koukidaki: Τον Δεκέμβριο του 2019...

Στο θέατρο Δεκατέσσερα [Καλλιρόης 10, Αθήνα, 6932195393] από τις 7 Δεκεμβρίου δείτε την παράσταση των GINGER CREEPERS THEATER BAND, MR. LEONARD, βασισμένη σε δέκα τραγούδια του L. Cohen. Ένας θυρωρός, φτάνει σε μία σκηνή. Υπάρχουν μικρόφωνα, ηχεία, όργανα ακουμπισμένα, κόσμος που πηγαινοέρχεται και δοκιμάζει τις εντάσεις. Καταλαβαίνει πως ετοιμάζεται κάποια συναυλία. Η τελευταία συναυλία του Leonard Cohen. Αλλά πώς φτάσαμε εκεί... Ο Leonard Cohen σε ένα διαμέρισμα της Νέας Υόρκης, γράφει ένα γράμμα. Το γράμμα έγινε γνωστό ως Famous Blue Raincoat. Το απευθύνει σε έναν φίλο του. Το γράμμα φτάνει στον παραλήπτη του. Εκείνος απαντάει, με ένα νέο γράμμα, το οποίο φτάνει στη Νέα Υόρκη, αλλά ο κ. Leonard έχει μετακομίσει. Ο νεαρός θυρωρός που το παραλαμβάνει, αποφασίζει να τον βρει και να του το παραδώσει. Κι έτσιξεκινάει το ταξίδι... Περισσότερα θα βρείτε εδώ. Κάθε Παρασκευή και Σάββατο στις 21:15, Κυριακή στις 19:00

Σύλληψη/Κείμενο: Ginger Creepers (Χρ. Καπενής, Γρ. Χατζάκης) | Σκηνοθεσία: Γρηγόρης Χατζάκης

Ένα απολαυστικό σουρεάλ bar event με πρωταγωνιστικούς ρόλους κομμένους και ραμμένους στα στερεότυπα της γυναικείας μορφής… Μόνο που στο BARbieQ ξεχειλίζει το καυτό ρευστό τους, ώστε να τσουρουφλίζει την καθεστηκυία μας πρόσληψη της γυναικείας παρουσίας, όπως την ξέρουμε ή όπως… βολεύει να την καθιερώνουμε ενίοτε. Τι γίνεται όταν η BARbie συνειδητοποιεί ότι δεν είναι το πρώτο είδος ανάγκης; Ή όταν η πριγκηπική κορώνα της ηρωίδας στολίζεται από κέρατα με swarovski…; Τα ρούχα της, ακόμα και ράσα, πώς γίνεται να προκαλούν τα αρχέγονα ένστικτα; Τελικά είναι όντως το πιο εξωφρενικό η γυναίκα να ψάχνει τον ιδανικό άντρα; Ή μήπως όχι; Τέσσερις αιχμηρές σπονδυλωτές θεατρικές πράξεις που ανατρέπουν την "λειτουργικότητα" των γυναικείων ρόλων που έχουμε στο μυαλό μας. Η ηρωίδα με τα τέσσερα πρόσωπα τολμά από την γωνιά που την τοποθετήσαμε να ξεστομίσει την αλήθεια της με λόγια και ερμηνεία που «ξεγυμνώνουν». Δευτέρα 2 Δεκεμβρίου 2019 στις 21.00 στο GIGIFIOGGOS [Κώστα Βάρναλη 16, Περιστέρι, 6977655507].
Κείμενα: Τζωρτζίνα Τζήλιου | Σκηνοθεσία: Δέσποινα Πολίτου | Στον ρόλο των… όλων: Λίζυ Ξανθοπούλου | Φιλική συμμετοχή: Ilias | Μουσική επιμέλεια: Δέσποινα Πολίτου

Πώς θα ήταν η στιγμή της δημιουργίας; Ο Πρώτος Άντρας συναντάει την Πρώτη Γυναίκα. Μόνοι σε έναν καινούργιο κόσμο. Το πρώτο βλέμμα… Το πρώτο άγγιγμα… Το πρώτο φιλί… Μέχρι να εμφανιστεί ένας Νέος Άντρας και μια Νέα Γυναίκα. Φέρνοντας νέες εμπειρίες… Νέα αγγίγματα… Νέα συναισθήματα. Τι κυριαρχεί στην ανθρώπινη φύση; Ο έρωτας ή ο θάνατος; Κι αν όλα τελικά ήταν ένα “καλοστημένο” πείραμα; Μια προσομοίωση της πραγματικής ζωής; Μια έρευνα πάνω στα ανθρώπινα ένστικτα; Τι θα μπορούσε να πάει λάθος; Ένα πείραμα για την ελάχιστη μορφή της ανθρώπινης φύσης, σε κάποιο όχι και τόσο μακρινό μέλλον, μέσα από την ιδέα και την φαντασία ενός συγγραφέα από το -όχι και τόσο- μακρινό παρελθόν. Ένας τρυφερός εφιάλτης βασισμένος σε μια, κατά βάθος, σκληρή κωμωδία του Μαριβώ... Δείτε τη Φυλο-νικία του Πιέρ Ντε Μαριβώ κάθε Σάββατο στις 21.00 και Κυριακή στις 20.00 ως 29 Δεκεμβρίου, στο θέατρο «Αθηναϊκή Σκηνή Κάλβου-Καλαμπόκη» [Αθανασίου Διάκου και Τζιραίων 13 (έξω από το μετρό Ακρόπολης)]. Συνέντευξη | Περισσότερα για την παράσταση

Το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά [Λεωφ. Ηρ. Πολυτεχνείου 32, Πειραιάς, 2110104750, 6983434636] και η παιδική σκηνή του, με το έργο Ένα Αλλιώτικο Καλοκαίρι του αγαπημένου Βρετανού συγγραφέα για παιδιά Μάικ Κένι, υποδέχονται τα Χριστούγεννα! Κάθε χρόνο στο τέλος του καλοκαιριού η Έλλη πάει διακοπές, στο σπίτι του παππού και της γιαγιάς κοντά στη θάλασσα. Το φετινό καλοκαίρι όμως, είναι αλλιώτικο από τα προηγούμενα. Η Έλλη φτάνει στο εξοχικό και ανακαλύπτει πως η γιαγιά της δεν είναι εκεί. Ο παππούς δεν μπορεί να βρει τις λέξεις, για να της πει, που έχει πάει η γιαγιά. Έτσι ο παππούς εφευρίσκει έναν φανταστικό κόσμο για να μπορέσει να εξηγήσει στην εγγονή του, την απουσία της γιαγιάς. Όμως γιατί η γιαγιά άφησε πίσω την ομπρέλα της; Και τώρα ποιός θα φτιάξει το περίφημο κέικ της; Και το κυριότερο πως θα βλέπει χωρίς τα γυαλιά της;
Στο ρόλο του Παππού ο Χάρης Τσιτσάκης /Στο ρόλο της Έλλης η Αγγελική Φράγκου | Συγγραφέας: Μάικ Κένι | Μετάφραση: Κωστής Σκαλιόρας | Σκηνοθεσία: Μάρθα Κλουκίνα | Πρωτότυπη μουσική: Μάρω Θεοδωράκη | Σκηνικά: Μυρτώ Λάμπρου | Κοστούμια: Βιβέτα Στρατηγού | Σχεδιασμός φωτισμού και φωτογράφηση: Παύλος Μαυρίδης | Teaser, trailer και video παράστασης: Αργυρώ Παγίδα | Γραφιστικά: Σπυριδούλα Αρταβάνη | Οργάνωση παραγωγής: Θηρεσία Θεοδώρου | Συμπαραγωγή: Δημοτικό Θέατρο Πειραιά & Θέατρο Ρετρό
Κατά την περίοδο των εορταστικών παραστάσεων, στις 21, 22, 28, 29/12 και στις 04 και 05/01 θα "τρέχουν" Χριστουγεννιάτικες δραστηριότητες για τους μικρούς θεατές: Χριστουγεννιάτικο δέντρο ευχών με τις: Δόμνα Ζαφειροπούλου από τις "Μαγικές Σβούρες", την Μάγδα Ζήνδρου από το "Καθε μέρα Γονείς", την συγγραφέα Αγγελική Λάλου και την Αμέρισσα Μπάστα από τις εκδόσεις Κλειδάριθμος | Γράμμα στον Άγιο Βασίλη | Χριστουγεννιάτικες Κολώνιες | Επιπλέον, εκείνες τις μέρες μπορείτε να αφήνετε είδη ζωγραφικής για το Δημοτικό Σχολείο του Νοσοκομείου Παίδων Αγλαΐα Κυριακού

Το θεατρικό έργο του βραβευμένου αμερικανού συγγραφέα Stephen Sachs, Σημάδια στην ομίχλη (Bakersfield Mist) ανεβαίνει για πρώτη φορά στην Ελλάδα σε σκηνοθεσία Λεωνίδα Παπαδόπουλου με την Ράνια Σχίζα και τον Νίκο Παντελίδη. Η συναρπαστικά έξυπνη κωμωδία που ανέβηκε στο Duchess Theatre του Λονδίνου με την Κάθλιν Τέρνερ και τον Ίαν ΜακΝτίαρμιντ, θα παρουσιαστεί στο θέατρο Πολυχώρος Vault Theatre Plus [Μελενίκου 26, Γκάζι, Βοτανικός, 2130356472, 6949534889] κάθε Σάββατο στις 21.15 και Κυριακή στις 18.30. Τι θα συμβεί όταν μια άνεργη μπαργούμαν κι ένας διάσημος εκτιμητής έργων τέχνης συναντιούνται ένα απόγευμα σε ένα σπίτι-κοντέινερ στο Bakersfield της Καλιφόρνια; Βασισμένη σε πραγματικά γεγονότα, η συγκινητική και ανατρεπτική κωμωδία του Στίβεν Σακς, θέτει ερωτήματα για τη φύση της τέχνης και τα όρια ανάμεσα στην αλήθεια και το ψέμα, μέσα από τη συνάντηση δύο ταξικά διαφορετικών κόσμων. Ένα έργο γεμάτο ιδέες και συναισθήματα που αφήνουν σημάδια φωτεινά και ανεξίτηλα μέσα στην ομίχλη. Περισσότερα για την παράσταση | Και εδώ
Κείμενο: Stephen Sachs | Μετάφραση-Σκηνοθεσία: Λεωνίδας Παπαδόπουλος | Σκηνογραφία/Ενδυματολογία: Όλγα Ντέντα | Σχεδιασμός Φωτισμού: Κατερίνα Μαραγκουδάκη | Video: Στέφανος Κοσμίδης | Ηχητικά Τοπία: Λιάνα Τζερεφού | Βοηθός Σκηνοθέτη: Άννα Θεοδωρίδου | Φωτογραφίες παράστασης: Στέλιος Δανιήλ & Γεωργία Σιέττου | Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη | Διανομή: Ράνια Σχίζα, Νίκος Παντελίδης

