Τον Δεκέμβριο του 2018...

Συνεχίζονται οι παραστάσεις για το Μπλε με τους Παντελή Πάγκαλο, Αναστασία Καπρέτσου, και τον Ντέιβιντ Νεγρίν να υπογράφει τη σύλληψη και τη σκηνοθεσία, στο Θέατρο Olvio (Φαλαισίου 7 & Ιερά Οδός 67, Βοτανικός, 2103428650) κάθε Σάββατο στις 16:00.
Πρόκειται για μια βουβή και συγκρατημένα τρελή παράσταση που φωνάζει την εξαντλητική επανάληψη μια μοναχικής και άχρωμης καθημερινότητας που τελικά θα «χρωματίσει» τις ψυχές μας. Ο θεατής θα βιώσει μια αλληλουχία συναισθημάτων γέλιου, χαράς, βαθιάς σκέψης, ανησυχίας, προβληματισμού, ψυχικής ανάτασης και συγκίνησης…
Σκηνοθεσία: Nτέιβιντ Νεγρίν | Υποκριτική διδασκαλία: Άννα Μονογιού | Χορογραφίες: Χριστίνα Φωτεινάκη | Σκηνικά-κοστούμια-φωτισμοί: Ντέιβιντ Νεγρίν | Βοηθός Σκηνογράφου: Νάσια Πλέτση | Κατασκευή σκηνικού: Χρήστος Χαμζαλάρης, Χαμ | Ειδικές κατασκευές: Κώστας Γεροδήμος, Παναγιώτης Ζουμπούλης | Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού (A-Priori) | Διανομή: Παντελής Πάγκαλος, Αναστασία Καπρέτσου | Λόγω της ιδιαιτερότητας της παράστασης που είναι «βουβή», ενδείκνυται για κωφά άτομα και για ξένους που βρίσκονται στη χώρα μας.

Στο Θέατρο Faust (Αθηναΐδος 12 & Καλαμιώτου 11, Κέντρο, 2103234095) κάθε Παρασκευή στις 21:00 παρουσιάζεται το θεατρικό έργο ΜΑΝΑ σε κείμενο και σκηνοθεσία του Σταμάτη Πακάκη. Ένα μουσικό, σκοτεινό κοινωνικό παραμύθι για ενήλικες.
Ανθρώπινες σχέσεις, ανθρώπινα πάθη, ανθρώπινα τραύματα! Όλα μπερδεύονται κατά τη διάρκεια του Ύπνου. Ύπνος με «Ύ» διότι είναι ο μικρός γιος της Νύχτας, φίλος των μικρών παιδιών καθώς και σύμμαχος της Μάνας. Ποιας Μάνας; Της δικής σου Μάνας…  της δικής μου Μάνας… της  Μάνας όλων μας. Η ιδέα της Μάνας λοιπόν! Παιδιά… Αγόρι-Κορίτσι… Παιδικά παιχνίδια… Φανταστικοί φίλοι... Παιδικοί δαίμονες… Παιδική ασθένεια… Παιδική ηλικία… Παιδικά τραύματα!
Σχέση Μάνας-Παιδιού και πώς αυτή διαμορφώνει την πορεία μας ως ενήλικες. Παιδικοί φόβοι, ενηλικίωση, «φορεμένοι» κοινωνικοί ρόλοι, βία κατά των γυναικών, το  πέρασμα  του  χρόνου,  η απώλεια των αγαπημένων  προσώπων, το διαζύγιο, η τεκνοθεσία και ο κοινωνικός καθωσπρεπισμός.
Κείμενο-Σκηνοθεσία-Παραγωγή: Πακάκης Σταμάτης | Κινησιολογία-Χορογραφίες: Τσακλάνου Εύη | Φωτισμοί-Φωτογραφία-Κινηματογράφηση: Λουκρέζη Αναστασία | Σκηνικά-Κοστούμια: Σταματίου Δανάη | Μουσική Τραγουδιών: Ζαχαριάδη Άννα-Μαρία, Δημητρόπουλος Αλέξανδρος, Πακάκης Σταμάτης | Μουσική Επιμέλεια-Sound Design-Πρωτότυπη Μουσική Μονολόγων: Δημητρόπουλος Αλέξανδρος | Mua: Cathy Jones | Hair Styling: Kyriazos Yannis | Make up: NYX - Professional Make up | Την ηθοποιό Φουρλάνου Ουρανία έντυσε η Βιβέτα Στέργιου (La Cocotte) | Την ηθοποιό Καλογιάννη Ευφημία έντυσαν οι: Passenger και The moon cat | Στην Ουρανία Φουρλάνου παπούτσια παραχώρησε το κατάστημα υποδημάτων Tsoukalas | Χορηγία ρούχων Bazz...R | ΠΑΙΖΟΥΝ: Καλογιάννη Ευφημία, Κονταρίνη Μαρίνα, Μελά Ειρήνη, Πακάκης Σταμάτης, Τοπάλογλου Άρης-Ηλίας, Φουρλάνου Ουρανία

Για να δείτε το πρόγραμμα των εκδηλώσεων του Δεκεμβρίου στον Πολυχώρο πολιτισμού 24γράμματα (Λεωφ. Πεντέλης 77, Χαλάνδρι) κλικάρετε το k

Οι Τίποτα του Αντώνη Σιμιτζή σε σκηνοθεσία Κώστα Μέρρα στο Διάχρονο θέατρο-Μαίρης Βιδάλη (Πυθέου 50-52, Νέος Κόσμος, 2107233229) κάθε Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 19:30.

