koukidaki: Στην ατζέντα του Οκτώβρη

Το θεατρικό έργο The River του Jez Butterworth, που έχει παρουσιαστεί με μεγάλη επιτυχία σε Λονδίνο και Broadway, έρχεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα, από 18 Οκτωβρίου 2019 στο θέατρο Από Μηχανής [Ακαδήμου 13 Αθήνα, 2105232097] κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή στις 21,00. Μια αφέγγαρη νύχτα του Αυγούστου, όταν οι θαλασσινές πέστροφες επιστρέφουν στο ποτάμι, ένας άντρας πηγαίνει την καινούργια του αγαπημένη στο απομονωμένο εξοχικό της οικογένειάς του, το οποίο επισκέπτεται για ψάρεμα από τότε που ήταν παιδί. Μα αυτή δεν είναι η μόνη γυναίκα που έχει φέρει εδώ -και σίγουρα ούτε η τελευταία.

Από τις 20 Οκτωβρίου και κάθε Κυριακή στις 21.00, για 4η συνεχή χρονιά, έρχεται ο Αυτοκράτωρ Αδριανός του Χρήστου Λιακόπουλου στο θέατρο Αλκμήνη (Αλκμήνης 12, Αθήνα, 2103428650).

Ο μονόλογος αυτός αφορά στην ταραχώδη-περιπετειώδη ζωή του μεγάλου φιλέλληνα και λάτρη του Ελληνικού πνεύματος, Αυτοκράτορα Αδριανού, και στοχεύει να καταδείξει πως όλοι οι άνθρωποι έχουμε τις ίδιες ανάγκες, τους ίδιους φόβους και τις ίδιες επιθυμίες! Μεγαλώνουμε σε οικογένειες με ελλείψεις και ελαττώματα, παθιαζόμαστε να πετύχουμε υψηλούς στόχους -για ν' αποδείξουμε, κυρίως στον εαυτό μας, ότι αξίζουμε- και όταν το πετύχουμε νιώθουμε πως είμαστε παντοδύναμοι Θεοί… Ακολουθούν, τότε, τα χτυπήματα της μοίρας, που μας προσγειώνουν απότομα, και μας κάνουν να συνειδητοποιήσουμε πως το μόνο που έχουμε πραγματικά ανάγκη, είναι ν’ αγαπήσουμε και ν’ αγαπηθούμε... Βαθιά και απόλυτα... Ως το τέλος μας! Περισσότερα θα διαβάσετε εδώ

Οι 12 ένορκοι του Reginald Rose, σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνας Νικολαΐδη, η sold-out παράσταση των τελευταίων χρόνων, έχοντας αποσπάσει βραβεία, εξαιρετικές κριτικές και το ενδιαφέρον περισσότερων από 100.000 θεατών, συνεχίζει για 6η χρονιά από την Πέμπτη 10 Οκτωβρίου 2019 και κάθε Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 21.30 & Κυριακή στις 18.00! Το ατμοσφαιρικό θέατρο Αλκμήνη μετατρέπεται για άλλη μια χρονιά σε δικαστικό μέγαρο, φέρνοντας ενόρκους και θεατές αντιμέτωπους με τις συνειδήσεις τους. Περισσότερα θα διαβάσετε εδώ. Συνέντευξη του Τάσου Παπαδόπουλου εδώ
Κείμενο: Reginald Rose | Μετάφραση/Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνα Νικολαΐδη | Δραματουργική επεξεργασία: Κωνσταντίνα Νικολαΐδη & Νότης Παρασκευόπουλος | Σκηνικά: David Negrin | Κοστούμια: Κική Μήλιου | Πρωτότυπη μουσική: Γιώργος Περού | Κίνηση: Χριστίνα Φωτεινάκη | Σχεδιασμός φωτισμών: Αλέξανδρος Αλεξάνδρου | Βοηθοί σκηνοθέτη: Μαγδαληνή Παλιούρα & Κατερίνα Κωνσταντέλλου | Βοηθός ενδυματολόγου: Δανάη Ανεζάκη | Φωτογραφίες: Βαγγέλης Ρασσιάς | Γραφιστική επιμέλεια: GRID FOX | Promo video: Κώστας Γεραμπίνης | Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού | Παραγωγή: A PRIORI www.a-priori.gr | Οι 12 ένορκοι (αλφαβητικά): Λευτέρης Βασιλάκης, Νίκος Βατικιώτης, Δημήτρης Δεγαΐτης, Σωτήρης Δούβρης, Μάνος Ζαχαράκος, Κώστας Καζανάς, Αλέξανδρος Καλπακίδης, Θανάσης Κουρλαμπάς, Κωνσταντίνος Μπάζας, Παντελής Παπαδόπουλος, Τάσος Παπαδόπουλος, Ορέστης Τρίκας | Στον ρόλο του φύλακα o Αλέξης Σταυριανός | Τη φωνή της χαρίζει η Νένα Μεντή

Πατατάκι μέσα στη ζάχαρη, Κρεβάτι ανάμεσα στις φακές και Μία κυρία των γραμμάτων είναι οι τίτλοι των τριών έργων από τη συλλογή μονολόγων Talking Heads του δημοφιλούς Βρετανού συγγραφέα Άλαν Μπένετ που θα παρουσιάζονται στο Θέατρο 104 [Ευμολπιδών 41, Γκάζι, Μετρό Κεραμεικός, 2103455020] από τις 25 Οκτωβρίου 2019 κάθε Παρασκευή στις 21.15, Σάββατο και Κυριακή στις 18.30. Μονόλογοι ανθρώπων της μεσοαστικής ή μικροαστικής τάξης που, για κάποιο ιδιαίτερο λόγο καθένας, βρίσκονται σε προσωπικό αδιέξοδο. Ένα σύγχρονο κοινωνικό μωσαϊκό. Ο Άλαν Μπένετ, ένας από τους δημοφιλέστερους βρετανούς δημιουργούς, είναι γνωστός για τα κινηματογραφικά του σενάρια και τα θεατρικά του έργα.
Μετάφραση: Ερρίκος Μπελιές | Σκηνοθεσία: Βαγγέλης Παπαδάκης | Μουσική: Σίσσυ Βλαχογιάννη | Σκηνικά-Κοστούμια: Αλεξία Θεοδωράκη | Φωτογραφίες Αφίσας: Τάσος Βρεττός | Μακιγιάζ: Αχιλλέας Χαρίτος | Επικοινωνία παράστασης: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας | Διεύθυνση παραγωγής: Πηνελόπη Σταυροπούλου | Τους τρεις ρόλους ερμηνεύει η Πηνελόπη Σταυροπούλου

Δεκαετία του ’80. Η «χρυσή» εποχή. Τότε που το «μέλι» αφθονούσε. Και που πολλά ήταν τα δάχτυλα που ήθελαν να βουτήξουν με κάθε τρόπο για να το γευτούν. Όπως ο Δήμαρχος (Χάρης Μαυρουδής), ο ήρωας αυτής εδώ της ιστορίας… της νέας ξεκαρδιστικής κωμωδίας του Μίμη Καπέρδου Το Δάχτυλο στο Μέλι που κάνει πρεμιέρα 21 Οκτωβρίου στο θέατρο EEliart [Κωνσταντινουπόλεως 127, Γκάζι, 2103477677] και κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21.15. Μιας κωμωδίας που θίγει θέματα όπως η διαφθορά, τα ρουσφέτια, το πελατειακό κράτος, η διαπλοκή, αλλά και οι αγκυλώσεις της ελληνικής οικογένειας, με τρόπο ξεκαρδιστικό και πνεύμα που πηγάζει από κείμενα παλαιότερων εποχών-πιο αγνών, χωρίς ωστόσο να χάνει τη φρεσκάδα της.

Κεντρικός χαρακτήρας είναι ο Γιώργος. Δήμαρχος. Κάτοικος Βορείων προαστίων, αλλά λαϊκής καταγωγής. Όταν του δίνεται η ευκαιρία θέλει κι εκείνος να σκαρώσει το μεγάλο κόλπο. Και να καρπωθεί το «μέλι» των δημοτών του.

Η ζωή, όμως, κάποιες φορές έχει άλλα σχέδια. Κάτι η κακή του τύχη, η απειρία, οι διαδοχικές συμπτώσεις, λίγο η υποβόσκουσα εντιμότητα, αλλά και η αφέλεια ορισμένων ανθρώπων που βρίσκονται στο περιβάλλον του… Όλα θα παίξουν καθοριστικό ρόλο στην εξέλιξη της ιστορίας. Τι θα γίνει άραγε στο τέλος; Περισσότερα για την παράσταση θα βρείτε εδώ

Κείμενο: Μίμης Καπέρδος | Σκηνοθεσία: Χρήστος Ευθυμίου, Μίμης Καπέρδος | Μουσική: Γιώργος Μπίτσικας | Σκηνικά-Κοστούμια: Βαλεντίνο Βαλάσης | Επιλογή ηθοποιών (καστ): Κυριάκος Κουρουτσαβούρης | Βοηθός παραγωγής: Λάμπρος Στάθης | Προβολή-Επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου-We Will | Παίζουν (με αλφαβητική σειρά): Αλέξανδρος Ζουριδάκης, Στεφανία Καλομοίρη, Μίμης Καπέρδος, Χάρης Μαυρουδής, Πηνελόπη Σεργουνιώτη, Κατερίνα Σκυλογιάννη, Κωνσταντίνος Σπυρόπουλος.

Τo σπουδαίο έργο του βραβευμένου με Pulitzer Αμερικανού συγγραφέα Donald Margulies Ο χρόνος σταματά επιστρέφει, για 2η σεζόν και για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων, στον Πίσω Χώρο του Θεάτρου Κάτω απ’ τη Γέφυρα [Πλατεία ηλεκτρικού σταθμού Ν. Φαλήρου, 2104816200] από τις 26 Οκτωβρίου και κάθε Σάββατο στις 21.00 και Κυριακή στις 19.00. Το «Ο χρόνος σταματά» είναι ένα αντιπολεμικό έργο, γεμάτο αιχμηρούς διαλόγους και χιούμορ. Η ιδέα του πολέμου «αιωρείται» σε όλη τη διάρκεια του έργου, όπως και η κριτική που αυτό ασκεί στην κατευθυνόμενη δημοσιογραφία και στον ύποπτο ρόλο των εκδοτικών συγκροτημάτων, που τρέφονται από κάθε αναταραχή που –δυστυχώς– δεν ανιχνεύεται μόνο στις εμπόλεμες ζώνες. Η Σάρα αναρρώνει μετά τον σοβαρό τραυματισμό της στον πόλεμο στη Συρία, που κάλυπτε σαν φωτορεπόρτερ. Μαζί της ο Τζέιμς, ο σύντροφός της, πολεμικός ανταποκριτής του CNN, συγγραφέας και ακτιβιστής. Η επίσκεψη του 55χρονου Ρίτσαρντ, εκδότη και φίλου του Τζέιμς και μέντορα της Σάρας και της 25χρονης συντρόφου του, φωτίζει δύο εντελώς διαφορετικές στάσεις ζωής, εξαιρετικά αναγνωρίσιμες στην εποχή μας. Απ’ τη μια οι «ψαγμένοι» με ενοχές για έναν κόσμο που σπαράσσεται καθημερινά κι απ’ την άλλη οι «χαρούμενοι» που ονειρεύονται και κάνουν σχέδια για το μέλλον. Μια απλή, ανθρώπινη και κατανοητή ιστορία, για τέσσερις σολίστες ηθοποιούς.
Μετάφραση: Ελένη Ρεπούσκου | Σκηνοθεσία: Νίκος Δαφνής | Σκηνικό: Δέσποινα Βολίδη | Βοηθός σκηνοθέτης-Μουσική επιμέλεια: Κωνσταντίνα Σαραντοπούλου | Video: Γιώργος Γιαννακόπουλος | Φωτισμοί: Μπάμπης Αρώνης, Βασίλης Γιαννακόπουλος | Φωτογραφίες: Γιώργος Φερμελετζής | Ερμηνεύουν: Κώστας Κλάδης, Αυγουστίνος Ρεμούνδος, Έλενα Τυρέα, Χριστίνα Σιώμου

Μετά την περσινή επιτυχημένη πορεία της, η θεατρική performance Βαπόρια, Βαπόρια, πάρα πολλά Βαπόρια…, σε καλλιτεχνική επιμέλεια της Όλιας Λαζαρίδου, επιστρέφει στον Χώρο Τέχνης & Δράσης «Βρυσάκι» [Βρυσακίου 17, Πλάκα, 2103210179, 6909161709], κάθε Παρασκευή και Σάββατο του Οκτωβρίου. Στο πρώτο μέρος, θα έχουμε την ευκαιρία να ακούσουμε τον Θεμιστοκλή Καρποδίνη, με τη συνοδεία του Ηλία Μαντικού στο κανονάκι, οι οποίοι θα ερμηνεύσουν μελοποιημένα ποιήματα του Νίκου Καββαδία από τον δίσκο « S/S ΙΟΝΙΟΝ 1934» που κυκλοφόρησε από το συγκρότημα « Οι Ξέμπαρκοι» το 1986. Πρόκειται για εξαιρετικά, κατά γενική ομολογία, τραγούδια που όμως δεν έτυχαν τόσο ευρείας ακρόασης. Στο δεύτερο μέρος, η Χριστίνα Τασκασαπίδου θα αποδώσει θεατρικά το εκτενές ποίημα του Μάνου Ελευθερίου «Ένα καράβι μια φορά». Την παράσταση θα πλαισιώσει η έκθεση με τα έργα του Γιάννη Αδαμάκη με θέμα «Εικόνες Πλοίων». Περισσότερα θα διαβάσετε εδώ
Καλλιτεχνική επιμέλεια: Όλια Λαζαρίδου | Συμμετέχουν: Χριστίνα Τασκασαπίδου, Θεμιστοκλής Καρποδίνης, Ηλίας Μαντικός | Φωτογραφίες: Αρσένης Μίαρης | Επικοινωνία: Νατάσα Παππά

Η εταιρεία παραγωγής «Τα ταξιδιάρικα πουλιά» επαναλαμβάνει την επιτυχημένη παράσταση της περσινής σεζόν Hotel Marina, στο θέατρο Μικρό Γκλόρια [Ιπποκράτους 7, Αθήνα, 2103642334] κάθε Σάββατο στις 21.00 και Κυριακή στις 20.00. Στο λόμπι, στο μπαρ και στα δωμάτια ενός ξενοδοχείου, συναντιούνται άνθρωποι διαφορετικοί με ολόιδιες επιθυμίες. Φιλοξενούμενοι σ’ αυτό το ξενοδοχείο, φιλοξενούμενοι και στην ίδια τους τη ζωή. Άνθρωποι περαστικοί. Η τυχαία συνεύρεσή τους θα φέρνει στο φως αποκαλύψεις. Μυστικά και ψέματα χρόνια κρυμμένα, ανασφάλειες, όνειρα και μια κοινή ανάγκη: Όλοι λαχταρούν για την αγάπη, όλοι χρειάζονται την αποδοχή. Του ενός από τον άλλον. Όπως είναι, γι’ αυτό που είναι. Το Hotel Marina είναι ένα σύγχρονο σπονδυλωτό έργο βασισμένο σε φανταστικά γεγονότα αληθινών ανθρώπων. Το κείμενο προέκυψε από συνεντεύξεις καθημερινών ανθρώπων που θέλησαν να μιλήσουν για εκείνα που τους πονούν και αυτά που τους γαληνεύουν, ανοίγοντας την καρδιά τους στους συντελεστές της παράστασης, αποδεικνύοντας ότι κάθε σ’ αγαπώ κρύβει και μία ξεχωριστή ιστορία και κάθε ιστορία εμπεριέχει διαφορετικές αλήθειες. Περισσότερα θα βρείτε εδώ
Κείμενο: Συγγραφική ομάδα: Ιερώνυμος Πολλάτος, Γεράσιμος Μιχελής, Σέβη Ματσακίδου | Δραματουργική Επεξεργασία: Σέβη Ματσακίδου, Χρήστος Σουγάρης και ο θίασος | Σκηνοθεσία: Χρήστος Σουγάρης | Σκηνικά: Γιάννης Θεοδωράκης | Κίνηση: Γεωργία Αβασκαντήρα | Μουσική: Βασίλης Τζαβάρας | Σχεδιασμός Φωτισμού: Αλέξανδρος Αλεξάνδρου | Βοηθός Σκηνοθέτη: Σοφία Καστρησίου | Φωτογραφίες: Δομνίκη Μητροπούλου | Μακιγιάζ: Κατερίνα Μιχαλούτσου
Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη | Παραγωγή: Τα Ταξιδιάρικα Πουλιά | Παίζουν: Γεράσιμος Μιχελής, Μαίρη Σαουσοπούλου, Διονύσης Μπουλάς, Μυρτώ Γκόνη,
Διονυσία Σακελλαρίου, Σωτήρης Χατζηαγόρου