Αφού κατατρόπωσαν το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, τα ζωντανά εκθέματα σύγχρονης τέχνης ανηφορίζουν στην Αθήνα. Για έξι μόνο βραδιές. Στο πάνοπλο Σύγχρονο Θέατρο [Ευμολπιδών 45, Αθήνα, 2103464380]. Με ολοκαίνουρια σκηνοθεσία χειραγώγησης. Που μετατρέπει ένα talent show σε αγώνα επιβίωσης. Ως την ανατροπή. Στ’ αλήθεια. Εσύ θα γίνεις μάρτυρας της επανάστασης; Οι Κούκλες από 02/12 έως 16/12 Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00. Εκείνη. Η άλλη. Η κόρη σου. Η μάνα σου. Η γυναίκα σου. Η παράνομη ερωμένη σου. Η γιαγιά σου. Η αδελφή σου. Η συνάδελφος. Η συμμαθήτρια. Η αδικοχαμένη σου καψούρα. Η κολλητή σου που κρυφογουστάρεις. Η καλή μαγείρισσα. Η κουτοπόνηρη. Η αγαθιάρα. Η ματαιόδοξη. Η ζουμερή. Η γυμνασμένη. Η κοκαλιάρα. Η πρώην σου. Η νυν. Η αεί. Η νεκρή. Η γριά. Η ξεχασιάρα. Η παιδούλα. Η καύλα σου. Η αφέντρα σου. Η ζουζούνα σου. Η αμαζόνα. Η ψεύτρα. Η φοβική. Η κακομαθημένη. Η προσφυγοπούλα. Η ντόπια. Η καλή. Η άγραφη και η χιλιογραμμένη. Εκείνη που έχεις ανάγκη να παριστάνεις να γνωρίζεις εις βάθος μα αγνοείς μεγαλόπρεπα. Η Νόρα Χέλμερ. Που τη γράφει στον τίτλο. Η Έντα Γκάμπλερ. Που την ξεγέννησε ο ίδιος συγγραφέας. Η Μπερνάρντα Άλμπα. Που δεν θα τη διάλεγες ποτέ. Η Ιωάννα της Λωραίνης. Που θυσιάζεται κάθε νύχτα για χάρη σου. Η Μαρία Μαγδαληνή. Που κατά βαθος θα ήθελες να την εχεις φίλη στο φέισμπουκ. Η Μαρίνα των βράχων. Η ανήλικη. Η Λυσσιστράτη. Που ήταν σε κωμωδία. Η Ελευθερία. Που στέκει ακίνητη σαν άγαλμα αιώνες. Η ηλίθια. Που τρέχει πάνω κάτω καθημερινά. Η κούκλα σου. Στο κεχριμπάρι του χρόνου. Μια στρατιά από εκκολαπτόμενες Νόρες βγαίνει από το κεχριμπάρι της Ιστορίας, εξερευνά η μία την άλλη κι όλες μαζί χειραγωγούνται από τον δημιουργό τους. Αλληλέγγυα και συναγωνιστικά. Σε ένα ταμπλό βιβάν του συλλογικού ασυνείδητου της σύγχρονης γυναίκας. Ένα ensemble γυναικών που συνθέτουν έναν χορό που μεταλλάσσεται, συνομιλώντας δραματουργικά με έργα ορόσημα, που σμίλεψαν ηρωίδες εμβληματικές. Κάθε υποψήφια Νόρα αυτού του παιχνιδιού σύγχρονης τέχνης κουβαλά τριπλή ταυτότητα. Μια φανερή, μια κρυφή και μία που δεν έχει ανακαλύψει ακόμα. Και θα διαγωνιστεί μέχρι τελικής πτώσεως για να κερδίσει. Ακριβώς 140 χρόνια μετά την πρώτη ανάγνωση του Κουκλόσπιτου του Χένρικ Ίψεν, το έργο που τάραξε τα λιμνάζοντα ύδατα των κοινωνικών δεδομένων αιώνων, για τη θέση της γυναίκας στην κοινωνία, ανανεώνεται από την ίδια την ηρωίδα του. Και τα πολλαπλά καθρεφτίσματά της, στη γυναίκα του 21ου αιώνα. Και μετατρέπεται σε συλλογικό αφήγημα –αφορμή για την προσωπική ρωγμή κάθε Κούκλας. Κι η Νόρα πέθανε. Κι η Νόρα δεν υπήρξε ποτέ. Και ζήτω η Νόρα.
Είδος: ensemble-σκηνική σύνθεση | Δραματουργία-σκηνοθεσία: Νικόλας Ανδρουλάκης | Κοστούμια: Ελένη Καββάδα | Σκηνικά: Δημήτρης Κωνσταντάρας | Μουσική επιμέλεια: Νόρα Χέλμερ | Φωτισμοί: Master Curator | Επιστημονική συνεργάτης: Αναστασία Τοπαλτζίκη | Βοηθοί σκηνοθέτη: Γιάννης Αξιώτης, Νάσος Τόλιας | Φωτογραφίες: Ηρώ Σιδέρη | Επικοινωνία για την καλλιτεχνική συμμορία Ντουέντε: Κωνσταντίνος Πλατής | Παίζουν (αλφαβητικά): Άννα-Μαρία Βέλλη, Ναταλία Δήμου, Άλκηστις Ζιρώ, Ειρήνη Καζαριάν, Χριστίνα-Άρτεμις Παπατριανταφύλλου, Δώρα Σαμψώνα, Βίνα Σέργη, Αντιγόνη Σταυροπούλου, η σοπράνο Αγγελική-Ζωή Καραγκούνη , η χορογράφος Έμιλυ Νικόλα, ο Νικόλας Ανδρουλάκης, και σε κινηματογραφική εμφάνιση, η Ράνια Οικονομίδου

Το θέατρο Μορφές Έκφρασης [Αλκμήνης 13, Κ. Πετράλωνα, 2103464903, 2103464002] παρουσιάζει τη Χριστουγεννιάτικη μουσικοθεατρική παράσταση Πού ζει ο Άγιος Βασίλης; η οποία είναι ιδανική για παιδιά από 3 ως 6 ετών και περιέχει βιωματική συμμετοχή των παιδιών και ζωντανή μουσική επί σκηνής. Τι θα γινόταν αν το γράμμα σου για τον Άγιο Βασίλη παράπεφτε από τον ταχυδρομικό σάκο; Τι θα έκανες για να φτάσει το γράμμα σου στον Άγιο Βασίλη; Ένα παιδί θέλει να δώσει το γράμμα του στον πιο μαγικό άνθρωπο του κόσμου, τον Άγιο Βασίλη… Όμως αλήθεια, που ζει; Ένα μαγικό τρένο, η χώρα των ξωτικών, το εργοστάσιο παιχνιδιών και μια σοκολατόσουπα θα τον οδηγήσουν, μετά από πολλές περιπέτειες, ακριβώς μέσα στο σπίτι του! Εσείς ξέρετε πού είναι; Αν όχι, ελάτε να ζήσουμε μαζί μια συναρπαστική Χριστουγεννιάτικη περιπέτεια που θα κάνει αυτά τα Χριστούγεννα μαγικά! Περισσότερα θα βρείτε εδώ
Στην παράσταση συμμετέχουν 4 ηθοποιοί-μουσική | Μουσικά όργανα: Κλασική κιθάρα, Ηλεκτρική κιθάρα, μεταλόφωνα, ξυλόφωνα, φλογέρα, φυσαρμόνικα, καχόν και άλλα ιδόφωνα | Κείμενα, σκηνοθεσία: ΑΝΝΑ ΤΖΙΜΑ | Μουσική, Τραγούδια: ΑΝΝΑ ΤΖΙΜΑ, ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΣΚΟΥΡΤΗΣ | Πρόγραμμα παραστάσεων: Σάββατο 14 Δεκεμβρίου στις 5.30μ.μ. | Κυριακή 15 Δεκεμβρίου στις 12:30μ.μ. | Σάββατο 21 Δεκεμβρίου στις 5.30μ.μ. | Κυριακή 22 Δεκεμβρίου στις 12:30μ.μ. | Πέμπτη 26 Δεκεμβρίου στις 11:30μ.μ. και στις 6:00μ.μ. | Παρασκευή 27 Δεκεμβρίου στις 6:00μ.μ. | Σάββατο 28 Δεκεμβρίου στις 5.30 μ.μ. | Κυριακή 29 Δεκεμβρίου στις 12:30μ.μ. | Δευτέρα 30 Δεκεμβρίου στις 11:30μ.μ. και στις 6:00μ.μ. | Πέμπτη 2 Γενάρη στις 11:30μ.μ. | Παρασκευή 3 Γενάρη στις 6:00 μ.μ. | Σάββατο 4 Γενάρη στις 5:30μ.μ.

Η Bobos Theater παρουσιάζει Τα Μαγικά Φλουριά των Χριστουγέννων, μια διασκευή βασισμένη στη «Χριστουγεννιάτικη Ιστορία» του Κ. Ντίκενς, ειδικά προσαρμοσμένη για μικρές ηλικίες, σε σκηνοθεσία Δέσποινας Γιαννάτου. Στο θέατρο Αλκμήνη [Αλκμήνης 8-12 Αθήνα, 2103428650]. Παραστάσεις από 25 έως 28 Δεκεμβρίου στις 17:00 και στις 29 Δεκεμβρίου στις 12.00.
Oι ήρωές μας, ο Φιορίνο και ο Τσιφ Μαζόχτρ, είναι δύο χαρακτήρες εντελώς διαφορετικοί. Ο Φιορίνο είναι ένας ευτυχισμένος φτωχός άνθρωπος που όλο γελάει και χαίρεται τη ζωή του. Από την άλλη μεριά, ο Τσιφ Μαζόχτρ είναι ο πιο πλούσιος άνθρωπος της περιοχής, ο οποίος κάνει τα πάντα για τα χρήματα και όλη μέρα μετράει τις λίρες του… Δεν ξέρει όμως τι σημαίνει ευτυχία. Ώσπου μια μέρα τον επισκέπτεται το Πνεύμα των Χριστουγέννων για να του θυμίσει πως κάποτε ήταν και εκείνος χαρούμενος και πως η ζωή είναι πιο όμορφη όταν υπάρχει γύρω μας, αγάπη, χαρά, ευαισθησία και καλοσύνη. Θα καταλάβει τι σημαίνει ευτυχία ο Τσιφ Μαζόχτρ; Θα καταφέρουν να γίνουν φίλοι κάτω από τη μαγεία των Χριστουγέννων; Και τέλος, θα φέρει ο Άγιος Βασίλης δώρο στο διάσημο τσιγγούνη; Απρόοπτες καταστάσεις, ανατροπές, κωμικοί διάλογοι και μαγική ατμόσφαιρα συνθέτουν το σκηνικό μιας καταπληκτικής Χριστουγεννιάτικης παράστασης.
Πρωταγωνιστούν: Ειρήνη Αμανατίδου, Χρήστος Γλυκός, Αλέξανδρος Δαβίλας, Μυρσίνη Μορέλλι, Στέλλα Παπαδοπούλου (Σε διπλή διανομή) | Θεατρική διασκευή και Καλλιτεχνική επιμέλεια: Έλενα Πέππα, Παναγιώτης Δέμος | Σκηνοθεσία: Δέσποινα Γιαννάτου | Κουστούμια: Anasiadis Thanawadee, Νικάνδρα Παναγοπούλου | Επιμέλεια σκηνικών: Ράνια Γερογιάννη | Παραγωγή: Bobos Theater | Υπεύθυνος Επικοινωνίας: Άντζυ Νομικού

