koukidaki: Τον Μάρτιο του 2020...

ΟΛΕΣ ΟΙ ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ ΑΝΑΒΑΛΛΟΝΤΑΙ ΛΟΓΩ ΠΑΝΔΗΜΙΑΣ

O Χριστόφορος Αντωνιάδης (Alexandros Iolas, Imperator Caligula) καταπιάνεται με μια ακόμα βιογραφία, αυτή τη φορά κεντρικός ήρωας ο ANDY WARHOL. Η solo Performance My Dear Andy επιστρέφει για 7 μόνο παραστάσεις, από τις 28 Φεβρουαρίου κάθε Παρασκευή στις 21.00 ως τις 10 Απριλίου 2020. Το ΚΟΤΕS (Χ Booze) [Κολοκοτρώνη 57, Σταθμός Μοναστηράκι, 6984691799] μεταμορφώνεται στο θρυλικό Silver Factory. Ανοίγει την πόρτα του και υποδέχεται, τους τολμηρούς που δε φοβούνται τη σκληρή, ωμή αλήθεια, που δεν τρομάζουν με αυτό που πραγματικά είναι. Οικοδεσπότης, ο ιδιοκτήτης του Factory, ο πρωτοπόρος της pop art, Andy Warhol. Έντονα χρώματα, μουσική, αδρεναλίνη, μια μισοδαγκωμένη μπανάνα, αλουμινόχαρτα στους τοίχους, μια σαντρέ περούκα στο πάτωμα, ο μυστικός δείπνος, παιδικά τραύματα, η αγαπημένη μητέρα, το κουτάκι της τοματόσουπας, ηδονή, τρεις πυροβολισμοί, ένας λευκός κορσές, μοναξιά, ο απόλυτος έρωτας, η τέχνη...

Το πολύκροτο μυθιστόρημα της Έρσης Σωτηροπούλου Ζιγκ-Ζαγκ στις Νεραντζιές, ένα βιβλίο ορόσημο της δεκαετίας του ΄90, που γνώρισε μεγάλη επιτυχία σε Ελλάδα και εξωτερικό και βραβεύτηκε το 2000 με το Κρατικό Βραβείο Μυθιστορήματος και το Βραβείο του Περιοδικού Διαβάζω, γίνεται για πρώτη φορά θεατρική παράσταση από την Ομάδα Lab.oratorium. Στην αποπνικτική ατμόσφαιρα του αθηναϊκού καύσωνα γνωρίζουμε ένα-ένα τα πρόσωπα. Ο Σιντ τη βρίσκει να φτύνει πάνω στην τηλεόραση. Η αδελφή του, η Λία, έχει προσβληθεί από τον ιό Hcnvmb και νοσηλεύεται. Ο νοσοκόμος της, ο Σωτήρης, ζει μόνος αλλά επισκέπτεται συχνά τους γονείς του στο χωριό. Ο Σιντ και ο Σωτήρης γνωρίζονται μέσα από μια φάρσα, μοιράζονται ένα κορίτσι, την Τζούλια, και επιχειρούν να αφανίσουν τη 12χρονη Νίνα. Όλα αυτά με υπόκρουση τη στριγκιά φωνή της μάνας που επαναλαμβάνει “γεια σου, Μαρία”. Μέσα από την αγωνιώδη αναζήτηση της αγάπης, τη διάψευση, την αποδοχή και την προδοσία, τα κομμάτια του παζλ παίρνουν τη θέση τους. Πέντε διαφορετικοί όσο και συνηθισμένοι άνθρωποι καταλήγουν να μοιράζονται τις πιο ακραίες εμπειρίες, πρωταγωνιστώντας άθελά τους σε μια μαύρη κωμωδία. Τα όρια σβήνουν και οι ιστορίες γίνονται μία ιστορία μοναδική και ανεπανάληπτη μέσα στην καθημερινότητά της. Η αφήγηση της Έρσης Σωτηροπούλου αφήνει να ξεπηδήσει στην φαντασία του θεατή ένας κόσμος αστείος και οδυνηρός, βίαιος και τρυφερός. Ένας κόσμος μέσα στην λάβρα του καλοκαιριού περπατάει «ζιγκ-ζαγκ στις νεραντζιές», και χαιρετάει τον αιώνα, σαν μια καινούργια "όαση" στον δρόμο του. Το ομώνυμο βιβλίο θα επανακυκλοφορήσει από τις εκδόσεις Πατάκη τον Φεβρουάριο 2020. Δείτε την παράσταση κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:15 στο Θέατρο 104 [Ευμολπιδών 41 (σταθμός μετρό Κεραμεικός), 2103455020].
Διασκευή κειμένου: Lab.oratorium | Σκηνοθεσία: Βασίλης Καλφάκης | Σκηνικά: Ερμίνα Αποστολάκη | Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα | Μουσική: Φώτης Σιώτας | Επιμέλεια κίνησης: Φωκάς Ευαγγελινός | Φωτισμοί: Άννα Σμπώκου | Α’ Βοηθός Σκηνοθέτη: Γιώργος Νικολόπουλος | Β’ Βοηθός Σκηνοθέτη: Στέλλα Ψαρουδάκη | Φωτογραφίες/ Trailer: Πάτροκλος Σκαφίδας | Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη | Παραγωγή: Lab.oratorium | Ερμηνεία (με αλφαβητική σειρά): Ασημίνα Αναστασοπούλου, Θεοδώρα Γεωργακοπούλου, Κωνσταντίνος Γεωργαλής, Απόστολος Καμιτσάκης, Φώτης Κουτρουβίδης, Δάφνη Νικητάκη, Περσεφόνη Παντοπούλου

Το θεατρικό έργο του βραβευμένου αμερικανού συγγραφέα Stephen Sachs, Σημάδια στην ομίχλη (Bakersfield Mist) ανεβαίνει για πρώτη φορά στην Ελλάδα σε σκηνοθεσία Λεωνίδα Παπαδόπουλου με την Ράνια Σχίζα και τον Νίκο Παντελίδη. Η συναρπαστικά έξυπνη κωμωδία που ανέβηκε στο Duchess Theatre του Λονδίνου με την Κάθλιν Τέρνερ και τον Ίαν ΜακΝτίαρμιντ, παρουσιάζεται στο θέατρο Πολυχώρος Vault Theatre Plus [Μελενίκου 26, Γκάζι, Βοτανικός, 2130356472, 6949534889] κάθε Σάββατο στις 21.15 και Κυριακή στις 18.30 ως 12 Απριλίου 2020. Τι θα συμβεί όταν μια άνεργη μπαργούμαν κι ένας διάσημος εκτιμητής έργων τέχνης συναντιούνται ένα απόγευμα σε ένα σπίτι-κοντέινερ στο Bakersfield της Καλιφόρνια; Βασισμένη σε πραγματικά γεγονότα, η συγκινητική και ανατρεπτική κωμωδία του Στίβεν Σακς, θέτει ερωτήματα για τη φύση της τέχνης και τα όρια ανάμεσα στην αλήθεια και το ψέμα, μέσα από τη συνάντηση δύο ταξικά διαφορετικών κόσμων. Ένα έργο γεμάτο ιδέες και συναισθήματα που αφήνουν σημάδια φωτεινά και ανεξίτηλα μέσα στην ομίχλη. Περισσότερα για την παράσταση | Και εδώ
Κείμενο: Stephen Sachs | Μετάφραση-Σκηνοθεσία: Λεωνίδας Παπαδόπουλος | Σκηνογραφία/Ενδυματολογία: Όλγα Ντέντα | Σχεδιασμός Φωτισμού: Κατερίνα Μαραγκουδάκη | Video: Στέφανος Κοσμίδης | Ηχητικά Τοπία: Λιάνα Τζερεφού | Βοηθός Σκηνοθέτη: Άννα Θεοδωρίδου | Φωτογραφίες παράστασης: Στέλιος Δανιήλ & Γεωργία Σιέττου | Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη | Διανομή: Ράνια Σχίζα, Νίκος Παντελίδης (από 1η Μαρτίου ο Δημήτρης Διακοσάββας)

Στην Μεταμόρφωση, ένα πρωινό, ένας υπάλληλος μετά από δέκα χρόνια συνεχούς επανάληψης του ίδιου σταθερού καθημερινού προγράμματος, ξαφνικά, αδυνατεί να σηκωθεί από το κρεβάτι του και να επαναλάβει τις ίδιες παγιωμένες κινήσεις. Ο κόσμος γύρω του γίνεται εχθρικός και αυτός γίνεται εχθρός του κόσμου, ένα παράσιτο. Ο Πατέρας και η Μάνα, η Αδελφή, ο Προϊστάμενος, όλοι όσοι μέχρι εκείνη την στιγμή τον είχαν ως πρότυπο, ξαφνικά γίνονται εχθροί, και αυτός, αδυνατώντας να αντεπεξέλθει στην ρουτίνα και στους ρόλους που όλοι του έχουν επιβάλλει, γίνεται εχθρός τους. Η εναντίωση όμως αυτή δεν εκδηλώνεται με επαναστατικά μανιφέστα και φανταχτερές δηλώσεις, όπως αντίστοιχα οι διαταγές μένουν πάντα κρυφές, αδιόρατες και εσωτερικευμένες. Ο Φρανζ Κάφκα δημιουργεί στην Μεταμόρφωση ένα πεδίο παθητικής αντίστασης. Η ίδια η απραξία διαλύει ό,τι έχει απομείνει όρθιο σε ένα σαθρό πεδίο επίφασης και προσποιητής κανονικότητας. Και αυτό δεν το πράττει από την σκοπιά του στρατευμένου καλλιτέχνη που έχει έτοιμες απαντήσεις για κάθε πρόβλημα. Το κάνει από την σκοπιά του ανθρώπου που δυσφορεί και εξοργίζεται με την ζωή έτσι όπως αυτή του επιβλήθηκε. Μας φέρνει αντιμέτωπους με ένα κοινωνικό πεδίο όπου όσοι συνεχίζουν να ονειρεύονται μια διαφορετική ζωή καταρρέουν ανατινάζοντας με την αρνητική δύναμη της ακινησίας και της απραξίας τους τα θεμέλια της ίδιας της καθημερινότητας. Ο κώδικας της υπακοής διαλύεται από αυτούς που αδυνατούν πλέον να υπακούσουν στις επιβεβλημένες και προγραμματισμένες συμπεριφορές, αυτούς που πλέον δεν μπορούν να συνεχίσουν να κάνουν- όσα όλοι «πρέπει» να κάνουμε. Στο Από Μηχανής θέατρο [Ακαδήμου 13, Μεταξουργείο, 2105232097] κάθε Σάββατο στις 24.00 ως 9 Μαΐου 2020.
Σκηνοθεσία: Τάσος Σαγρής | Παίζουν: Σίσσυ Δουτσίου, Στέβη Φόρτωμα, Μάνος Τσίζεκ, Λουκία Ανάγνου, Θωμάς Χαβιανίδης | Μουσική: Whodoes + Radiohead . Arvo Part . Einsturzende Neubauten . Jani Christou . Godspeed You Black Emperor . Max Richter | Φωτισμοί: Γιώργος Παπανδρικόπουλος | Video art: Άλκηστις Καφετζή, Kipseli Film Coop, Void Optical Art Laboratory, Μίλτος Αρβανιτάκης | Κατασκευή Μάσκας: Κοραλία Κρικελλή

