koukidaki: Τον Απρίλιο του 2020...

ΟΛΕΣ ΟΙ ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ ΑΝΑΒΑΛΛΟΝΤΑΙ ΛΟΓΩ ΠΑΝΔΗΜΙΑΣ

O Χριστόφορος Αντωνιάδης (Alexandros Iolas, Imperator Caligula, My dear Andy) καταπιάνεται με την τέταρτη κατά σειρά βιογραφία. Η solo performance Amadé: The Real MOZART, είναι ένα ψυχογράφημα του μουσικοσυνθέτη, φωτίζοντας κομμάτια της ζωής του όχι τόσο διαδεδομένα στο ευρύ κοινό. Κάθε Τετάρτη στις 20.00 στο KOTES (X Booze) [Κολοκοτρώνη 5, Σταθμός Μοναστηράκι, 6984691799] για 4 παραστάσεις. Σάλτσμπουργκ. Ένα Διονυσιακό δείπνο στην αυτοκρατορική αυλή. Οικοδεσπότης, ο Αρχιεπίσκοπος Ιερώνυμος φον Κολορέντο. Δεκαπέντε καλεσμένοι. Επίτιμος προσκεκλημένος ο μουσικός της αυλής, ΙΩΑΝΝΗΣ ΧΡΥΣΟΣΤΟΜΟΣ ΒΟΛΦΓΚΑΝΓΚ ΑΜΑΝΤΕ ΜΟΤΣΑΡΤ. Για να εξυμνηθεί για τις υπηρεσίες του ή για να τιμωρηθεί για τις επιλογές του; Μέσα σε μια νύχτα... Ξετυλίγεται το κουβάρι της ζωής του μουσικοσυνθέτη που δε φοβήθηκε να επαναστατήσει κόντρα στα μουσικά και όχι μόνο στερεότυπα της εποχής. Έσπασε τα σίδερα του χρυσού κλουβιού που τον είχαν τοποθετήσει ως προϊόν επίδειξης και διέσχισε τους δικούς του ουρανούς. Ο σκανδαλιάρης, αθυρόστομος, αιώνιος έφηβος, αυτή η σκοτεινή μουσική ιδιοφυΐα με τις πανανθρώπινες ανησυχίες, αυτοσαρκάζεται, ερωτεύεται, αποθεώνει το ταλέντο του, ασπάζεται τον τεκτονισμό, αυτομαχαιρώνεται και θεραπεύει τις πληγές του με τη μαγική δύναμη των χεριών του. Τι λες θα είσαι ένας από τους 15 που θα καθίσουν σε αυτό το τραπέζι;

Το άπαιχτο στην Ελλάδα έργο του Γαλλοκαναδού σκηνοθέτη Τζόρνταν Τάναχιλ (Jordan Tannahill), Κατόπιν Εορτής έρχεται στην σκηνή του Θεάτρου VAULT [Μελενίκου 26 Βοτανικός, 2130356472, 6945993870] από τον Θεατρικό Οργανισμό Πρώτες Ύλες έως την Κυριακή 31 Μαίου, κάθε Σάββατο στις 18:30 και Κυριακή στις 21:15. Ένα χρόνο μετά την τραγική αυτοκτονία του δεκαπεντάχρονου Τζόελ, οι γονείς του καλούν σε δείπνο τον βασικό πρωταγωνιστή του συστηματικού εκφοβισμού του γιού τους στο σχολείο μαζί με τους γονείς του. Το "εφιαλτικό" δείπνο ξεκινά με τις καλύτερες προθέσεις γρήγορα όμως μέσα από τις ρωγμές στις πολιτισμένες συμπεριφορές ξεχύνονται όλες οι ενστικτώδεις παρορμήσεις κι ενώ η απόπειρα για συμφιλίωση περιλαμβάνεται στο "μενού", οι αλληλοκατηγορίες η αποποίηση των ευθυνών και μια αβυσσαλέα ανάγκη για εκδίκηση είναι το "κυρίως" πιάτο. Το «Κατόπιν Εορτής» του Τζόρνταν Τάναχιλ με ιδιαίτερη λεπτότητα και πικρό χιούμορ διαρρηγνύει το επικάλυμμα της σύγχρονης ηθικής αποκαλύπτοντας τον ταξικό ανταγωνισμό, την υποκρισία και το τρομακτικό σκοτάδι του κόσμου των εφήβων στις μέρες του διαδικτυακού πυρετού.
Κείμενο: Jordan Tannahill | Μετάφραση: Χριστίνα Μπάμπου – Παγκουρέλη | Σκηνοθεσία: Χρίστος Λύγκας | Μουσική: Γιώργος Κουμεντάκης | Μουσική Επιμέλεια: Νίκος Τριβουλίδης | Σκηνικά: Βάσω Αγοραστίδου | Εικαστική Επιμέλεια - Φωτισμοί: Πρώτες Ύλες | Βοηθός Σκηνοθέτη: Ευαγγελία Καπόγιαννη | Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη | Φωτογραφίες παράστασης: Χρήστος Καλαϊτζής | Γραφιστικά: Γιώργος Κτενίδης | Παραγωγή: Θεατρικός Οργανισμός Πρώτες Ύλες | Διανομή: Μαρία Μπρανίδου, Χρίστος Λύγκας,, Βούλα Πατελάκη, Γεράσιμος Μαύρος, Στέφανος Μαντζανάς Δούκας