Η διαχρονική και απόλυτα Χριστουγεννιάτικη ιστορία του Κάρολου Ντίκενς, ζωντανεύει ξανά στο θέατρο Διάνα [Ιπποκράτους 7, 2103626596], κάθε Κυριακή στις 12.00 και στις 15.00 για θεατές από 6 έως 106 ετών! Ένας 14μελής θίασος, γεμάτος ενέργεια, μας ταξιδεύει μαγικά μέσα από πρωτότυπες χριστουγεννιάτικες μελωδίες και τραγούδια, χορογραφίες, video art, ατμοσφαιρικούς φωτισμούς και φυσικά τον υπέροχο λόγο του Ντίκενς, ενός από τους πιο σημαντικούς συγγραφείς όλων των εποχών. Ο πλούσιος αλλά, τσιγκούνης Εμπενίζερ Σκρουτζ (Θανάσης Κουρλαμπάς), ο οποίος μισεί κυριολεκτικά τα Χριστούγεννα, βιώνει μέσα σε μία μόνο νύχτα μία μοναδική εμπειρία, τρομαχτική μα συνάμα, λυτρωτική! Έπειτα από τη μεταφυσική «επίσκεψη» του νεκρού συνεταίρου του Τζέικομπ Μάρλεϊ (Γεράσιμος Σκιαδαρέσης), τον επισκέπτονται τρία Πνεύματα. Το Πνεύμα των Παρελθοντικών Χριστουγέννων, το Πνεύμα των Χριστουγέννων του Παρόντος και το Πνεύμα των Μελλούμενων Χριστουγέννων. Ο άσπλαχνος Σκρουτζ, αγγίζοντας συναισθήματα που είχε για χρόνια ξεχασμένα, μαλακώνει και πλημμυρίζει Αγάπη.
Κείμενο: Κάρολος Ντίκενς | Μετάφραση: Μαρία Σ. Μπλάνα | Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνα Νικολαΐδη | Σκηνικά: Μαρία Φιλίππου | Κοστούμια: Πολυτίμη Μαχαίρα | Πρωτότυπη μουσική/Τραγούδια: Αρετή και Ιωάννα Σπανομάρκου | Κίνηση/Χορογραφίες: Χριστίνα Φωτεινάκη | Σχεδιασμός φωτισμών: Χριστίνα Θανάσουλα | Make-up artist & special effects: Ράνια Γιαννάκη | Βοηθοί σκηνοθέτη: Μαγδαληνή Παλιούρα & Κωνσταντίνος Μουταφτσής | Video Μάρλεϊ (κάμερα/μοντάζ): Robin Beer | Video design & Animation: Ερατώ Τζαβάρα | Φωτογραφία: Βαγγέλης Ρασσιάς | Γραφιστική επιμέλεια: GRID FOX | Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού | Παραγωγή: A PRIORI www.a-priori.gr | Παίζουν: Θανάσης Κουρλαμπάς, Ορέστης Τρίκας, Κωνσταντίνος Μπάζας, Νίκος Βατικιώτης, Κατερίνα Νικολοπούλου, Αλεξία Στολιδάκη, Παναγιώτα Χαϊδεμένου, Γιάννης Φιλίππου, Βασίλης Φακανάς, Κατερίνα Κωνσταντέλλου, Μελισσάνθη Ρεγκούκου, Άννα Μάγκου, Φώτης Κουτρουβίδης, Ιωάννα Δαρμή και οι μικροί Νικόλας Ιωνάς και Αριστοτέλης Αφεντάκης | Σε video ο Γεράσιμος Σκιαδαρέσης | Ακούγεται η φωνή του Μάνου Ζαχαράκου.

Tipάκι: Εκτός αυτών, δείτε και τα πολιτιστικά που έκαναν πρεμιέρα τον Νοέμβριο

Δείτε το Ανδρόγυνο, μια στερεοτυπική φάρσα με κουρασμένες λέξεις, στο Vault Theatre Plus [Mελενίκου 26, (Γκάζι) Βοτανικός, 2130356472, 6949534889] κάθε Παρασκευή στις 21:15 ως 10 Απριλίου 2020. Σύσσωμη η Επιστημονική Κοινότητα επί σκηνής με τη βοήθεια δύο Στερεοτύπων που έχουν παραδώσει το σώμα τους και τον καταστροφικό τους έρωτα στην επιστήμη, αποκαλύπτει στο κοινό τα αποτελέσματα ερευνών και μελέτης επί σειρά ετών πάνω στο Αρσενικό και το Θηλυκό και τη μεταξύ τους σχέση. Επιχειρεί με τη βοήθεια του κοινού να δώσει απαντήσεις πάνω σε θεμελιώδη ερωτήματα: Τι ορίζεται ως Ανδρόγυνο; Είναι ο Γάμος μια κοινωνική απειλή; Μπορούν δύο ψυχές να μονιάσουν κάτω από την ίδια στέγη; Σπάνε τα στερεότυπα και αν ναι, τι ήχο κάνουν; Μαρτυρίες ζευγαριών που έχουν απασχολήσει τους ειδικούς με τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά τους παίρνουν σάρκα και οστά μπροστά στους θεατές σε μια προσπάθεια κατανόησης πριν προλάβουν να καταβροχθίσουν ο ένας τον άλλο. Μία devised παράσταση που συνδυάζει το stand up με τον αυτοσχεδιασμό την παντομίμα και το σωματικό θέατρο. Η συνάντηση πολλών και διαφορετικών θεατρικών τεχνικών δημιουργεί μία παράσταση που ποτέ δεν είναι ίδια. Κάθε φορά εξελίσσεται και μεταμορφώνεται ανάλογα με την επίδραση του κοινού.

Πρωτότυπη ιδέα-Σκηνοθεσία: Βίκυ Αδάμου | Κείμενο: Χριστίνα Σαμπανίκου | Κίνηση: Ιωάννα Καμπυλαυκά | Σκηνικά-Κοστούμια-Φωτισμός: Lazy Boy | Μουσική επιμέλεια: Άλκης Μπούφης | Φωτογραφίες: Φώτης Πλέγας Γ. | Γραφιστικός σχεδιασμός: Σοφία Αποστολοπούλου | Ερμηνεύουν: Επιστημονική κοινότητα Χριστίνα Σαμπανίκου, Θηλυκό Βίκυ Αδάμου, Αρσενικό Johnny O | Και σε διπλή διανομή οι: Αλίκη Αβδελοπούλου και Ελισσαίος Βλάχος | Μια παραγωγή της Life After Death Theatre Company

Συνεχίζονται οι παραστάσεις του έργου Οι Χορτοφάγοι του Κριστιάν Κοστόβ στο θέατρο Μπέλλος [Κέκροπος 1, Πλάκα, 2103229889] κάθε Τετάρτη στις 19:15 ως 29 Ιανουαρίου 2020. Η αστική τάξη συγκρούεται με τη ρωσική νεολαία λίγο πριν την πτώση της Σοβιετικής Ένωσης, με αφορμή το φάντασμα ενός αγέννητου παιδιού. Με πρόσχημα την υγιεινή ζωή και την καλή υγεία δύο φιλικά ζευγάρια συναντιούνται σε ένα πάρκο για να τρέξουν. Ένα αγέννητο μωρό, μία καταπιεσμένη σύζυγος, ένας διεφθαρμένος μαυραγορίτης, μία επαναστάτρια φοιτήτρια και ένας πληγωμένος από τους πλούσιους γονείς του νεαρός αρχίζουν έναν αγώνα δρόμου γεμάτο υποκρισία, προδοσία και εκδίκηση. Ποιός άραγε θα τερματίσει πρώτος και ποιοι θα μείνουν πίσω; Περισσότερα θα διαβάσετε εδώ | Συνέντευξη συντελεστών εδώ

Ο βραβευμένος ηθοποιός Στάθης Παναγιωτίδης θα παρουσιάσει τον σύγχρονο μονόλογο Απειλή (βασισμένο στο έργο του Ρόμπερτ Σνάιντερ «Βρωμιά»), στο Studio Κυψέλης [Σπετσοπούλας 9 & Κυψέλης, Κυψέλη, 2108819571] κάθε Σάββατο και Κυριακή στις 21.00. Κάποιος που θέλει να περάσει απέναντι, γιατί απειλείται… συνεχώς περπατά… Ένα όνομα που αλλάζει σε κάθε χιλιόμετρο πεζοπορίας. Ένας μετανάστης. Για τον εαυτό του, κάποιος που αναγκάζεται να φύγει από εκεί που ήταν. Για τους άλλους, κάποιος παράνομος που θέλει να περάσει απέναντι. Ποιόν απειλεί; Όσο περπατά, παρά την κόπωση, χαμογελά. Ονειρεύεται έναν ελεύθερο και ανοιχτό τόπο, που δε θα νιώθει πια καμία απειλή. Ούτε που σκέφτεται ότι μπορεί να γίνει ο ίδιος, αυτός που απειλεί. Και φτάνει εκεί. Και κλειδώνεται σ’ ένα δωμάτιο. Περισσότερα εδώ αλλά και εδώ

O Πολυχώρος Vault [Μελενίκου 26 Βοτανικός, 2130356472, 6945993870] παρουσιάζει την παράσταση Κατανόησέ με ή σε Καταβροχθίζω από τη θεατρική ομάδα Ανδρομέδα κάθε Τετάρτη και Πέμπτη στις 21.00. Το έργο βασίζεται σε μαρτυρίες παιδιών απ’ όλον τον κόσμο, στοιχεία από έγκυρους οργανισμούς, γραπτά σημαντικών ανθρώπων για το παιδί, ιστορικά ντοκουμέντα των τελευταίων εβδομήντα ετών, μαζί με αναφορές σε στατιστικές, συγκρίσεις και έρευνες πάνω στον γενικό όρο κακοποίηση του παιδιού, αλλά και στις άπειρες υποδιαιρέσεις του. Σύμφωνα με τη Διεθνή Οργάνωση Εργασίας, 168 εκατομμύρια παιδιά –το ένα στα δέκα παγκοσμίως–, εργάζονται στους τομείς της γεωργίας, στις κατασκευές, τη βιοτεχνία και τη βαριά βιομηχανία, αμειβόμενα με ψίχουλα. Παιδιά ζητιανεύουν όλη μέρα στους δρόμους προκειμένου να εξασφαλίσουν τα απαραίτητα για να ζήσουν. Παιδιά πρόσφυγες αφήνουν μια εμπόλεμη ζώνη προσπαθώντας με δυσκολία να επιβιώσουν και να ενταχθούν σε ένα ξένο γι’ αυτά κοινωνικό σύνολο. Παιδιά του τρίτου κόσμου πεθαίνουν καθημερινά από την ασιτία και από επιδημίες. Παιδιά στρατολογούνται χωρίς τη θέλησή τους βιώνοντας καθημερινά απάνθρωπες καταστάσεις. Παιδιά πέφτουν θύματα βίαιης και σκληρής μεταχείρισης είτε από τους ίδιους τους γονείς, είτε από συγγενείς, είτε από διάφορα εγκληματικά κυκλώματα. Παιδιά δέχονται μορφές κακομεταχείρισης μέσα σε διάφορα ιδρύματα από τους υπαλλήλους που εργάζονται εκεί. Παιδιά έχουν τιμωρηθεί με βάναυσο τρόπο, έχουν υποστεί ξυλοδαρμό, έχουν διωχθεί από το σπίτι, έχουν γίνει αποδέκτες απειλών και μόνιμου εκφοβισμού.

Επιλογή, τελική μορφή κειμένων και σκηνοθεσία: Κοραής Δαμάτης | Κούκλες-μάσκες: Ελένη Σουμή | Μουσική: Χρήστος Κότσι | Επιμέλεια σκηνικού χώρου και κοστουμιών: Παύλος Ιωάννου | Σχεδιασμός φωτισμών: Κοραής Δαμάτης | Παίρνουν μέρος αλφαβητικά οι ηθοποιοί: Φανή Γρύλλη, Αντώνης Καραθανασόπουλος, Ντίνα Κούκου, Δημήτρης Μακρής, Σοφία Ρούβα, Γιάννης Τριαντάκης, Αναστασία Τσούτση | Φωνές: Περικλής Μοσχολιδάκης, Κοραής Δαμάτης | Παραγωγή: Θεατρική Ομάδα Ανδρομέδα | Έρευνα για την επιμέλεια κειμένων: Κοραής Δαμάτης & Θεατρική Ομάδα Ανδρομέδα | Καλλιτεχνική επιμέλεια προγράμματος παράστασης: Δημήτρης Μακρής | Τυπογραφείο για την έκδοση του προγράμματος: Εκδόσεις ΚΨΜ | Φωτογραφίες παράστασης: Χρήστος Κοτσιρέας | Trailer παράστασης: Πάτροκλος Σκαφίδας

Tipάκι: Εκτός αυτών, δείτε και τα πολιτιστικά που έκαναν πρεμιέρα τον Νοέμβριο

Η θεατρική επιτυχία Τα Χριστούγεννα του Σκρουτζ, του Κ. Ντίκενς, σε θεατρική μεταφορά και σκηνοθεσία Γιούλης Ηλιοπούλου, που το κοινό την ψήφισε και την έφερε, επί δύο χρονιές, στην 1η θέση στις πιο δημοφιλείς παραστάσεις και σημείωσε Sold Out επιτυχία και τις 3 χρονιές, επιστρέφει από την 1 Δεκεμβρίου 2019 έως 6 Ιανουαρίου 2020 και φέρνει τη μαγεία των Χριστουγέννων στο θέατρο Λαμπέτη (Λεωφόρος Αλεξάνδρας 106, Αθήνα, 2104830330) κάθε Κυριακή στις 11.30 και τις αργίες των εορτών για το κοινό, καθώς και τις καθημερινές για τα σχολεία. Ο φιλάργυρος Εμπενίζερ Σκρουτζ, ο θρυλικός ήρωας του Ντίκενς, είναι ένας πολύ πλούσιος, αλλά μίζερος και σκληρός άνθρωπος, δεν γνωρίζει τι σημαίνει αγάπη και γενναιοδωρία και θεωρεί τα Χριστούγεννα μια μεγάλη απάτη. Την παραμονή των Χριστουγέννων τον επισκέπτεται το φάντασμα του παλιού συνεταίρου του Τζέικομπ Μάρλευ και τον προειδοποιεί πως έχει μια τελευταία ευκαιρία να αλλάξει και να δει τη ζωή του και τους ανθρώπους με άλλα μάτια. Την επίσκεψη αυτή θα ακολουθήσουν κι άλλοι παράξενοι επισκέπτες, τα τρία πνεύματα των Χριστουγέννων, που θα του δείξουν την αλήθεια και τα λάθη του. Τον ταξιδεύουν στο παρελθόν, στο παρόν αλλά και στις άθλιες εικόνες που τον περιμένουν στο μέλλον του, αν δεν αποφασίσει να αλλάξει τον τρόπο που σκέπτεται και ενεργεί.