Είναι ένα κοινωνικό έργο-γροθιά στην σκληρή όψη του σήμερα (γραμμένο το 2017). Πρωταγωνιστεί, παίζει τουμπερλέκι και τραγουδά ο Νίκος Χαλδαιάκης, που συγκέντρωσε συνεχείς τιμητικές κριτικές την τελευταία τριετία για την ερμηνεία του στην παράσταση «Ο Γάμος του Καραχμέτη». Δίπλα του παίζει και τραγουδά η νέα κινηματογραφική παρουσία Ρούλα Αντωνοπούλου (την είδαμε στο «God’s Fans» του Γιώργου Μπακόλα και στις ταινίες «Ground Zero» (2017) και «Outlanders» (2018) & του Αντώνη Μανδρανή). Μαζί τους η Φρέζη Μαχαίρα.

Σκηνογραφία: Ιωάννα Κατσιαβού | Σχεδιασμός φωτισμού: Γιώργος Δανεσής | Παραγωγή: Διάχρονο Θέατρο – Μαίρης Βιδάλη | Φωτογραφίες: Αναστασία Λιάπη | Μακέτα αφίσας: Εκτυπώσεις Format

Συνεχίζονται οι παραστάσεις για τη Βεγγέρα του Ηλία Καπετανάκη από τη θεατρική ομάδα AHERUSIA στο Θέατρο της Ημέρας (Γεννηματά 20, Αμπελόκηποι, 2106929090, 2106995777) κάθε Κυριακή στις 21:00

Αθήνα, τέλη 19ου αιώνα. Στο σπιτικό της οικογένειας Νερουλού, η οικογένεια Στενού κάνει βεγγέρα, με σκοπό να παντρέψει τον, ώριμο γάμου, ανιψιό της Νίκο. Ποια θα διαλέξει ο Νίκος τελικά, για νύφη, την Κατίνα ή την Μαρίκα; Θα βρει, άραγε ποτέ, η Ελένη Νερουλού, υπηρέτρια αντάξιά της; Υπάρχει σωτηρία για την Δημήτρω; Θα επικρατήσει, τελικά, στην ρητορική δεινότητα ο κος Στενός; Πότε θα χωνέψει ο Νερουλός τελικά την παλαμίδα; Τι ρόλο παίζει η μυστηριώδης και ελκυστική Φρόσω; Ποια είναι η γνώμη της κας Στενού για όλα αυτά; Αλήθεια, τι συμβαίνει με τον Πίπη; Αυτά και άλλα πολλά θα ξετυλιχθούν επί σκηνής, σε μια ανεξέλεγκτη πορεία προς το Χάος.

Χτισμένη πάνω σε σφικτό λόγο και ακολουθώντας έναν έντονο ρυθμό στην πλοκή της, η Βεγγέρα, είναι ένα έργο που χαρίζει το γέλιο με έναν σωρευτικό και καθολικό τρόπο, δίχως να προσπαθεί να το εκβιάσει από τον θεατή, χρησιμοποιώντας φθηνά τεχνάσματα.

Σκηνοθεσία-Δραματουργία-Κινησιολογία: Γιώργος-Βορέας Μελάς | Σκηνικά, κοστούμια: Γιώργος Βορέας Μελάς, Θεατρική Ομάδα AHERUSIA | Τεχνικός: Γιώργος Σηφάκης | Ήχος: Ντούβρας Δημήτρης | Βοηθός οργάνωσης παραγωγής: Μάνθος Σιδηρόπουλος | Γραφιστική/Μακέτες: Ιωάννα Σπανογιάννη | Δημόσιες σχέσεις & επικοινωνία: Κωνσταντίνος Πλατής | Διανομή: Κύριος Νερουλός: Θεόφιλος Βλάχος, Ελένη Νερουλού: Γεωργία Σπανογιάννη, Κατίνα Νερουλού: Μελίνα Μαστραντώνη, Μαρίκα Νερουλού: Γιούλη Παπανελοπούλου, Πίπης Νερουλός: Joanne David, Φρόσω Φαγωτού: Μαρία Ιωάννου, Δημήτρω: Δημήτρης Χαραμής, Κύριος Στενός: Δημήτρης Κατσιδονιώτης, Κυρία Στενού: Βίκυ Δρίβα, Νίκος Στενός: Πάνος Νίκιας

Δείτε τον συγκλονιστικό μονόλογο του Δημήτρη Λέντζου Η μεγάλη διαδήλωση του ενός σε σκηνοθεσία και ερμηνεία Παναγιώτη Σπηλιόπουλου στο Θέατρο «Αλεξάνδρεια» (Σπάρτης 14, Πλατεία Αμερικής, 2108673655), κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 20:15.