Η μεγάλη επιτυχία του Δη.Πε.Θε Κοζάνης Τριαντάφυλλο στο στήθος (The rose tattoo) του Τενεσί Ουίλιαμς σε σκηνοθεσία Λευτέρη Γιοβανίδη, μετά την εξαιρετική της διαδρομή και τις sold out παραστάσεις στην Κοζάνη και την Αθήνα, επιστρέφει στην Πάνω Σκηνή του Από Μηχανής Θεάτρου από τις 24 Απριλίου 2020 κάθε Τετάρτη και Κυριακή στις 18.00 και Παρασκευή και Σάββατο στις 21.00. Η γλυκόπικρη κωμωδία «Τριαντάφυλλο στο στήθος», το μοναδικό έργο του Τενεσί Ουίλιαμς με ευτυχή κατάληξη, γράφεται μετά από ένα ταξίδι του συγγραφέα στην πολύβουη και ζωντανή νότια Ιταλία, όπου θα νιώσει, έστω παροδικά, χαρούμενος, ερωτευμένος και ψυχικά ήρεμος. Ένα έργο ερωτικό. Ένα έργο που υμνεί τον έρωτα ως υπέρτατη πράξη. Ένα έργο στο οποίο ο Ουίλιαμς για άλλη μια φορά φωτίζει μοναδικά κι έντεχνα την τρυφερή και συνάμα ανταγωνιστική σχέση μάνας και κόρης. Κατά πόσο και υπό ποιους όρους αποδέχεται μια μητέρα την προσωπική ζωή της κόρης της; Η Σεραφίνα Ντέλλε Ρόζε παρομοιάζει το διπλό της κρεβάτι με θρησκεία. Είναι μια γυναίκα που έντονα αγαπά, ερωτεύεται, πονά, πιστεύει. Όταν πεθαίνει ο άντρας της, ψάχνει κάπου να χωρέσει τη λατρεία της για εκείνον. Στριμώχνει την ίδια της την "ψυχή" μέσα στην τεφροδόχο του. Αποστρέφεται τον κόσμο, που τολμά να θυμάται ένα λιγότερο θαυμαστό παρελθόν για το χαμένο της «τριαντάφυλλο». Προσπαθεί μανιασμένα να κρατήσει την έφηβη κόρη της, Ρόζα, μακριά από τους «κυνηγούς» άνδρες. Ψάχνει πάντα απαντήσεις από μια ξεθωριασμένη Μαντόνα. Κι όταν ο Αλβάρο, ένας οδηγός φορτηγού, μπαίνει απρόσκλητος στο σπίτι της, εκείνη προσπαθεί να καταλάβει αν αυτό ήταν το σημάδι που περίμενε από την Παναγία. Η ζωή πρέπει πάντα να προχωράει.
Μετάφραση - Σκηνοθεσία: Λευτέρης Γιοβανίδης | Επιμέλεια Κίνησης: Ζωή Χατζηαντωνίου | Σκηνικά: Πουλχερία Τζόβα | Κοστούμια: Μαρία Παπαδοπούλου | Μουσική: Θοδωρής Λεμπέσης | Φωτισμοί: Νίκος Σωτηρόπουλος | Δραματουργική Επεξεργασία: Ιζαμπέλα Κωνσταντινίδου | Βοηθός Σκηνοθέτη: Ρία Δεληογλάνη | Βοηθός Φωτιστή: Εύη Παπαμάρκου | Παίζουν: Ευγενία Αποστόλου, Ειρήνη Ιωάννου, Πηνελόπη Μαρκοπούλου, Γεράσιμος Μιχελής, Μάρω Σαουσοπούλου, Ισίδωρος Σταμούλης, Δημήτρης Τσίκλης, Τσαμπίκα Φεσάκη