Κείμενο: Κάρολος Ντίκενς | Διασκευή-Σκηνοθεσία: Γιούλη Ηλιοπούλου | Σκηνικά: Μιχάλης Σδούγκος | Μουσική επένδυση: Κρίστελ Καπερώνη | Κίνηση: Γιούλη Ηλιοπούλου | Φωτισμοί 3D animation: Λάμπρος Σουνδιάς | Ειδικές κατασκευές: Θοδωρής Τσιμπλάκης | Φωτογραφίες: Αποστόλης Παπανικολάου | Δ/νση παραγωγής: Αντώνης Μαρκογιάννης | Εκτέλεση παραγωγής: TEXNIS GENESIS | Παραγωγή: ΤΕΧΝΟΔΡΟΜΙΟ | Πρωταγωνιστούν: Αναστάσης Κολοβός, Κώστας Ρωμαίος, Φανή Παρλή, Βασίλης Τραϊφόρος, Γιάννης Ζαραφωνίτης, Πέτρος Τσαπαλιάρης Γιάννης Χριστοφάνης, Κατερίνα Ταπέ, Δέσποινα Κασιώτη, Γιώργος Χουσάκος, Δέσποινα Χαριάτη, Νίκος Παπαδάκης, Χρήστος Γιαννακάκος | Guest star: Νίκος Ζιάγκος στο ρόλο του Μάρλευ

Η ομάδα ACT-ΩΡΕΣ παρουσιάζει τη μαύρη κωμωδία Δρ. Τζέκιλ και κ. Χάιντ… αλλιώς, κάθε Δευτέρα στις 20.30, στο θέατρο Βαφείο-Λάκης Καραλής [2103425637] ως 30 Δεκεμβρίου. Πρόκειται για μία ξεκαρδιστική φάρσα τρόμου βασισμένη στην πασίγνωστη γκόθικ νουβέλα του Ρόμπερτ Στίβενσον «Η παράξενη υπόθεση του Δρ. Τζέκιλ και κύριου Χάιντ». Μια ξεκαρδιστική «φάρσα τρόμου», μια μαύρη κωμωδία φτιαγμένη με τα υλικά του «θεάτρου της γελοιότητας». Ο Δρ. Τζέκιλ πειραματίζεται σε σχέση με τις δύο φύσεις του ανθρώπου, την προαιώνια διαμάχη του καλού και του κακού, μεταμορφώνεται σε κ. Χάιντ και τρομοκρατεί όλο το Λονδίνο. Είναι όλοι οι άνθρωποι ικανοί για το κακό; Υπάρχει μέσα σε όλους μας κρυμμένος ένας κύριος Χάιντ; Πόσο εύκολο είναι τελικά να σπάσει τα δεσμά του και να επικρατήσει;

Σκηνοθεσία: Εύχαρις Παπαϊωάννου | Διασκευή: Εύη Ρόμπου | Μουσική-Τραγούδια-Ακορντεόν: Δήμητρα Καραμπεροπούλου (Πυξ Λαξ) | Σκηνικά-Κοστούμια: Ελπίδα Δημόγιαννη | Ηχογράφηση-Μοντάζ-Μίξη ήχου: Νίκος Δημοσθένους | Επικοινωνία: Νατάσα Παππά | Διανομή: ΕΥΦΡΟΝΙΑ ΤΖΕΚΙΛ Τάσος Ράπτης, ΑΜΒΡΟΣΙΑ ΤΖΕΚΙΛ Τζέιν Σαμπανίκου, ΧΕΝΡΥ ΤΖΕΚΙΛ/ΧΑΪΝΤ Δημήτρης Βάτσος, ΛΑΙΔΗ ΧΛΙΔΟΣΝΟΜΠΑΡΙΑΝ Λαμπρινή Μήλα, ΚΑΛΛΙΟΠΗ/ΠΗΝΕΛΟΠΗ Δήμητρα Νάτση, ΡΟΖΑΜΟΥΝΤΑ ΑΓΚΙΝΑΡΑΜΠΕΛ Τζένη Παπαδοπούλου, ΖΑΒΙΕ ΠΑΛΑΒΕΡΣΟΝ Γιώργος Κομνηνάκης, ΜΠΙΓΚΟΝΙΑ Εύη Ρόμπου, ΤΕΤΖΕΡΙΝΣ Χριστίνα Πάγκαλη, ΑΣΤΥΦΥΛΑΚΑΣ Χριστόφορος Όσπιτσι, ΥΠΑΣΤΥΝΟΜΟΣ Γιάννης Ψυρίδης

Extra: Ο Δεκέμβριος είναι ο μήνας του ΞΟΥΘ Festival

Το θέατρο Μπέλλος [Κέκροπος 1, Πλάκα, 2103229889] παρουσιάζει κάθε Πέμπτη και Παρασκευή στις 21:15 και Σάββατο στις 19:00, την ερωτική κωμωδία του Κώστα Παπαπέτρου, Amore trio, σε σκηνοθεσία Αλέξανδρου Λιακόπουλου. Ένας καθηγητής Θεολογίας, αρραβωνιασμένος με μία κόρη παπά, ερωτεύεται μια νεαρή λαϊκή τραγουδίστρια, με αφορμή μια ιδιότυπη συγκατοίκηση. Δύο διαφορετικοί κόσμοι γνωρίζονται, έρχονται σε σύγκρουση, ερωτεύονται και στο τέλος αγαπιούνται μέσα από πολλές κωμικές καταστάσεις αλλά και σκηνές συγκίνησης και τρυφερότητας. Ο Γιώργης Κοντοπόδης, καθηγητής δραματικής σχολής συναντιέται στην σκηνή με την Κατερίνα Μπουρνέλη, μαθήτρια του στην δραματική σχολή -αλλά και τραγουδίστρια στο επάγγελμα- και την Δανάη Τούρλα επίσης μαθήτρια του στην δραματική σχολή αλλά όχι κόρη παπά. Μια παραλλαγή του αιώνιου μύθου του Πυγμαλίωνα ιδωμένη με πολύ, πολύ χιούμορ. Περισσότερα για την παράσταση! | Και εδώ

Του Κώστα Παπαπέτρου | Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Λιακόπουλος | Παίζουν: Γιώργης Κοντοπόδης, Κατερίνα Μπουρνέλη, Δανάη Τούρλα

O Πολυχώρος VAULT [Μελενίκου 26 Βοτανικός, Αθήνα, 2130356472, 6945993870] παρουσιάζει την παράσταση Μπομπονιέρα (ή Πώς Έλυσα Τα Θέματά Μου) του Βασίλη Τσιγκριστάρη, σκηνοθεσία Μάνος Κανναβός, κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:15. Μία σύγχρονη ελληνική κωμωδία, μία παράσταση που με οδηγό το χιούμορ πραγματεύεται τα εμπόδια των ανθρώπων να διεκδικήσουν και να διατηρήσουν ερωτικές σχέσεις. Η Χριστίνα σε μία κρίση πανικού εγκαταλείπει τη δεξίωση του γάμου της για να βρει καταφύγιο σε μία ταράτσα, την ακολουθεί ο καλύτερος της φίλος που προσπαθεί να σώσει την κατάσταση. Εκεί συναντoύν έναν άγνωστο, ο οποίος δεν θέλει για κανέναν λόγο να τους αποκαλύψει γιατί βρίσκεται εκεί. Όταν ανακαλύψουν ότι δεν υπάρχει τρόπος διαφυγής ο φόβος, η καχυποψία και η απόγνωσή τους θα αρχίσουν να αναδύονται. Μέσα απο συμπτώσεις και αποκαλύψεις έρχονται αντιμέτωποι με κωμικοτραγικές καταστάσεις που θ΄αλλάξουν την πορεία της ζωής τους για πάντα. Μαζί θα εντοπίσουν και θα αναγνωρίσουν τους φόβους που τους καθιστούν ανίκανους ν’ αγαπήσουν, ν’ αγαπήθουν , να αισθανθούν ελέυθεροι και επιτυχημένοι. Ίσως αυτοί οι τρεις ασυνήθιστα διαφορετικοί άνθρωποι δεν έχουν βρεθεί και τόσο τυχαία σε αυτή την ταράτσα...

Η Αγάπη (ή Φαντάσματα ενός Μη Τόπου) επιστρέφει στην Ομόνοια, στο κτίριο του Μπάγκειου Ξενοδοχείου [6947632298] κάθε Πέμπτη, Παρασκευή στις 20.15 και Σάββατο, Κυριακή στις 18.00 ως 23 Φεβρουαρίου, για να διερευνήσει και πάλι τις διαδρομές της αγάπης μέσα από τη συνομιλία εικαστικών, θεατρικής πρακτικής-περφόρμανς και λογοτεχνίας. Το καλλιτεχνικό αυτό εγχείρημα είναι μια διαδραστική, work in progress παράσταση και εικαστική έκθεση μαζί, που αναπτύσσεται στο χώρο του Μπάγκειου κτιρίου, από την είσοδο, σε όλο τον τρίτο όροφο του κτιρίου και στη διαδρομή προς αυτόν, στην Πλατεία Ομονοίας. Φιλοδοξεί να δημιουργήσει μια «θραυσματική πόλη αγάπης», ένα έργο και συγχρόνως μια πλατφόρμα πειραματισμού που θα εξελίσσεται και θα αναδιατάσσεται με το χρόνο, συνδέοντας τον ενδιάμεσο, εφήμερο και πορώδη χαρακτήρα της Πλατείας Ομονοίας με ένα άχρονο σύμπαν αισθημάτων. Η Αγάπη (ή Φαντάσματα ενός Μη Τόπου) είναι μια έκθεση σύγχρονης τέχνης και συγχρόνως μια παράσταση που στηρίζεται στη φόρμα του devised theatre. Τα καλλιτεχνικά έργα απλώνονται σε όλο το χώρο του κτιρίου ή σε μέρος αυτού, και δημιουργούν μια υπαρξιακή διαδρομή, λειτουργώντας ταυτόχρονα ως αυτόνομα εικαστικά έργα αλλά και ως τοπόσημα γύρω από τα οποία αναπτύσσεται η επίδραση-διάδραση των περφόρμερ και των υπόλοιπων στοιχείων της παράστασης. Έτσι, τα έργα μετουσιώνονται-μεταμορφώνονται σε δομικά δραματουργικά στοιχεία της παράστασης και αποτελούν ένα ακόμα στοιχείο της αφήγησης. Η παράσταση αντλεί υλικό από κλασικά και σύγχρονα κείμενα της παγκόσμιας λογοτεχνίας και φιλοσοφίας όπως: Μπερνάρ Μαρί Κολτές, Τζόρτζιο Αγκάμπεν, Αντόνιο Νέγκρι, Ίταλο Καλβίνο, Πολ Ρικέρ, Χάνα Άρεντ, Τζελαλεντίν Ρουμί, Σάρα Κέην, Χ. Λ. Μπόρχες, Απόστολος Παύλος, Άσμα Ασμάτων, Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη, Νίκου Γ. Πεντζίκη, Κώστα Κωστάκου, Σάββα Μιχαήλ, Σταύρου Ζουμπουλάκη, Ιωάννη Χρυσοστόμου, Μαρίνας Τσβετάγιεβα, Χέρμαν Μελβίλ, όπως και από προσωπικές αφηγήσεις κ.ά.