Δείτε την παράσταση Έγκλημα και Τιμωρία του Фёдор Достоевский από τις 6 Οκτωβρίου και κάθε Σάββατο στις 21:15 & Κυριακή στις 19:00 στο θέατρο Δεκατέσσερα [Καλλιρόης 10, Αθήνα, 6932195393]. Ο Ρασκόλνικοβ, φοιτητής της Νομικής στην Αγία Πετρούπολη διαπράττει τον φόνο μιας γριάς τοκογλύφου και εξ' αεμελείας και αυτόν της αδελφής της. Ο Ρασκόλνικοβ νιώθει μια βαθιά θέληση να ξεπεράσει τον εαυτό του και να υπερβεί τα όρια που του προβάλει η κοινωνία, με σκοπό να την αλλάξει. Αμέσως όμως αρχίζει να νιώθει αντιφατικά συναισθήματα. Έτσι, σιγά σιγά, ενώ ο συγγραφέας εμβαθύνει στην εσωτερική κατάσταση του ήρωά του, παρακολουθούμε την ψυχική του πορεία προς την ανακάλυψη του προσωπικού του φωτός. Με αφορμή το κλασικό έργο του Ντοστογιέβσκι, οι Ginger Creepers φτιάχνουν τον δικό τους προσωπικό χάρτη, την προσωπική τους εσωτερική διαδρομή. Οι δυο τους, μόνοι επί σκηνής, με ελάχιστα σκηνικά αντικείμενα, δημιουργούν μέσα από εικόνες και πολυάριθμες αναφορές και σκέψεις εμπνευσμένες από το έργο του μεγάλου Ρώσου συγγραφέα, ένα δικό του «οίκημα», χτίζοντας μία σπουδή πάνω σε καθολικές αξίες που επαναπροσδιορίζονται σε παγκόσμιο επίπεδο τόσο συχνά όσο η επαναφόρτιση μιας διαδικτυακής σελίδας. Συνέντευξη των Ginger Creepers για την παράσταση
Σύλληψη-Κείμενο: Ginger Creepers (Χρ. Καπενής, Γρ. Χατζάκης) | Σκηνοθεσία: Γρηγόρης Χατζάκης | Σκηνικά: Ζωή Αρβανίτη | Κοστούμια: Lila Nova | Μουσική: Βύρων Κατρίτσης | Κίνηση: Πετρίνα Γιαννάκου | Βοηθός Σκηνοθέτη: Κική Μπαρμπαβασίλογλου | Φωτογραφίες: Φίλιππος Μαργκαλιάς, Κωνσταντίνος Ζάγκας | Γραφιστική Επιμέλεια: Michelangelo Bevilacqua | Δημόσιες Σχέσεις: Χρύσα Ματσαγκάνη | Ερμηνεύουν: Χρήστος Καπενής, Γρηγόρης Χατζάκης

Κι ενώ η Μαύρη Σαμπούκα μεσουρανεί στα ξενυχτάδικα της Αθήνας, ο Βλάσης Κουρούπας -ένας ταξιτζής απο τις Κουκουβάουνες- μπαίνει κατά λάθος στο σπίτι του πάμπλουτου μουσικοσυνθέτη Διονύσιου Αβέρωφ με σκοπό να τον κλέψει. Το μεγάλο πρόβλημα όμως ξεκινάει όταν εμφανισθεί ο συνεργός του Βλάση, ο Μήτσος. Μόλις ο Διονύσιος τον αντιληφθεί... αλλά αυτό καλύτερα να το δείτε! Ο Τόλης Παπαδημητρίου υπογράφει σκηνοθετικά την κωμωδία του ΜΑΥΡΗ ΣΑΜΠΟΥΚΑ κι έρχεται -για 4η xρονιά- να «ανατινάξει» το θέατρο Αλκμήνη [Αλκμήνης 12, Γκάζι, 2103428650] από 21 Οκτωβρίου κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00. Με «όπλο» τον ξέφρενο ρυθμό, «σκανδάλη» την έξυπνη ατάκα, «μπαρούτι» τους 2 ακραίους χαρακτήρες και «δυναμίτη» το γέλιο η ΜΑΥΡΗ ΣΑΜΠΟΥΚΑ είναι μια κωμωδία-σφαίρα που σας υπόσχεται την πιο ξεκαρδιστική «έκρηξη».
Παίζουν: Στο ρόλο του Βλάση Κουρούπα ο Τόλης Παπαδημητρίου, Στο ρόλο του Διονύσιου Αβέρωφ ο Αντώνης Στάμος, Ζέτα Λιάλιου, Δημοσθένης Μπουντούρης | Σκηνοθεσία: Τόλης Παπαδημητρίου | Βοηθ.Σκηνοθ.: Ζέτα Λιάλιου | Σκηνικά-Κοστούμια: Νίκη Δημητρίου | Graphics: Άννα Μαυροειδή | Μουσ. Επιμέλεια: Τόλης Παπαδημητρίου

Από 23 Οκτωβρίου και κάθε Τετάρτη στις 19.00 έρχεται η παράσταση Μαρία Πολυδούρη στο θέατρο Αλκμήνη. Ένας ύμνος στη Γυναίκα-Σύμβολο για τη δύναμη του χαρακτήρα της, τον έρωτα για τη ζωή και την παιδική της αθωότητα! Πρότυπο που τόσο ανάγκη έχουμε στην εποχή μας! Ο ήχος του πυροβολισμού απ τη σκανδάλη που πάτησε ο Καρυωτάκης, χάνεται όπως ο θόρυβος στο χιονισμένο τοπίο που θα σκεπάσει αργότερα τη Μαρία, αφήνοντας πίσω τον ίσκιο και τα γραπτά της να αγωνίζονται στο χρόνο. Ένας αφηγητής μπαινοβγαίνει στο έργο, συνδέοντας τα επεισόδια της ζωής της, σαν πολεμικός ανταποκριτής ενός πολέμου που λέγεται Ζωή. Έργο γεμάτο ποίηση που μετατρέπει τον τρόμο σε ρυθμό. Είναι ένα έργο ποιητικής διαμαρτυρίας. Μιλά για την απίστευτη δύναμη της ποιήτριας να ενθουσιάζεται και παράλληλα να υποφέρει. Ν’ αγαπά και παράλληλα να απορρίπτει. Να ψηλώνει την αλήθεια της μέχρι ν’ ακουστεί. Και να ταπεινώνει το ψέμα μέχρι να το αφανίσει. Να είναι ώριμη μέσα στη μοναδική παιδικότητά της. Να είναι επαναστατημένη ακόμη και μέσα στην επίθεση της αρρώστιας της. Να υπερβαίνει με τόλμη ό,τι η εποχή της αδυνατούσε να δεχτεί και να κατανοήσει. Διαβάστε περισσότερα εδώ αλλά και εδώ
Στο ρόλο της Μαρίας Πολυδούρη η Φωτεινή Φιλοσόφου | Κώστας Καρυωτάκης ο Νίκος Γιάννακας | Αφηγητής ο Γιάννης Νικολαΐδης | Κείμενο: Βιβή Κοψιδά | Σκηνοθεσία-Φωτισμοί: Γιάννης Νικολαϊδης | Μουσική επιμέλεια: Στέφανος Νικολαΐδης | Σκηνικά-Κοστούμια: Ολγα Σχοινά | Φωτογραφίες: Αθηνά Λεκκάκου-Γιάννης Φαλκώνης | Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού

Από 21 Οκτωβρίου, ως 15 Ιανουαρίου 2020, έρχεται στο θέατρο Αλκμήνη, για 2η χρονιά, Ο θάνατος του Ιβάν Ιλίτς. Ο ευκατάστατος δικαστής Ιβάν Ιλίτς, αρρωσταίνει βαριά. Η αρρώστια κι ο επικείμενος Θάνατός του, εκμηδενίζουν όλη την προηγούμενη ζωή του. Επιτυχίες, ανούσιες συναναστροφές, εξουσία, κύρος και χρήμα στέκουν αδύναμα μπροστά στο τέλος. Ολόκληρη η ύπαρξη του Ιβάν Ιλίτς σείεται συθέμελα γιατί, όσο κι αν προσπαθεί να αποδεχτεί το συμπέρασμα ότι «ο Γάιος είναι άνθρωπος, οι άνθρωποι είναι θνητοί, άρα ο Γάιος είναι θνητός» που διδάχτηκε κατά την περίοδο των φοιτητικών του χρόνων, το Εγώ του τον κρατάει γερά δέσμιό του. Ο Γάιος ναι… αυτός όμως όχι! Αυτός μπορεί να ξεγελάσει τον Θάνατο! «Ο θάνατος του Ιβάν Ιλίτς» βασίζεται στο ΑΛΗΘΙΝΟ ΓΕΓΟΝΟΣ του θανάτου του δικαστή Ιβάν Ιλίτς Μετσνίκοφ, όπως το διηγήθηκε στον ίδιο τον Τολστόι η μητέρα του αποθανόντος. Παρ’ όλο που δεν είναι από τα πιο γνωστά, συγκαταλέγεται από φιλοσόφους και λογοτέχνες, στα πιο σημαντικά και πιο ώριμα έργα του Τολστόι. Διαβάστε περισσότερα για την παράσταση εδώ
Κείμενο: Leo Tolstoy | Μετάφραση από τα ρωσικά: Παύλος Στεφάνου | Θεατρική διασκευή/Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνα Νικολαΐδη | Σκηνικά: Νίκος Κασαπάκης | Πρωτότυπη μουσική: Γιάννης Οικονόμου | Κίνηση: Χριστίνα Φωτεινάκη | Σχεδιασμός φωτισμών: Χριστίνα Θανάσουλα | Φωτογραφίες/Γραφιστική επιμέλεια: GRID FOX | Promo video: Κώστας Γεραμπίνης | Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού | Παραγωγή: A PRIORI www.a-priori.gr | Παίζουν οι: Γιώργος Γαλίτης & Θανάσης Κουρλαμπάς

Ο βασιλιάς πεθαίνει από 16 Οκτωβρίου στο θέατρο Αλκμήνη [Αλκμήνης 8-12, Κάτω Πετράλωνα, 2103428650 ] και κάθε Τετάρτη στις 21.30. Ο θάνατος έχει πολύ γέλιο! Μα περί τίνος πρόκειται; Για το θάνατο ενός ανθρώπου; Ενός βασιλιά; Ή για το θάνατο ενός άρρωστου από καιρό, γερασμένου συστήματος; Πάντως δεν πρόκειται για το θάνατο ενός αθώου. Είτε βασιλιάς, είτε σύστημα, κατέστρεψε, έσφαξε, δολοφόνησε, με ή χωρίς προσχήματα. Αυτός ο βασιλιάς αξίζει να πεθάνει. Κι εμείς γελάμε! Με το βασιλιά - κλόουν! Γιατί η παράσταση είναι μια σπαρταριστή, ανατρεπτική κωμωδία. Και ξαφνικά, τρυπώνουν εδώ κι εκεί, μικρές τρυφερές στιγμές ανθρωπιάς και συγκίνησης. Γελάμε μέχρι να ανακαλύψουμε ότι αυτός ο βασιλιάς μπορεί να είμαστε εμείς οι ίδιοι, ή είμαστε κι εμείς υπεύθυνοι γι αυτόν.
Μεταφράσεις: Κώστας Νταλιάνης- Εβίτα Παπασπύρου | Σκηνοθεσία: Κώστας Νταλιάνης | Δραματουργική επεξεργασία: Κώστας Νταλιάνης | Κείμενο παράστασης: Ευγένιος Ιονέσκο | Σκηνικά-Κοστούμια: Μοντέρνοι Καιροί | Μουσική επιμέλεια; Κώστας Νταλιάνης | Σχεδιασμός φωτισμών: Κώστας Νταλιάνης | Βοηθός σκηνοθέτη: Φένια Μεντεσίδου | Φωτογραφίες: Κατερίνα Αρβανίτη | Γραφίστας: Ευγνωσία Σοφιανίδου | Video: Κωνσταντίνος Ξενάκης | Παραγωγή: Μοντέρνοι Καιροί | Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού | Παίζουν οι ηθοποιοί: Βασίλης Γεωργοσόπουλος, Εβίτα Παπασπύρου, Αγγελική Λυμπεροπούλου, Αντωνία Πίντζου, Γιάννης Πετρίδης, Αντρέας Βελέντζας

Οι Επικίνδυνες μαγειρικές είναι η θεατρική εκδοχή του ομότιτλου μυθιστορήματος του Ανδρέα Στάικου που έχει μεταφραστεί σε 34 γλώσσες, έχει ανέβει στην Comédie-Française στο Παρίσι, καθώς και σε πολλά άλλα θέατρα του κόσμου και έχει μεταφερθεί με επιτυχία στον κινηματογράφο και μπορείτε να τη δείτε από 3 Οκτωβρίου κάθε Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 21:15 & Κυριακή στις 18:15 στο θέατρο Αλκμήνη [Αλκμήνης 8, Αθήνα, 2103428650]. Δύο νέοι άνδρες (Ζαχαρίας Ρόχας, Άρης Παπαδημητρίου) ανακαλύπτουν τυχαία ότι έχουν την ίδια ερωμένη, (Κερασία Σαμαρά), μία λαίμαργη, αδηφάγα, σαγηνευτική γυναίκα-αράχνη που, ασκώντας επάνω τους μια ακαταμάχητη έλξη, τους πλέκει βίαια στον ιστό της. Οι δύο ήρωες αρχίζουν να την διεκδικούν, ο καθένας τους μόνο για τον εαυτό του, με όπλο την μαγειρική τους δεινότητα. Τους κατευθύνει σ’ αυτό ένας μυστηριώδης υποκινητής (Κωνσταντίνος Τζούμας) ο οποίος κινεί τα νήματα της μαγειρικής σύγκρουσης των αντεραστών και φαίνεται να έχει δικούς του λόγους που τον εμπλέκουν σ’ αυτήν την ερωτική διαμάχη. Συνταγές και γεύσεις ζωντανεύουν, παρασύρουν στην απόλαυση και παίζουν κρίσιμο ρόλο σ’ αυτήν την λαχταριστή ιστορία αποπλάνησης και απενοχοποίησης των αισθήσεων. Περισσότερα για την παράσταση εδώ
Κείμενο: Ανδρέας Στάικος | Σκηνοθεσία: Κερασία Σαμαρά | Σκηνικά-Κοστούμια: Κώστας Βελινόπουλος | Μουσική: Τάσος Καρακατσάνης | Φωτισμοί: Βαγγέλης Μούντριχας | Εικαστική δημιουργία: Θανάσης Παναγιώτου | Βοηθός σκηνοθέτη: Τζένη Αναγνωστοπούλου | Κινηματογράφηση-Φωτογράφιση: Τζένη Γαβρά | Επεξεργασία Ψηφιακού Υλικού: Πέτρος Αργυρός | Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη | Παραγωγή: ΘΕΣΙΣ, www.thesisproduction.gr - ΥΠ.ΠΟ | Ερμηνεία: Κωνσταντίνος Τζούμας, Ζαχαρίας Ρόχας, Κερασία Σαμαρά, Άρης Παπαδημητρίου.