Tipάκι:
Κάποιες παραστάσεις που έκαναν πρεμιέρα τον Ιανουάριο ή τον Φεβρουάριο συνεχίζουν ακόμα.

O Πολυχώρος VAULT [Μελενίκου 26 Βοτανικός, Αθήνα, 2130356472, 6945993870] παρουσιάζει την παράσταση Μπομπονιέρα (ή Πώς Έλυσα Τα Θέματά Μου) του Βασίλη Τσιγκριστάρη, σκηνοθεσία Μάνος Κανναβός, κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:15 ως 7 Απριλίου 2020. Μία σύγχρονη ελληνική κωμωδία, μία παράσταση που με οδηγό το χιούμορ πραγματεύεται τα εμπόδια των ανθρώπων να διεκδικήσουν και να διατηρήσουν ερωτικές σχέσεις. Η Χριστίνα σε μία κρίση πανικού εγκαταλείπει τη δεξίωση του γάμου της για να βρει καταφύγιο σε μία ταράτσα, την ακολουθεί ο καλύτερος της φίλος που προσπαθεί να σώσει την κατάσταση. Εκεί συναντoύν έναν άγνωστο, ο οποίος δεν θέλει για κανέναν λόγο να τους αποκαλύψει γιατί βρίσκεται εκεί. Όταν ανακαλύψουν ότι δεν υπάρχει τρόπος διαφυγής ο φόβος, η καχυποψία και η απόγνωσή τους θα αρχίσουν να αναδύονται. Μέσα απο συμπτώσεις και αποκαλύψεις έρχονται αντιμέτωποι με κωμικοτραγικές καταστάσεις που θ΄αλλάξουν την πορεία της ζωής τους για πάντα. Μαζί θα εντοπίσουν και θα αναγνωρίσουν τους φόβους που τους καθιστούν ανίκανους ν’ αγαπήσουν, ν’ αγαπήθουν , να αισθανθούν ελέυθεροι και επιτυχημένοι. Ίσως αυτοί οι τρεις ασυνήθιστα διαφορετικοί άνθρωποι δεν έχουν βρεθεί και τόσο τυχαία σε αυτή την ταράτσα...

Ladies of Metal Festival vol.3 - Σάββατο 7 Μαρτίου 2020 στις 19.00 @EIGHTBALL club [Πίνδου 1 Λαδάδικα, Θεσσαλονίκη]. Η Angels PR Music Promotion για πρώτη φορά στην Θεσσαλονίκη και παράλληλα με το αντίστοιχο και τρίτο στη σειρά event της Αθήνας, παρουσιάζει το μεγαλύτερο Female Fronted Metal Festival στην Ελλάδα, βασισμένο απόλυτα στις προδιαγραφές των κορυφαίων του είδους στο εξωτερικό! Το Ladies of Metal Festival ανεβαίνει και στον Βορρά, φέρνοντας μαζί του την άκρως θετική αύρα του καθιερωμένου πια στη συνείδηση του κοινού φεστιβαλικού θεσμού, παρουσιάζοντας την αφρόκρεμα των συγκροτημάτων που πίσω από τα μικρόφωνα πρωταγωνιστούν με πάθος και δύναμη οι γυναίκες! Ένα συγκρότημα που μας κάνει ιδιαίτερα περήφανους ως Angels PR, οι ολοένα -και με τρελή ταχύτητα- ανερχόμενοι Αθηναίοι alternative metallers Project Renegade θα είναι οι Headliners στο Eightball! Με την Marianna frontwoman και έχοντας στο οπλοστάσιο τους τη κυκλοφορία του σπουδαίου ντεμπούτο άλμπουμ τους “Order Of The Minus”, το συγκρότημα εντυπωσιάζει κοινό και κριτικούς διδάσκοντας πως μπορεί να παραχθεί ιδανικά ο μοντέρνος σκληρός ήχος! Οι συναυλιακές τους εμπειρίες είναι ήδη πλούσιες σε αριθμό σε Ελλάδα και εξωτερικό, στο πλάι τεράστιων ονομάτων όπως οι Evanescence και οι Bullet For My Valentine, αποδεικνύοντας πως αποτελούν μία από τις μεγαλύτερες παγκοσμίως ελπίδες του ιδιώματος που εκπροσωπούν! Πριν από τους PROJECT RENEGATE, 2 ακόμα μπάντες της Angels PR θα προηγηθούν: Οι σπουδαίοι Θεσσαλονικείς Heavy/Prog/Symphonic Metallers, Dimorfia, με frontwoman την Maria Loti , θα είναι οι CO-Headliners και θα αποδείξουν για ακόμη μια φορά στο κοινό της πόλης τους γιατί είναι ένα από τα κορυφαία ονόματα του ήχου τους, όσο και ένα εξαιρετικό live συγκρότημα, παρουσιάζοντας κομμάτια από το ντεμπούτο τους “Utopia” αλλά και ολόφρεσκο υλικό. Νωρίτερα οι συντοπίτες τους Hand Of Fate με frontwoman την Alexandra Anagnostopoulou θα ανέβουν στην σκηνή, προσκαλώντας το κοινό στον επικά ατμοσφαιρικό κόσμο τους που παράγει το υπέροχο Symphonic Rock/Metal ύφος τους! Την έναρξη του φεστιβάλ θα πραγματοποιήσουν οι επίσης Θεσσαλονικείς Doom/Post metallers A Void Eternal με frontwoman την Tzo Georgia, ξεκινώντας ιδανικά το event με τη σκοτεινή και όμορφα μελαγχολική ατμόσφαιρα τους!

Την ίδια μέρα και ώρα (7 Μαρτίου στις 19.00) διεξάγεται το Ladies of Metal Festival vol3 και στην Αθήνα στο Holywood live stage [Λ. Βουλιαγμένης 289, Άγιος Δημήτριος]. Headliners της βραδιάς, μια μπάντα που περήφανα εκπροσωπεί η Angels Pr. Οι τρομεροί Symphonic/Death Metallers Dimlight! Το συγκρότημα απλώνει το σκοτάδι του από το 2006 έχοντας κυκλοφορήσει ως τώρα 4 ολοκληρωμένα άλμπουμ. Με επιτυχημένες εμφανίσεις όλα αυτά τα χρόνια σε Ελλάδα και εξωτερικό και έχοντας μοιραστεί τη σκηνή με κολοσσούς όπως Arch Enemy, Lacuna Coil, Epica, Sirenia, Annihilator και πολλούς ακόμα, δεν υπόσχονται τίποτα λιγότερο από μια εκρηκτική εμφάνιση, οπλισμένοι με τη νέα τους τραγουδίστρια Mora Hecate και με τη πρόσφατη κυκλοφορία τους “Kingdom Of Horrors” να έχει προκαλέσει ήδη αίσθηση! Οι extreme metallers AfterBlood με την καθηλωτική Hel Pyre στα φωνητικά θα είναι οι CO Headliners! Το συγκρότημα έχει κυκλοφορήσει ένα άλμπουμ ως τώρα, το “Of Unsound Minds” με συμμετοχές από μέλη των Sodom και το 2017 το “Blood Art Triptych” EP. Η δυναμική τους live performance αποτελεί σίγουρη εγγύηση για μια κολασμένη ζωντανή εμπειρία! Δύο μπάντες που επίσης ανήκουν στο δυναμικό της Angels Pr θα προηγηθούν. Οι Hard/Heavy Progressive rockers Disillusive Play με frontwoman την Antigoni Kalamara και έχοντας στην φαρέτρα τους το εξαιρετικό ντεμπούτο τους “Open Arms” αλλά και την εμπειρία από πολλές live εμφανίσεις, οι ιδιαίτεροι Julian's Lullaby με frontwoman την Anna Lullaby και με το χαρακτηριστικά όμορφο και μελωδικό traditional metal τους, εμπλουτισμένο με συμφωνικά folk και rock στοιχεία, ενώ το festival θα ανοίξουν οι Mute Tale με frontwoman την Anna Alexandridou θα μας ταξιδέψουν με το “παραμυθένιο” Symphonic/epic/power metal ήχο τους με goth επιρροές, δημιουργώντας την ιδανική ατμόσφαιρα για το ξεκίνημα της βραδιάς!