Ιδέα-Σύνθεση-Σκηνοθεσία-Επιμέλεια: Ελένη Καλαρά | Σύμβουλος δραματουργικής σύνθεσης: Μάριος Χατζηπροκοπίου | Σύμβουλος επιμέλειας έκθεσης: Θεόφιλος Τραμπούλης | Σκηνική επιμέλεια χώρου, κοστούμια: Kenny MacLellan | Σχεδιασμός ήχου: Ελένη Καβούκη | Video: Παναγιώτης Ευαγγελίδης | Επιμέλεια κίνησης: Μυρτώ Δελημιχάλη | Σχεδιασμός φωτισμού: Χάρης Δάλλας | Βοηθός σκηνοθέτη & βοηθός ήχου: Ευτυχία Καμενάκη| Υπεύθυνος παραγωγής: Σταμάτης Τσιμπίδης | Βοηθός παραγωγής: Δώρα Κόχυλα | Υπεύθυνη Τύπου & Επικοινωνίας: Μαρία Κωνσταντοπούλου | Οπτική ταυτότητα: The Birthdays Design | Φωτογραφίες παράστασης: Παναγιώτης Ευαγγελίδης, Δημήτρης Συρανίδης | Ηθοποιοί-χορευτές/περφόρμερ: Ηλίας Βογιατζηδάκης, Ορφέας Γεωργίου, Μυρτώ Δελημιχάλη, Ελένη Καλαρά, Αναστασία Κατσιναβάκη, Βαγγέλης Παπαδάκης, Ευαγγελή Φίλη, Χάρης Φραγκούλης, Αλεξάνδρα Χασάνη | Εικαστικοί: Μαργαρίτα Αθανασίου, Αντώνης Αντωνίου, Μανώλης Δασκαλάκης-Λεμός, Γιάννης Ισιδώρου, Αλεξία Καραβέλα, Χριστίνα Κατσάρη, Καρολίνα Κρασούλη, Άννα Λάσκαρη, Κυριακή Μαυρογεώργη, Βασίλης Παπαγεωργίου.

Η νέα σκηνοθετική δουλειά του Γιάννη Μπακογεώργου Σπουργίτι στη στέγη πάνω στο κείμενο της Μάργκαρετ Γουέσελινκ, παρουσιάζεται στη σκηνή του θεάτρου «Μπιπ» [Αγίου Μελετίου 25 και Κυκλάδων, 2130344074] κάθε Πέμπτη και Παρασκευή στις 21:00. Έννοιες όπως η φιλία και η εγκατάλειψη στις σύγχρονες κοινωνίες, απασχολούν έντονα τη συγγραφέα του έργου η οποία προσπαθεί να ενώσει δύο διαφορετικούς κόσμους. Κι αν στο έργο αυτό είναι δύσκολο, φαντάσου τι συμβαίνει στην αληθινή ζωή... Δύο διαφορετικοί κόσμοι συγκρούονται, καθώς συνομιλούν, σε ένα πάρκο του Λος Άντζελες. Δύο γυναίκες με μεγάλη διαφορά ηλικίας έρχονται σε επαφή και η ομοιότητα των προβλημάτων τους αποκαλύπτεται σιγά-σιγά. Τελικά οι δύο αυτοί κόσμοι ίσως να μην απέχουν και πολύ ο ένας από τον άλλο.

Ο Νίκος Καμτσής ανεβάζει το αριστούργημα του Ίψεν Έντα Γκάμπλερ στο θέατρο Τόπος Αλλού [Κεφαλληνίας 17 και Κυκλάδων, Κυψέλη, 2108656004, 2108679535] κάθε Παρασκευή και Κυριακή στις 20.00 και Σάββατο στις 20.30 ως 29 Φεβρουαρίου 2020. Ποια είναι η έκρηξη που θα ανατινάξει τη βίλλα Φάλκ; Πόσο βραδυφλεγής μπορεί να είναι η βόμβα στα θεμέλια του σπιτικού του σεμνού Γιόργκεν Τέσμαν, αφού πυροδοτείται και σκάει μέσα σε μία μόνο μέρα; Ένα σπίτι περίκλειστο από 3 τοίχους και το βλέμμα του θεατή. Φυλακή και αλάνα για όλα τα πρόσωπα, που είναι αντικείμενα μια σκηνικής εγκατάστασης. Αυτή η εγκατάσταση έχει σαν κέντρο της μια Έντα Γκάμπλερ, που απεγνωσμένα κυνηγάει μια ομορφιά, που δεν έχει σχήμα. Η αλήθεια είναι ότι το μόνο που της προσφέρεται. Που είναι περισσότερο κόρη του στρατηγού Γκάμπλερ παρά σύζυγος του Τέσμαν ή ερωμένη του Λέβμποργκ. Ναι, τα τρίγωνα είναι ιλιγγιώδη. Σχηματίζονται και διαλύονται, πριν προλάβει ο θεατής να τα διακρίνει, για να αποδείξουν τελικά ότι οι δαίμονες που δρουν ανεξέλεγκτα μέσα και έξω από την Έντα, συνεχίζουν να κυκλοφορούν και στις μέρες μας. Συνέντευξη των συντελεστών εδώ

Σκηνοθεσία ΝΙΚΟΣ ΚΑΜΤΣΗΣ | Κοστούμια ΜΙΚΑ ΠΑΝΑΓΟΥ | Μουσική ΧΡΙΣΤΟΣ ΞΕΝΑΚΗΣ | Φωτισμοί ΓΙΑΝΝΗΣ ΖΕΡΒΑΣ σε συνεργασία με τον σκηνοθέτη | Βοηθός ενδυματολόγου ΜΑΡΙΑ ΠΑΠΑΜΕΛΕΤΙΟΥ | Στον ρόλο της HEDDA GABLER η ΜΑΝΙΑ ΠΑΠΑΔΗΜΗΤΡΙΟΥ, EILERT LOVBORG ο ΟΜΗΡΟΣ ΠΟΥΛΑΚΗΣ, THEA ELVSTET η ΛΑΜΠΡΙΝΗ ΘΑΝΟΥ, JORGEN TESMAN ο ΝΙΚΟΣ ΚΑΡΑΣΤΕΡΓΙΟΣ, JULIANE TESMAN (η θεία) η ΠΑΝΑΓΙΩΤΑ ΧΑΪΔΕΜΕΝΟΥ, BΕRTE (η οικονόμος) η ΑΝΤΑ ΚΟΥΓΙΑ | Στο ρόλο του ΔΙΚΑΣΤΙΚΟΥ ΕΠΙΤΡΟΠΟΥ ΜΠΡΑΚ ο ίδιος ο σκηνοθέτης, Ν. Καμτσής

Η εταιρία θεάτρου HIPPO παρουσιάζει στο Θέατρο 104 [Ευμολπιδών 41, Γκάζι, Μετρό Κεραμεικός, 2103455020, 6951269828] το θεατροπαιδαγωγικό πρόγραμμα $κρουτζ, Το πνεύμα των Χριστουγέννων: μια διαδραστική αφήγηση βασισμένη στο ομώνυμο Χριστουγεννιάτικο παραμύθι του Charles Dickens. Τα παιδιά κατά την διάρκεια του προγράμματος θα ακούσουν τμηματικά την ιστορία, θα συμμετέχουν στην εξέλιξη της δράσης, θα επιδοθούν σε κινητικά παιχνίδια, θα τραγουδήσουν, θα χορέψουν, θα εμπλακούν σε ελεύθερους και κατευθυνόμενους αυτοσχεδιασμούς και γενικά θα περάσουν από όλη εκείνη την γκάμα των δραστηριοτήτων που συνθέτουν την πολυποίκιλτη παλέτα του θεατρικού παιχνιδιού. Τα παιδιά έρχονται σε επαφή και επεξεργάζονται έννοιες όπως φιλαργυρία, αλληλεγγύη, κοινωνική ευαισθησία, απομόνωση, μοναξιά συντροφικότητα. Κάποιοι από τους βασικούς ρόλους της ιστορίας -όπως ο θρυλικός Εμπενάιζερ Σκρουτζ- ενσαρκώνονται από τους εμψυχωτές της ομάδας Hippo, ενώ άλλους τους παίζουν, με την βοήθεια των εμψυχωτών τα ίδια τα παιδιά! Σάββατο 21/12, Κυριακή 22/12/2109, Σάββατο 28/12, Κυριακή 29/12 στις 15.00

Παίζουν/εμψυχώνουν: Σίσσυ Ιγνατίδου, Κωνσταντίνα Καραχρήστου, Μιχαέλα Λιόλιου, Κωνσταντίνος Παράσης | Σχεδιασμός εκπαιδευτικού προγράμματος: Φώτης Δούσος, Αλέξανδρος Ράπτης, Καλλιόπη Φύκαρη | Κοστούμια: Κατερίνα Χατζοπούλου | Κείμενο - Παραγωγή: Hippo Theatre Group (Φώτης Δούσος, Αλέξανδρος Ράπτης) | Αφίσα: Βάλια Καπάδαη, Παύλος Παυλίδης | Ηλικίες: 4-11

Tipάκι: Εκτός αυτών, δείτε και τα πολιτιστικά που έκαναν πρεμιέρα τον Νοέμβριο

Το θέατρο act (Σκάλες Γεροκωστοπούλου 65, Πάτρα, 2610272037, 6936122263) με πολλή χαρά παρουσιάζει τη νέα του παραγωγή Μικρή Ευρώπη κάθε Παρασκευή, Σάββατο στις 21.30 και Κυριακή στις 20.00· πρόκειται για μια επίκαιρη πολιτική κωμωδία του βραβευμένου με το κρατικό βραβείο θεάτρου (το 2008) Δημήτρη Ζουγκού. Τη σκηνοθεσία υπογράφει ο βραβευμένος με βραβείο Χορν (το 2017) ηθοποιός Κωνσταντίνος Μπιμπής. Το έργο διαδραματίζεται στο στούντιο ενός τηλεοπτικού σταθμού μιας φανταστικής Ελληνικής κωμόπολης. Είκοσι ρόλοι. Δύο ηθοποιοί. Μία κωμόπολη της ελληνικής επαρχίας. Ένας τοπικός τηλεοπτικός σταθμός. Μία μέρα που θ’ αλλάξει τον ρου της ιστορίας για πάντα. Συνεντεύξεις συντελεστών εδώ

Ένα απ’ τα πιο γοητευτικά θεατρικά έργα του Χάρολντ Πίντερ, Ο Εραστής, ανεβαίνει για δεύτερη χρονιά από την Εταιρία Θεάτρου ΗΘΩ, σε σκηνοθεσία Λένας Φιλίπποβα στο Θέατρο Επί Κολωνώ [Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Κολωνός, Αθήνα, 2105138067, 6948298063] από τις 14 Δεκεμβρίου κάθε Σάββατο στις 21.30 και Κυριακή στις 19.00. Ο Ρίτσαρντ και η Σάρα είναι ένα παντρεμένο ζευγάρι που ζει απομονωμένο σ’ ένα καλόγουστο σπίτι σε προάστιο. Ο άνδρας εργάζεται ως οικονομικός σύμβουλος και η γυναίκα φροντίζει να δημιουργεί την ιδανική ατμόσφαιρα του σπιτιού: τον πρωινό αποχαιρετισμό, την υποδοχή του άνδρα ύστερα απ’ τη συνηθισμένη κουραστική μέρα στη δουλειά, το γεύμα, τη χαλαρή συζήτηση. Μερικές φορές την εβδομάδα, ύστερα από κανονισμένο ραντεβού, το σπίτι του ζευγαριού επισκέπτεται ο εραστής της γυναίκας. Ένα ευφυές παιχνίδι με τον έρωτα και το χρόνο στήνει ο Χάρολντ Πίντερ στον Εραστή (1963), καταγράφοντας την άβυσσο που κρύβεται κάτω απ’ την επιφάνεια της καθημερινής ζωής. Εκεί ζουν οι φαντασιώσεις, οι συνειδητές και οι ασυνείδητες επιθυμίες των ηρώων. Έχοντας από καιρό χάσει την προσωπική τους ταυτότητα και τη μεταξύ τους επαφή, φλυαρούν, θέλοντας να κρύψουν το εσωτερικό τους δράμα. Η ερωτική, όμως, απιστία θα αποκαλύψει με τον πιο αναπάντεχο τρόπο τη βαθιά μοναξιά που τους συνδέει, αλλά και την απεγνωσμένη τους ανάγκη για κατανόηση και αληθινή επικοινωνία.