Η θεατρική ομάδα Indigo σε συνεργασία με τη θεατρική εταιρεία O2O φέρνουν για πρώτη φορά στην Ελλάδα την παράσταση του Αυστραλού συγγραφέα Andrew Bovell Όλα όσα γνωρίζω στ' αλήθεια στο θέατρο Αλκμήνη από Πέμπτη 31 Οκτωβρίου 2019 και κάθε Πέμπτη στις 21.00. «Ο παλιός κόσμος πεθαίνει και ο νέος κόσμος πασχίζει να γεννηθεί. Τώρα είναι η εποχή των τεράτων» Αντόνιο Γκράμσι. Στην Αυστραλία του σήμερα μια οικογένεια γαλουχημένη με τις αξίες ενός κόσμου που πεθαίνει καλείται να αναμετρηθεί με τις προκλήσεις του νέου κόσμου που πασχίζει να γεννηθεί. Δεν πρόκειται απλώς για τη σύγκρουση δύο γενεών, ούτε μόνο για το χάσμα ανάμεσα σε γονείς και παιδιά, μεγάλους μικρούς, γιους και κόρες. Πρόκειται για την διαχρονική και πάντα επείγουσα τραγωδία της αγάπης. Πρόκειται για μια αγάπη που μας φροντίζει, μας προστατεύει, μας κάνει να αισθανόμαστε ασφαλείς όταν ο κόσμος έξω φαντάζει τρομακτικός και επικίνδυνος αλλά ταυτόχρονα μας ρουφά, μας καταπίνει, αφομοιώνει το εγώ μας, τα θέλω μας, τη διαφορετικότητα μας. Είναι η αιώνια ιστορία της σύγκρουσης ανάμεσα στην βαθιά ανάγκη μας να συναντησ(θ)ούμε, να συγκινήσ(θ)ουμε, να συγκλονίσ(τ)ούμε από την επαφή με τον Άλλο και την τρομακτική αδυναμία μας να τον ακούσουμε, να τον δούμε, να τον νιώσουμε στ’ αλήθεια. Και εν τέλει η επώδυνη συνειδητοποίηση ότι πολλές φορές αληθινή αγάπη σημαίνει να αφήνεις τον άλλο να φεύγει μακριά σου.
Συγγραφέας: Andrew Bovell | Μετάφραση / Σκηνοθεσία: Γιάννα Γκιώνη | Ερμηνεία: Άννα Αναστασοπούλου, Ιορδάνης Καλέσης, Αντώνης Καραστεργίου, Σοφία Λαμπιδώνη, Κωνσταντίνος Μαρούγκας, Γεωργία Σοφού | Χορογραφία: Κατερίνα Λιoντή | Σκηνογραφία: Κατερίνα Χατζοπούλου | Μουσική: Ορέστης Τάνης | Φωτισμοί: Ηλίας Τσαντός | Βοηθός σκηνοθέτη: Βασίλης Νικολάου | Graphic design: Σταύρος Μπιλιώνης | Video Art: Χρήστος Αναστασιάδης

Μετά «το Αστερόπαιδο» του Όσκαρ Ουάιλντ, ένα ακόμη παιδί των αστεριών εμπνέει τον θίασο «Λώτινος Ήλιος» και τη σκηνοθέτιδα Άννα Παπαμάρκου. Ο Μικρός Πρίγκιπας θα κάνει το μεγάλο του ταξίδι από πλανήτη σε πλανήτη και θα προσγειωθεί στη σκηνή του AlteraPars [Μεγ. Αλεξάνδρου 123, Κεραμεικός, 2114110899] από την Κυριακή 13 Οκτωβρίου 2019 και κάθε Κυριακή στις 12.00, για να παίξει και να μας τραγουδήσει παρέα με την αλεπού του:«μόνο με την καρδιά βλέπεις καλά, την ουσία δεν την βλέπουν τα μάτια». «Ο Μικρός πρίγκιπας» είναι ένα από τα σπουδαιότερα αριστουργήματα της παγκόσμιας λογοτεχνίας. Εκδόθηκε για πρώτη φορά στις 6 Απριλίου του 1943 κι έκτοτε έχει μεταφραστεί σε τουλάχιστον 300 γλώσσες και διαλέκτους. Έχει αγαπηθεί από μικρούς και μεγάλους σε όλα τα μήκη και τα πλάτη της γης. Ο συγγραφέας του, ο Αντουάν ντε Σαιντ-Εξυπερύ, βιώνοντας την αναταραχή του Β’Παγκοσμίου Πολέμου,ένιωσε βαθιά την ανάγκη να μιλήσει για το υπέροχο παιδί που κάποτε ήμασταν και που κρύβεται λησμονημένο μέσα μας. Το παραμύθι του είναι ένα φιλοσοφικό, συμβολικό και αλληγορικό ταξίδι υπενθύμισης του ίδιου μας του εαυτού. Μιλάει για εκείνες τις ρομαντικές αρετές που κάνουν τη ζωή όμορφη στην απλότητά της.
Πρωτότυπο κείμενο: Αντουάν Ντε Σαιντ-Εξυπερύ | Διασκευή-Σκηνοθεσία: Άννα Παπαμάρκου | Σκηνογραφία/Ενδυματολογία: Απολλωνία Θεοχάρις | Κοστούμια: Ντομινίκ Ντελκός | Μουσική Επιμέλεια: Αθανάσιος Ψέλτουρας | Χορογραφίες: Αναστασία Ρομανώφ | Φωτισμοί-VideoArt: Λεωνίδας Ψέλτουρας | Φωτογραφία: Studio Κορέσης | Παίζουν: Αελλώ Βαρδοπούλου-Γαλάνη, Χαρά Αδαμίδου, Μάριος Σακκάς | Παραγωγή: Λώτινος Ήλιος

Το Κορίτσι Διαμάντι του Γιώργου Σ. Πολίτη στο θέατρο Αλκμήνη [Αλκμήνης 8-12, Κάτω Πετράλωνα] από την Πέμπτη 17 Οκτωβρίου 2019 στις 21:30. Η σαρανταπεντάχρονη Αγγέλα, ανεβαίνει στην ταράτσα του σπιτιού της αναζητώντας τη λύτρωση στον θάνατο. Στα ελάχιστα λεπτά που τη χωρίζουν απ' αυτόν, ανασαίνει τον καθαρό αέρα, αναδρομώντας τη ζωή της· ψηλαφεί περίλυπη τον τοίχο της αδικίας που χτίστηκε από την αδυναμία της μητέρας της να δικαιολογήσει τη δική της ζωή και ν' αποδεχτεί την πραγματικότητα των χαμένων της ονείρων... Ο νους της, ώριμος πλέον, αναζητά τους λόγους της κατάφωρης δυνάστευσης που υπέστη, στο όνομα ενός μικροαστικού καθωσπρεπισμού, τον οποίο υποχρεωνόταν να υπηρετεί απαρέγκλιτα σε όλα της τα χρόνια. Στο τέλος της ιστορίας, η αποκάλυψη ενός ακόμα μυστικού, θα αποτελέσει την αιτία που θα την κάνει να ατενίζει το κενό με αγάπη. Περισσότερα για την παράσταση εδώ

Ο ανακαινισμένος «Πολυχώρος Αυλαία» [Β Μεραρχίας και Κουντουριώτου 182, Πασαλιμάνι-Πειραιάς, 210429777, 6906461616] θα τελεί φέτος υπό την Καλλιτεχνική Διεύθυνση του ηθοποιού και σκηνοθέτη Χάρη Γεωργιάδη. Το ιστορικό θέατρο Αυλαία, θα έχει μια σειρά από θεατρικές και μουσικές παραστάσεις, καλλιτεχνικές εκδηλώσεις, φεστιβάλ, διαγωνισμούς και πολλά άλλα. Από την Κυριακή 27 Οκτωβρίου 2019, ξεκινούν δύο παιδικές παραστάσεις: Ο Μπομπ σφουγγαράκης και η Πέπα το γουρουνάκι σε τρελές περιπέτειες του Ηλία Κακλαμάνη, Κυριακές στις 12:00 και Το Διαμαντένιο Παλάτι της Γιώτας Τζουάνη, Κυριακές στις 15:00

Η παράσταση Τι Με Κοιτάς Έτσι; συνεχίζεται για 2η χρονιά, στο θέατρο Αλκμήνη, από τις 16 Οκτωβρίου 2019 και κάθε Τετάρτη στις 21.30 ως 15 Ιανουαρίου 2020. Η μαύρη κωμωδία «Τι Με Κοιτάς Έτσι;» είναι ένας χειμαρρώδης μονόλογος με ηρωίδα μία Γυναίκα ισχυρής προσωπικότητας, η οποία διηγείται την πολυτάραχη ζωή της, μέσα από μια παραληρηματική κατάσταση, σχολιάζοντας την σύγχρονη πραγματικότητα. Αυτοσαρκάζεται, σαρκάζει, γελά, ονειρεύεται... Στην παράσταση περνάνε όλα τα είδη του θεάτρου (κωμωδία, δράμα, μπουρλέσκ, καμπαρέ) και διαδέχονται το ένα το άλλο χωρίς να αφήνουν περιθώρια πλήξης στον θεατή και ταυτόχρονα τον καθιστούν συνένοχο. Το έργο βασίζεται σε αληθινή ιστορία και μάς αφορά όλους, καθώς μιλάει ανοιχτά για τον αποκλεισμό που βιώνουν άτομα με αναπηρία, τόσο σωματική όσο και ψυχική.

Όλοι ζούμε με το φόβο της μοναξιάς - του θανάτου - της αρρώστιας - της καταστροφής του πλανήτη - της ανεργίας -του συμβιβασμού - της ήττας - της αποτυχίας - του βιασμού - του πολέμου - της τρέλας - του έρωτα - του φασισμού - του λογαριασμού της ΔΕΗ. Ένα σπίτι καλά κλεισμένο. Μία ξαφνική επίσκεψη. Μία επίσκεψη που πυροδοτεί μια σειρά από γεγονότα τα οποία θα αλλάξουν τις ζωές όλων. Με κύριο, βασικό και ίσως μοναδικό πρωταγωνιστή Το Άγχος. Μια παράσταση για όλα αυτά που δεν λέγονται. Μια ιστορία που λίγο πολύ ζούμε όλοι. Η σκέψη που μουρμουράει στο κεφάλι μας, το άγχος για το πώς θα φανούμε, ο φόβος για το που θα πάμε. Μια αμιγώς προσωπική μελέτη πάνω στην από κοινού αφήγηση μιας ιστορίας με αφορμή τα όσα λέγονται σε αυτήν και με εργαλεία τα όσα δεν τολμούν, ίσως ποτέ, να ειπωθούν. Μια παράσταση αφιερωμένη σε όσους φοβούνται. Μια παράσταση βασισμένη στο ΚΒΕΤΣ του Steven Berkoff.
Σκηνοθεσία-Κίνηση: Ευθύμης Χρήστου | Κείμενο-Δραματουργική επεξεργασία: οι ηθοποιοί | Επιμέλεια σκηνικού χώρου: Βενετία Νεστορίδου | Φωτογραφίες: Μαρία Μαλεβή Σπένδου | Σχεδιασμός αφίσας: Ελπίδα Ζαχαράκη | Παίζουν: Αντριάνα Ανδρέοβιτς, Ελένη Ανδρικοπούλου, Γιώργος Ζυγούρης, Κώστας Κουτρουμπής, Αντώνης Κυριακάκης, Χριστίνα Ντέμου, Στέλιος Παυλόπουλος

Από 7 Οκτωβρίου και κάθε Δευτέρα στις 19.00 δείτε στο θέατρο Αλκμήνη [Αλκμήνης 8, Αθήνα, 2103428650] την παράσταση Αίας του Γιάννη Τράντα. Ὁ Ρίτσος γράφει τὸν «Αἴαντα», ἐξόριστος ἀπὸ τὴ χοῦντα τῶν συνταγματαρχῶν, στὴ Λέρο καὶ στὴ Σάμο (Αὔγουστος 1967-Ἰανουάριος 1969), ποὺ ἀνήκει στὴν ποιητική του συλλογὴ «Τέταρτη Διάσταση». Δὲν ἀναπαριστᾶ τὸν Αἴαντα ὅπως τὸν ξέρουμε ἀπὸ τὸν Ὅμηρο καὶ τὸ Σοφοκλῆ, ἀλλὰ τὸν καλλιεργεῖ ὡς γῆ γόνιμη πάνω στὴν ὁποία ἀποθέτει τὸ δικό του καημό, ἀφοῦ στὴ ζωή του ἔζησε καὶ μὲ παρόμοιες ἐμπειρίες καὶ πίκρες. Ἀπὸ αὐτὲς ἐπιδιώκει νὰ καθαρθεῖ... Ὁ Αἴας ὁ Τελαμώνιος, ὁ μέγας, ὁ Σαλαμίνιος, θεωρεῖται μετὰ τὸν πρῶτο του ξάδερφο - τὸν Ἀχιλλέα - ὁ πιὸ γενναῖος ἥρωας ἀπ’ τοὺς Πανέλληνες, ποὺ ἐκστρατεύσαν στὸ Ἴλιον. Ὅταν θανατώθηκε ὁ Ἀχιλλέας ἀπ’ τὸν Πάρη - Ἀλέξανδρο, τὰ ὅπλα τοῦ Ἀχιλλέα ἔπρεπε νὰ πᾶνε στὸν πιὸ γενναῖο, δηλαδὴ στὸν Αἴαντα. Οἱ Ἀτρεῖδες ἀρχηγοὶ μὲ πονηριὲς κι ἀπάτες τὸν ἀποκλείουν ἀπ’ τὰ ὅπλα, δίνοντάς τα στὸν Ὀδυσσέα. Μετὰ ἀπ’ αὐτὴ τὴν καταφανὴ καὶ ὕψιστη προσβολή, ὁ Αἴαντας καθὼς ἔχει ἐπιστρέψει στὴν σκηνή του στὸ στρατόπεδο, ἀποφασίζει νὰ βγῇ, νὰ σκοτώσῃ καὶ νὰ αἰχμαλωτίσῃ αὐτοὺς ποὺ τὸν ἀδίκησαν. Ἡ θεὰ Ἀθηνᾶ ὅμως τοῦ σκοτίζει τὸν νοῦ κι ὁ Αἴαντας μαινόμενος σφάζει ὅ,τι ζῶο βρεθεῖ μπροστά του, νομίζοντας πὼς σκοτώνει τοὺς Ἀτρεῖδες. Ὅταν πιὰ ὅλοι, ἐκτὸς τῶν ζώων, ἔχουν μείνει ζωντανοὶ κι ἀλώβητοι ἀπ’ τὸν Αἴαντα, ἡ Ἀθηνᾶ τὸν ἐπαναφέρει στὰ συγκαλά του, καθὼς ἔχει ἐπιστρέψει ξανὰ στὴν σκηνή του. Ὁ Ρίτσος πιάνει τὸ νῆμα ἀπὸ τὴν στιγμὴ ποὺ ὁ Αἴαντας ἀρχίζει νὰ συνέρχεται καὶ νὰ ἀντιλαμβάνεται τί ἔχει κάνει, μὲ τὶς «τυφλὲς ἀνδραγαθίες» του… «καὶ μὲ τὶς ἄλλες, τὶς πραγματικὲς ἐκεῖνες ποὺ κάποτε ἔπραξε γιὰ τὴν Ἑλλάδα καὶ τοὺς Ἕλληνες».

Η παράσταση 05:05 συνιστά ένα από εκείνα τα ανεξήγητα και τρυφερά δράματα που θρέφουν το θέατρο. Πρόκειται για τις μικρές, ταπεινές ιστορίες που ομορφαίνουν τον κόσμο ή απλά επιβεβαιώνουν την αθλιότητά του. Δύο ηθοποιοί και ένα πιάνο αναμετρώνται με την καθημερινή πρακτική του πολέμου. Μιλούν και ξαναζούν την ιστορία τους μέσα στα πέντε μόλις λεπτά, σε ένα διάστημα που χωρά όλη μας την μνήμη και όλα μας τα λάθη. Ένα αδοκίμαστο αναλόγιο, με επίκαιρες αναφορές και καρδιές που μετεωρίζονται σαν όμορφες νεφέλες και σαν ίσκιοι. Κάθε Σάββατο στις 19.15 από τις 12 Οκτωβρίου στο Studio Κυψέλης [Σπετσοπούλας 9 και Κυψέλης, Κυψέλη, 2108819571] ως 28 Δεκεμβρίου. Περισσότερα για την παράσταση εδώ | Συνέντευξη συντελεστών

Κείμενο-Σκηνοθεσία-Μουσική: Απόστολος Θηβαίος | Ερμηνεύουν οι: Δημήτρης Παπαδόπουλος, Αρμέλα Τσόκι | Φωτογραφίες-Βίντεο: Μανώλης Δημελλάς, Κοσμάς Ινιωτάκης | Επικοινωνία: Νατάσα Παππά

Νέος Κύκλος παραστάσεων για το έργο του Αντώνη Μποσκοΐτη Την λένε Εύα, με την τρανς περφόρμερ Εύα Κουμαριανού στον μονόλογο της ζωής της, Η παράσταση που ανέβηκε με μεγάλη επιτυχία πριν από 3 χρόνια, μετά τις αλλεπάλληλες sold-out εμφανίσεις, τη φετινή σεζόν θα παρουσιαστεί στον Πολυχώρο VAULT [Μελενίκου 26 Βοτανικός, Αθήνα, 2130356472, 6945993870], από την Τετάρτη 9 Οκτωβρίου, και κάθε Τετάρτη και Πέμπτη στις 21:00, έως την Πέμπτη 14 Νοεμβρίου 2019. Στην ουσία, πρόκειται για μεταφορά στη σκηνή της συνέντευξης που η Εύα Κουμαριανού είχε παραχωρήσει στον κινηματογραφιστή και δημοσιογράφο Αντώνη Μποσκοΐτη το 2012 για το freepress «Fagazine».
Το τραγούδι της παράστασης έγραψε η Λένα Πλάτωνος σε στίχους της Ελένης Φωτάκη και ερμήνευσε η Τάνια Τσανακλίδου | Συμμετέχει ο Αντώνης Μποσκοΐτης | Κείμενο/ Σκηνοθεσία: Αντώνης Μποσκοΐτης | Σκηνογραφική - ενδυματολογική επιμέλεια: Θρασύβουλος Καλαϊτζίδης | Φωτισμοί: Δημήτρης Θεοδωρόπουλος | Βοηθός σκηνοθέτη: Θρασύβουλος Καλαϊτζίδης | Μουσική: Στέφανος Χυτήρης | Φωτογραφίες: Γιώργος Στριφτάρης

Το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά παρουσιάζει σε μια νέα εκδοχή τις Κούκλες – SEASON 2 του Νικόλα Ανδρουλάκη στο Φουαγιέ του ΔΘΠ, από τις 30 Σεπτεμβρίου έως τις 29 Οκτωβρίου κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00. Βασισμένο στο Κουκλόσπιτο του Χένρικ Ίψεν, το έργο μετά την περσινή του επιτυχία στο ΔΘΠ, επιστρέφει σε νέα εκδοχή και με νέους συντελεστές. Ένα κουκλόσπιτο επιβλητικό. Μέσα του κατοικεί μια εντεκάδα γυναικών. Ένας χορός κέρινων ομοιωμάτων. Ή αμαζόνων σε εγρήγορση. Όλες νεαρές. Όλες αλαβάστρινες. Όλες κούκλες. Κι όλες τους είναι κόρες, σύντροφοι, σύζυγοι, αδελφές, φίλες, ερωμένες, μάνες, σε όλους γνωστές και ξένες. Μαριονέτες κι επαναστάτριες. Σε ένα ταμπλό βιβάν του συλλογικού ασυνείδητου της σύγχρονης γυναίκας. Μια στρατιά από εκκολαπτόμενες Νόρες βγαίνει από το κεχριμπάρι της ιστορίας, εξερευνά η μία την άλλη κι όλες μαζί χειραγωγούνται από τον δημιουργό τους. Αλληλέγγυα και συναγωνιστικά. Σε ένα reality show χειραφέτησης. Σε ένα μουσείο ζωντανής σύγχρονης τέχνης. Ο Νικόλας Ανδρουλάκης, στο δραματουργικό κι ερμηνευτικό μονοπάτι του Θεάτρου της Πραγματικότητας, μεταγράφει το έργο και σκηνοθετεί, για δεύτερη χρονιά, μία παράσταση συνόλου, απ’ άκρη σ’ άκρη, στο εμβληματικό Φουαγιέ του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά. Σε μια κυβιστική αποτύπωση της αλήθειας των ηρωίδων. Κάθε φορά απ’ την αρχή.