Η Creatists παρουσιάζει από 6 Μαρτίου 2020 κάθε Παρασκευή και Σάββατο στις 21:00 στο Μπάγκειον [Πλατεία Ομονοίας 18, Αθήνα] το Οι Πιστωτές, μια παράσταση βασισμένη στο ομώνυμο θεατρικό έργο του Αυγούστου Στρίντμπεργκ. Με μία ανατρεπτική διασκευή, όπου η δράση μεταφέρεται στη σύγχρονη εποχή, η «τραγικοκωμωδία» αυτή, περιγράφει τη σύγκρουση ανάμεσα σε ένα παντρεμένο ζευγάρι και την πρώην συζυγική σχέση της ηρωίδας. Οι ήρωες κινούνται με αδυσώπητη μανία σε ένα ιδιαίτερο ψυχολογικό παιχνίδι κυριαρχίας, που ξεπερνάει κατά πολύ τα όρια της ερωτικής σχέσης, και γίνεται βαθιά υπαρξιακό. Το ιδιαίτερο στοιχείο σε αυτή την προσαρμογή, είναι ότι το ρόλο του πρώην συζύγου, τον αντικαθιστά πάνω στο ίδιο μοτίβο, στον ίδιο μύθο, ο ίδιος ρόλος όχι ως άντρας, αλλά ως γυναίκα σύζυγος. Η προσέγγιση αυτή μεταφέρει έτσι τη σύγκρουση σε άλλο επίπεδο. Από σύγκρουση ανάμεσα σε ένα συνηθισμένο παντρεμένο ανδρόγυνο ζευγάρι και τον πρώην σύζυγο, στη σύγκρουση ανάμεσα σε ένα συνηθισμένο παντρεμένο ανδρόγυνο ζευγάρι και την πρώην σύζυγο από μία προηγούμενη σχέση δύο γυναικών παντρεμένων μεταξύ τους.
Θέατρο: Μπάγκειον (Πλατεία Ομονοίας 18, Αθήνα)
Είδος: Κοινωνικό Δράμα. Τραγικοκωμωδία. | Μετάφραση-Διασκευή-Σκηνοθεσία: Χρήστος Προσύλης | Σκηνικά-Κοστούμια: Creatists | Video Art Installation & Sound Art: Χρήστος Προσύλης | Παραγωγή Video: Cosmocinema, London | Ερμηνεύουν (με σειρά εμφάνισης): Κατερίνα Χάσκα (Αμάντα), Πάνος Κορδαλής (Άντολφ), Λιάνα Καρριέρε-Οικονομίδου (Τέκλα) | Παραγωγή: Creatists | Επικοινωνία/Δημόσιες σχέσεις: Ράνια Παπαδοπούλου

Tipάκι:
Κάποιες παραστάσεις που έκαναν πρεμιέρα τον Ιανουάριο ή τον Φεβρουάριο συνεχίζουν ακόμα.

Η Αναφορά στον Γκρέκο, είναι το τελευταίο έργο του μεγάλου Έλληνα συγγραφέα. Ένα είδος πνευματικής αυτοβιογραφίας ή, όπως τη χαρακτηρίζει ο ίδιος ο Καζαντζάκης, μια «αναφορά» με τη στρατιωτική έννοια του όρου, σχετικά με τους στόχους του και τις προσπάθειές του. Ξεκινά από τα παιδικά του χρόνια και σταματά στην ημέρα της «κρητικής ματιάς» και στη σύλληψη της Οδύσσειας. Δεν αφηγείται το σύνολο της ζωής του, αλλά παρουσιάζει τους σταθμούς της πνευματικής του πορείας, χωρίς να ακολουθεί την αυστηρή χρονολογική σειρά της πραγματικής του βιογραφίας. Στην παράσταση πρωταγωνιστεί ο Τάκης Χρυσικάκος, που ερμηνεύει τον Νίκο Καζαντζάκη και πρόσωπα του έργου του και συνομιλεί με τους πρωταγωνιστές του, τον Καπετάν Μιχάλη, τον Αλέξη Ζορμπά, τον Δομήνικο Θεοτοκόπουλο και την ωραία Ελένη του Ομήρου! Μια παράσταση, που μέσα από τους ήρωες των έργων του Νίκου Καζαντζάκη και τις εξομολογήσεις του (στον παππού του, όπως αποκαλεί τον Ελ Γκρέκο) συναντάμε το μεγαλείο της Ελλάδας και το ανυπόταχτο πνεύμα του ίδιου του συγγραφέα. Από τα μέσα Μαρτίου, θα παρουσιάζεται στο θέατρο ΤΟΠΟΣ ΑΛΛΟύ του Νίκου Καμτσή, κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή.
Θεατρική προσαρμογή-σκηνοθεσία-εικαστικά: Τάκης Χρυσικάκος | Συνεργάτης-σκηνοθέτης: Εμμανουέλα Αλεξίου | Επιλογές τραγουδιών: Χαΐνης Δημήτρης Αποστολάκης | Φωτισμοί: Ντίνος Μεταλίδης

H Θεατρική Ομάδα Κωφών «ΤΡΕΛΑ ΧΡΩΜΑΤΑ» παρουσιάζει το έργο του Λευκάδιου Χερν Ιστορίες Φαντασμάτων από την Ιαπωνία από τις 7 Μαρτίου μέχρι 12 Απριλίου κάθε Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 19:00 στο Θέατρο Άβατον [Ευπατριδών 3-Κεραμεικός, 2103412689, 6942703702]. Πρόκειται για την δέκατη παραγωγή της ομάδας, που από την ίδρυσή της το 2009 έχει καταφέρει να αναδείξει νέους κώδικες στην υποκριτική έκφραση και τη θεατρική φόρμα, αξιοποιώντας με ανανεωτική ματιά την νοηματική γλώσσα, παράλληλα με την φωνητική ερμηνεία, τις αρχές του αυτοσχεδιασμού και τις τεχνικές του σωματικού θεάτρου. Στην παράσταση «Ιστορίες Φαντασμάτων από την Ιαπωνία» συμμετέχουν κωφοί και ομιλούντες ηθοποιοί που χρησιμοποιούν τη γλώσσα του σώματος και τη Νοηματική Γλώσσα, με ταυτόχρονη φωνητική ερμηνεία για να μας μεταφέρουν σε έναν κόσμο, όπου το υπερφυσικό στοιχείο πρωταγωνιστεί σε παμπάλαιους μύθους της Άπω Ανατολής. Ο Χερν αναδεικνύει την ομορφιά της ιδιαιτερότητας του ιαπωνικού πολιτισμού και μας φέρνει στο νου τις κοινές ρίζες που μπορεί να έχουν όλοι οι πολιτισμοί. Η σκηνική δράση πραγματοποιείται συνδυάζοντας διαφορετικά είδη θεάτρου όπως το σωματικό θέατρο, τη παντομίμα και περιέχει στοιχεία του παραδοσιακού ιαπωνικού Θεάτρου Νο και Καμπούκι. Επίσης, στην παράσταση χρησιμοποιείται το Visual Vernacular που περιέχει στοιχεία ποίησης, παντομίμας και νοηματικής γλώσσας σε συνδυασμό με συμβολικές χειρονομίες (mudras) των Ασιατικών παραδόσεων για να απεικονίσει τα πράγματα στην οπτική τους πολυπλοκότητα. Η παράσταση αποτελεί ένα καλλιτεχνικό έργο που απευθύνεται τόσο σε κωφούς, όσο και ακούοντες θεατές. Ένα ποιητικό ταξίδι μέσα από ιστορίες και εικόνες της ιαπωνικής κουλτούρας που είναι προσβάσιμο σε όλους. Η παράσταση θα συνοδεύεται από Ελληνικούς Υπέρτιτλους (ΤΚΒ) για Κ(κ)ωφούς και βαρήκοους, ενώ υπάρχει η δυνατότητα να πραγματοποιηθεί και σε Ακουστική Περιγραφή (A.Π) για τυφλούς και μερικώς βλέποντες.
Συγγραφέας: Λευκάδιος Χερν | Μετάφραση: Μαρία Γιακανίκη, Κώστας Κώτσιας, Πέρη Κώτσια, Ειρήνη Μαντά, Ανδρέας Μιχαηλίδης | Σκηνοθεσία: Έλλη Μερκούρη | Σκηνικά, Κοστούμια: Γεωργία Μπούρδα | Μουσική: Κωστής Βοζίκης | Χορογραφία ιαπωνικού χορού-Mudras: Μάρα Μάττα | Απόδοση κειμένων στην Ελληνική Νοηματική Γλώσσα: Μυρτώ Γκανούρη, Όλγα Δαλέκου | Φωτισμοί: Ελίζα Αλεξανδροπούλου | Γραφιστικά: Μαρία Στεφανή | Φωτογραφίες: Κάσσυ Χρυσάκη | Ερμηνεύουν (κατά αλφαβητική σειρά): Δαλέκου Όλγα, Μερκούρη Έλλη, Ρίκκου Μαρία, Φεσάκη Τσαμπίκα | Συμμετέχει η διερμηνέας Μυρτώ Γκανούρη