Από την Τετάρτη 4 Δεκεμβρίου και κάθε Τετάρτη και Πέμπτη στις 21.15 επί σκηνής του θεάτρου Vault [Μελενίκου 26, Γκάζι, Βοτανικός, 2130356472, 6949534889] θα παρουσιάζεται η παράσταση του έργου της Ελένης Καρασαββίδου Φελίτσε και Λίλυ: Ένας άνθρωπος ανάμεσα στους ανθρώπους, ένα σύγχρονο έργο που βασίζεται σε μια αληθινή ιστορία αγάπης. Βερολίνο 1942. Δυο γυναίκες συναντιούνται. Μια Εβραία και μια Γερμανίδα, παντρεμένη με αξιωματικό των Ναζί. Έχει τέσσερα αγόρια. Έχει τιμηθεί από τον Φύρερ γιατί έφερε στη ζωή τέσσερις μελλοντικούς στρατιώτες. «Που θα μάθουν να σκοτώνουν χωρίς πρόβλημα, αγόρια στην ηλικία τους». Δυο γυναίκες συναντιούνται και μια μεγάλη αγάπη γεννιέται. Σ’ ένα Βερολίνο όπου έξω έπεφταν οι βόμβες βροχή και μέσα οι άνθρωποι χόρευαν και ερωτεύονταν απελπισμένα. «Οι βόμβες βόμβες και η ρούμπα ρούμπα». Μνήμες, επιστολές, ανατροπές στη σκιά του φασισμού που εξαφανίζει ανθρώπινες ζωές, στο όνομα του «πολιτισμού». Όλη η ζωή της Γερμανίδας Ναζί, της Λίλυ, οι 18 μήνες που έζησε με την Εβραία Φελίτσε. Και συνεχίζει να ζει μαζί της όλη την υπόλοιπη ζωή της. Με τις αναμνήσεις της, τις ενοχές της, στην αέναη προσπάθεια να κατανοήσει αυτό το τεράστιο και αναπάντητο "γιατί;" Γιατί κάποιοι αποφασίζουν για τις ζωές μας; Γιατί μας επιβάλλουν πώς και με ποιους θα συνυπάρξουμε; Ποιος έχει ορίσει πώς θα ζουν οι γυναίκες, οι φυλές, όλοι όσοι έχουν άλλες επιλογές ζωής, οι διαφορετικοί; Και ποιος βάζει μέτρο σύγκρισης για διαρκή ρατσιστικό διαχωρισμό; Ποιος και γιατί αποφασίζει για το μέλλον των παιδιών, των χωρών, των πολιτισμών; Μια παράσταση που ξυπνά συναισθήματα και γεννά σκέψεις, με αφορμή μια αληθινή ιστορία αγάπης που γεννιέται σε ένα τραυματικό ιστορικό πλαίσιο… την ιστορία της Φελίτσε και της Λίλυ. Περισσότερα για την παράσταση

Κείμενο: Ελένη Καρασαββίδου | Δραματουργική επεξεργασία-Σκηνοθεσία: Κατερίνα Πολυχρονοπούλου | Σκηνικά-Κοστούμια: Αγγελίνα Παγώνη | Μουσική-Σχεδιασμός ήχου: Μαρία Βουμβάκη | Χορογραφίες – Κινησιολογία: Αναστασία Γεωργαλά | Βοηθός σκηνοθέτη: Μαριάνθη Κολιάκη | Σχεδιασμός φωτισμών: Κατερίνα Πολυχρονοπούλου, Θοδωρής Μαργαρίτης | Φωτογραφίες: Αγγελίνα Παγώνη | Γραφιστική επιμέλεια: Γιώτα Παρασκευά | Trailer: Στέφανος Κοσμίδης | Επικοινωνία: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας | Παραγωγή: ΕΠΙ ΣΚΗΝΗΣ – VAULT | Ερμηνεύουν: (αλφαβητικά) Δήμητρα Βαμβακάρη, Δήμητρα Σύρου, Έλενα Τυρέα

Η Σαμάνθα και ο Μαξ στο Βυθό της Ασφάλτου του Άκη Δήμου στον Πολυχώρο Vault από το Σάββατο 14 Δεκεμβρίου και κάθε Σάββατο στις 18:15 και Κυριακή στις 21:00. Η Σαμάνθα και ο Μαξ, δεν είναι μόνο δύο νέοι που προσπαθούν να βρουν την «άκρη» τους, σε ένα κόσμο που τους «στενεύει». Πρόκειται για δύο ψυχές του τότε και του τώρα, (ίσως του πάντα), που ζώντας στις παρυφές της πόλης, (ή και του κόσμου τελικά), αποφασίζουν να δραπετεύσουν σε μια αχανή άσφαλτο, αμφιβόλου προορισμού… Ανεξερεύνητου "βάθους". Κάθε τους «στάση» κι ένα γαϊτανάκι αναφορών, αποκαλύψεων, εξομολογήσεων, πικρών παιχνιδιών, όπου οι μνήμες, το παρόν και το μέλλον "συνομιλούν" άλλοτε γλυκά και άλλοτε επικίνδυνα εφιαλτικά! Μια βόλτα στο άγνωστο; Μια φυγή; Ένα φαντασιακό μυστικό τοπίο; Ένα αλληγορικό «σκοτεινό παραμύθι»; Η "ανάγνωση" δική σας.

Το Into your head της Δήμητρας Στάικου έρχεται στο HolyWood Stage [Λεωφόρος Βουλιαγμένης 289, Άγιος Δημήτριος, 2109700418] όλες τις Πέμπτες του Δεκεμβρίου στις 21.00. Τι κοινό μπορεί να έχει ένας μποέμ μουσικός που ονειρεύεται επιτυχίες στο YouTube με μια τραπεζική υπάλληλο με μεταπτυχιακό στην Οξφόρδη; Το «Into your head» καλείται να μας δώσει την απάντηση καθώς παίζοντας με το αιώνιο θέμα της μάχης των φύλων μας βάζει αντιμέτωπους με τη θλιβερή και συνάμα αστεία συνειδητοποίηση ότι οι άνθρωποι άλλα λέμε και άλλα σκεφτόμαστε. Και αυτή τη φορά η τεχνική είναι πολύ πρωτότυπη: παράλληλα με τον κανονικό διάλογο των δύο θεατρικών προσώπων-εραστών, από την πρώτη γνωριμία ως το τέλος του έργου, δύο άλλα πρόσωπα ως φωνές του εσωτερικού εαυτού τους αποκαλύπτουν τις ενδόμυχες σκέψεις τους. Η εξωτερική συνομιλία είναι ρεαλιστική και πεζή, όπως άλλωστε είναι σήμερα ακόμα και ο ερωτικός κώδικας, οι εσωτερικές αποκαλύψεις πολύ ειλικρινέστερες έως κυνικότερες. Ένα έργο που σφυγμομετρά τη γενιά των τριαντάρηδων σήμερα που παραπαίει ανάμεσα στις ευθύνες, το άγχος της κρίσης, τα στερεότυπα που η κοινωνία τους έχει επιβάλλει και το κύκνειο άσμα της παρελθούσας νεότητας. Αν λέγαμε αυτά που σκεφτόμαστε αντί να φοβόμαστε τόσο μήπως το αποτέλεσμα θα ήταν διαφορετικό; Και μήπως το τέλος είναι μια νέα αρχή; Ή όλα είναι απρόβλεπτα; Que sera sera όπως τραγουδά ο πρωταγωνιστής της παράστασης στην αγαπημένη του στην πρώτη τους γνωριμία στο καφέ;

Το σπουδαίο έργο της γερμανικής δραματουργίας Οι αρουραίοι του Γκέρχαρτ Χάουπτμαν παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα στο Θέατρο Αργώ της Αιμιλίας Υψηλάντη [Ελευσινίων 15, Μεταξουργείο, 2105201684] στις 6/12, 13/12 & 20/12 στις 21.00. Η Γέττε, οικονόμος ενός ξεπεσμένου θιασάρχη, του Άρρο Άσσενροϋτερ, αποφασίζει να βοηθήσει οικονομικά μια απελπισμένη υπηρέτρια με αντάλλαγμα να υιοθετήσει το παιδί της χωρίς να το μάθει κανείς -ούτε καν ο ίδιος της ο σύζυγος. Τα πράγματα παίρνουν διαφορετική τροπή, όταν η υπηρέτρια επιστρέφει διεκδικώντας να δει τον γιο της.

μετάφραση-σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Κοέν | σκηνικά-κοστούμια: Δήμητρα Στρατικοπούλου | μουσική επιμέλεια: Χριστίνα Αλιμπράντη | φωτισμοί: Βασίλης Τριχάς | βοηθός σκηνοθέτη: Σοφία Σπύρου | Παίζουν με αλφαβητική σειρά: Μοσχούλα Ατσιδαύτη, Ευαγγελία Βουκάντση, Άρτεμις Βούτου, Πάνος Κούλης, Σωτήρης Μανίκας, Θεόφιλος Μανόλογλου, Κυριάκος Μαρκάτος, Δήμητρα Μπαντή

Από 16 Δεκεμβρίου κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21.15 στο θέατρο Άλμα δείτε την παράσταση Ο κάτω Παρθενώνας. Μια συνάντηση, μια νύχτα, μια απόφαση, μπορεί ν΄αλλάξει τις ζωές μας; Στην Ελλάδα του σήμερα, ένας χρηματιστής και ένας άστεγος διαπραγματεύονται μια «συνεργασία» που ισορροπεί εφιαλτικά ανάμεσα στην ιδεολογία και τη δικαιολογία, τη φτώχεια και την ηθική εξαθλίωση, την ευκαιρία και την καταστροφή, τη δολοφονία και τη σωτηρία. Σε έναν κόσμο που κυβερνούν οι τράπεζες και οι οίκοι αξιολογήσεων, οι ήρωες έχουν, κυρίως, ν’ αντιμετωπίσουν τους προσωπικούς του δαίμονες. Δυνατός σε αυτή τη μάχη δεν είναι, πια, αυτός που έχει τα χρήματα. Είναι αυτός που έχει το μαχαίρι. Το παιχνίδι σκληραίνει. Οι αλήθειες πονάνε όσο βγαίνουν στο φως… κι όπως λέει και ο συγγραφέας, «σ’ ένα καλά κρυμμένο μικρό χωριό κάτω από την Ακρόπολη ζούμε όλοι».