Είδος: ensemble-σκηνική σύνθεση | Δραματουργία-σκηνοθεσία: Νικόλας Ανδρουλάκης | Κοστούμια: Ελένη Καββάδα | Σκηνικά: Δημήτρης Κωνσταντάρας | Χορογράφος: Έμιλυ Νικόλα | Μουσική επιμέλεια: Νόρα Χέλμερ | Επιστημονική συνεργάτης: Νατάσα Τοπαλτζίκη | Βοηθός σκηνοθέτη: Γιάννης Αξιώτης | Επικοινωνία για την καλλιτεχνική συμμορία Ντουέντε: Κωνσταντίνος Πλατής | Παίζουν (αλφαβητικά): Άννα-Μαρία Βέλλη, Ναταλία Δήμου, Άλκηστις Ζιρώ, Ειρήνη Καζαριάν, Αναστασία Παντούση, Χριστίνα-Άρτεμις Παπατριανταφύλλου, Δώρα Σαμψώνα, Βίνα Σέργη, Αντιγόνη Σταυροπούλου, η σοπράνο Αγγελική-Ζωή Καραγκούνη, η χορογράφος Έμιλυ Νικόλα, ο Νικόλας Ανδρουλάκης και σε κινηματογραφική εμφάνιση, η Ράνια Οικονομίδου.

Μια ξεχωριστή βραδιά αρχίζει. Ένα ζευγάρι ετοιμάζεται να γιορτάσει την «ασημένια» επέτειό του. Ο άνδρας γυρίζει το βράδυ από τη δουλειά και βρίσκει το τραπέζι στρωμένο, κρασί στα ποτήρια, ρομαντική μουσική και τη γυναίκα του ξαπλωμένη στον καναπέ, ακίνητη, με κλειστά μάτια. Ένα κομμάτι από το γλυκό λείπει… Μια Τάρτα ροδάκινο τόσο γλυκιά και τόσο επικίνδυνη, κρύβει το μυστικό μιας παράξενης γιορτής, μιας συνηθισμένης ζωής γεμάτης έρωτα, πάθος, ζωή, θάνατο, ψέματα και αποκαλύψεις. Στο θεατρικό του Μηνά Βιντιάδη, που κάνει πρεμιέρα τον Οκτώβριο στο θέατρο Αλκμήνη [Αλκμήνης 12, Κ.Πετράλωνα, 2103428650], η Άννα Αδριανού είναι η Γυναίκα που θέλει να δραπετεύσει από τη μεταξένια φυλακή της για ν’ ανακαλύψει την αλήθεια της… Πόσο μακριά θα φτάσει; Στον ρόλο του Άνδρα (θύτη, ή μήπως θύματος;) ο Δημήτρης Μαζιώτης. Κάθε Παρασκευή και Σάββατο στις 21.30
Κείμενο: Μηνάς Βιντιάδης | Σκηνοθεσία: Μανώλης Ιωνάς | Σκηνικά-Κουστούμια: Γιώργος Λυντζέρης | Φωτισμοί: Μανώλης Μπράτσης | Βοηθός σκηνοθέτης: Έλενα Αγγελοπούλου | Μουσική επιμέλεια: Βασίλης Κωνσταντουλάκης | Διεύθυνση παραγωγής: Ευαγγελία Βασιλείου | Δημόσιες σχέσεις-επικοινωνία: Μαργαρίτα Δρούτσα (mdroutsa@gmail.com) | Παραγωγή: R.M.Light

Η παράσταση Έτσι είναι αν έτσι νομίζετε (διαφορετικά κάντε ένα Google), σε σκηνοθεσία Ν. Καμτσή, λόγω της θερμής ανταπόκρισης του κοινού και των πολλών sold out παραστάσεων, επαναλαμβάνεται τον Οκτώβριο του 2019 για 12 μόνο παραστάσεις. To ETΣI ΕΙΝΑΙ ΑΝ ΕΤΣΙ ΝΟΜΙΖΕΤΕ (διαφορετικά κάντε ένα GOOGLE) είναι ένα γκροτέσκο σκηνικό πείραμα που θα προκαλέσει πολύ γέλιο και παράλληλα, θα θέσει και ουσιαστικά ερωτήματα στους θεατές. Μια παρέα ανθρώπων αγωνιά να μάθει με κάθε τρόπο τι συμβαίνει πραγματικά στο σπίτι των νεοφερμένων γειτόνων τους. Οι πληροφορίες είναι αντικρουόμενες, οι πρωταγωνιστές της ιστορίας καταθέτουν ο καθένας τη δική του άποψη για τα γεγονότα και οι περίεργοι προσπαθούν απεγνωσμένα να δουν ποια θέση πρέπει να κρατήσουν. Ένα από τα πιο δημοφιλή έργα του Λουίτζι Πιραντέλλο, που θέτει με πολύ έξυπνο τρόπο το ζήτημα της σχετικότητας της «αλήθειας». Παράλληλα με τη γνωστή καυστική του γλώσσα περιγράφει τη διάθεση για κουτσομπολιό μιας μικρής κοινωνίας ανθρώπων που η περιέργειά τους παίρνει κανιβαλικές διαστάσεις.

Σκηνοθεσία/ Απόδοση & Διασκευή κειμένου: Νίκος Καμτσής | Σκηνικά-Κοστούμια: Μίκα Πανάγου | Μουσική: Χρήστος Ξενάκης | Επιμέλεια Κίνησης: AniaGiniewska, MarekKosciolek | Φωτισμοί: Αντώνης Εξαρχάκης | Β. Σκηνοθέτη: Ήρα Μπράμη | Παίζουν οι: Μάνια Παπαδημητρίου, Πάνος Τζίνος, Νίκος Καραστέργιος, Πασχάλης Μερμηγκάκης, Λαμπρινή Θάνου, Άντα Κουγιά, Δημήτρης Νικολόπουλος, Ασημένια Παπαδοπούλου, Βίκυ Αθανασίου | Φιλική συμμετοχή (σε βίντεο): Αντώνης Καφετζόπουλος, Πάνος Σκουρολιάκος | Στο θέατρο ΤΟΠΟΣ ΑΛΛΟύ [Κεφαλληνίας 17 & Κυκλάδων, Κυψέλη] κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή στις 21.00 | Περισσότερα για την παράσταση εδώ!

Το θέατρο Altera Pars, μετά την περσινή επιτυχία και τη θερμή ανταπόκριση του κοινου, παρουσιάζει για 2η χρονιά το έργο Η Γελάδα του Ναζίμ Χικμέτ σε σκηνοθεσία Πέτρου Νάκου από τις 28 Σεπτεμβρίου κάθε Σάββατο στις 21.00 και Κυριακή στις 19.30 και από 1 Φεβρουαρίου 2020 κάθε Σάββατο στις 21.00 και Κυριακή στις 20.30

«Η Γελάδα», λαϊκή παραβολή, συμβολικό παραμύθι και ιδιότυπη κοινωνική σάτιρα μαζί, γράφεται στη Μόσχα το 1956, από τον πιο αγαπημένο στους Έλληνες Τούρκο ποιητή συγκεντρώνοντας όλα τα χαρακτηριστικά της πρωτότυπης και πρωτοπόρας δραματουργίας του. Με λόγια απλά, καθαρή ματιά και πνεύμα οξύ, ο μεγάλος ποιητής και τρυφερός παραμυθάς, μιλάει μέσα από το έργο του, στο σήμερα, θαρρείς και τίποτα δεν έχει αλλάξει στον κόσμο των ανθρώπων… «Η Γελάδα» είναι μια αλληγορία για την εξάρτηση του σύγχρονου ανθρώπου από τον καταναλωτισμό και την παράλογη πρόσδεση της ανθρώπινης ευτυχίας στην απόκτηση υλικών αγαθών. Αποτελεί μια βαθιά κοινωνική κριτική, για την εξώθηση των ανθρώπων σ’ ένα μάταιο κυνήγι, ένα αέναο και εξαντλητικό ανταγωνισμό για οικονομική και κοινωνική ανέλιξη. Τα πρόσωπα του Χικμέτ αναδύονται γλαφυρά, μέσα από το λυρικό συμβολισμό τους. Είναι ταυτοχρόνως αρχετυπικά σύμβολα και καθημερινοί άνθρωποι πλασμένοι με τρυφερότητα και στοργή, από έναν άνθρωπο που αγάπησε βαθιά τους ανθρώπους, αγωνίστηκε και αφιέρωσε τη ζωή του στην υπεράσπιση της ελευθερίας τους. Περισσότερα εδώ

Μετά την περσινή επιτυχία της μουσικοθεατρικής παράστασης «ΜΑΝΑ», ο Σταμάτης Πακάκης παρουσιάζει ξανά στον ίδιο χώρο την κοινωνική κωμωδία 550, όπου υπογράφει το κείμενο και τη σκηνοθεσία, από την Τετάρτη 09 Οκτωβρίου 2019 στο Faust [Αθηναΐδος 12 & Καλαμιώτου 11, Κέντρο, 2103234095] κάθε Τετάρτη στις 20:30 ως 22 Ιανουαρίου. Τι μπορεί να συμβεί αν αρχίσουμε να παρατηρούμε και να αποκωδικοποιούμε τα ερεθίσματα που λαμβάνουμε στα μέσα μαζικής μεταφοράς; Τι μπορεί να συμβεί εάν δούμε πίσω από τις συμπεριφορές των διπλανών μας; Τι θα γίνει αν μπορέσουμε να μπούμε ελάχιστα στη θέση τους; Ένα λεωφορείο, το «550» (Π. Φάληρο-Κηφισιά), γίνεται το μέσο για να εκφράσει ο καθένας μας, αυτό που φέρει από το σπίτι του. Ενδοοικογενειακή βία, εθισμοί, ομοφοβία, ρατσισμός, σεξισμός, χονδροφοβία, σχολικός εκφοβισμός… όλα μπορούν να εμφανιστούν σε μία καθημερινή διαδρομή του «550». Μέσα από τις πιο κωμικές καταστάσεις μπορούμε να δούμε το μωσαϊκό της κοινωνίας μας. Συνέντευξη θα βρείτε εδώ | Περισσότερα από την παράσταση εδώ

Κείμενο-Σκηνοθεσία: Σταμάτης Πακάκης | Κινησιολογία-Χορογραφίες: Εύη Τσακλάνου | Φωτισμοί-Φωτογραφίες-Video: Αναστασία Λουκρέζη | Σκηνικά-Κοστούμια: Νίκος Παπάζογλου | Πρωτότυπη Μουσική: Γιώργος Καλογερόπουλος | Outside eye: Νικόλας Μαρμαράς | Sound Design: Αλέξανδρος Δημητρόπουλος | Μάσκα Ροζ Μονόκερου: Δανάη Σταματίου | Logo: Μαύρα Γίδια | Επικοινωνία: Νατάσα Παππά | ΠΑΙΖΟΥΝ (με αλφαβητική σειρά): Κων/να Αλεξανδράτου, Φαίη Βέβη, Αλέξανδρος Ζουριδάκης, Ειρήνη Μελά, Σταμάτης Πακάκης, Φανή Παλιούρα, Βλάσης Πασιούδης, Βασίλης Φακανάς

Οι παραστάσεις Καραγκιόζη του Τάσου Κώνστα στις "Φιγούρες και Κούκλες" ξεκινούν! Και αυτή τη χρονιά ο καταξιωμένος Καραγκιοζοπαίκτης θα χαρίσει στους μικρούς (και μεγάλους) φίλους της Καραγκιοζοοικογένειας στιγμές γέλιου και διασκέδασης! Παραδοσιακές & νέες κωμωδίες Καραγκιόζη για όλη την οικογένεια | Για παιδιά ηλικίας ΑΝΩ των 3 ετών | ΣΑΒΒΑΤΟ 5/10, 12/10 , 19/10, 26/10, 2/11, 16/11, 30/11 στις 18.00 και ΚΥΡΙΑΚΗ 6/10, 13/10, 20/10, 27/10, 24/11 στις 12.00

Από Πέμπτη 3 Οκτωβρίου στο θέατρο Αλκμήνη [Αλκμήνης 8, Αθήνα] κάθε Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 21:15 & Κυριακή στις 18:15

Η ΔΛ gallery [Μεσολογγίου 55Α, Πειραιάς, 2104631933] παρουσιάζει την Παρασκευή 11 Οκτωβρίου 2019 την ατομική έκθεση του Απόστολου Καρακατσάνη με τίτλο flat drop fall flat. Ο Απόστολος Καρακατσάνης εξηγεί: «Στη δουλειά μου διερευνώ ζητήματα κατασκευής της εικόνας μέσω εικαστικών επανερμηνειών των θεωρητικών αρχών της μοντερνιστικής τέχνης έτσι όπως τέθηκαν στο έργο κριτικών που ασχολήθηκαν με αυτή. Η έννοια του χρωματικού πεδίου, η σχέση μουσικών συχνοτήτων με το εικαστικό έργο αλλά και η προβληματική γύρω από την έννοια του μινιμαλιστικού αντικειμένου όπως τίθεται μετά τα μέσα της δεκαετίας του 1960 αποτελούν τόπους έρευνας για τη ζωγραφική μου. Στο πλαίσιο αυτό τοποθετείται η απόπειρά μου να αναπαραστήσω εμπειρικά τη διάχυση του φωτός μέσα από τα ασαφή όρια χρωματικών πεδίων, καθώς και η έρευνά μου πάνω στην επενέργεια των παράλληλων γραμμών και της πύκνωσής τους στην οπτική αντίληψη. Μέσα από οπτικά παιχνίδια πάνω στην αίσθηση του όγκου και του βάθους στοχεύω να προκαλέσω ανοιχτές αναγνώσεις της εικόνας, με την παλινδρόμηση πάλι μεταξύ φανταστικού και πραγματικού, συγκεκριμένου και αφηρημένου, συμπαγούς και αποδομημένου καθώς και με την αντιπαράθεση του βίαιου και εκτυφλωτικού με το υποτονικό και διάχυτό φως».