Οι καλύτερες στιγμές, της θρυλικής μπάντας The Doors του Jim Morrison, θα ακουστούν στο Κύτταρο [Ηπείρου 48 & Αχαρνών, 10439, Αθήνα, 2108224134] την Πέμπτη 5 Μαρτίου από τους φανταστικούς Five To One, το ελληνικό tribute band συγκρότημα που ερμηνεύει με μεγάλη πιστότητα και αυθεντικότητα τα σπουδαία τραγούδια των The Doors. Μας δίνουν έτσι την ευκαιρία να ζήσουμε live την εμπειρία των The Doors, μέσα από σπουδαία τραγούδια, όπως τα Love me two times, Hello I love you, L.A.woman, Love her madly, Roadhouse blues, Strange days, The end, Riders on the storm και τόσων άλλων ανεπανάληπτων τραγουδιών από το έργο της καλιφορνέζικης μπάντας που λατρεύτηκε όσο λίγες. Οι Five To One δημιουργήθηκαν το 2018 στη Θεσσαλονίκη από μια παρέα μουσικών που τους ένωσε η αγάπη τους για τους θρυλικούς The Doors. Μετά από μια σειρά πετυχημένων εμφανίσεων σε πόλεις της Βόρειας Ελλάδας, έρχονται για πρώτη φορά στην Αθήνα, στο ιστορικό Κύτταρο την Πέμπτη 5 Μαρτίου, για να ερμηνεύσουν με πιστότητα αλλά και με το δικό τους δυναμισμό όλους τους ύμνους που δημιούργησε η μεγάλη αυτή μπάντα και να μας θυμίσουν για ποιο λόγο τους λάτρεψαν τόσες γενιές μέχρι σήμερα. Οι Five To One αποτελούνται από 5 εξαιρετικούς μουσικούς, γνωστούς για τη σημαντική τους πορεία στην ανεξάρτητη ροκ σκηνή της χώρας (Σούπερ Στέρεο, Johnny Carbonaras, This is Nowhere, Million Hollers) καθώς επίσης και για τη συνεργασία τους με Γιάννη Αγγελάκα &100°C, Παύλο Παυλίδη & B Movies, Γιάννη Χαρούλη κ.α.
Φωνή: Μάνος Γκότσης | Κιθάρα: Θανάσης Τζίνγκοβιτς | Πλήκτρα: Εύα Ντούρου | Μπάσο: Αλέκος Κόντζογλου | Τύμπανα: Λαμπρινή Γρηγοριάδου | Ήχος: Πάνος Ριζόπουλος | Παραγωγή: Βασίλης Μητρόπουλος

Το ΑFTERPLAY γράφτηκε το 2002. O συγγραφέας του Brian Friel έχει χαρακτηριστεί ως ο Τσέχωφ της Ιρλανδίας και έχει θεωρηθεί ισάξιος των συγχρόνων του Samuel Beckett, Harold Pinter, Arthur Miller και Tennessee Williams. Είναι γνωστός στην Ελλάδα από το πολυβραβευμένο έργο του «Χορεύοντας στην Λουνάσα». Στο AFTERPLAY, βάζει να συναντιούνται τυχαία σε ένα καφέ στη Μόσχα δύο ήρωες του Τσέχωφ: η Σόνια (Θεοδώρα Σιάρκου) από τον Θείο Βάνια και ο Αντρέι (Πασχάλης Τσαρούχας) από τις Τρεις Αδελφές. Έχουν περάσει πολλά χρόνια από τότε που, χώρια ο καθένας, απόκτησαν ζωή ως ήρωες των δύο πασίγνωστων θεατρικών έργων του κορυφαίου Ρώσου συγγραφέα. Τώρα, υπάρχουν ακόμα, αλλά ζουν στην αφάνεια. Στην πρώτη τους τυχαία συνάντηση σε ένα εστιατόριο στη Μόσχα, αυτός τής λέει πως τώρα βρίσκεται στην πρωτεύουσα για να παίξει βιολί με την Κρατική Ορχήστρα σε μια γνωστή Όπερα και πως, τον υπόλοιπο καιρό, ζει ευτυχισμένος με την γυναίκα και τα δύο όμορφα παιδιά τους στην επαρχιακή πόλη όπου ζούσε με τις Τρεις Αδελφές του. Αυτή τού λέει πως ζει ακόμα στο σπίτι του θείου Βάνια, ο οποίος πέθανε γλυκά και ήρεμα και πως εκείνη τώρα βρίσκεται στην Μόσχα για μια συμφέρουσα επένδυση που θα δώσει νέα ζωή στο κτήμα του. Όμως, η μαγική γραφίδα του Brian Friel ξύνει αριστοτεχνικά αυτή την επιφάνεια των διηγήσεων της πρώτης συνάντησης της Σόνιας και του Αντρέι αποκαλύπτοντας μπροστά μας, με την δεύτερη συνάντησή τους, την τωρινή, πραγματική και πέρα από φαντασιώσεις ζωή τους. Έτσι που, μέχρι να πέσει η αυλαία του τέλους, εμείς θα έχουμε δει καθαρά όλα τα μυστικά και ψέματα και όλες τις διαψεύσεις που ο καθένας τους επιμελώς θέλει να κρύβει.
Μετάφραση: Μαργαρίτα Δαλαμάγκα-Καλογήρου | Σκηνοθεσία: Θοδωρής Βουρνάς | Σκηνικά-Κοστούμια: Αρετή Μουστάκα | Σχεδιασμός Φωτισμών: Γιώργος Αγιαννίτης | Βοηθός Σκηνοθέτη: Σπύρος Σιακαντάρης | Δραματουργική Επεξεργασία / Εισαγωγικό Κείμενο: Χρύσα Λαγού | Φωτογραφίες Πορτρέτων: Erion Kovaci | Φωτογραφίες Παράστασης: Ανδρέας Καμουτσής | Παίζουν: Θεοδώρα Σιάρκου, Πασχάλης Τσαρούχας, Μαρία Θωμά, Νίκος Μέλλος | Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00 από 24 Φεβρουαρίου 2020 στο θέατρο Αγγέλων Βήμα [2105242211]

Ο Πινόκιο… σε τρελές περιπέτειες στον Πολυχώρο Αυλαία [2ας Μεραρχίας & Κουντουριώτου 182 Πασαλιμάνι -Πειραιάς] από το Σάββατο 29 Φεβρουαρίου στις 18:00 και κάθε Σάββατο ως 11 Απριλίου. Ο Τζεπέτο ένας παιχνιδοποιός ζούσε μόνος του χωρίς οικογένεια κι έτσι αποφάσισε να δημιουργήσει μία μαριονέτα για να τον συντροφεύει στα γεράματά του… Καθώς λοιπόν άρχισε να σκαλίζει το ξύλο, εκείνο ζωντάνεψε και έγινε ένα αληθινό-πραγματικό παιδί… Στόχος του Τζεπέτου τώρα είναι το παιδί του, ο Πινόκιο, να μορφωθεί και να γίνει ένας υπέροχος άνθρωπος! Θα τα καταφέρει όμως εκείνος ή θα γνωρίσει την πονηρή αλεπού και τον γάτο κι έτσι θα ξεκινήσουν οι τρελές περιπέτειές του; Θα είναι όντως φίλοι του ή θα θέλουν να τον ξεγελάσουν; Ο θιασάρχης Φαγοφωτιάς θα καταφέρει να τον πείσει να πάει μαζί του και να τον έχει στον θίασό του ή θα επιλέξει τον πατέρα του τον Τζεπέτο; Ένα έργο με πολύ γέλιο, μουσική και πολλά μηνύματα για τα παιδιά…
Συντελεστές Σκηνοθεσία, Μουσική Επιμέλεια: Γιώτα Τζουάνη | Σκηνικά-Κοστούμια: Αγγελική Τσαπάρα | Παίζουν οι ηθοποιοί: Κωνσταντίνος Λίτσκας (Πινόκιο), Αντώνης Μανωλόπουλος (Τζεπέτο), Αγγελική Τσαπάρα (Αλεπού), Λεονάρντο Θίμο (Φαγοφωτιάς), Χριστίνα Αλιμπράντη (Γάτος)

Tipάκι:
Κάποιες παραστάσεις που έκαναν πρεμιέρα τον Ιανουάριο ή τον Φεβρουάριο συνεχίζουν ακόμα.

Η Ομάδα Σημείο Μηδέν, σε συνεργασία με την Ανέζα Παπαδοπούλου, συνεχίζει την έρευνά της πάνω στο έργο του μεγάλου Ιρλανδού συγγραφέα, Σάμουελ Μπέκετ, παρουσιάζοντας, από 26 Φεβρουαρίου και κάθε Τετάρτη, Πέμπτη και Παρασκευή στις 21.00 στο «Θέατρο Άττις-Νέος Χώρος» [Λεωνίδου 12 (πλησίον μετρό Μεταξουργείου), 2103225207], τις Ευτυχισμένες Μέρες.
Μετάφραση: Θωμάς Συμεωνίδης | Σκηνοθεσία-σκηνική εγκατάσταση-επιμέλεια κοστουμιών: Σάββας Στρούμπος | Μουσική επί σκηνής: Έλλη Ιγγλίζ | Ηχογραφημένη μουσική: Λεωνίδας Μαριδάκης | Φωτισμοί: Κώστας Μπεθάνης | Ζωγραφική πίνακα: Ηλίας Παπανικολάου | Δραματολόγος: Μαρία Σικιτάνο | Κατασκευή σκηνικού: Απόστολος Ζερδεβάς | Photo credits: Αντωνία Κάντα | Επικοινωνία: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας | Ηθοποιοί: Ανέζα Παπαδοπούλου, Έλλη Ιγγλίζ