Η Σταχτοπούτα είναι ένα κορίτσι που ζει με τη μητριά της και τις θετές αδερφές της που την κακομεταχειρίζονται. Όταν η μητριά και οι θετές αδερφές της πάνε στον χορό του παλατιού, η Σταχτοπούτα μεταμορφώνεται με έναν μαγικό τρόπο από ένα κορίτσι που κοιμάται στις στάχτες του τζακιού σε μία αγνώριστη πριγκίπισσα και βρίσκεται κι αυτή στον βασιλικό χορό. Ο πρίγκιπας την ερωτεύεται αμέσως, αλλά εκείνη πρέπει να φύγει από τον χορό για να επιστρέψει στο σπίτι πριν τους δικούς της. Στην βιασύνη της χάνει το γοβάκι της και ο πρίγκιπας που το βρίσκει βγάζει φιρμάνι πως θα παντρευτεί μόνο εκείνη στης οποίας το πόδι θα ταιριάξει τέλεια. Όλες οι κοπέλες του βασιλείου και οι θετές αδελφές της δοκιμάζουν το γοβάκι χωρίς αποτέλεσμα. Η Σταχτοπούτα, που αρχικά κρυβόταν από τον πρίγκιπα, δοκιμάζει το παπούτσι το οποίο εφαρμόζει τέλεια. Έτσι, ο πρίγκιπας την παντρεύεται και ζουν μαζί ευτυχισμένοι στο παλάτι. Στο θέατρο Broadway [Αγίου Μελετίου 61 & Πατησίων, 11257, Αθήνα, 2103456909, 6947807171] κάθε Κυριακή στις 11.30 και καθημερινές για σχολεία στις 10.30.

Κείμενο: Charles Perrault | Θεατρική απόδοση: Βασίλης Πλατάκης | Σκηνοθεσία: Βασίλης Πλατάκης-Αναστάσης Δεληγιάννης | Μουσική: Μαυρίκιος Μαυρικίου | Χορογραφίες: Αναστάσης Δεληγιάννης | Ενορχήστρωση-Μουσική διδασκαλία: Μαυρίκιος Μαυρίκιου | Σκηνικά: Εllen Barkin | Κοστούμια: Σύλια Δεμίρη | Φωτισμοί: Βασίλης Πλατάκης | Βοηθοί Σκηνοθέτη: Τάκης Δρόσος, Ελεάνα Πλέσσα | Φωτογραφίες: Νεκτάριος Κουρής-Ελεάνα Πλέσσα | Μακιγιάζ-Χτενίσματα: Νικολέτα Πικέα | Ηχητικός Σχεδιασμός: Δημήτρης Δημητριάδης | Ηλεκτρολόγος: Νίκος Καλαντζής | Επικοινωνία-Δημόσιες Σχέσεις: Νταίζη Λεμπέση | Παραγωγή: Music & Drama Productions, Μαυρίκιος Μαυρίκιου | Διανομή: Κώστας Βουτσάς, Σπύρος Μπιμπίλας, Ευτυχία Φαναριώτη, Τέτα Καμπουρέλη, Γιάννος Παπαευσταθίου, Άκης Δήμας, Έφη Κιούκη, Νικόλας Γεωργανής, Γρηγορία Αυγερινοπούλου, Ιωάννα Μαρμάρου, Γεωργία Πλουσιάδη. Στον ρόλο της Σταχτοπούτας η Μυριέλλα Κουρεντή

Για 3η φορά, ο Οίκος Αν(τ)οχής επιστρέφει για λίγες μόνο παραστάσεις στο Life Theater [Ευμολπιδών 13, Αθήνα, 6945665851] κάθε Πέμπτη στις 21.00. Μια συνηθισμένη μέρα σ’ έναν οίκο ανοχής εισβάλλει ένας παρθένος πελάτης. Η αναδουλειά, καθώς και η οικονομική ευχέρειά του, αναγκάζει τους πάντες να του κάνουν τα χατίρια και να του συμπεριφέρονται όπως αυτός επιθυμεί. Η εμφάνιση ενός ληστή που καταδιώκεται από την αστυνομία αλλάζει τα δεδομένα από τη στιγμή που τους κρατάει όλους ομήρους.

Κείμενο-σκηνοθεσία: Μπάμπης Αρώνης | Παίζουν (με σειρά εμφάνισης): Νίκος Σταματόπουλος, Αναστασία Κούρτη, Χρύσα Μπιθούλκα, Μαρουσώ Γεωργοπούλου, Εύα Μπαλταγιάννη, Στράτος Μπαντζής, Γιώργος Φερμελετζής.

Ο Εμίλ Ζολά (1840-1902) δεν χρειάζεται κανενός είδους παρουσίαση καθώς είναι φυσιογνωμία μέγιστης εμβέλειας με συγγραφικό, κοινωνικό και πολιτικό έργο που, παρά το πέρασμα του χρόνου, παραμένει σύγχρονο και εξακολουθεί να ασκεί επιρροή στον πολιτισμό και τις συνειδήσεις των σημερινών ανθρώπων. Το έργο του ΝΑΝΑ, γράφτηκε το 1880. Η Νανά, ηρωίδα-σύμβολο του Ζολά, συνώνυμο της σεξουαλικής φαντασίωσης μέχρι και σήμερα, σχεδόν ένα και μισό αιώνα αργότερα, με την παράσταση του Αγγέλων Βήμα [Σατωβριάνδου 36, Ομόνοια, 2105242211], μεταφυτεύεται στην Αθήνα, στα τέλη της επταετούς δικτατορίας των συνταγματαρχών. Κοπέλα ταπεινής καταγωγής που «μοιάζει σαν να βγήκε απ’ τα σκουπίδια», σύντομα εξελίσσεται σε «φυσικό φαινόμενο» και «δύναμη κακού». Με πρωτοφανή κυνισμό και αμοραλισμό, η Νανά, στο σύντομο πέρασμά της από ένα ήδη μολυσμένο και διαπυημένο περιβάλλον διαπλεκόμενων «παραγόντων», ανθρώπων του θεάτρου, καιροσκόπων, αεριτζήδων, χαφιέδων και μαστροπών, εκμαυλίζει, μολύνει, διαφθείρει, κατατρώει και καταστρέφει συνειδήσεις, περιουσίες και ανθρώπους καθ’ οδόν προς την δική της αναπότρεπτη έξοδο. Κάθε Τετάρτη και Πέμπτη στις 21.00

Θεατρική Διασκευή: Μαργαρίτα Δαλαμάγκα-Καλογήρου | Σκηνοθεσία: Ανδρονίκη Αβδελιώτη | Σκηνικά-Κοστούμια: Ανδρονίκη Αβδελιώτη, Νίκος Μαρμαροτούρης | Πρωτότυπη μουσική: Σίσσυ Βλαχογιάννη | Φωτισμοί: Βασίλης Κλωτσοτήρας | Φωτογραφίες: Ναταλία Β. | Παίζουν: Νίκος Αναγνωστόπουλος, Αμαλία Ασκορδαλάκη, Ελένη Κερολάρη, Αλέξιος Κοτσώρης, Σοφία Λιάκου, Αθηνά Μαυρομμάτη, Ελεάννα Παναγουλέα, Βασίλης Σαμαριτάκης, Ποπέτα Σούκου, Άρης-Ηλίας Τοπάλογλου

Έως 17 Δεκεμβρίου κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:15 στο Rabbithole [Γερμανικού 20, Μεταξουργείο, 2105249903] δείτε την παράσταση Σημασία να είσαι σοβαρός. Στο αιχμηρό και παιγνιώδες κείμενό του, ο Oscar Wilde εκθέτει τον καθωσπρεπισμό και τον πουριτανισμό που χαρακτηρίζουν την εποχή του, κάθε εποχή, το σήμερα. Το έργο, μέσα από ανάλαφρη διάθεση, εξετάζει, θέτει ερωτήματα και ανατρέπει απόψεις πάνω σε βασικά κοινωνικά και πολιτικά θέματα όπως ο γάμος, οι σχέσεις των φύλων, η οικογένεια, οι παράγοντες που καθορίζουν την κοινωνική θέση του ανθρώπου και εξασφαλίζουν τα προνόμιά του. Η κωμωδία "ευδοκιμεί" μέσα από ακραίες αντιθέσεις που εμφανίζονται τόσο στις απόψεις του συγγραφέα για τη στάση του ανθρώπου απέναντι στη ζωή, όσο και μέσα στη συμπεριφορά των ίδιων των χαρακτήρων, οι οποίοι ακροβατούν μεταξύ της απόλυτης σοβαρότητας και της ανατρεπτικής φάρσας. Η κοινή, ανθρώπινη βλακεία οριοθετεί το πλαίσιο δράσης των ηρώων και σκιαγραφείται από τον Wilde με τον μοναδικό τρόπο που αρμόζει: την σοφή έλλειψη σοβαρότητας.

Σκηνοθεσία - σκηνογραφία: Τώνια Ράλλη | Κοστούμια: Grace Gely | Φωτισμοί: Γιώργος Σίμωνας | Μουσική: Θέμος Σκανδάμης | Graphic Design – Video Trailer: Παναγιώτης Ανδριανός | Φωτογραφίες: Παναγιώτης Λαμπής | Boηθός Σκηνοθέτη: Κίρκη Ιωσηφίδου | Kατασκευή σκηνικού: sickmyduck.lab | Παίζουν: Θάνος Αλεξίου (Άλτζερνον Μονκρήφ), Αντριάνα Ανδρέοβιτς (Γκουέντολιν Φαίρφαξ), Αχιλλέας Βατρικάς (Δεσποινίς Πρισμ), Φώτης Λαζάρου (Τζακ Γουέρδινγκ), Νάντια Μαργαρίτη (Σέσιλυ Κάρντιου), Γιώργος Σίμωνας (Λαίδη Μπράκνελ), Χρήστος Χριστόπουλος (Αιδεσιμότατος Τσάζουμπλ, Λέην, Μέρριμαν)

O Kοινός Λόγος προκύπτει από ανώνυμες προφορικές μαρτυρίες, καταγεγραμμένες από την Έλλη Παπαδημητρίου. Έχοντας ως εφόδιο τον λόγο των κοινών ανθρώπων μας μεταφέρει στην Ελληνική Ιστορία του 20ου αιώνα. Ένα ταξίδι ξεκινά. Μια ζωντανή μετάδοση αποκαλύψεων από τον Πόντο στην Σμύρνη του 1922, από ΄κει στις μαζικές εκτελέσεις του Παγκοσμίου Πολέμου 1939-44, στα Δεκεμβριανά του 1944-45, καταλήγοντας στις κακουχίες του Εμφύλιου Πολέμου «Ελάς» του 1946-49. Μια παράσταση βασισμένη στην παρουσία 4 γυναικών. Όλες οι μνήμες παίρνουν ξανά μορφή και ο θεατής μέσω μιας «τρυπδούλας» ταυτίζεται με τα σύγχρονα πια πάθη του. Γλυκόπικρα τραγούδια, μουσικά και σωματικά σχήματα, άμεμπτος λόγος, μας μεταφέρουν στην γυμνή πραγματικότητα της σκληροτράχηλης, ψυχικά και σωματικά, ιστορία μας. Στο Θέατρο Παραμυθίας [Μυκάλης και Παραμυθίας 27, 6974646343] κάθε Πέμπτη στις 21.00

Σκηνοθεσία: Μπάμπης Κλαλιώτης | Σκηνικά-Κοστούμια: Μάγδα Καλέμη | Μουσική Επιμέλεια: Ευασία Κουτουλάκη | Κινησιολογία: Βαρβάρα Καρά | Φωτισμοί: Νίκος Λιάπης | Φωτογραφίες: Γεωργία Σιέττου, Στέλιος Δανιήλ | Παίζουν (με αλφαβητική σειρά): Ειρήνη Γραμματικοπούλου, Βαρβάρα Καρά, Ευασία Κουτουλάκη, Μαργαρίτα Σάββα