Η είσοδος είναι ελεύθερη για το κοινό. Από τις 11 Οκτωβρίου έως 21 Δεκεμβρίου 2019, Πέμπτη και Παρασκευή 11:30-19:30 και Σάββατο 12:00-16:00

Στο θέατρο Δεκατέσσερα [Καλλιρόης 10, Αθήνα, 6932195393] από τις 17 Οκτωβρίου δείτε την παράσταση «Το τέλος του έρωτα» του Pascal Rambert. Ο Γάλλος συγγραφέας και χορογράφος παρουσίασε το έργο του Το τέλος του Έρωτα πρώτη φορά το 2011, στο φεστιβάλ της Avignon, γνωρίζοντας έκτοτε διεθνή επιτυχία. Μέχρι το 2018 το έργο του έχει παιχτεί πάνω απο 180 φορές στην Γαλλία και στο εξωτερικό, κατακτώντας σημαντικές βραβεύσεις (βραβείο κοινού, βραβείο καλύτερου σύγχρονου Γαλλικού θεατρικού έργου από την Syndicat de la Critique, βραβείο Λογοτεχνίας από το French Centre national du théâtre κ.α). Οι δύο πρωταγωνιστές της ιστορίας, ο Σταν και η Όντρεϊ, συναντιούνται για να δώσουν τέλος στη σχέση τους. Έχοντας ως όπλο τους τον λόγο, ο οποίος εκτοξεύεται παραληρηματικά και προσγειώνεται ανελέητα στα σώματά τους, κατακερματίζουν ο ένας τον άλλον, οικοδομώντας μιαν “αστική” τραγωδία. Είναι μια ακτινογραφία λόγου και σώματος, το χρονικό ενός χωρισμού σε απευθείας μετάδοση, Είναι η δολοφονία του John Lennon από το ρεβόλβερ του Mark David Chapman, μπροστά από το Dakota Building. Γιατί ίσως αυτή είναι η αναπόδραστη μοίρα του έρωτα. Να δολοφονείται εν ψυχρώ, εκεί που δεν το περιμέναμε. Ξανά και ξανά.
Σκηνοθεσία: Ανδρέας Καννελόπουλος | Σκηνικά-Κοστούμια: Μάριος Ράμμος | Μουσική Επιμέλεια και Live Επί Σκηνής: Moa Bones | Βοηθός Σκηνοθέτη: Ζωή Κατσαμάνη | Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Χρύσα Ματσαγκάνη
Κάθε Πέμπτη και Παρασκευή στις 21:15

Στο θέατρο Δεκατέσσερα [Καλλιρόης 10, Αθήνα, 6932195393] για δεύτερη χρονιά, έρχεται η παράσταση Σχόλιο για την Ηλέκτρα από την Ομάδα μήνυμαL. Με αφορμή την Ηλέκτρα του Σοφοκλή και έχοντας ως αφετηρία την αρχή των τριών υποκριτών, τρεις άντρες ηθοποιοί αναλαμβάνουν να γίνουν φορείς του πιο αιματοβαμμένου μύθου, ανακαλύπτοντάς τον εκ νέου και χτίζοντας γέφυρες μεταξύ παρελθόντος και παρόντος. Τί είναι ήθος και τί δίκαιο; Τί γίνεται όταν οι θεσμοί παραλύουν και η βαρβαρότητα κατακλύζει την πόλη; Η Ηλέκτρα ως σύμβολο του ασυνείδητου ή ως μορφή πολιτικών διαστάσεων; Ποια εξουσία δεν φτάνει στην κορυφή χωρίς το αίμα του αντιπάλου της και ποιος επόμενος εξουσιαστής δεν θα την αρπάξει με τον ίδιο τρόπο; Γιατί δεν πρέπει να ξεχνάμε; Η νέα γενιά σε μια περίοδο μεγάλων ανακατατάξεων και ερωτημάτων συνομιλεί με το ίδιο το παρελθόν της για να βρει καθαρό βλέμμα να αντιμετωπίσει το παρόν. Ό,τι μεγαλώνει στη μοναξιά, γίνεται άγριο… και επιβιώνει.
Απόδοση-Δραματουργική Επεξεργασία: Γιώργος Ματζιάρης, Φώτης Κουτρουβίδης | Σκηνοθεσία: Γιώργος Ματζιάρης | Σκηνικά: ΛΙΚΝΟ Architecture and Design Studio | Κοστούμια: Χριστίνα Τσουτσουλίγα | Μουσική: Γιώργος Πούλιος | Κίνηση: Φαίδρα Σούτου | Φωτισμοί: Βασίλης Κολοβός, Χάρης Βασιλόπουλος | Βοηθός Σκηνοθέτη: Άντα Πουράνη | Φωτογραφίες: Ελένη Αϊβαλή | Video: Σταύρος Σβήγκος | Επικοινωνία-Δημόσιες σχέσεις: Χρύσα Ματσαγκάνη | Παραγωγή: Ομάδα μήνυμαL. | Ερμηνεία: Κωνσταντίνος Γιουρνάς, Φώτης Κουτρουβίδης, Γιώργος Ματζιάρης
Κάθε Δευτέρα καιΤρίτη στις 21:15

Με αφορμή τα 40 χρόνια από το πρώτο του ιστορικό ανέβασμα στο Broadway (Απρίλιος του 1979 - Ιούνιος του 1981, 916 παραστάσεις), το πολυβραβευμένο έργο του Bernard Pomerance Ο Άνθρωπος Ελέφαντας, βασισμένο στη ζωή του Τζον Μέρρικ ανεβαίνει σε διασκευή και σκηνοθεσία Κοραή Δαμάτη στον Πολυχώρο VAULT [Μελενίκου 26 Βοτανικός, Αθήνα, 2130356472, 6945993870] από τις 4 Οκτωβρίου του 2019 έως την Παρασκευή 31 Ιανουαρίου 2020, κάθε Παρασκευή και Σάββατο στις 21:00 και Κυριακές στις 18:15. Από 1η Φεβρουαρίου κάθε Σάββατο στις 21.00 και Κυριακή στις 18.15 ως τις 12 Απριλίου 2020. Πρόκειται για την πραγματική ιστορία του Τζον Μέρρικ γνωστού και ως Ανθρώπου Ελέφαντα, ενός τραγικά παραμορφωμένου άντρα που έζησε στο Βικτωριανό Λονδίνο το 1880. Η ζωή του υπήρξε πηγή έμπνευση για τις τέχνες και τα γράμματα. Πρόκειται για την ιστορία ενός άνδρα, του Τζον Μέρρικ, στη Βικτοριανή Αγγλία του 19ου αιώνα που είχε μια άνευ προηγουμένου φυσική παραμόρφωση. Όταν ο καταξιωμένος γιατρός Τριβς τον παίρνει υπό την προστασία του, για να τον απαλλάξει από έναν κόσμο καιροσκόπων και εκμετάλλευσης, εκπλήσσεται από το λαμπρό μυαλό, την ακλόνητη πίστη του και τη δίψα του για αποδοχή, αγάπη και έρωτα. Πόσο όμως ο Τζον Μέρρικ έχει αληθινά απομακρυνθεί από τα Freek Shows και από έναν κόσμο τεράτων;
Συγγραφέας: Bernard Pomerance | Μετάφραση: Μαρλένα Γεωργιάδη | Δραματουργική επεξεργασία-Διασκευή-Σκηνοθεσία: Κοραής Δαμάτης | Σκηνικά-Κοστούμια: Κοραής Δαμάτης | Μάσκες: Ελένη Σουμή | Μουσική: Μάνος Αντωνιάδης | Κίνηση: Μαρίζα Τσίγκα | Σχεδιασμός φωτισμών: Κοραής Δαμάτης | Βοηθός φωτιστή: Θοδωρής Μαργαρίτης | Βοηθός σκηνοθέτη: Αναστασία Τσούτση | Β΄ βοηθός σκηνοθέτη: Λήδα Μεϊντάνη | Κατασκευή μάσκας Ελέφαντα: Σωκράτης Παπαδόπουλος | Κατασκευή φωτόσπαθων: Χρήστος Σάλεμ | Κατασκευές σκηνικών: Φώτης Μουρτάς | Φωτογραφίες παράστασης: Χριστίνα Φυλακτοπούλου | Trailer: Στέφανος Κοσμίδης | Επικοινωνία παράστασης: Χρύσα Ματσαγκάνη | Παραγωγή: VAULT | Διανομή: Τζων Μέρρικ (ο Άνθρωπος Ελέφαντας): Δημήτρης Καρατζιάς, Φρέντερικ Τριβς (ιατρός στο νοσοκομείο του Λονδίνου): Περικλής Μοσχολιδάκης, Κυρία Κένταλ (ηθοποιός), Σουβλίτσα: Μαρία Καβουκίδη, Ρος (μάνατζερ του Άνθρωπου Ελέφαντα) / Επίσκοπος / Γουίλ (νοσοκόμος): Στέλιος Καλαϊτζής, Καρλ Γκομ (Διευθυντής του Νοσοκομείου) / Ελεγκτής: Μιχάλης Καλιότσος, Άνδρας στο τσίρκο / Άγγλος Αστυνομικός, Σνορκ (νοσοκόμος): Αντώνης Καραθανασόπουλος, Δις Σάντουιτς / Σουβλίτσα: Σοφία Ρούβα

Από την Παρασκευή 18 & 25 Οκτωβρίου στις 18:30 (και από 1η Νοεμβρίου κάθε Παρασκευή στις 21:00) δείτε την παράσταση Όταν κρεμάσουν τις όμορφες (Μάνου Τσιλιμίδη) στο θέατρο Αλκμήνη [Αλκμήνης 8-12, Κάτω Πετράλωνα, 2103428650]
Η Βενετία είναι γυναίκα· δεν είναι πόλη. Μια θεατρίνα που ξεκίνησε πριν από χρόνια το ταξίδι της στο καμιόνι ενός μπουλουκιού. Τώρα ζει μακριά απ' τους θεατές, αλλά απόψε είναι μια παράξενη νύχτα –η νύχτα που αποφάσισε να πρωταγωνιστήσει σε μια διαφορετική παράσταση, χτυπώντας η ίδια το κουδούνι της έναρξης. Βγήκε λοιπόν στη σκηνή, σήκωσε το ακουστικό και τηλεφώνησε. Στην άλλη άκρη της γραμμής ο Ξένος γινόταν ο τυχερός ακροατής της ιστορίας της. Πιο τυχερός κι από εκείνη που την έζησε ή από εκείνους που ευτύχησαν να τη διαβάσουν. Περισσότερα για την παράσταση
Κείμενο: Μάνος Τσιλιμίδης | Σκηνοθεσία: Γιάννης Διαμαντόπουλος | Μουσική: Διονύσης Τσακνής | Σκηνικά-Κοστούμια: Νίκος Κασσαπάκης | Φωτισμοί: Μανώλης Μπράτσης | Coaching: Έλενα Αγγελοπούλου | Βοηθός Σκηνοθέτη: Μαίρη Μαμάκου | Επιμέλεια μαλλιών: ΙOANNIS hair & beauty team | Video-Μοντάζ: Αυγερινός Σουλόπουλος | Φωτογραφίες: Απόστολος Δελάλης | Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού | Παίζει: Μανώλης Ιωνάς

Η παράσταση ΕΠΤΑ ΓΡΑΜΜΑΤΑ του Δημήτρη Πλαβούκου, υπό την αιγίδα του Tunnel of Oppression και της Eä - Ενημέρωση, Κατανόηση, Αποδοχή, κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 20:30, στο VAULT Theatre Plus [Μελενίκου 26, Βοτανικός, 2130356472].
Τι κοινό μπορεί να έχει ο Dante Alighieri, ο Botticelli και ο Michelangelo; Τι κοινό μπορεί να έχει μια Dominatrix, ένας φασίστας, μια ονειροπόλος, ένας καλλιτέχνης, μια ερωτευμένη γυναίκα και ένας οικογενειάρχης; Και τι κοινό μπορεί να έχουν όλοι αυτοί με τον Fritz Lang, τον George Orwell και τον Richard Dawkins? Επτά Γράμματα. Ένα ταξίδι αποδοχής, γνωστικής ασυμφωνίας, επιλογών και βιωμάτων που οδηγούν στην ενσυναίσθηση και την ευδαιμονία με κεντρικό άξονα τη μόνη σταθερά στην οποία όλοι οι άνθρωποι είναι ίσοι. Επτά γράμματα.
Με τις: Νάνσυ Πλαβούκου, Ανδρομάχη Σόμπολα | Παίζουν Αλφαβητικά: Σταυριάννα Γούση, Αμαλία Δόξα, Δήμητρα Καλαβρέζου, Δημήτρης Κουλουμπής, Αντρέας Λαζαράκος, Παναγιώτης Μπακολουκάς, Γιάννης Παπαϊωάννου, Ντόνα Πετροπούλου, Ντιάνα Πουτκαράτζε, Χρύσα Πρίγγα, Αντώνης Σουπιτσής, Δημήτρης Τριανταφύλλου, Αντώνης Τσουρουνάκης και ο Δημήτρης Πλαβούκος | Αφίσα/Θεματικές Φωτογραφίες/Editing/Graphic Design: Δήμητρα Καλαβρέζου | Trailer: Δημήτρης Πλαβούκος | Μουσική Trailer: Μάνος Κασάπης | Μουσική Παραγωγή Trailer: Γεράσιμος Πυλαρινός | Φωτογραφία Πορτραίτων: Θάνος Λαϊνας | Ενδυματολόγος/Κοστούμια: Δημήτρης Τριανταφύλλου | Πρωτότυπη Μουσική: Μάνος Κασάπης | Παραγωγή Μουσικής: Γεράσιμος Πυλαρινός | Τραγούδι: Κλειώ Λάγιου | Μουσική Τραγουδιού: Βαγγέλης Μακρής | Στίχοι Τραγουδιού: Νάνσυ Πλαβούκου και Δημήτρης Πλαβούκος | Σχεδιασμός Φωτισμών: Χριστίνα Φυλακτοπούλου | Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη | Διεύθυνση Παραγωγής: Νάνσυ Πλαβούκου | Παραγωγή: Jackals Production | Σενάριο-Σκηνοθεσία: Δημήτρης Πλαβούκος

Η ΖΑΡΙΑ του Peter Straughan (Mαύρη Κωμωδία) κάνει πρεμιέρα τη Δευτέρα 14 Οκτωβρίου 2019 στις 21.15 και κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21.15 στο θέατρο Αγγέλων Βήμα [Σατωβριάνδου 36, Ομόνοια (πίσω από το Εθνικό Θέατρο Τσίλλερ), 2105242211]. Η ΖΑΡΙΑ (αγγλικός τίτλος BONES=τα κόκκαλα, τα ζάρια), θεατρικό του έργο γραμμένο το 2002, μάς μεταφέρει σε ένα καταχρεωμένο πορνοσινεμά, στο Gateshead, μια ασήμαντη πόλη της κεντρικής Αγγλίας, την δεκαετία του ’60. Εκεί, τέσσερις losers, οι δύο αδέλφια-ιδιοκτήτες και οι άλλοι δύο υπάλληλοί τους, βρίσκονται αντιμέτωποι με έναν καψωμένο γκάνγκστερ που έχει έρθει καρφωτός στο σινεμά παραμονή Χριστουγέννων πιστεύοντας πως εκεί θα βρει επ’ αμοιβή ερωτική συντροφιά. Με την άφιξή του, ο ένας από τους αδελφούς, ελαφροΐσκιωτος και φαντασιόπληκτος καθώς είναι, πιάνει τον γκάνγκστερ όμηρο και ονειρεύεται να πάρει λύτρα για την απελευθέρωσή του. Με αυτό το τρελό σενάριο πιστεύει πως θα λύσει το οικονομικό πρόβλημα όλων τους και της επιχείρησης βάζοντας και τους υπόλοιπους τρεις μέσα σε αυτή του την φαντασίωση. Έτσι πυροδοτείται ένα σπαρταριστό παιχνίδι γάτας /ποντικού για πέντε που θυμίζει άλλοτε ασπρόμαυρες γκανγκστερικές ταινίες, άλλοτε κωμικές ταινίες του βωβού και έχει ένα απροσδόκητο και αιματηρό τέλος.
Το έργο παρουσιάζεται σε μετάφραση Μαργαρίτας Δαλαμάγκα-Καλογήρου, σε σκηνοθεσία Θοδωρή Βουρνά | Βοηθός Σκηνοθέτη: Σπύρος Σιακαντάρης | Σκηνικά: Αρετή Μουστάκα | Κοστούμια: Αρετή Μουστάκα-Χριστίνα Πανοπούλου | Σχεδιασμός φωτισμών: Γιώργος Αγιαννίτης | Φωτογραφίες: Ιάσονας Κονταίος | Γραφιστικά: Γιώργος Γιαννίμπας | Παίζουν οι ηθοποιοί: Μάριος Δερβιτσιώτης, Μανώλης Κλωνάρης, Γιώργος Μπανταδάκης, Αλέξανδρος Νταβρής, Τάκης Παρασκευόπουλος

Η Εταιρεία Φίλων Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά θα παρουσιάσει για πρώτη φορά το αριστούργημα του Νίκου Καζαντζάκη Ο φτωχούλης του Θεού, με σκοπό να τιμηθούν τα 800 χρόνια μνήμης του Φραγκίσκου της Ασίζης. Το έργο θα παιχτεί σε θεατρική διασκευή με έμφαση στη μουσική και τα τραγούδια του Δημήτρη Παπαδημητρίου, σε φόρμα κρητικού-μεσαιωνικού έπους, με παράλληλα τα δραματικά και τα μουσικά στοιχεία, και την συμμετοχή ερμηνευτών τραγουδιστών, ηθοποιών και χορωδία, στο Δημοτικό θέατρο του Πειραιά την Κυριακή 6 Οκτωβρίου στις 20.30. Το συγκλονιστικό έργο του Νίκου Καζαντζάκη «Ο Φτωχούλης του Θεού» ακολουθεί τα βήματα του άγιου Φραγκίσκου της Ασίζης, από την εφηβεία του έως τον θάνατό του. Ο Ηρακλειώτης συγγραφέας γράφει ίσως το πιο συγκινητικό μυθιστόρημά του, που εμπνέεται από τον βασανιστικό βίο του νεαρού άρχοντα της Ασίζης, που αφήνει πίσω του την πλούσια ζωή, για να ασπαστεί την φτώχεια, την ταπείνωση, την αγάπη για όλα τα ζωντανά πλάσματα του κόσμου.
Κρητική λύρα σολίστ ο Γιώργος Καλούδης | Η Καμεράτα | Η Χορωδία της ΕΡΤ (διδασκαλία ο Γ. Κτιστάκης) | Στο ρόλο της μητέρας Μαρία Τζομπανάκη | Στο ρόλο του πατέρα Βασίλης Μυριανθόπουλος | Στη φωνή του Θεού Γρηγόρης Βαλτινός | Φιλική συμμετοχή στο ρόλο του Πάπα της Ρώμης Κώστας Καζάκος | Θεατρική προσαρμογή & Σκηνοθεσία: ΗΛΙΑΣ ΜΑΛΑΝΔΡΗΣ | Μουσική: ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΠΑΠΑΔΗΜΗΤΡΙΟΥ | Χορογραφία: ΒΑΣΙΑ ΑΓΓΕΛΙΔΟΥ | Φωτισμοί: ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΜΑΡΑΓΚΟΥΔΑΚΗ | Κοστούμια-Σκηνικά: ΚΟΥΛΑ ΓΑΛΙΩΝΗ | Μουσική διδασκαλία: ΑΝΔΡΕΑΣ ΚΟΥΡΕΤΑΣ | Βοηθός σκηνοθέτη: ΣΤΑΥΡΙΑΝΟΣ ΚΙΝΑΛΟΠΟΥΛΟΣ | Επιμέλεια ήχου: ΓΙΑΝΝΗΣ ΛΑΜΠΡΟΠΟΥΛΟΣ | Σχεδιασμός αφίσας: ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΤΡΙΑΝΤΑΦΥΛΛΟΥ | Βίντεο-τρέιλερ: ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΜΑΝΤΕΛΗ | Φωτογραφίες: ΓΙΟΥΛΗ ΓΕΩΡΓΑΝΤΙΔΟΥ & ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΙΩΑΝΝΙΔΗΣ | Δημόσιες σχέσεις: ΧΡΥΣΑ ΜΑΤΣΑΓΚΑΝΗ | Οργάνωση Παραγωγής: Entertain.gr | Παίζουν επίσης: Σπύρος Ξένος, Δημήτρης Μελέτης, Σταυριανός Κιναλόπουλος, Υάκινθος Μάινας, Σπύρος Καλλιβωκάς, Βασίλης Βουτετάκης, Γιώργος Γιαννάκης, Παύλος Λουτσίδης

