020 στις 17:00. Κρατήσεις: 2103464903, 2103464002

Ένας πεινασμένος δράκος, τρώει όλα τα χρώματα του δάσους, μετατρέποντας το σε ένα μονότονο και βαρετό μέρος. Θα μπορέσουν τα ζωάκια του δάσους να ξανακάνουν το δάσος τους πολύχρωμο; Μια παράσταση που μας κάνει να κατανοήσουμε ότι ο κόσμος μας είναι γεμάτος από διαφορετικά χρώματα και διαφορετικούς ανθρώπους, και αυτό ακριβώς κάνει τη ζωή μας πιο όμορφη! Μια παράσταση με ζωντανή μουσική και βιωματική συμμετοχή των παιδιών για έναν Δράκο που αγαπούσε τα χρώματα!

H βραβευμένη παράσταση Το Παλτό επιστρέφει στο Θέατρο Σοφούλη [2310423925] για 2η χρονιά! Ο Ακάκιος, ο κεντρικός ήρωας του έργου, γύρω από τον οποίο σχηματίζονται ομόκεντροι κύκλοι, είναι ένας τίμιος, ευσυνείδητος κι αγνός υπάλληλος, που υπηρετεί έναν μηχανισμό, επινοημένο και φτιαγμένο ώστε να υποτάσσει, να αποβλακώνει και να αμείβει ελάχιστα. Ταλαιπωρημένος από τον βαρύ χειμώνα της Αγίας Πετρούπολης, ο Ακάκιος αναγκάζεται να αντικαταστήσει το παλιό και φθαρμένο του παλτό με ένα νέο κι όμορφο. Αυτή η πράξη, όσο ασήμαντη και να φαίνεται στις μέρες μας, αλλάζει οριστικά κι αμετάκλητα τη ζωή του. Γίνεται η αιτία να βιώσει το πιο σκληρό πρόσωπο της βαθιάς ταξικής ρωσικής κοινωνίας στα μέσα του 19ου αιώνα. Ένα γεγονός που τον σπρώχνει βίαια στην τραγική του πτώση. «Το Παλτό» του Νικολάι Γκογκόλ, ένα από τα αριστουργήματα του ρωσικού ρεαλισμού, επηρέασε παλιούς και νέους συγγραφείς όπως ο Ντοστογιέφσκι και ο Ναμπόκοφ. Με το καυστικό χιούμορ του αφηγητή, τους γλαφυρούς χαρακτήρες, τη σκοτεινή και παγωμένη ατμόσφαιρα της Αγίας Πετρούπολης, το «Παλτό» προσφέρεται για μια μοναδική σκηνική αναπαράσταση. Ο Γκογκόλ σκιαγραφεί την ανελέητη δύναμη κι επιρροή του κοινωνικού οικοδομήματος πάνω στις ψυχές των ανθρώπων. Άλλωστε ήδη τον προηγούμενο αιώνα ο Ζαν Ζακ Ρουσσώ έγραφε πως ο άνθρωπος γεννήθηκε ελεύθερος, παντού όμως γύρω του βρίσκονται αλυσίδες. Από την Παρασκευή 16 Οκτωβρίου και κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή στις 21.00

Σκηνοθεσία: Αντώνης Καραγιάννης | Μετάφραση-θεατρική διασκευή: Δέσποινα Καλαΐτζίδου | Μουσική: Γιώργος Καζαντζής | Ερμηνεία τραγουδιού: Ναντίνα Κυριαζή | Στίχοι: Κρίτωνας Ζαχαριάδης