ΘΗΤΑ. Δυο Σκοτεινά Θαλασσινά Παραμύθια. Έρχεται τον Απρίλιο στο Θέατρο ΕΚΣΤΑΝ [6977949477, 2130210339] για 4 μόνο παραστάσεις: Πέμπτη 2/4 - Παρασκευή 3/4, Πέμπτη 9/4 και Παρασκευή 10/4 στις 21:00. Μια δραματική, παραμυθένια παράσταση για μεγάλους, με θέμα τη Μοίρα των Ανθρώπων της Θάλασσας -όπου γης- όπως περιγράφεται μέσα από τα κορυφαία λογοτεχνικά κείμενα: «Άσμα για όλες τις Θάλασσες και όλα τα Καράβια» (Ποίηση Walt Whitman, μετάφραση Ναπολέοντα Λαπαθιώτη), «Του Κυρ Βοριά» (Ελληνική Δημοτική Ποίηση, Ανωνύμου) και «Καβαλάρηδες στη Θάλασσα» (Μονόπρακτο Δράμα του Ιρλανδού John Millington Synge). Μια παράσταση «εποχής», αλλά και χωρίς συγκεκριμένη εποχή. Άχρονη. Διαχρονική. Γιατί η Θάλασσα πάντα κυλά στις φλέβες των Ανθρώπων της. Γιατί είναι εκείνο το Αιώνιο Θηλυκό, που, ακόμα και αγριεμένο, το θαυμάζεις. Γιατί το δάκρυ είναι πάντα αλμυρό. Σα νερό θαλασσινό...
Σύνθεση Κειμένων / Δραματουργική Επεξεργασία: Μάγια Ντελέζου | Σκηνοθεσία: Μάγια Ντελέζου, Σπύρος Στρεμμένος | Μεταφράσεις / Μουσική Επιμέλεια: Μάγια Ντελέζου, Τίνα Πανουτσοπούλου | Παίζουν (αλφαβητικά): Ανδρέας Αποστόλου, Ζωή Ζέρβα, Μαριλένα Μέλη, Μάγια Ντελέζου, Δημοσθένης Πετρίδης, Μαριλένα Πονηράκη, Σπύρος Στρεμμένος, Βούλα Σφυρή | Τραγούδι: Ανδρέας Αποστόλου | Σκηνικά / Κοστούμια / Μακιγιάζ: Τίνα Πανουτσοπούλου – The Private Closet | Σχεδιασμός Ήχου / Φωτισμών / Multimedia / Special Effects: Λευτέρης Σαρρής | Φωτογραφίες: Τίνα Πανουτσοπούλου, Δημοσθένης Πετρίδης | Art Direction: Τίνα Πανουτσοπούλου | Υπεύθυνος Παραγωγής: Δημοσθένης Πετρίδης | Επικοινωνία Παράστασης: Μαριλένα Πονηράκη

Το Από Μηχανής Θέατρο, παρουσιάζει το κορυφαίο ψυχολογικό θρίλερ του Άντονι Σάφερ ΣΛΟΥΘ από 24 Απριλίου κάθε Τετάρτη και Κυριακή στις 18.00 και Παρασκευή και Σάββατο στις 21:00. Στους δύο ήρωες του έργου απολαμβάνουμε τον σκηνοθέτη της παράστασης Σωτήρη Χατζάκη και τον Δημήτρη Μυλωνά, δύο καλλιτέχνες με σημαντική διαδρομή στο χώρο της υποκριτικής και της σκηνοθεσίας, οι οποίοι συναντιούνται επί σκηνής για πρώτη φορά σε ένα ρεσιτάλ ερμηνείας που συναρπάζει. Μία θεατρική σύμπραξη που θα συζητηθεί και αναμένεται με πολύ ενδιαφέρον. Το «ΣΛΟΥΘ» δεν είναι μόνο ένα ψυχολογικό θρίλερ ούτε περιορίζεται σε μια ιστορία πάθους, μυστηρίου κι εκδίκησης. Πρόκειται για ένα τολμηρό έργο που διαποτίζεται από την ύπαρξη μιας πληθώρας ψυχολογικών και κοινωνιολογικών επιπέδων ενώ οι κωμικές καταστάσεις, το σασπένς, η αγωνία και οι συνεχόμενες ανατροπές κόβουν την ανάσα. Η διεκδίκηση μιας γυναίκας γίνεται η αφορμή για τη μέχρι τελικής πτώσης σύγκρουση δύο ανδρών. Με γενναίες δόσεις φλεγματικού χιούμορ και την ατμόσφαιρα ενός στιβαρού αστυνομικού έργου, το συναρπαστικό θεατρικό έργο του Άντονι Σάφερ μετατρέπεται σε ένα συμφωνημένο μεταξύ των ηρώων «παιχνίδι» όπου όλα επιτρέπονται: οι ρόλοι εναλλάσσονται, τα όρια καταργούνται, η πραγματικότητα θολώνει. Σε αυτήν την κωμικοτραγική αρένα που έχει στηθεί, η κοινωνική καταξίωση, το κυνήγι της επιτυχίας η αγωνία της φθοράς του χρόνου λειτουργούν τελικά ως καταλύτες και παρακινούν τους δύο άντρες σε ένα παιχνίδι…δίχως επιστροφή!
Μετάφραση: Αντώνης Σολωμού | Σκηνοθεσία: Σωτήρης Χατζάκης | Σκηνικά: Έρση Δρίνη | Κοστούμια: Γιάννης Μετζικώφ | Σχεδιασμός Φωτισμού: Αντώνης Παναγιωτόπουλος | Μουσική: Παύλος Κατσιβέλης | Παίζουν: Σωτήρης Χατζάκης, Δημήτρης Μυλωνάς