Η Θεατρική ομάδα Lorem Ipsum μετά το «Γιοσίρου Γιαμαγκούσι» και την «Αλάσκα» ξαναχτυπά στον Πολυχώρο VAULT [Μελενίκου 26, Γκάζι, Βοτανικός, 2130356472/6949534889] με τη μαύρη κωμωδία Ο τόρνος, από την Παρασκευή 21 Φεβρουαρίου κάθε Παρασκευή στις 21:00, για 6 μόνο παραστάσεις. Λίγοι γνωρίζουν ότι ο τόρνος ευθύνεται για το 0.0002% των αυτοκτονιών παγκοσμίως και ότι είναι μόλις η 13.635η αιτία κατάθλιψης. Ακόμα λιγότεροι έχουν γνώση για τον θάνατο όχι ενός, ούτε δύο αλλά δεκατριών συνανθρώπων μας από αυτό το ύπουλο εργαλείο από το 400μΧ. μέχρι σήμερα. Και όμως μια ένοχη αδιαφορία, ένα πέπλο συγκάλυψης σκεπάζει όλα αυτά τα χρόνια την αλήθεια, μια συνωμοσία διαχρονική που όλοι μας λίγο ή πολύ έχουμε γίνει μέρος της. Η ομάδα Lorem Ipsum παρουσιάζει την παράσταση «Ο τόρνος», μια παράσταση που απευθύνεται σε σκεπτόμενους ανθρώπους, ένα έργο με γλώσσα σκληρή όσο και το θέμα που καταπιάνεται. Μια παράσταση που αφορά κυρίως χειριστές τόρνου και τα συγγενικά τους πρόσωπα αλλά και οποιονδήποτε άλλο ανήσυχο πολίτη θέλει να ενημερωθεί για το τι κρύβεται πίσω από τις κλειστές πόρτες ενός συνεργείου με τόρνο, φρέζα ή κάποιου αντίστοιχου μηχανήματος που με πρόσχημα την ευκολία που προσφέρει σε κάποιες καθημερινές εργασίες, καταστρέφει τους εργάτες, τις οικογένειές τους και κατ επέκταση ολόκληρη την κοινωνία.
Κείμενο-σκηνοθεσία: Γιάννης Κεντρωτάς | Κινησιολογία-σκηνικά-κοστούμια-μουσική επιμέλεια: Ομάδα Lorem Ipsum | Σχεδιασμός φωτισμών: Χριστίνα Φυλακτοπούλου, Θοδωρής Μαργαρίτης | Παίζουν: Αντώνης Αντωνίου, Φίλιππος Λούβαρης, Φανή Παλιούρα, Άννα Γαβαλά | Στον ρόλο του αφηγητή ο Ιωακείμ Κάσδαγλης

Η νέα παράσταση του ΑΕΡΟΠΛΟΙΟΥ με τίτλο ΚΟΣΜΟΓΟΝΙΑ ξεκινάει στο θέατρο ΤΟΠΟΣ ΑΛΛΟύ Κοσμογονία: Κοσμος+γέγονα. Δηλαδή πως γεννήθηκε ο κόσμος. Αυτό είναι το θέμα και ο τίτλος μιας πρωτότυπης παράστασης που μας φέρνει κοντά στο σημείο μηδέν της δημιουργίας του κόσμου σύμφωνα με τις μυθολογίες των λαών της Ευρώπης. Πάνω στη σκηνή θα παιχτούν οι πιο σημαντικοί μύθοι των λαών, γεμάτοι θεατρικότητα, ποίηση μουσική και χορό. Ο μύθος του Προμηθέα του Κρόνου και του Δία έρχονται σε επαφή και συνομιλούν με τους μύθους των Κελτών, των Βίκινγκς των Σκανδιναβικών λαών, της Ευρυνόμης των Ρωμαίων και των Ανατολικών λαών. Η ΚΟΣΜΟΓΟΝΙΑ θα είναι ένα σύγχρονο εντυπωσιακό θέαμα με 9 ηθοποιούς πάνω στη σκηνή που συνδέει ένα μακρινό μυθικό παρελθόν με το μέλλον του κόσμου που πολλές φορές, διαγράφεται ζοφερό. Δείτε το με ελεύθερη είσοδο κατόπιν κράτησης στα τηλ. 2108656004, 2108679535 την Πέμπτη 12/3 και την Κυριακή 15/3 στις 21.00 (θα συνεχίσει τον Απρίλιο για άλλες 10 παραστάσεις)
Κείμενο-Σκηνοθεσία: ΝΙΚΟΣ ΚΑΜΤΣΗΣ | Σκηνικό-Κοστούμια: ΜΙΚΑ ΠΑΝΑΓΟΥ | Μουσική: ΚΩΣΤΑΣ ΧΑΡΙΤΑΤΟΣ | Χορογραφία: ΕΛΕΝΑ ΓΕΡΟΔΗΜΟΥ | Φωτισμοί: ΓΙΑΝΝΗΣ ΖΕΡΒΑΣ με την συνεργασία του σκηνοθέτη | Παίζουν οι ηθοποιοί: ΓΙΑΝΝΗΣ ΖΕΡΒΑΣ, ΛΑΜΠΡΙΝΗ ΘΑΝΟΥ, ΝΙΚΟΣ ΚΑΡΑΣΤΕΡΓΙΟΣ, ΑΝΤΑ ΚΟΥΓΙΑ, ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΠΟΛΥΖΟΣ, ΤΖΟΥΛΙ ΤΣΟΛΚΑ, ΑΘΗΝΑ ΧΑΤΖΗΑΘΑΝΑΣΙΟΥ και η Σοπράνο ΧΡΙΣΤΙΝΑ ΑΡΓΥΡΗ

Το θέατρο Μπέλλος [Κέκροπος 1, Πλάκα, 2103229889]παρουσιάζει το δράμα του Σουηδού Stig Dagerman Η σκιά του Μαρτ (Skuggan av Mart), από την Κυριακή 1 Μαρτίου 2020, κάθε Σάββατο στις 21:45 και Κυριακή στις 18:15. Μια οικογένεια, στην εκπνοή του πολέμου, καλείται να ζήσει κάτω από την ανάμνηση του ήρωα γιου, ο οποίος χάθηκε για χάρη της πατρίδας του. Η αυστηρή μητέρα θυσιάζει τον μικρό της γιο στον βωμό του ήρωα, θεωρώντας πως έτσι είναι το πρέπον και ο καταπιεσμένος γιος της βλέπει τα πάντα να καταρρέουν γύρω του… όχι εξαιτίας του πολέμου, όχι εξαιτίας του εκλιπόντος αδερφού του, αλλά εξαιτίας της καταδυναστευτικής μητέρας του. Ο έρωτας, η επαγγελματική του σταδιοδρομία, η αξιοπρέπεια, η ζωή του ολόκληρη, σιγά-σιγά εξαϋλώνονται, ενώ εκείνος υπομένει καρτερικά… μέχρι τη στιγμή που αποφασίζει πως ήρθε πια η ώρα να αλλάξουν τα πάντα.
Μετάφραση: Μαργαρίτα Μέλμπεργκ | Σκηνοθεσία-Σκηνικό: Αλέξανδρος Λιακόπουλος | Κοστούμια-Φωτογραφίες: Γιάννης Παυλίδης | Μουσική επένδυση: Βασίλης Θεοδώρου |Βοηθός σκηνοθέτη: Ελένη Παρθενιάδου | Επικοινωνία: Νατάσα Παππά | Στον ρόλο της Αγγέλικα η Τζένη Ζαχαροπούλου, Γκάμπριελ ο Γιώργης Κοντοπόδης, Τερέζ η Σωτηρία Χρυσικοπούλου, Βίκτωρ ο Σταύρος Μπαρίκος

Η Αθηναϊκή Σκηνή [Αθ. Διάκου και Τζιραίων 13 (έξω από το μετρό Ακρόπολης), 2109222300] δείχνοντας ακόμα μια φορά την αγάπη της για την Αναγεννησιακή Ευρωπαϊκή Σκηνή, επανέρχεται με μια μεγάλη παραγωγή, παρουσιάζοντας την κωμωδία του Ουίλιαμ Σαίξπηρ Δωδέκατη Νύχτα σε σκηνοθεσία Μιχάλη Καλαμπόκη από το Σάββατο 22 Φεβρουαρίου και κάθε Σάββατο 21:00 και Κυριακή στις 20:00 ως τέλος Μαρτίου. Μια μασκαράτα για τον έρωτα και τη φάρσα. Γρήγορο χιούμορ, επηρεασμένο από το βωβό κινηματογράφο και τα καρτούν, με αισθητική ροκ, τόσο στο σκηνικό χώρο όσο και στη μουσική, στα κοστούμια, το μακιγιάζ και τις κομμώσεις. Ένα πάντρεμα αναγέννησης και ροκ που στο τέλος παρουσιάζονται επί σκηνής τρία διαφορετικά φινάλε. Η Βιόλα και ο αδελφός της Σεμπάστιαν ναυαγούν μετά από τρικυμία. Στο ναυάγιο χάνονται και θεωρούν ο ένας τον άλλο πεθαμένο. Η Βιόλα φοβούμενη για τη ζωή της μεταμφιέζεται σε αγόρι, μπαίνει στην υπηρεσία ενός τρελά ερωτευμένου δούκα, του Ορσίνο. Αναγκάζεται να γίνει αγγελιοφόρος του έρωτα του προς την Ολίβια, η οποία ερωτεύεται κεραυνοβόλα τη μεταμφιεσμένη Βιόλα που την περνάει για άντρα. Η Βιόλα ωστόσο ερωτεύεται τον κύριό της που τη θεωρεί όμως κι αυτός άντρα. Ξαφνικά θα εμφανιστεί στην Ολίβια ο Σεμπάστιαν που θα την ερωτευτεί, και μοιάζοντας με τη Βιόλα μπλέκει την υπόθεση. Γύρω από αυτή την ερωτική παρεξήγηση περιστρέφονται και περιφέρονται ο Μαλβόλιο, ο υπεροπτικός υπηρέτης της Ολίβια, κρυφά ερωτευμένος μαζί της, ο Σερ Τόμπυ, ο μέθυσος ξάδερφός της με τον εξίσου γελοίο φίλο του Σερ Άντριου, η πονηρή υπηρέτρια Μαρία, μια τριάδα που θέλει να εκδικηθεί το Μαλβόλιο για τη συμπεριφορά του προς τους ίδιους, σκαρώνοντας μια φάρσα. Θα κάνουν το Μαλβόλιο να πιστέψει πως η κυρία του τον αγαπά. Ο σύντροφος του Σεμπάστιαν, Αντόνιο δεν μπορεί να τον αφήσει από τα μάτια του και τον ακολουθεί παντού εκδηλώνοντας την αγάπη του. Πανταχού παρών ο Σαιξπηρικός τρελός, Φέστε. Ίσως ο πιο καλά δομημένος τρελός στην εργογραφία του Σαίξπηρ που μέσα από τα τραγούδια και τις τρελές απαντήσεις του φαντάζει τελικά ο μόνος σοφός μιας και οι ήρωες τυφλώνονται από το πάθος του έρωτα ή την ορμή της φάρσας.
Σκηνοθεσία: Μιχάλης Καλαμπόκης | Μετάφραση: Αλεξάνδρα Βουτζουράκη | Σκηνογραφική επιμέλεια: Λία Ασβεστά | Μουσική: Μιχάλης Χριστοδουλίδης | Μακιγιάζ: Μαρίνα Μηλιάρη | Βοηθός Σκηνοθέτη - Παραγωγής: Γιάννης Τριαντάκης | Παραγωγή: Αθηναϊκή Σκηνή | Ερμηνεύουν: Τρελός Φέστε: Μιχάλης Καλαμπόκης, Δούκας Ορσίνο: Θωμάς Πανδής, Βιόλα: Βέρα Μακρομαρίδου, Σερ Τόμπυ: Αλέξανδρος Παπατριανταφύλλου, Μαρία: Νίνα Τουμαζάτου, Σερ Άντριου: Λυκούργος Μπάδρας, Ολίβια: Αλεξάνδρα Βουτζουράκη, Μαλβόλιο: Γιάννης Τσουρουνάκης, Σεμπάστιαν: Γιάννης Τριαντάκης, Αντόνιο: Θάνος Σκόπας