H Square Theatre Company παρουσιάζει από τις 22 Οκτωβρίου 2020 την performance Το δικό της δωμάτιο, σε σκηνοθεσία Γιάννη Λασπιά στο Θέατρο 104 [Ευμολπιδών 41, Γκάζι (πλησίον μετρό Κεραμεικός), 2103455020] κάθε Πέμπτη 21.15, Παρασκευή 19.00, Σάββατο 19.00 και Κυριακή 21.15. Το έργο βασίζεται στο δοκίμιο της Virginia Woolf «Α room of one’s own», αλλά και σε όλες τις γυναικείες φωνές που πάλεψαν και παλεύουν ακόμα για τα δικαιώματα τους. Τέσσερις γυναίκες διαφορετικών ηλικιών και ιδιοσυγκρασιών μοιράζονται τους προβληματισμούς τους με αφορμή τον πάντα επίκαιρο, διάσημο, φεμινιστικό λόγο της Virginia Woolf, μπλέκοντας σε ένα άλυτο κουβάρι για τη θέση της γυναίκας από το παρελθόν μέχρι το σήμερα, προσπαθώντας να βρουν τη δική τους φωνή μέσα σε ένα πατριαρχικό κόσμο. Το διάσημο δοκίμιο της Virginia Woolf, που αποτελεί ορόσημο στο θέμα της γυναικείας χειραφέτησης, βασίζεται σε δύο κείμενα που διαβάστηκαν στο Σύλλογο Τεχνών στο κολέγιο Νιούχαμ και στο Κολέγιο Γκίρτον στο Cambridge, τον Οκτώβριο του 1928, σ’ ένα εξ ολοκλήρου γυναικείο ακροατήριο. Μέσα από τη θεματική “Γυναίκες και Πεζογραφία”, η Virginia Woolf ξεδιπλώνει όλο το συλλογισμό της για τη σχέση αυτών των δύο όρων, καταλήγοντας στο συμπέρασμα ότι αν μια γυναίκα θέλει να εκφραστεί, πρέπει να έχει… “Το δικό της δωμάτιο”. Το βιρτζινικό δωμάτιο είναι το κλειδωμένο δωμάτιο της ιστορίας· ό,τι δεν μπορεί να διαβαστεί στη βιβλιοθήκη, εξαιτίας του ότι οι γυναίκες είχαν αποκλειστεί από την ιστορία. Και σ’ αυτό ακριβώς το σκηνικό του αποκλεισμού θα έπρεπε από δω και στο εξής να δημιουργήσουν. Η γυναίκα πρέπει να έχει ένα δωμάτιο δικό της, για να μπορέσει μέσα σε αυτό να εντοπίσει, να εφεύρει, να ανασύρει το εγώ της. Είναι ο πολιτικός και πολιτισμικός χώρος της γυναίκας (μιας και οι άντρες έχουν καταλάβει το δημόσιο χώρο), το δημόσιο και το ιδιωτικό ταυτόχρονα, αλλά και ο τρόπος να διεισδύσουν σε χώρους που θεωρούνται αποκλειστικά ανδρικοί. Κάθε γυναίκα σε όλο τον κόσμο πρέπει να έχει το δικό της χώρο και τα δικά της χρήματα για να δημιουργήσει, να ζήσει, να εκφραστεί.

Σκηνοθεσία-Διασκευή: Γιάννης Λασπιάς | Χορογραφίες/Επιμέλεια Κίνησης: Βρισηίδα Σολωμού | Μουσική Σύνθεση/ Ηχητικό Περιβάλλον: Γιώργος Κατσάνος | Σκηνικό Περιβάλλον: Αρετή Μουστάκα | Σχεδιασμός Κοστουμιών: Βασιλική Σύρμα | Σχεδιασμός Φωτισμού: Βαγγέλης Μούντριχας | Φωτογράφιση: Μέλια Πουλούδη | Αφίσα: Μυρτώ Στέλιου | Trailer: Νικήτας Χάσκας | Επεξεργασία ηχογραφήσεων/ήχων παράστασης: DACOS STUDIO | Παίζουν οι: Πηνελόπη Μαρκοπούλου, Φωτεινή Παπαχριστοπούλου, Μαρλέν Σαΐτη, Άντα Κουγιά | Φωνή εκφωνητή: Διαμαντής Καραναστάσης

Να είστε προσεκτικοί με τις πληροφορίες αυτής της σελίδας. Παρόλο που οι σελίδες που αφορούν στην Πολιτιστική Ατζέντα ενημερώνονται διαρκώς, όσο υφίσταται η πανδημία λόγω Covid ενδέχεται να συναντήσετε αλλαγές, ακυρώσεις, μεταφορές, τροποποιήσεις και νέα πρωτόκολλα.