Η μαύρη κωμωδία των Lorem Ipsum, ΑΛΑΣΚΑ, μετά από την περσινή της πετυχημένη πορεία, επιστρέφει στη σκηνή του Πολυχώρου VAULT [Μελενίκου 26, Γκάζι, Βοτανικός, 2130356472, 6949534889], από την Δευτέρα 14 Οκτωβρίου έως και την Τρίτη 19 Νοεμβρίου, για 12 μόνο παραστάσεις, κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:15. Η ομάδα Lorem Ipsum μετά από τη μεγάλη επιτυχία της παράστασης “Γιοσίρου Γιαμαγκούσι”, αλλάζει ύφος και προσπαθεί να ασχοληθεί -πάντα με τον δικό της ιδιαίτερο γλυκόπικρο τρόπο- με τη μοναξιά, την απώλεια και την ανιδιοτελή αγάπη. Μια μητέρα τακτοποιεί τη σοφίτα του σπιτιού της. Την προετοιμάζει για να υποδεχτεί την κόρη της που πια έχει μεγαλώσει και έχει ταξιδέψει σχεδόν σε ολόκληρο τον κόσμο. Όμως τώρα, μετά από περίπου 30 χρόνια περιπλάνησης έφτασε η ώρα της να ξεκουραστεί, να επιστρέψει για λίγο στο πατρικό της, κοντά στη μητέρα της και στην αγαπημένη της σοφίτα. Συνέντευξη ηθοποιών
Κείμενο-σκηνοθεσία: Γιάννης Κεντρωτάς | Κινησιολογία: Κωνσταντίνος Παπαθανασίου | Σκηνικά-κοστούμια: Ομάδα Lorem Ipsum | Σχεδιασμός φωτισμών / Φωτογραφίες: Χριστίνα Φυλακτοπούλου | Παίζουν: Αντώνης Αντωνίου, Φίλιππος Λούβαρης, Φανή Παλιούρα

Μετά από 2 χρόνια και 110 παραστάσεις, η Αγγέλικα Νίκλη Σολωμού η Διάφανη, σε κείμενο - σκηνοθεσία Περικλή Μοσχολιδάκη με τη Μάγδα Κατσιπάνου στο ρόλο της Αγγέλικας Νίκλης Σολωμού, επιστρέφει, λόγω της μεγάλης αποδοχής από κοινό και κριτικούς, στον Πολυχώρο VAULT [Μελενίκου 26 Βοτανικός, Αθήνα, 2130356472, 6945993870], για έναν νέο κύκλο παραστάσεων από το Σάββατο 5 Οκτωβρίου έως την Κυριακή 8 Δεκεμβρίου 2019, κάθε Σάββατο στις 18:15 και Κυριακή στις 21:00, για 20 ακόμη παραστάσεις. Η Αγγέλικα Νίκλη πουλήθηκε σε ηλικία 13 ετών στον Κόντε Νικόλαο Σαλαμών για να γίνει παλλακίδα του-μαντενούτα του και έκανε μαζί του δύο νόθα αγόρια, τον Διονύσιο που αναδείχτηκε Εθνικός ποιητής των Ελλήνων και τον Δημήτριο που έγινε Γερουσιαστής των Ιονίων Νήσων. Λίγο πρίν πεθάνει ο γέρο Κόντες Σαλαμών παντρεύεται τη μαντενούτα του και νομιμοποιεί τα νόθα παιδιά του που γίνονται και βασικοί κληρονόμοι της τεράστιας περιουσίας του. Η σχέση λατρείας του Διονύσιου με τη μητέρα του Αγγέλικα Νίκλη Σολωμού γκρεμίζεται οριστικά όταν ο ετεροθαλής αδελφός του Διονύσιου Ιωάννης Λεονταράκης, γιός της μητέρας του από επόμενο γάμο διεκδικεί μέρος της περιουσίας του Κόντε Σαλαμών και η μητέρα του παίρνει το μέρος του. Την ώρα που η Ελλάδα καίγεται απ’ακρη σ’άκρη με την Επανάσταση του 1821, η Δίκη Σαλαμών συγκλονίζει την Ελλάδα και η Αγγέλικα, θύμα τελικά της αντιδικίας, διασύρεται σε ολόκληρο τον Ελληνισμό καθώς η προσωπική της ζωή συζητιέται παντού και η ίδια Διάφανη από παντού βιώνει τον φοβερό εξευτελισμό, τη φτώχεια και την εγκατάλειψη. Πόσο επηρέασε τη ζωή και το έργο του Διονυσίου Σολωμού η τραγική μοίρα της μητέρας του; Πόσο σημερινή και επίκαιρη είναι πάντα η κακοποίηση και ο εξευτελισμός μας γυναίκας; Πόσο γνωστά μας είναι τα γεγονότα και τα ήθη μιας εποχής που σημάδεψε την ιστορία του τόπου μας; Μια παράσταση διάλογος ανάμεσα στην Αγγέλικα και τον Διονύσιο, μια παράσταση για μια φωνή και ένα βιολοντσέλο, που παρεμβαίνει και σχολιάζει με τον εξαίσιο ήχο του τα δρώμενα. Περισσότερα για την παράσταση εδώ
Κείμενο-Σκηνοθεσία: Περικλής Μοσχολιδάκης | Μουσική: Κωνσταντίνος Χίνης | Σκηνικά/ Κοστούμια: Μάριος Βουτσινάς | Βιολοντσέλλο: Κωνσταντίνος Χίνης | Σχεδιασμός Φωτισμού: Άκης Σαμόλης | Φωνή Διονύσιου Σολωμού: Περικλής Μοσχολιδάκης | Φωτογραφίες: Χριστίνα Φυλακτοπούλου | Αφίσα: Δημήτρης Μητσιάνης | Trailer: Αντώνης Μίκροβας | Παραγωγή: Πολυχώρος Vault | Ερμηνεία: Μάγδα Κατσιπάνου

Το έργο της Σοφίας Αδαμίδου Αφήστε μου την Άνοιξη εμπνευσμένο από ματαιωμένους, ματωμένους και μάταιους έρωτες, ανεβαίνει το Σάββατο 5 Οκτωβρίου 2019 και κάθε Σάββατο στις 19.00 στο θέατρο Αλκμήνη [Αλκμήνης 8-12, Κάτω Πετράλωνα, 2103428650] σε σκηνοθεσία Μανώλη Ιωνά για 2η χρονιά. Μια γυναίκα κι ένας άντρας στις αρχές του αιώνα του ρομαντισμού, σε μια κλειστή κοινωνία, ζουν τον έρωτα με το μοναδικό τρόπο που μπορούν να τον ζήσουν. Απόλυτα. Ζουν έναν έρωτα που δεν θα άφηνε αποτύπωμα αν δεν ταυτιζόταν η εμμονή με την ενοχή, αν οι ψυχές τους δεν αφουγκράζονταν τα σκοτάδια τους. Η τύχη τους τραγική καθώς το μόνο που μπορεί να τους χωρίσει είναι ο θάνατος. Γιατί ο έρωτας είναι δυνατός σαν τον θάνατο. Γιατί ο έρωτας, λυσιμελής, τους παρέσυρε στο θάνατο. Γιατί ο Έρωτας, λένε, είναι ο αδελφός του θανάτου. Γιατί ο έρωτας και η επανάσταση είναι παράνομοι γιατί κρύβουν μέσα τους την απειλή και την ελπίδα. Παρότι το έργο αφορά στον έρωτα ενός άντρα και μιας γυναίκας, επί σκηνής συγκρούονται δυο γυναίκες. Δύο γυναίκες που η μια διεκδικεί τον έρωτα που της στέρησαν και η άλλη την αγάπη του γιού της που τελικά έγινε η θηλιά που τον έπνιξε. Δυο γυναίκες, τόσο διαφορετικές, σε μια σύγκρουση χωρίς όρια. Μια γυναίκα με λάθη και πάθη, με σκοτάδια και κρίματα, με φως και απόλυτα αισθήματα, διεκδικεί μέχρι τέλους αυτό που ποθεί. Η άλλη μια γυναίκα όπως την θέλουν οι άλλοι, στερημένη από έρωτα, με σταυρωμένα χέρια, δέχεται την μοίρα της, αλλά ταυτόχρονα στέκεται αλύγιστη μπροστά στους θανάτους, που άλλαξαν τη ζωή και την ψυχή της.
Κείμενο: Σοφία Αδαμίδου | Σκηνοθεσία: Μανώλης Ιωνάς | Φωτισμοί: Μανώλης Μπράτσης | Μουσική: Ερωφίλη | Ενορχηστρώσεις – programming: Πένυ Παπακωνσταντίνου | Ηχογραφήσεις – mastering: Γιάννης Φώτης | Σκηνικά – Κοστούμια: Νίκος Κασαπάκης | Βοηθός Σκηνοθέτη: Μαίρη Μαμάκου | Φωτογραφίες: Απόστολος Δελάλης | Δημιουργία trailer: Τάκης Μπαρδάκος | Επιμέλεια μαλλιών: Ιωάννης hair & beauty team | Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού | Πρωταγωνιστούν: Άννα Παντζέλη, Ιζαμπέλλα Φούλοπ

Κύριε Αττίκ... Τελειώσαμε! του Γιώργου Α. Χριστοδούλου, σε σκηνοθεσία Φωτεινής Νταφοπούλου κάθε Σάββατο στις 19.00 στο θέατρο Αλκμήνη [Αλκμήνης 8-12, Κάτω Πετράλωνα, 2103428650]. Ένας θεατρικός μονόλογος για τον Αττίκ. Διαβάστε περισσότερα για την παράσταση εδώ

Ανεβαίνοντας τη σκάλα, μια κοινωνική κωμωδία sαν παλιό σινεμά για 2ο χρόνο στο θέατρο Αλκμήνη | [Αλκμήνης 8, Κ. Πετράλωνα, 21034128650] από 30 Οκτωβρίου και κάθε Τετάρτη στις 19.00. Τί χρώματα! Τί μουσικές! Τί άνθρωποι! Eπιβιώνουν με χαμόγελο, αισιοδοξία και δέος στις αλλαγές που έρχονται. Οι ήρωες μας, Προσπαθούν να ανέβουν την σκάλα της επιτυχίας. Κάποιος από αυτούς τα κατάφερε, όμως τίποτα δεν ξέχασε. Τις αυλές, τα καφενεδάκια τις παρέες, τα πειράγματα, τα γέλια τα δύσκολα… το νοιάξιμο… Το χτύπημα της πόρτας δίπλα… Αυτά τα τόσο ανθρώπινα και σημαντικά , τα τόσο… Μακρινά μα τόσο όμορφα. Ο Άγγελος Μοσχονάς με πολύ χιούμορ και αλήθεια μας ταξιδεύει σε μια άλλη εποχή που οι αξίες ήταν διαφορετικές, ζωηρά χρωματιστές και ανθρώπινες.
Κείμενο: Άγγελος Μοσχονάς | Σκηνοθεσία: Μανώλης Ιωνάς, Άγγελος Μοσχονάς | Βοηθός Σκηνοθέτη: Έλενα Αγγελοπούλου | Σχεδιασμός Φωτισμού: Μανώλης Μπράτσης | Μουσική Επιμέλεια: Αυγερινός Σουλόπουλος | Ενδυματολογική Επιμέλεια: Ρένα Μοσχονά | Φωτογραφίες: Άγγελος Μαρτσέλο & Απόστολος Δελάλης | Παίζουν οι Ηθοποιοί: Σπύρος Μπιμπίλας, Άννα Παντζέλη, Γιάννος Παπαευσταθίου, Γιώργος Καπετανάκος, Αυγερινός Σουλόπουλος, Κατερίνα Φελλά και ο Σπύρος Θεοδόσης.

Η Κυρία Κούλα του Μένη Κουμανταρέα, μια ερωτική περιπέτεια με περιτύλιγμα καθημερινής, απλής ιστορίας της διπλανής πόρτας, ξεδιπλώνεται επί σκηνής από την εταιρεία θεάτρου «από τα Έγκατα της Γης» σε διασκευή Νατάσσας Σίδερη και σκηνοθεσία Γρηγόρη Καραντινάκη, από 7 Οκτωβρίου κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:15 στο Θέατρο Αλκμήνη [Σκηνή Secret Room, Αλκμήνης 8-12, Αθήνα]. Η σχέση της κυρίας Κούλας και του Μίμη είναι ένα στερεότυπο της εποχής μας: αυτή ώριμη, με οικογένεια και στρωμένη δουλειά, αυτός νεαρός σπουδαστής με μεγάλα ΘΑ για το μέλλον. Συνδέονται υπογείως. Ηλεκτρικός, κουτούκια, γκαρσονιέρες. Κάνει ο καθένας το δικό του ταξίδι. Θα σώσουν ο ένας τον άλλον; Μπορούν να αγγίξουν την πραγματικότητα ενός εαυτού που ξεχάστηκε, που δε ρωτήθηκε για μοιραίες επιλογές; Γεμίζει το κενό με έρωτα ή θέλει μακαρόνια με κιμά; Είναι ο έρωτας επανάσταση ή μια παιδική αρρώστια που πρέπει να γιατρευτεί;
Θεατρική διασκευή: Νατάσσα Σίδερη | Σκηνοθεσία: Γρηγόρης Καραντινάκης | Σκηνικά-Κοστούμια: Μαντώ Ψυχουντάκη | Μουσική: Νίκος Πλατύραχος | Μουσική επιμέλεια: Γρηγόρης Καραντινάκης | Κινησιολογία: Μαργαρίτα Τρίκκα | Φωτισμοί: Γιώργος Αγιαννίτης | Βοηθός σκηνοθέτη - Physical training: Αλεξάνδρα Πουλίτσα | Παίζουν: Έλενα Μαρσίδου, Βασίλης Τριανταφύλλου | Φωτογραφίες: Δημήτρης Κοιλαλούς | Video Trailer: Γιάννης Βολιώτης - Volition | Επικοινωνία: Άρης Σομπότης - Playwalk | Παραγωγή: «Από τα έγκατα της γης» σε συμπαραγωγή με “a dream and a gun”

Από 26 Οκτωβρίου κάθε Σάββατο στις 18.30 και Κυριακή στις 21.00 στο θέατρο Αλκμήνη δείτε την παράσταση Εύα και Νόρα. Μια τρυφερή ιστορία γεμάτη χιούμορ για την ερωτική σχέση δυο γυναικών μεταξύ τους. Δύο γυναίκες η Εύα και η Νόρα, δεμένες σε μια σχέση φυσιολογική για τις ίδιες, ιδιαίτερη ή διαφορετική για τους άλλους, προσπαθούν όπως κάθε ζευγάρι να διαφυλάξουν τη σχέση τους από τον χρόνο και τα προβλήματα. Όταν τα πρώτα σημάδια φθοράς αρχίζουν να φαίνονται, όταν ο συναισθηματικός τους δεσμός απειλείται, οι δύο γυναίκες έρχονται αντιμέτωπες με την αλήθεια που δεν τόλμησαν να κοιτάξουν κατάματα. Η Εύα και η Νόρα στο κέντρο της σκηνής ζωντανεύουν όλα εκείνα που θέλουμε να πούμε και δεν λέμε. Τις δικές μας αγωνίες, τους φόβους, τα πάθη. Κι ένα πρόσωπο καταλύτης. Μια χορεύτρια που έρχεται να διχάσει, να ενώσει, να προκαλέσει και ίσως να ξαναζωντανέψει την σχέση. Περισσότερα θα βρείτε εδώ | Ακόμα περισσότερα εδώ
Ηθοποιοί: Θεοδώρα Σιάρκου, Αννίτα Κούλη, Ελεονώρα Αντωνιάδου | Φιλική συμμετοχή: Σοφία Αδαμίδου | Σκηνοθεσία: Γιάννης Διαμαντόπουλος | Συγγραφέας: Μυρώδης Αδαμίδης | Δραματουργική επεξεργασία: Σοφία Αδαμίδου | Σκηνικά-κοστούμια: Νίκος Κασσαπάκης | Μουσική: Κωστής Ξενόπουλος | Κίνηση: Αγγέλα Πατσέλη | Φωτισμοί: Μανώλης Μπράτσης | Τrailer: Κωστής Ξενόπουλος | Φωτογραφίες: Γιώργος Γερανιός | Artwork: Δημήτρης Παναγιωτακόπουλος | Επικοινωνία παράστασης-Visionartt: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Καλλιτεχνική διεύθυνση Visionartt: Παναγιώτα Παρασκευοπούλου