Η ομάδα ΑΝΙΜΑ, μετά τις επιτυχημένες παραστάσεις «Γαμήλιο Εμβατήριο», «Έξοδος» και τη σπουδαία διάκριση της σκηνοθέτιδος Ρουμπίνης Μοσχοχωρίτη με το βραβείο Κάρολος Κουν για το έργο «Ζητιάνος», ανεβάζει το Πίστη, Αγάπη, Ελπίδα του Odon Fon Horvath (Έντεν Φον Χόρβατ) από τις 19 Μαρτίου από Πέμπτη ως Κυριακή στις 21.00 στο Bios Main [Πειραιώς 84, Αθήνα, 2103425335]. Γραμμένο το 1932, είναι ένα από τα πιο σκοτεινά και δυστοπικά έργα του 20ου αιώνα. Σκοπός της παράστασης είναι ν’ ανοίξει έναν διάλογο με την σημερινή, εξίσου άγρια εποχή. Μια άνεργη γυναίκα προσπαθεί να βρει λύση στο οικονομικό αδιέξοδο που βιώνει, βάζοντας το σώμα της ενέχυρο στο Εργαστήριο Ανατομίας, προκειμένου να πάρει τα χρήματα που αντιστοιχούν και έτσι να εξασφαλίσει μια άδεια πλασιέ, για να μπορέσει να εργαστεί. ‘Όμως τα πράγματα θα περιπλεχθούν, θα κατηγορηθεί για απάτη, θα φυλακισθεί και θα χάσει τη δουλειά της, φτάνοντας στα όρια της εξαθλίωσης. Η σύντομη ερωτική ιστορία που θα ζήσει μ’ έναν αστυνομικό, δεν θα είναι αρκετή για να αλλάξει την πορεία των γεγονότων…
Μετάφραση: Κωνσταντίνος Κυριακού | Σκηνοθεσία, Δραματουργική επεξεργασία: Ρουμπίνη Μοσχοχωρίτη | Σκηνικά: Ζωή Μολυβδά- Φαμέλη | Κοστούμια: Μαρία Παπαδοπούλου | Πρωτότυπη Μουσική: Λόλεκ | Επιμέλεια Κίνησης-Χορογραφίες: Μαριέλα Νέστορα | Σχεδιασμός Φωτισμού: Ζωή Μολυβδά- Φαμέλη | Βοηθός σκηνοθέτη: Χαρά Χατζημανωλάκη | Φωτογραφίες: Μίλτος Πιλαλητός | Styling: Data type atelier de beaute | Παραγωγή: Ομάδα ANIMA | Προβολή και επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου-We Will | Παίζουν οι ηθοποιοί: Σήφης Πολυζωίδης, Κατερίνα Μπιλάλη, Αντώνης Γκρίτσης, Γιώργος Μπανταδάκης, Βασιλική Διαλυνά, Γιώτα Τσιότσκα, Λευτέρης Παπακώστας, Μάγδα Κατσιπάνου.

Tipάκι:
Κάποιες παραστάσεις που έκαναν πρεμιέρα τον Ιανουάριο ή τον Φεβρουάριο συνεχίζουν ακόμα.

Ο Πολυχώρος Πολιτισμού Διέλευσις [Λέσβου 15 και Πόρου, Κυψέλη, 2108613739] θα παρουσιάσει, από την Τρίτη 3 Μαρτίου και κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 19:00, το έργο ζωής του Γκαίτε Φάουστ, που ολοκληρώθηκε λίγο πριν το θάνατό του, σε σκηνοθεσία και δραματουργική επεξεργασία Χρυσάνθης Κορνηλίου. Το έργο αυτό είναι εμπνευσμένο από το προγενέστερό του «Δόκτωρ Φάουστους» του Κρίστοφερ Μάρλοου. Πρόκειται για ένα αφήγημα που διηγείται την τραγική ιστορία ενός σοφού μάγου, ο οποίος κλείνοντας συμφωνία με τον Μεφιστοφελή (διάβολο), προσπαθεί να εξαγοράσει με την ψυχή του όλες τις ανθρώπινες επιθυμίες που του υπόσχονται ευτυχία. Το διαμάντι αυτό της παγκόσμιας δραματουργίας δουλεύτηκε πάνω από έναν χρόνο από την Χρυσάνθη Κορνηλίου και με την συμμετοχή των συνεργατών της που το αγκάλιασαν με θέρμη, θα προσπαθήσουν να αποκαλύψουν τις βασικές ουσίες αυτού του έργου που αποτελούν δίδαγμα ζωής. Με ελεύθερη απόδοση, ώστε να έρθει πιο κοντά στον θεατή, η θεατρική ομάδα της Διέλευσης θα μας κάνει για άλλη μια φορά κοινωνούς ενός κλασικού έργου του 18ου αιώνος και των προβληματισμών μιας εποχής που δεν παύουν να είναι σύγχρονοι με τον πιο συγκλονιστικό τρόπο.
Σκηνοθεσία/δραματουργική επεξεργασία/προσαρμογή κειμένων σε πεζό λόγο: Χρυσάνθη Κορνηλίου | Βοηθός Σκηνοθέτη: Γιάννης Δαφνιωτίδης | Σκηνικά: Άγγελος Δελής | Κοστούμια: Βάνια Αλεξάντροβα | Μουσική Επιμέλεια: Γιάννης Δαφνιωτίδης | Κινησιολογία: Σίμων Πάτροκλος | Σχεδιασμός/χειρισμός Φωτισμού: Κωνσταντίνος Σακουλάς | Οργάνωση παραγωγής: Σωτήρης Οικονόμου | Social Media: 4P Productions | Παίζουν οι ηθοποιοί/διανομή: Γιάννης Λαμπρόπουλος: Φάουστ, Γιώργος Καπετανάκος: Μεφιστοφελής, Ελένη Τζιάκα: Μαργαρίτα, Έφη Χαντζούλη: Μάρθα
Γιάννης Δαφνιωτίδης: Βάγκνερ, σπουδαστής, Βαλεντίνος, Βίκυ Ευαγγέλου: στρίγγλα, Λίζα

Ο στρατηγός Μακμπέθ επιστρέφει θριαμβευτής από τον πόλεμο των Σκωτσέζων με τους Νορβηγούς. Στο δρόμο του συναντάει τρία πνεύματα που τον προσφωνούν με τίτλους που δεν κατέχει και εντέλει του υπόσχονται το βασιλικό στέμμα. Ανακαλύπτοντας πως οι πρώτες προβλέψεις τους βγήκαν αληθινές, αποφασίζει να κυνηγήσει άμεσα τον θρόνο και να πραγματοποιήσει την υπόσχεση που του δόθηκε. Έτσι, εμπλέκεται σε έναν απελπισμένο χορό ανάμεσα στην προφητεία και τη φιλοδοξία, την ατομική και τη συλλογική ηθική, την πραγματικότητα και τη μαγεία, την αγρύπνια και το όνειρο. Ένα έργο πολιτικό και βαθιά υπαρξιακό, το Μακμπέθ αποτελεί μία απ’ τις πιο συναρπαστικές σκιαγραφήσεις της πολύπλοκης, αμφίσημης και επικίνδυνα αυθαίρετης σχέσης του ανθρώπου με το χρόνο. Από 7 Μαρτίου στο RABBITHOLE [Γερμανικού 20, Μεταξουργείο] κάθε Παρασκευή και Σάββατο στις 21.00 και Κυριακή στις 19.00
Σκηνοθεσία: Τώνια Ράλλη | Μετάφραση: Δημήτρης Δημητριάδης | Θίασος ηθοποιών: Αχιλλέας Βατρικάς, Γιώργος Κισσανδράκης, Νάντια Μαργαρίτη, Έλενα Μεγγρέλη, Τατιάνα-Άννα Πίττα, Ειρήνη Σγουρίδου, Γιώργος Σίμωνας, Συμεών Τσακίρης, Γιώργος Φριντζήλας | Σκηνογραφία: Μαγιού Τρικεριώτη | Κοστούμια: Grace Gely | Κίνηση: Κική Μπάκα | Μουσική σύνθεση: Θέμος Σκανδάμης | Μουσική παραγωγή: Κώστας Στεργίου | Φωτισμοί: Μάριος Κουτσουρέλης | Φωτογραφία - βίντεο - προβολές: Παναγιώτης Λαμπής | Μάσκες - ειδικά εφέ: Αλέξανδρος Λόγγος, Κωνσταντίνα Τσιάκα | Βοηθός σκηνογράφου: Δήμητρα Χίου | Graphic Design: Νίκος Δερβίσης