Στο θέατρο Βαφείο-Λάκης Κάραλης [Αγίου Όρους 16 & Λεωφ. Κωνσταντινουπόλεως 115, Αθήνα, 2103425637, 6977444930], κάθε Τρίτη στις 21:00 (ως 24 Μαρτίου) ανεβαίνει παράσταση Χρωματιστές γυναίκες - Dialogue in the dark, στην οποία παρουσιάζονται δύο έργα σε διάλογο: το έργο «Τίτα Λου» της Catherine Anne και οι «Χρωματιστές γυναίκες» του Βασίλη Ζιώγα. Οι αδελφές Τίτα και Λου της Catherine Anne είναι αχώριστες, ένα σώμα και μια ψυχή. Εγκαταλείπουν το πατρικό τους σπίτι και ξεκινούν για ένα μακρινό ταξίδι. Θα βουτήξουν στη ζωή με πάθος και θα γνωρίσουν τον κόσμο και τον έρωτα, αναζητώντας ταυτόχρονα το πιο βαθύ κομμάτι του εαυτού τους. Μια γοητευτική ιστορία μύησης στη ζωή. Οι αδελφές Άννα και Έλλη του Βασίλη Ζιώγα είναι εγκλωβισμένες στο πατρικό τους σπίτι και στο παρελθόν. Δυο αντίθετοι κόσμοι σε συνεχή αντιπαράθεση και σύγκρουση, με σημείο συνάντησης την ανάμνηση και την παιδική τους ηλικία. Προκαλούν, αγαπιούνται, απελπίζονται, αναπολούν, ξαναγεννιούνται. Το έργο του Βασίλη Ζιώγα «Χρωματιστές γυναίκες» θεωρείται ένα από τα καλύτερα έργα του νεοελληνικού ποιητικού θεάτρου. Η παράσταση δεν παίζει τις παραμονές των εορτών (Τρίτη 24/12 & 31/12)

Η παιδική σκηνή του ανακαινισμένου Πολυχώρου Αυλαία [Β' Μεραρχίας και Κουντουριώτου 182, Πασαλιμάνι-Πειραιάς, 2104297771, 6906461616], παρουσιάζει το παιδικό Χριστουγεννιάτικο θεατρικό έργο της Γιώτας Τζουάνη Ο Σκρουτζ συναντά… τον Άγιο Βασίλη. Ο μίζερος, τσιγκούνης, φιλάργυρος και μονόχνοτος κύριος Εμπενίζελ Σκρουτζ, δεν μπορεί να υποφέρει τις Χριστουγεννιάτικες γιορτές και τους ανθρώπους που γιορτάζουν και χαίρονται. Οι οικογενειακές συναντήσεις, τα δώρα και οι ευχές, δεν τον αγγίζουν. Τούτη την χρονιά όμως, την παραμονή των Χριστουγέννων, θα δεχτεί τέσσερις απροσδόκητες επισκέψεις. Πρώτα θα έρθει το Φάντασμα του παλιού του συνεταίρου, που τον προειδοποιεί πως έχει μία τελευταία ευκαιρία να αλλάξει. Δεύτερη θα τον επισκεφθεί η καλή Νεράιδα των περασμένων Χριστουγέννων. Τρίτος, ο Άγγελος των παρόντων Χριστουγέννων και τέταρτος ο Άγιος Βασίλης, που θα σκορπά χαρά και ευτυχία σε όλους! Άραγε θα γίνει… το Θαύμα των Χριστουγέννων;

Κείμενο-Σκηνοθεσία-Μουσική επιμέλεια: Γιώτα Τζουάνη | Φωτισμοί: Χάρης Γεωργιάδης | Κοστούμια: Αγγελική Τσαπάρα | Στον ρόλο του Σκρουτζ ο Γιώργος Γεωργίου | Παίζουν ακόμη οι: Αγγελική Τσαπάρα, Δημήτρης Σωτηρόπουλος, Ροδούλα Χαμηλοθώρη, Επαμεινώνδας Μουτζουρέας, Άννα Γεωργουλάκη | Έναρξη παραστάσεων Σάββατο 21 Δεκεμβρίου στις 15:30 και κάθε μέρα εκτός Τρίτης στις 18.00 και Σάββατα στις 15.30

Μια σειρά από ταινίες θα αρχίσει να προβάλλεται στον Πολυχώρο Αυλαία [Β Μεραρχίας και Κουντουριώτου 182, Πασαλιμάνι-Πειραιάς, 6984334913, 2104297771] με πολύ προσιτό εισιτήριο, ξεκινώντας από δύο γνωστές παιδικές ταινίες για τους μικρούς μας φίλους.

Μάρνι, Μια τρελή συμμορία (Marnie’s world) το Σάββατο 14/12/19 στις 16:00 και την Κυριακή 15/12/19 στις 18:00 | Χώρα παραγωγής: Βέλγιο, Γερμανία | Διάρκεια: 92 λεπτά | Σκηνοθεσία: Κρίστοφ, Γούλφγκανγκ Λάουενστεϊν | Προσαρμογή: Κώστας Αποστολίδης | Ηθοποιοί: Νίκη Γρανά, Θάνος Λέκκας, Ελισάβετ Μουτάφη, Κωνσταντίνος Μουταφτσής, Κώστας Αποστολίδης, Ηλίας Ζερβός, Τζωρτζίνα Χρυσκιώτη, Φώτης Πετρίδης, Θοδωρής Αποστολίδης | Εταιρία διανομής: Rosebud.21 και Seven Films | Οι βραβευμένοι με Όσκαρ Κριστόφ και Βόλφγκανγκ Λαουνστάιν εμπνέονται από μία ευφάνταστη ιστορία των πολυαγαπημένων αδελφών Γκριμ και την μετατρέπουν σε μια μοντέρνα, ξεκαρδιστική και γλυκύτατη περιπέτεια κινουμένων σχεδίων, που θα απολαύσει ολόκληρη η οικογένεια!

Το απίθανο κοάλα (Blinky bill the movie) την Παρασκευή 13/12/19 στις 18:00 και το Σάββατο 14/12/19 στις 18:00 | Διάρκεια: 93 λεπτά | Σκηνοθεσία: Ντιν Τέιλορ | Ελληνική Μεταγλώττιση: Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Κακάνας | Μετάφραση: Φανή Καρόζη | Φωνές: Στεφανία Φιλιάδη (Blinky Bill), Εβελίνα Αραπίδη (Μαμά), Ποίμης Πέτρου (Σπλουτζ), Κωνσταντίνος Κακάνας (Μπαμπάς), Νίκος Παπαδόπουλος (Τζάκο), Χαρά Ζησιμάτου (Μπέριλ), Γιάννης Υφαντής (Ρόμπερτ), Χρυσούλα Παπαδοπούλου (Νάτσι) | Εταιρία διανομής: FEELGOOD | Ο Blinky Bill είναι ένα μικρό και αξιαγάπητο κοάλα με μεγάλη φαντασία. Ένας εξερευνητής στην καρδιά, που ονειρεύεται να αφήσει την μικρή του πράσινη πόλη και να ανακαλύψει τι υπάρχει πέρα από αυτή. Σε μεταγλωττισμένη εκδοχή για να αφηγηθεί την ιστορία του Blinky Bill, που ξεκινάει ένα μεγάλο ταξίδι για να ανακαλύψει τον χαμένο του πατέρα.

Steel Magnolias του Robert Harling στο Προσωρινός [Δεινοκράτους 103, Κολωνάκι, 6947395595] κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή στις 20:30. Πυροβολισμοί, γαβγίσματα, γάμοι σε αποχρώσεις του ροζ, σκυλιά με τσακισμένα νεύρα, πρωταθλήματα, καυστικές ατάκες και πολλή αγάπη. Όλα αυτά χωρούν σε ένα μικρό κομμωτήριο της Λουϊζιάνα στον Αμερικάνικο Νότο. Στο κομμωτήριο γεννιέται ένας αμιγώς γυναικείος μικρόκοσμος, που σιγά-σιγά ξεδιπλώνει την απεραντοσύνη του. Έξι πολύ διαφορετικές και ξεχωριστές γυναίκες συναντιούνται εκεί. Ευαίσθητες και ντελικάτες όσο τα άνθη της μανόλιας, αλλά ταυτόχρονα σκληρές και ανθεκτικές όσο το ατσάλι. Τις συνδέει μια ειλικρινής φιλία, που γεφυρώνει τις διαφορές τους και τις οδηγεί να αντιμετωπίζουν τα πάντα ενωμένες – γάμους, χαρές, λύπες, χωρισμούς, αποχωρισμούς, το θάνατο αλλά και την ίδια την ζωή.Οι SteelMagnolias δεν γράφτηκαν με το μυαλό,μα με την καρδία.

Επιμέλεια Σκηνοθεσίας: Νέλλη Καρρά | Μετάφραση - Οργάνωση Παραγωγής: Μαριλού Ταμβάκη | Σχεδιασμός Φωτισμού: Κ. Αλέξης Αλάτσης | Φωτογραφίες - Trailer:Άννα Παπανικολάου | Graphic design: Θοδωρής Ταμβάκης | Επιμέλεια ήχου: Παναγιώτης Μπιζούτης | Επικοινωνία: Κουλοχέρη Ιωάννα | Διανομή: Τρούβυ: Λίλιαν Αντωνίου, Αννέλ: Χριστίνα Μάλλιου, Κλαιρή: Φανή Λύκου, Σέλμπυ: Άννα Τζορτζίκια, Μαλύν: Ιόλη Χαραλαμποπούλου, Γουίζερ: Μπέτυ Σαράντη, Φωνή Εκφωνητή: Μιχάλης Βρετός

Ο Πολυχώρος Αυλαία [Β Μεραρχίας και Κουντουριώτου 182, Πασαλιμάνι-Πειραιάς, 6973070329] παρουσιάζει τη Μονομαχία μεταξύ του ταλαντούχου ράπερ Νίκου Στρατή που ξεσήκωσε την εκπομπή «Ελλάδα έχεις ταλέντο» και του έμπυρου κωμικού ηθοποιού Χάρη Γεωργιάδη! Μία διαδραστική παράσταση με πολύ γέλιο και μεγάλη συμμετοχή του κοινού. Κάθε Σάββατο στις 21.00

Η διεθνής ομάδα Hippo παρουσιάζει για δεύτερη χρονιά τη διαδραστική παράσταση με τίτλο Το Νησί των Συναισθημάτων, βασισμένη σε μια ιστορία του Χορχέ Μπουκάι, κάθε Σάββατο στις 17.00 στο θέατρο 104 [Ευμολπιδών 41, Γκάζι, 2103455020] ως τις 15 Φεβρουαρίου 2020. Κεντρικό θέμα του προγράμματος είναι η συναισθηματική νοημοσύνη. Η παράσταση είναι βασισμένη σε τεχνικές του σωματικού θεάτρου με έμφαση στην εκφραστικότητα, την κίνηση, το χορό και το τραγούδι και είναι διαδραστική. Τα παιδιά συμμετέχουν σε αυτήν σε συγκεκριμένα σημεία της δράσης μέσα από θεατρικά παιχνίδια και τεχνικές του Εκπαιδευτικού Δράματος, επηρεάζουν την εξέλιξή της ιστορίας, μπαίνουν βαθιά στο θεματικό κέντρο της, αλληλεπιδρώντας, ασκώντας την κριτική τους σκέψη και συμμετέχοντας ενεργητικά. Ερωτήματα που διερευνούνται: Tι είναι συναίσθημα; (κατανόηση ορισμού) Πότε και πώς γεννιέται το συναίσθημα; Τι συμβαίνει στο σώμα μας κάθε φορά που νιώθουμε συναισθήματα; Ποια τα είναι τα βασικά συναισθήματα και οι οικογένειες συναισθημάτων; Υπάρχουν τρόποι ελέγχου των συναισθημάτων; Πώς λειτουργεί ο εγκέφαλος μας όταν σκεφτόμαστε, ονειρευόμαστε, αγαπάμε, μισούμε;

Σχεδιασμός δράματος: Σίσσυ Ιγνατίδου, Φώτης Δούσος, Αλέξανδρος Ράπτης, Λουίζα Νικολάου | Παίζουν: Σίσσυ Ιγνατίδου, Μιχαέλα Λιόλιου | Κίνηση: Μίκα Στεφανάκη, Hippo Theatre Group | Κοστούμια: Ματίνα Μέγκλα | Μάσκες: Μάρθα Φωκά | Ενορχήστρωση: Γιώργος Δούσος | Σκηνοθεσία-Μουσική: Hippo Theatre Group (Φώτης Δούσος, Αλέξανδρος Ράπτης) | Επικοινωνία: Μαρία Κωνσταντοπούλου