Ο Θωμάς Κινδύνης και η «Παραμυθένια Ορχήστρα» του μας καλούν σ’ ένα μουσικοθεατρικό ταξίδι στην Ιρλανδία, όπου ένα ξωτικό, μια χύτρα γεμάτη χρυσάφι και ο νεαρός ο Νάιαλ Ο Λίρι, που λαχταρούσε τα καλά των άλλων, θα μας χαρίσουν ένα υπέροχο μάθημα αυτογνωσίας! Καμιά φορά μπορεί να πιστεύεις πως είσαι άτυχος γιατί δεν έχεις εκείνο το «φανταχτερό», που ο άλλος έχει και σου φαίνεται τόσο «πολύτιμο» και «λαχταριστό», όμως ίσως τελικά ο δικός σου δρόμος και ο δικός σου «αληθινός» θησαυρός να βρίσκεται ακριβώς μπροστά σου, εκεί που δεν κοίταξες ποτέ! Σήκωσε τα μανίκια σου λοιπόν βρες τον και κάνε τον να λάμψει! Ο «άτυχος» Νάιλ Ο Λίρι, καθόταν μια μέρα στη λιακάδα και ονειροπολούσε… Και τι δε θα έκανε εάν είχε την τύχη με το μέρος του! Θα έφτιαχνε φυσικά μια φάρμα … θα αγόραζε ζώα και άλλα πολλά… Και φαίνεται πως τελικά η τύχη του χαμογέλασε γιατί εντελώς ξαφνικά εμφανίστηκε μπροστά του ένα ξωτικό με μια χύτρα γεμάτη χρυσάφι! Tο μόνο που έπρεπε να κάνει ήταν να πιάσει το ξωτικό και το χρυσάφι θα ήταν δικά του! Έτσι πίστευε. Μα στο παραμύθι μας, μια μεγάλη έκπληξη τον περιμένει, αφού θα ανακαλύψει πως ο Θησαυρός που πάντα λαχταρούσε δε βρισκόταν στην χύτρα του Ξωτικού, αλλά στα δικά του χέρια και στις δικές του μοναδικές και υπέροχες ιδέες!

Δείτε τη Χύτρα με το χρυσάφι από τις 6 Οκτωβρίου 2019 στο θέατρο Μορφές Έκφρασης [Αλκμήνης 13, Κ. Πετράλωνα (απέναντι από το Μουσείο Μπενάκη στην οδό Πειραιώς), 2103464903, 2103464002] και κάθε Κυριακή στις 12.30 ως 5 Μαΐου 2020.
Μετάφραση-Διασκευή-σκηνοθεσία: Άννα Σεβαστή Τζίμα | Πρωτότυπη μουσική, τραγούδια: Άννα Σεβαστή Τζίμα *εκτός από το παραδοσιακό Ιρλανδέζικο τραγούδι: Marie’ s Wedding | Ενορχήστρωση: Δημήτρης Σκούρτης, Βάγια Τσιμάρα, Δανάη Στεργίου | Μουσική διδασκαλία, Μουσική διεύθυνση: Θωμάς Κινδύνης | Σκηνικά & Κοστούμια: Παραμυθένια Ορχήστρα | Την Παραμυθένια Ορχήστρα αποτελούν οι: Άννα Σεβαστή Τζίμα, Βάγια Τσιμάρα, Δανάη Στεργίου, Δημήτρης Σκούρτης, Μαρία Ιωάννου, Σελήνη Φιλιππιτζή, Στεφανία Πολλάκη.

Για 8ο χρόνο μετά την πρώτη του παρουσίαση το Κούκου!…μια βόλτα στο δάσος!, η sold-out παράσταση για βρέφη και μικρά παιδιά, επιστρέφει από τις 6 Οκτωβρίου στο θέατρο Μορφές Έκφρασης [Αλκμήνης 13, Κ. Πετράλωνα (απέναντι από το Μουσείο Μπενάκη στην Πειραιώς), 2103464903, 2103464002] κάθε Κυριακή στις 11.00 ως 3 Μαΐου. Το «Κου-κού… μια βόλτα στο δάσος» είναι ένα βιωματική αφήγηση παραμυθιού για πολύ μικρά παιδιά. Συνδυάζει το θέατρο με τη μουσική, τη φαντασία και την περιπέτεια. Είναι ένα πρόγραμμα που γεμίζει χαμόγελα τα παιδιά, ενώ ταυτόχρονα τα μυεί στη μελωδία, στο ρυθμό και σε άλλες ιδιότητες της μουσικής. Μόνο για την Κυριακή 1η Δεκεμβρίου η παράσταση θα είναι διπλή, στις 11.00 και στις 12.30

Τι θα λέγατε να ξεκινήσουμε μια φανταστική βόλτα στο δάσος; Τι θα συναντούσαμε; Σίγουρα τραγούδι! Σίγουρα παιχνίδι! Σίγουρα φίλους! Στην παράσταση αυτή τα παιδιά παίζουν μαζί με τους ηθοποιούς και συμμετέχουν στις περιπέτειες του ήρωα! Θα δούνε από κοντά φυσικά μουσικά όργανα και πως με αυτά μπορούμε όχι μόνο να παίξουμε μουσική, αλλά και να αναπαράγουμε ήχους της φύσης! Η παράσταση γίνεται με τη χρήση φυσικών μουσικών οργάνων, τα οποία ακολουθούν τα παιδιά σε όλη την πορεία της παράστασης. Με τα μουσικά όργανα αλλά και το σώμα μας (body percussion) θα φτιάξουμε όλοι μαζί τους ήχους της φύσης. Στην παράσταση κυρίαρχο είναι το τραγούδι του Κού-κου, το οποίο μαθαίνουν και τα παιδιά και το χρησιμοποιούν στην περιπέτεια τους. Η μουσική της παράστασης είναι βασισμένη στο μουσικοπαιδαγωγικό σύστημα του Carl Orff. Η φιλία είναι ένα πανέμορφο δώρο για τον άνθρωπο και φίλος μπορεί μας μπορεί να είναι και ένα ζώο ή ακόμα και η ίδια η φύση! Στο παραμύθι μας το σπίτι του Κού-κου είναι το δάσος, το δάσος είναι το σπίτι του φίλου μας, αλλά και άλλων χιλιάδων ζώων, το αγαπάμε όπως το δικό μας σπίτι. Γνωρίζουμε και μαθαίνουμε για το νερό, τον αέρα, τη φωτιά, τον κεραυνό και τη βροχή. Η παράσταση είναι μια μελετημένη προσέγγιση του θεάτρου για πολύ μικρά παιδιά.
Σύλληψη-κείμενο-τραγούδια-σκηνοθεσία: Άννα Σεβαστή Τζίμα | Ερμηνεύουν: Άννα Σ. Τζίμα, Δημήτρης Σκούρτης, Μαρία Ιωάννου

Από 19 Οκτωβρίου δείτε την κωμωδία καταστάσεων του Δημήτρη Μητρόπουλου, Η εκδίκηση της ηλίθιας, στο θέατρο ΠΚ [Κασομούλη 30 & Ρενέ Πυώ 2, Ν. Κόσμος, 2109011677]κάθε Σάββατο στις 21:15 & Κυριακή στις 20:30. Η Στάσα είναι μια αστρολόγος πραγματικά καταστροφή. Η Μίρκα, μια πελάτισσα σε κατάσταση εκτός ορίων, καθώς πιστεύει ότι η Στάσα είναι υπεύθυνη για την διαλυμένη σχέση της. Μαζί θα ανακαλύψουν ότι ο άντρας που κορόιδεψε και τις δύο είναι ο ίδιος, έτσι θα προσπαθήσουν να εκδικηθούν τον άνθρωπο που τις εξαπάτησε με τον χειρότερο τρόπο. Στον δρόμο τους θα βρεθεί ένας πιτσαδόρος-πορνοστάρ αλλά και μια αρκετά ιδιαίτερη πελάτισσα. Θα καταφέρουν οι δύο γυναίκες να βρουν το μονοπάτι της εκδίκησης… η μήπως τίποτα από όλα αυτά δεν είναι όπως φαίνονται; Μια θεότρελη ιστορία γεμάτη ανατροπές και απίστευτες εκπλήξεις.
Σκηνοθεσία-Σενάριο: Δημήτρης Μητρόπουλος | Σκηνικά: Παναγιώτης Μάνικας | Κοστούμια :Συμεών Αποστολιδης | Μουσική: Δημήτρης Ίσαρης | Φωτισμοί: Θέατρο ΠΚ | Βοηθός σκηνοθέτη: Άννα Ρουσαλη | Ηχητικό trailer θεάτρου: John Πατρικαρεας | Σκηνοθεσία trailer & video: Νικος Παβλιμερης | Φωτογραφίες: Γεωργία Σιέττου & Στέλιος Δανιήλ | Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού | Παραγωγή: Ηρακλής Λάμπρου | Διανομή: Ιωάννα Πηλιχού, Ευθύμης Ζησάκης, Βασίλης Ζούκας, Κατερίνα Βλαμάκη, Χρύσα Παπαλελούδη | Διάρκεια 105' χωρίς διάλειμμα

Από τις 24 Οκτωβρίου στο θέατρο «Βαφείο-Λάκης Κάραλης» [Αγ. Όρους 16 & Κωνσταντινουπόλεως 115, Βοτανικός, 2103425637] και κάθε Πέμπτη στις 21.15, δείτε το κοινωνικό έργο Οι στρουθοκάμηλοι της Σοφίας Ρούσου. Δύο άγνωστοι συναντιούνται σε έναν σταθμό τρένου. Δύο ιστορίες απουσίας του άλλου ή του εαυτού τους; Να δούμε ποιος, ποιος, ποιος θα φαγωθεί; Ο άλλος είναι σύντροφος, ή ιδέα συντρόφου, αυτού που ήταν αλλά έλειπε, κι αυτού που έλειπε αλλά ήταν. Αυτός που δε μας άφησε να πάμε παρακάτω ή που μας εγκλώβισε σε μια κατάσταση. Αυτός; Ή εμείς; Δυο άγνωστοι συναντιούνται σε έναν σταθμό, και ζωντανεύουν τον Άλλον. Ένα έργο που μιλά για την εμμονή, για την προσκόλληση, για τη μη πράξη. Αυτή που μας δίνει τη δύναμη να ξυπνάμε κάθε μέρα. Αυτή που δε μας επιτρέπει να δούμε πέρα από τη μύτη μας. Επιδιώκοντας την ηδονή… σαν να ακούς καψουροτράγουδα μετά από χωρισμό. Η πραγματικότητα, όμως, έχει άλλον χρόνο, και πολλές φορές σε προλαβαίνει.
Συγγραφή, σκηνοθεσία: Σοφία Ρούσου | Ερμηνεύουν: Κατερίνα Σταθοπούλου, Μιχάλης Ζαχαρίας | Σκηνογραφία: THM | Sketch-graphic Design: Νίκος Παπαμιχαήλ | Φωτογραφίες: Χριστίνα Φυλακτοπούλου | Δημόσιες σχέσεις-επικοινωνία: Κωνσταντίνος Πλατής | Διεύθυνση παραγωγής: ART CULT

Η παράσταση Ζωή Χαρισάμενη έρχεται στο «Από Μηχανής Θέατρο» για την θεατρική σεζόν 2019-2020, σε μία συμπαραγωγή της Loopa production και του Από Μηχανής Θεάτρου. Το βραβευμένο έργο του Κώστα Τσιάνου θα κάνει την πρεμιέρα του στις 7 Οκτωβρίου 2019 και θα συνεχίζεται κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00, ενώ στη συνέχεια η παράσταση θα κάνει περιοδεία. Η Ζωή, η ηρωίδα του έργου, πέρασε «Δια Πυρ(αι) ός και σιδήρου» από τη μέρα που την βρήκαν νεογέννητη σαν «πεταμένο σκατό» στο κατώφλι κάποιου χωριάτικου σπιτιού. Πότε από δω, πότε από κει κατέληξε, πάμφτωχη κι αγράμματη, παραδουλεύτρα σε οίκο ανοχής. Αστεφάνωτη και με παιδιά νόθα έζησε μια «Ζωή...χαρισάμενη» ανάμεσα σε πόρνες, σωματέμπορους, μαυραγορίτες, προδότες και μ ́όλα τ ́αποβράσματα της κοινωνίας. Γνώρισε τη δικτατορία του Μεταξά, τον πόλεμο, την κατοχή, τον εμφύλιο σπαραγμό και όλη τη ζοφερή μετεμφυλιακή περίοδο. Σε μια Ελλάδα εξαθλιωμένη πολιτικά, οικονομικά και κοινωνικά, κατόρθωσε με το παντοδύναμο μητρικό της ένστικτο να μεγαλώσει και να αποκαταστήσει μόνη τα παιδιά της. Έχοντας έμφυτο το αίσθημα της αυταπάρνησης, της γενναιοψυχίας και του αυτοσαρκασμού βγήκε νικήτρια στη ζωή και τελικά αναδεικνύεται πρόσωπο ιερό, σεβαστό, όπως τόσες και τόσες γυναίκες που βίωσαν κι αυτές μια «Ζωή ...χαρισάμενη!».
Σκηνοθεσία-Μουσική επιμέλεια: Κώστας Τσιάνος | Σκηνικό: το σχέδιο ο Κώστας Τσιάνος, το κατασκεύασε ο Χρήστος Καράκης, το ζωγράφισε ο Γιάννης Πέτρου | Φωτισμοί: Μάκης Παπατριανταφύλλου | Επιμέλεια κοστουμιών: Νικολλέτα Καϊση | Ήχος: Νίκος Γεωργάκης | Φωτογραφίες: Βασίλης Αγγλόπουλος | Παίζει η Αγγελική Λεμονή

Από τις 19 Οκτωβρίου και κάθε Σάββατο στις 15:00 η Εταιρεία Θεάτρου ΛΑΜΠΑ δίνει ραντεβού στον Πολυχώρο Πολιτισμού Διέλευσις [Λέσβου 15 & Πόρου, Κυψέλη, 2108613739] για την παρουσίαση της επιτυχημένης παράστασης για παιδιά κι εφήβους Κι όμως… Κινείται! που συνεχίζει για 3η χρονιά! Ο Ρο και η Γιώτα που έχουν φτερά και το Έψιλον με κάτι παράξενα μαλλιά κατοικούν στον πλανήτη φριG του Γαλαξία 4Κάπα/ρει και είναι συνέχεια με ένα κινητό στο χέρι. Μια μέρα, ένα αστέρι πέφτει πάνω στο κεφάλι του Έψιλον. Αυτό χάνει την ισορροπία του, πέφτει στο κενό και χάνεται πάνω στη Γη! Μέσα από ένα ταξίδι στο χρόνο, οι τρεις φίλοι θα ανακαλύψουν τον τρόπο που επικοινωνούσαν οι άνθρωποι από την αρχαία Ελλάδα και τις φρυκτωρίες μέχρι τις μέρες μας και το κινητό τηλέφωνο που οι περισσότεροι πλέον χρησιμοποιούν ανελλιπώς. Η μόνιμη έκθεση του Μουσείου Τηλεπικοινωνιών μάς εμπνέει και παρουσιάζουμε μια διαδραστική παράσταση για τα παιδιά σχετικά με την ορθολογική χρήση του κινητού τηλεφώνου. Τρεις ηθοποιοί με μια εξωγήινη μπουκίτσα και μουσική διάθεση ενσαρκώνουν πολλαπλούς ρόλους και παροτρύνουν τα παιδιά να

συμμετέχουν στην εξέλιξη του έργου. Η Γη που όλο κινείται θέλει να στείλει ένα μήνυμα για την αξία του παιχνιδιού ως φυσικής δραστηριότητας, την ανάγκη της διαπροσωπικής επικοινωνίας και τη σημασία των νέων τεχνολογιών στη ζωή μας σήμερα. Το βιβλίο με το θεατρικό έργο κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Βακχικόν.
Κείμενο-Σκηνοθεσία: Γλύκα Στόιου | Κουστούμια: Μαρία Χελιώτη | Πρωτότυπη μουσική: Ανδρέας Παπαδάκης | Σκηνικό μουσείου: Ιωακείμ Κάσδαγλης | Βοηθός σκηνοθέτριας/εξωγήινη μπουκίτσα: Βασιλίνα Κατερίνη | Επιμέλεια κειμένου: Έλενα Στόιου | Παίζουν οι ηθοποιοί: Αγγελική Καρακαξίδου, Ιωακείμ Κάσδαγλης, Αναστασία Φλεμοτόμου