Το έργο της Μαριαλένας Οικονομίδου, με μουσική σύνθεση της ίδιας και σκηνοθεσία της Αλίκης Πήτερσον, Βρώμικο παιχνίδι, μπορείτε να δείτε στη σκηνή του Χώρου Τέχνης Ασωμάτων [Οδός Αγίων Ασωμάτων 6, Θησείο, 2118009838] κάθε Σάββατο στις 21.00. Η διαπλοκή της καθημερινότητας, με τις απλές στιγμές, αλλά και τις κρυμμένες καταστάσεις που μας ορίζουν, εκφρασμένη μέσα από τη σχέση της Μαριαλένας (Οικονομίδου) με τη γιαγιά της, τη γνωστή Νίτσα Βιτσώρη-Τσαγανέα. Το έργο διαδραματίζεται το 1997-98 και είναι βασισμένο σε πραγματικά γεγονότα, παράλληλα με μυθοπλαστικά στοιχεία. Ένα παράθυρο στην ιστορία πολύ σημαντικών ανθρώπων, αλλά και στιγμών της Ελλάδας, μέσα από την τρυφερή ματιά της αγάπης.
Παίζουν (με σειρά εμφάνισης): Τινα Τσακίρη Μαριαλένα Εγγονή, Κέλλυ Δραγουμάνου Μαριαλένα Αδερφή, Μίρνα Μηλιώνη Γιαγιά, Γιάννης Ρωμανός Κύριος Χ, Μαρία Λιτσοπούλου Φίλη Γιαγιάς από το παρελθόν | Κείμενο: Μαριαλένα Οικονομίδου | Σκηνογραφία-Ενδυματολογία: Μαρία Λιτσοπούλου | Μουσική σύνθεση-τραγούδι: Μαριαλένα Οικονομίδου | Φωτογραφία εξωφύλλου βιβλίου-προγράμματος: Γιάννης Καρνεσιώτης | Φωτογραφίες παράστασης: Αλίκη Πήτερσον | Φωτισμοί-τεχνική Επεξεργασία: Γιάννης Τσούκας | Video art: Αλίκη Πήτερσον | Video τέλους: Χρήστος Λουκάκης | Σκηνοθεσία: Αλίκη Πήτερσον

Ο Πολυχώρος Πολιτισμού Διέλευσις [Λέσβου 15 και Πόρου, Κυψέλη] θα παρουσιάσει, από την Τρίτη 3 Μαρτίου και κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 19:00, το έργο ζωής του Γκαίτε Φάουστ, που ολοκληρώθηκε λίγο πριν το θάνατό του, σε σκηνοθεσία και δραματουργική επεξεργασία Χρυσάνθης Κορνηλίου. Το έργο αυτό είναι εμπνευσμένο από το προγενέστερό του «Δόκτωρ Φάουστους» του Κρίστοφερ Μάρλοου. Πρόκειται για ένα αφήγημα που διηγείται την τραγική ιστορία ενός σοφού μάγου, ο οποίος κλείνοντας συμφωνία με τον Μεφιστοφελή (διάβολο), προσπαθεί να εξαγοράσει με την ψυχή του όλες τις ανθρώπινες επιθυμίες που του υπόσχονται ευτυχία. Το διαμάντι αυτό της παγκόσμιας δραματουργίας δουλεύτηκε πάνω από έναν χρόνο από την Χρυσάνθη Κορνηλίου και με την συμμετοχή των συνεργατών της που το αγκάλιασαν με θέρμη, θα προσπαθήσουν να αποκαλύψουν τις βασικές ουσίες αυτού του έργου που αποτελούν δίδαγμα ζωής. Με ελεύθερη απόδοση, ώστε να έρθει πιο κοντά στον θεατή, η θεατρική ομάδα της Διέλευσης θα μας κάνει για άλλη μια φορά κοινωνούς ενός κλασικού έργου του 18ου αιώνος και των προβληματισμών μιας εποχής που δεν παύουν να είναι σύγχρονοι με τον πιο συγκλονιστικό τρόπο.
Σκηνοθεσία/δραματουργική επεξεργασία/προσαρμογή κειμένων σε πεζό λόγο: Χρυσάνθη Κορνηλίου | Βοηθός Σκηνοθέτη: Γιάννης Δαφνιωτίδης | Σκηνικά: Άγγελος Δελής | Κοστούμια: Βάνια Αλεξάντροβα | Μουσική Επιμέλεια: Γιάννης Δαφνιωτίδης | Κινησιολογία: Σίμων Πάτροκλος | Σχεδιασμός/χειρισμός Φωτισμού: Κωνσταντίνος Σακουλάς | Οργάνωση παραγωγής: Σωτήρης Οικονόμου | Social Media: 4P Productions | Παίζουν οι ηθοποιοί/διανομή: Γιάννης Λαμπρόπουλος: Φάουστ, Γιώργος Καπετανάκος: Μεφιστοφελής, Ελένη Τζιάκα: Μαργαρίτα, Έφη Χαντζούλη: Μάρθα, Γιάννης Δαφνιωτίδης: Βάγκνερ, σπουδαστής, Βαλεντίνος, Βίκυ Ευαγγέλου: στρίγγλα, Λίζα

Η ομάδα Πλάνη για ακόμα μια φορά μεταπηδά σ' ένα εντελώς διαφορετικό θεατρικό είδος. Η Άννα Ετιαρίδου γράφει Το σύνδρομο της Εύας, ένα έργο εμπνευσμένο από ιστορίες των παρασκηνίων του θεάτρου γεμάτο ζωντάνια, μαύρο χιούμορ, σασπένς και απρόβλεπτους ήρωες. Από το Σάββατο 7/3/2020, κάθε Σάββατο στις 21:00 & Κυριακή στις 18:30, στο θέατρο «Βαφείο-Λάκης Καραλής» [Αγίου Όρους 16 & Κωνσταντινουπόλεως 115, Κεραμεικός, 2103425637]. Μία καταξιωμένη ηθοποιός και η επί χρόνια βασίλισσα των θεατρικών σκηνών του Μπρόντγουαιη, στα όρια της μετάβασής της στη μέση ηλικία, βρίσκεται σε καλλιτεχνική κρίση. Παρόλο που η ζωή φαίνεται να της τα έχει δωρίσει όλα απλόχερα, επιτυχία, αναγνώριση, φίλους, έρωτα και τη χαρά να κάνει ένα επάγγελμα που αγαπά, η ίδια νιώθει ότι το άστρο της τείνει να σβήσει. Μέχρι τη στιγμή που γνωρίζει την Εύα, μία νεαρή θαυμάστρια που δείχνει να την λατρεύει. Η ίδια και οι φίλοι της «αγκαλιάζουν» από την πρώτη στιγμή την Εύα και της ανοίγουν διάπλατα την πόρτα προς τον μαγικό κόσμο του Θεάτρου. Όμως η Εύα δεν είναι μία συνηθισμένη περίπτωση και δείχνει να θέλει πολλά περισσότερα... ίσως και όλα…
Σκηνοθεσία: Κώστας Δελακούρας | Ερμηνεύουν: Άννα Ετιαρίδου, Θέτις Μητκίδου, Γιάννα Παπανικολάου, Κωνσταντίνος Καρούζος, Σοφία Ιωακειμίδη και ο Κώστας Δελακούρας | Φωτισμοί-Ηχοληψία: Σάββας Σουρμελίδης | Φωτογραφίες: Μάνος Γεωργίου | Βίντεο: Πέτρος Κιοσές | Παραγωγή: Θεατρική Ομάδα Πλάνη

Το Αντιθέατρο της Μαρίας Ξενουδάκη στον Xώρο Τέχνης και Πολιτισμού Pleiades [Κοδράτου 9, Μεταξουργείο, 6909223809 και 6974432929] παρουσιάζει το έργο του ΦΡΕΙΔΕΡΙΚΟΥ ΝΙΤΣΕ, Τάδε έφη Ζαρατούστρα, με την ίδια επί σκηνής και στη σκηνοθεσία, από την Παρασκευή 6 Μαρτίου 2020 και κάθε Παρασκευή & Σάββατο στις 21.00. Η ζωή του Νίτσε είναι ένα μονόδραμα… σ’ όλες τις πράξεις αυτής της τραγωδίας, που ξετυλίγεται με την ορμή χιονοστιβάδας. Τούτος ο ερημίτης, αγωνιστής, στυλώνεται κατάμονος, κάτω από τον θυελλώδη ουρανό της μοίρας του. Κανείς δεν παραστέκεται δίπλα του. Κανείς δεν ορθώνεται ενάντια. Κάθε κίνηση ξεκάνει μοναδικά από αυτόν και αντανακλάται πάλι στον ίδιο. Τα λίγα πρόσωπα, που στην αρχή πορεύονται στη σκιά του, συνοδεύουν με βουβή μονάχα κατάπληξη και φρικαλέο ρίγος, το ηρωικό του εγχείρημα, κι ύστερα σιγά-σιγά απομακρύνονται σαν μπροστά σε μεγάλο κίνδυνο. Ούτε ένας δεν τολμά να ριψοκινδυνεύσει την είσοδό του στον εσώτερο κύκλο της μοίρας του, κι ο Νίτσε μιλάει πάντα, αγωνίζεται πάντα, υποφέρει πάντα μόνος και εγκαταλελειμμένος από όλους… Ο Ζαρατούστρα είναι ο ίδιος ο ΝΙΤΣΕ, ο ασκητής, ο ερημίτης, ο οραματιστής, ο αναχωρητής, ο προφήτης, που προφητεύει ένα μέλλον απροσδιόριστο. Ο Ζαρατούστρα θέλει να ελευθερώσει τον άνθρωπο, από το απατηλό ονειροπόλημα των αισθήσεων.
Ηθοποιός: Μαρία Ξενουδάκη | Μετάφραση: Εμμανουήλ Ανδρουλιδάκης | Σκηνοθεσία: Μαρία Ξενουδάκη | Σκηνικά-κοστούμια: Ειρήνη Πετράκη | Φωτογράφιση: Κώστας Βολιώτης | Επικοινωνία: Νατάσα Παππά