Ο Χρήστος Καλμαντής και η ομάδα του παρουσιάζουν το νέο του θεατρικό έργο με τίτλο Στον πλανήτη Γη… το γλεντάνε!®, από την Κυριακή 20 Οκτωβρίου 2019 και κάθε Κυριακή στις 18.30 στο Studio Κυψέλης [Σπετσοπούλας 9, Κυψέλη, 2108819571]. Πρόκειται για έναν κωμικό-δραματικό μονόλογο με πολλά τραγούδια, μουσική και χορό που τον τοποθετούν άνετα στο χώρο του musical, ενσωματώνοντας στοιχεία από το stand up comedy, την επιστημονική φαντασία αλλά και το θέατρο αφύπνισης για ζητήματα κλιματικής αλλαγής, τολμώντας παράλληλα να «παίξει» με τα όρια του «σουρεαλιστικού», ακόμη και του «γκροτέσκο». Συνέντευξη Χρήστου Καλμαντή εδώ
Κείμενο, στίχοι, σκηνοθεσία, ερμηνεία (πρόζα & τραγούδια), voice over: Χρήστος Καλμαντής | Συμμετέχει μέσω video και voice over: η ηθοποιός Ντέμη Αντωνοπούλου | Σκηνικά-κοστούμια-συνεργασία στη σκηνοθεσία: Ιωάννα Χαλά | Μουσική πρωτότυπων τραγουδιών: Νίκη Γκουντούμη | Voice coaching: Λιάνα Κοκόση | Video Editing: Ντέμη Αντωνοπούλου | Κινηματογράφηση-επεξεργασία-παραγωγή ένθετων ταινιών μικρού μήκους: Χρήστος Δήμας | Επικοινωνία: Νατάσα Παππά

Τα μέλη της θεατρικής ομάδας Πρόζα, ενώθηκαν με τους απόφοιτους της σχολής 92 Artschool και δημιούργησαν την θεατρική ομάδα Mariposa και ανέβασαν Το σπίτι της Μπερνάντα Άλμπα του Federico Garcia Lorca στον Τεχνοχώρο «Εργοτάξιον» [Διογένους 1, Άγιος Δημήτριος (δίπλα στο μετρό της Δάφνης), 6983930220] από τις 4 Οκτωβρίου κάθε Παρασκευή στις 21.15. Μετά το θάνατο του δεύτερου συζύγου της, η Μπερνάρντα Άλμπα γίνεται τυραννική με τις πέντε κόρες της, που σπάνια είχαν οποιαδήποτε επαφή με το άλλο φύλο. Επιβάλλει πένθος 8 χρόνων και τον εγκλεισμό τους μες στο σπίτι, καθώς η ανώτερη τάξη τους δεν τους επιτρέπει να «ανακατεύονται» με τους απλούς χωρικούς. Η Ανγκούστιας, η μεγαλύτερη κόρη της Μπερνάρντα από τον πρώτο της γάμο, κληρονομεί την περιουσία του πατέρα της κι έτσι προσελκύει το ενδιαφέρον ενός μνηστήρα, του Πέπε Ρομάνο. Τον Πέπε όμως ποθούν κι η Αδέλα, η μικρότερη κόρη, που αρνείται να υποταχθεί στη μητέρα της και συνάπτει ερωτική σχέση μαζί του, αλλά κι η Μαρτίριο, που τη ζηλεύει για κάτι που η ίδια δεν μπορεί να αποκτήσει, λόγω του παρουσιαστικού της.
Σκηνοθεσία-Μουσική επιμέλεια: Έφη Μεράβογλου | Σχέδιο-κατασκευή σπιτιού: Ευγένιος Αρβανιτάκης | Κοστούμια-σκηνικά: Η ομάδα | Φωτογράφιση: Νικολέττα Γιαννούλη | Παραγωγή: 92 Artschool | Δημόσιες σχέσεις: Κωνσταντίνος Πλατής | Προσαρμογή σχεδίου αφίσας: Λυδία Σταυριδοπούλου | Παίζουν: Μυγδαλιά Ανδρέου (Μπερνάρντα), Κωνσταντίνα Βάρδα (Μαρτίριο), Αριστέα Ανύση (Δούλα), Χριστίνα Μούζη (Μαγκνταλένα), Σωτηρία Χρυσικοπούλου (Ανγκούστιας), Έφη Μεράβογλου (Πόνθια), Σόνια Πούλη (Μαρία Χοσέφα), Αναστασία Ραβάνη (Αμέλια), Ανδριάνα Σταυριδοπούλου (Αδέλα).

Από την Πέμπτη 17 Οκτωβρίου και κάθε Πέμπτη και Παρασκευή στις 21.15 στο θέατρο Δεκατέσσερα [Καλλιρόης 10, Αθήνα, 6932195393] δείτε την παράσταση Το τέλος του έρωτα του Pascal Rambert. Οι δύο πρωταγωνιστές της ιστορίας, ο Σταν και η Όντρεϊ, συναντιούνται για να δώσουν τέλος στη σχέση τους. Έχοντας ως όπλο τους τον λόγο, ο οποίος εκτοξεύεται παραληρηματικά και προσγειώνεται ανελέητα στα σώματά τους, κατακερματίζουν ο ένας τον άλλον, οικοδομώντας μιαν “αστική” τραγωδία. Είναι μια ακτινογραφία λόγου και σώματος, το χρονικό ενός χωρισμού σε απευθείας μετάδοση, Είναι η δολοφονία του John Lennon από το ρεβόλβερ του Mark David Chapman, μπροστά απ;o το Dakota Building. Γιατί ίσως αυτή είναι η αναπόδραστη μοίρα του έρωτα. Να δολοφονείται εν ψυχρώ, εκεί που δεν το περιμέναμε. Ξανά και ξανά.
Σκηνοθεσία: Ανδρέας Καννελόπουλος | Σκηνικά-Κοστούμια: Μάριος Ράμμος | Μουσική Επιμέλεια και Live Επί Σκηνής: Moa Bones | Φωτισμοί: Τζάνος Μάζης | Φωτογραφίες: Ανδρέας Κανελλόπουλος | Βοηθός Σκηνοθέτη: Ζωή Κατσαμάνη, Νεφέλη Τουλιάτου | Δημόσιες Σχέσεις/Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη | Ερμηνεία: Θωμάς Καζάσης, Φένια Σχοινά

Οι Νυχτερινές Συνομιλίες της Χρυσούλας Γεωργούλα για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων από τις 23 Οκτωβρίου στο Studio Κυψέλης [Σπετσοπούλας 9 & Κυψέλης, Κυψέλη, 2108819571] και κάθε Τετάρτη στις 19.15. Σε ένα μπαλκόνι πολυκατοικίας της Κυψέλης, κάθε βράδυ η Σωτηρία, νοσηλεύτρια σε νευρολογική κλινική, συνομιλεί με τους δαίμονές της. Γέννημα θρέμμα μιας κοινωνίας που αποδιοργανώνεται με ιλιγγιώδεις ρυθμούς, μιλάει για τους τροφίμους της κλινικής και τους συνεργάτες της. Ποιος είναι ο ασθενής και ποιος ο θεραπευτής; Ποιος ο θύτης και ποιο το θύμα; Ποια αόρατα νήματα εξωθούν τους ανθρώπους στη βαρβαρότητα; Ποιός κερδίζει και ποιός χάνει από όλη αυτή τη σπατάλη ζωής; Ποιος θα βάλει το δάχτυλο επί τον τύπον των ήλων και ποιός θα σηκώσει τον σταυρό;
Κείμενο: Χρυσούλα Γεωργούλα | Σκηνοθεσία: Νίκος Ξυθάλης | Σκηνικά: Μαρία Δρακοπούλου | Μουσική επιμέλεια: Βαγγέλης Αυγέρης | Φωτισμοί: Λάκης Κυρλίδης | Φωτογραφίες: Κώστας Βολιώτης | Επικοινωνία: Νατάσα Παππά | Ερμηνεύει η Νανά Δόμβρου

Δείτε για 6ο χρόνο την παράσταση Το ελεύθερο ζευγάρι στο θέατρο Μπέλλος [Κέκροπος 1, Πλάκα, 2103229889] από τις 13 Οκτωβρίου ως 1 Φεβρουαρίου 2020 κάθε Σάββατο στις 19.30 και Κυριακή στις 21.15. Η Ιταλίδα και ο Κρητικός σύζυγος της, θα συνεχίσουν να προσφέρουν άφθονο γέλιο στους θεατές, ξετυλίγοντας την ιστορία τους. Πολλά χρόνια γάμου, συνεχείς απιστίες του συζύγου, μια σύζυγος στα όρια της τρέλας και τρεις νέοι ρόλοι… έκπληξη συνθέτουν το παζλ των ηρώων μας. Καυγάδες, πάθη, μίση, έρωτες, απιστίες και εξομολογήσεις, που όσο περνάνε τα χρόνια γίνονται εντονότεροι και προσφέρουν ακόμη περισσότερες στιγμές γέλιου.
Ελεύθερη διασκευή: Γιώργης Κοντοπόδης | Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Λιακόπουλος | Πρωταγωνιστούν: Γιώργης Κοντοπόδης, Μαρσώ Φίλη, Βασίλης Λυμπερόπουλος, Κωνσταντίνος Πεσλής, Δανάη Τούρλα

Η Καθαρίστρια… επιστρέφει στο Θέατρο Μπέλλος [Κέκροπος 1, Πλάκα, 2103229889] ως 5 Φεβρουαρίου, κάθε Παρασκευή και Σάββατο στις 21.30 και Κυριακή στις 19.30. Η κωμωδία του Αντώνη Τσιπιανίτη, που ενθουσίασε κοινό και κριτικούς και έκανε πολλές βραδιές τους θεατές να χειροκροτούν όρθιοι στο φινάλε της παράστασης, θα συνεχίσει να "καθαρίζει" τις καρδιές μας και να προσφέρει γέλιο, συγκίνηση και αισιοδοξία. Στο ρόλο της Πελαγίας η Μαρίνα Γεωργοπούλου σκηνοθετημένη από τον Αλέξανδρο Λιακόπουλο | Βοηθός Σκηνοθέτη: Χριστόφορος Μπουρνιάς Περισσότερα θα διαβάσετε εδώ

Το κορίτσι του Μόλου του Γιώργου Φραγκούλη στο Θέατρο Αλεξάνδρεια [Σπάρτης 14, Πλατεία Αμερικής, 11252 Αθήνα, 2121007079] από την Τετάρτη 16 Οκτωβρίου 2019 και κάθε Τετάρτη στις 20.15. Η Ψυχή μιας πεταλούδας, ένα ωραιοπαθές παγόνι, ένα άδολο περιστέρι και ένας θηρευτής λύκος, θα συνυπάρξουν και, μέσα από συμβολισμούς, θα κυνηγήσουν την απελευθέρωση των παθών τους. Δύο νεαροί φοιτητές, πολύ διαφορετικοί μεταξύ τους, αναγκάζονται, για οικονομικούς λόγους, να συγκατοικήσουν. Και οι δυο αναζητούν το νόημα της ζωής, ο φοιτητής Νομικής μέσα από τον ορθολογισμό, ο φοιτητής Θεολογίας μέσα από την πνευματικότητα. Γνωρίζονται με ένα παράξενο κορίτσι που ρεμβάζει τη θάλασσα από το μόλο. Η αλλόκοτη ιστορία που συνοδεύει το κορίτσι και η παρουσία ενός μυστηριώδους ζητιάνου, γίνονται η αιτία για ριζικές ανατροπές στη ζωή τους. Μέσα από την πλοκή της ιστορίας, γεύονται ένα αναπάντεχο τέλος.
Σκηνοθεσία: Δώρα Τζερουνιάν | Σκηνικά-κουστούμια: Ναταλία Σταμοπούλου | Κινησιολογική επιμέλεια: Θεοδώρα Λυμπεροπούλου | Σχεδιασμός φωτισμών: Γιάννης Ζέρβας | Βοηθός σκηνοθέτη: Πηνελόπη Κόντε | Φωτογραφία: Κώστας Βολιώτης | Ηθοποιοί: Βάϊα Καθιώτου, Γιώργος Χουσάκος, Λεονάρντο Θίμο | Στον ρόλο του ζητιάνου ο Βασίλης Τραϊφόρος.
στις 8:15 μμ

Μια νύχτα από τη ζωή μιας γυναίκας... σκηνές, σκέψεις και εναλλασσόμενα συναισθήματα... απρόοπτες συναντήσεις... σε μια ξέφρενη τροχιά φυγής... συνθέτουν το musical δωματίου που έγραψε και σκηνοθέτησε ο Θέμης Μουμουλίδης ειδικά για τη ΜαριάνναΠολυχρονίδη. Η νεαρή ερμηνεύτρια μέσα από ένα διάλογο με τον εαυτό της, «ταξιδεύει» στην ιστορία μιας γυναίκας, στους αδιέξοδους έρωτές της, τον συναισθηματικό της λαβύρινθο, τις ανολοκλήρωτες δίαιτες... Θυμάται... θυμώνει... τραγουδά... ξεφεύγει... Μια ωδή στην κωμωδία του έρωτα... Τοmusical δωματίου Commediad’ amore, μετά την επιτυχημένη πορεία του, την προηγούμενη χρονιά, επιστρέφει ανανεωμένο στο θέατρο ΑΛΜΑ για δέκα παραστάσεις από 11 έως 27 Οκτωβρίου. Παραστάσεις στις 11, 12, 13, 18, 19, 20, 25, 26, 27 Οκτωβρίου: Παρασκευή, Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 20:00. Μια μουσική παράσταση, με πρωταγωνίστρια τη Μαριάννα Πολυχρονίδη σε μια από τις αρτιότερες ερμηνείες των τελευταίων χρόνων. Μια τρυφερή όσο και ανελέητη κωμωδία που περιβάλλεται από μοναδικά τραγούδια αγάπης.
Κείμενο-σκηνοθεσία: Θέμης Μουμουλίδης | Σκηνικό: Όλγα Μπρούμα | Κοστούμια: Νάσος Ντότσικας | Video: Όλγα Μπρούμα | Φωτισμοί: Νίκος Σωτηρόπουλος | Βοηθός Σκηνοθέτη: Βίκυ Παναγιωτοπούλου | Φωτογραφίες: Βαγγέλης Πουλής | Παραγωγή: 5 η Εποχή Τέχνης | Μουσικοί: Δημήτρης Σινογιάννης| ηλεκτρική κιθάρα, Γιάννης Τσόλκας | πιάνο

Η μικρή γοργόνα του Χανς Κρίστιαν Άντερσεν από τις 5 Οκτωβρίου στο θέατρο Αλκμήνη κάθε Σάββατο στις 17.00 Μέσα στον ωκεανό εκεί όπου το νερό είναι μπλε και καθαρό, στο πιο βαθύ σημείο του βυθού, ζει η μικρή γοργόνα. Η μικρή γοργόνα έχει μια υπέροχη φωνή που την θαυμάζει όλος ο βυθός. Η ζωή της πρέπει να αλλάξει προκειμένου να αποκτήσει τον αγαπημένο της πρίγκιπα. Τα εμπόδια δεν έχουν τελειωμό. Θα βρει η μικρή γοργόνα το δρόμο προς την αληθινή αγάπη;
Σκηνοθεσία: Αποστόλης Ψαρρός | Κουστούμια, σκηνικά αντικείμενα: Θωμάς Χουλιάρας | Σχεδιασμός Φωτισμών: Αποστόλης Σκανδάλης | Μουσική: Evi Evan | Αφίσα: Kanelloscob.com | Φωτογραφίες: Άρτεμις Λιάγκα | Επικοινωνία: Λιάνα Γαβριήλ | Παίζουν: Μαρία Γκιώνη, Ειρήνη Ιωάννου - Νικολέττα Παναγιώτου (διπλή διανομή), Ιορδάνης Κασάπογλου

Απολαύστε Καραγκιόζη από τον παλαιότερο καραγκιοζοπαίχτη εν ζωή και εν δράση, τον Θανάση Σπυρόπουλο, που γιορτάζει τα 60 χρόνια προσφοράς του στο θέατρο σκιών, ανοίγοντας τις δύο μόνιμες σκηνές του! Στο πλευρό του πάντα ο γιός, μαθητής και μοναδικός συνεχιστής της τέχνης του, Κώστας Σπυρόπουλος…
Κάθε Σάββατο στις 18.00 με νέα παράσταση στο Θέατρο σκιών «Θανάσης Σπυρόπουλος» [Δωδεκανήσου 37, Αγ.Αναργυροι-Ανακασα (πλησίον γέφυρας οδού Βρυούλων), 2102629046, 6943535230] και κάθε Κυριακή στις 17.30 με νέα παράσταση στο Θέατρο σκιών «Θανάσης Σπυρόπουλος» [Λαμπρινής & Έρσης 9, Πλ.Λαμπρινης, Γαλάτσι, 2102629046, 6943535230]