Οι Ηλίθιοι (Idioterne) του Lars von Trier ανεβαίνουν στο θέατρο για πρώτη φορά στην Ελλάδα από την ομάδα ProvaT.O. Athens σε διασκευή-σκηνοθεσία Βαγγέλη Λάσκαρη, από τις 11 Μαρτίου κάθε Τετάρτη και Πέμπτη στις 21:15 στον Πολυχώρο Vault Theatre Plus [Μελενίκου 26 Βοτανικός, Αθήνα, 2130356472. 6945993870]. Η παράσταση είναι αυστηρώς ακατάλληλη για ανήλικους (περιέχει βωμολοχίες και γυμνό). Η ταινία γυρίστηκε με βάση τις αρχές του Dogme 95, το οποίο αποτελεί ένα καλλιτεχνικό μανιφέστο-αντίδραση στην κουλτούρα του Χόλυγουντ, με πρωτεργάτες τον Τrier και τον Vinterberg, που βάζει ουσιαστικά μια «ζώνη αγνότητας» στη διαδικασία δημιουργίας μιας ταινίας: η κάμερα στο χέρι (υποχρεωτικά), γυρίσματα αποκλειστικά σε φυσικούς χώρους, όχι κατασκευασμένα ντεκόρ, όχι τεχνητοί φωτισμοί, κανενός είδους εφέ κ.λ.π. Στους Ηλίθιους ο Trier καταθέτει ακόμη μια προκλητική ιστορία. Μια ομάδα καλλιεργημένων νεαρών αποφασίζει να αντιδράσει στην κοινωνική πραγματικότητα που βιώνει οργανώνοντας ένα κοινόβιο "ηλιθίων". Η βασική τους δραστηριότητα αποτελείται από παρεμβάσεις τους στον κόσμο των κανονικών ανθρώπων, με στόχο τις ηθικές αρχές που διέπουν το δυτικό κόσμο. Οι Ηλίθιοι δημιουργούν χάος και αναρχία όπου και αν βρεθούν. Με τις πράξεις τους θα προκαλέσουν, θα σοκάρουν, θα ενοχλήσουν, θα γελοιοποιήσουν τους εαυτούς τους και τους συνανθρώπους τους. Η μεταφορά της "ιδέας" του Lars von Trier στη θεατρική σκηνή δεν θα μπορούσε να γίνει χωρίς την απόφαση να δημιουργήσουμε ένα δικό μας σύστημα από κανόνες. Το DOGMA 2020 ακολουθεί κάποιους κανόνες από το δόγμα 95 που έχουν εφαρμογή στο θέατρο και προσθέσαμε και κάποιους που αφορούν εμάς και το θέατρο σήμερα. Στην παράσταση οι ηλίθιοι θα έρθουν αντιμέτωποι πάνω στη σκηνή με τους "κανονικούς" ανθρώπους. Η συνύπαρξή τους είναι ένα πείραμα που δοκιμάζει τις κοινωνικές αντοχές, την ανοχή μας στο διαφορετικό, τα όρια της εξτρεμιστικής δράσης και τους λόγους ύπαρξής της. Βάζουμε στο τραπέζι το ερώτημα: Ποιος είναι κανονικός και ποιος ηλίθιος; Επανερχόμαστε στο ερώτημα: Πόσο ηλίθιος μπορείς να γίνεις για αυτά που πιστεύεις; Γελάμε όταν σκεφτόμαστε πως είμαστε περισσότερο ηλίθιοι από όσο νομίζουμε. Τελικά “Οι ηλίθιοι” είναι ένα έργο από ηλίθιους, για ηλίθιους, με θέμα τους ηλίθιους. Όσοι κάνουν θέατρο είναι ηλίθιοι, ο διαφορετικός είναι ηλίθιος, οι άνθρωποι που θέλουν να ζήσουν ελεύθεροι είναι ηλίθιοι. Οι ηλίθιοι είναι μια μειονότητα, όλες οι μειονότητες είναι ηλίθιες. Οι ηλίθιοι είναι οι άνθρωποι του μέλλοντος.
Συγγραφέας: Lars von Trier | Μετάφραση – Δραματουργία – Σκηνική προσαρμογή: Βαγγέλης Λάσκαρης | Πρωτότυπη μουσική σύνθεση και ενορχήστρωση : Πάνος Πανάκος | Κίνηση – χορογραφίες: Φώτης Νικολάου | Boηθός σκηνοθέτη: Γιέλενα Γκάγκιτς | Φωτογραφίες (παράστασης): Γιάννης Κυλπάσης | Φωτογραφίες (Λιπάσματα): Εύα Μπαλάση | Σκηνοθεσία video trailer: Ασημίνα Διονυσοπούλου | Μοντάζ video trailer: Θοδωρής Θεοδώρου | Αφίσα παράστασης : Νίκος Παναγόπουλος | Δημόσιες σχέσεις: Biri Biri Communication | Παραγωγή: ProvaT.O. Athens (Prova Theatre Organization) A.M.K.E. | ΠΑΙΖΟΥΝ (αλφαβητικά): Δημήτρης Δημάκης, Ελένη Θανάση, Ιωάννα Κεραυνού, Τάσος Κονταράτος, Δημήτρης Μαγκλάρας, Βίκυ Μαϊδάνογλου | Τη φωνή της χαρίζει στην παράσταση η Αναστασία Λεωνίδου.

Το ζεϊμπέκικο της Τζοκόντας από 14 Μαρτίου κάθε Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή 20:00 στο Θέατρο της Ημέρας [Γεννηματά 20, 2106929090]. Ένας ύμνος για την μαγική σχέση ενός ανθρώπου και ενός σκυλιού μέσα από τη σπαραχτική φωνή του σκύλου. Όσοι στη ζωή τους αγάπησαν παράφορα μπορούν να αντισταθούν στο θάνατο και να επιστρέψουν στη γη να συναντήσουν το αγαπημένο τους πρόσωπο. Ένας απ’ αυτούς είναι και η Τζοκόντα που μετά από τριάντα χρόνια που έχει ήδη πεθάνει επιστρέφει. Έχει μόνο επτά μέρες προθεσμία για να δει ΕΚΕΊΝΟΝ που αγάπησε τόσο πολύ για μια ακόμα φορά. Περιμένοντας την κατακλύζουν οι μνήμες. Μα εκείνο που της έχει χαράξει την ψυχή είναι το καθοριστικό ζεϊμπέκικο. Και οι μέρες περνούν. Η έβδομη μέρα πλησιάζει αλλά αυτός δεν έχει φανεί ακόμα. Θα τον συναντήσει τελικά; Και η λύτρωση; Ένα έργο με ωκεάνια συγκίνηση. Μια συγκίνηση που θα αγκαλιάσει και τον πιο σκληρό θεατή
Συγγραφέας: Γιώργος Α.Χριστοδούλου | Σκηνοθεσία: Ρέινα Εσκενάζυ | Σκηνικά-Κοστούμια: Λαμπρινή Καρδαρά | Μουσική επιμέλεια: Ιάκωβος Δρόσος | Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα | Video: Τάκης Ποδαρόπουλος | Βοηθός σκηνοθέτη:Ανδρομάχη Παπαδοπούλου | Φωτογραφίες: Ζώης Τριανταφύλλου Σφακιανάκης | Ερμηνεύουν: Γιούλη Ζήκου, Μάριος Τζανακάκης

ΤΟ ΜΗΛΟ - μια ιστορία απλή! είναι μια ανατρεπτική κωμωδία που μπορείτε να δείτε από τις 13 Μαρτίου κάθε Παρασκευή στις 21.00 στο Studio Κυψέλης [Σπετσοπούλας 9 & Κυψέλης, Κυψέλη, 2108819571]. Πρόκειται για μια ανατρεπτική, περίεργη, pop art κωμωδία του Γιάννη Τσιώμου, σε σκηνοθεσία του ιδίου. Ένα ζευγάρι σε κρίση. Μια γυναίκα μόνη. Ένας μικροαπατεώνας που μπαινοβγαίνει στη φυλακή. Επίσης, ένα ακόμα πρόσωπο που εισβάλλει και ανατρέπει όλα τα δεδομένα, σε μια υπόθεση τόσο απλή. Ή μήπως όχι; Τι θα γίνει άραγε;
Κείμενο-σκηνοθεσία: Γιάννης Τσιώμου | Σκηνικό: Μπέττυ Λυρίτη | Ενδυματολογία: Γωγώ Φάκου | Μουσική: Νίκη Γκουντούμη | Φωτισμοί: Ιπποκράτης Βαφειάδης | Γραφιστικά: Γιώργος Λιβανός | Φωτογράφιση: Κώστας Βολιώτης | Κινηματογράφηση: Αντώνης Μανδρανής | Κατασκευή κοστουμιών: Vania Alexandrova | Επικοινωνία: Νατάσα Παππά | Πρωταγωνιστούν: Όλγα Πρωτονοταρίου, Γωγώ Φάκου, Γιάννης Τσιώμου, Χρήστος Μαραθιάς, Αλέξανδρος Κλημόπουλος, Μια σκιά