«Η μεγάλη διαδήλωση του ενός» είναι η διαδήλωση του καθενός για την τελική επικράτηση των ονείρων, με τη μεγάλη πλάνη και σιγουριά, ότι ο κόσμος θ’ αλλάξει. Είναι ένας αγώνας, που έχει τις ρίζες του στη σκληρή γη της μνήμης και τη νοσταλγία του μέλλοντος. Απέναντι στον διαδηλωτή παραμονεύει πάντα η εξουσία πάνοπλη και κραταιά, αλλά ταυτόχρονα τόσο γυμνή και ασταθής μπροστά στη δύναμη και την "πραγματικότητα" της φαντασίας. Η κατάκτηση του αδύνατου, αναγκαία.

Μουσική: Μιχάλης Τερζής | Τραγούδι: Λαυρέντης Μαχαιρίτσας, Νίκος Ανδρουλάκης, Αλέξανδρος

Εμμανουηλίδης | Φωνές: Θεατρική ομάδα «Το Τρίτο Κουδούνι» του Πανεπιστημίου Δυτικής Αττικής | Φωτισμός – βίντεο: Μιχάλης Γιαννακάκης | Βοηθός σκηνοθέτη: Νίκος Μυλωνόπουλος | Ερμηνεύει ο Παναγιώτης Σπηλιόπουλος

Στο Θέατρο 104 (Ευμολπιδών 41, Γκάζι, Αθήνα, πλησίον σταθμού μετρό «Κεραμεικός», 2103455020) συνεχίζονται οι παραστάσεις του έργου Η Αγελάδα του Ναζίμ Χικμέτ από την ομάδα Ατελείς σε σκηνοθεσία Νίκης Τσέτικα κάθε Τετάρτη και Πέμπτη στις 21:15.

Σ’ ένα μακρινό χωριό κάπου στο άγνωστο, σε χρόνο απροσδιόριστο, μια οικογένεια ψάχνει «σωτήρα». Η μάνα, η κόρη, ο γιος, ο δάσκαλος και ο σοφέρ μπλέκονται σε μια ιστορία παράλογη… Ή μήπως μια ιστορία τόσο καθημερινή που φαντάζει παράλογη; Μια αγελάδα χαριτωμένη, έξυπνη, ανθεκτική, όμορφη, διαφορετική από τις άλλες… μια αγελάδα κακομαθημένη, τυραννική, δικτατορική… ανακηρύσσεται βασίλισσα. Θα καταφέρει η Αγελάδα να διατηρηθεί στην εξουσία; Κι αν ναι, για πόσο;

Μετάφραση: Γιώργος Σύρμας | Διασκευή-σκηνοθεσία: Νίκη Τσέτικα | Σκηνικά: Ευθύμης Τζώρας | Ενδυματολόγος: Αντωνία Παλαβού | Επιμέλεια κίνησης: Παναγιώτης Γλεζέλλης | Βοηθός σκηνοθέτη: Νάνσυ Βασιλοπούλου | Φωτογραφίες: Γεωργία Σιέττου & Στέλιος Δανιήλ | Τρέιλερ Παράστασης: Χρήστος Δήμας | Προβολή-επικοινωνία: Νατάσα Παππά | Παίζουν (κατά αλφαβητική σειρά): Ορέστης Ζακυνθινός, Θάνος Καπρέλης, Μαρία Κατσαρού, Ευθύμης Τζώρας, Αναστασία Τσώμου | Αφηγήτρια: Φιλαρέτη Κομνηνού

Περισσότερα και συνεντεύξεις συντελεστών θα βρείτε εδώ.

Από 2 Νοεμβρίου και κάθε Παρασκευή στο θέατρο Λύχνος (Χαλκιδικής 83, Αθήνα, 2110121686) δείτε την παράσταση Κάτι απ' το ημερολόγιο ενός..., μια διασκευή από το Ημερολόγιο ενός τρελού του Γκόγκολ, σε σκηνοθεσία και διασκευή Κωνσταντίνου Τσεντούρου.

Η εμμονή ενός ανθρώπου να πείσει τον εαυτό του πως είναι κάτι σημαντικό. Μία απέλπιδα προσπάθεια να κερδίσει στον έρωτα και να λυτρωθεί από την απομόνωση και τα κοροϊδευτικά γέλια των ανθρώπων. Στο Ημερολόγιο ενός τρελού ο Γκόγκολ καυτηριάζει με γλαφυρό τρόπο την κενότητα της άρχουσας τάξης. Πως οι ταξικές ανισότητες της εποχής παγίδευαν τους απλούς πολίτες και τους καθιστούσαν θύματα των ισχυρών. Με έναν τέτοιο πολίτη, τον Αξέντι Ιβάνοβιτς, καταπιάνεται το έργο. Με έναν πολίτη χαμηλής αυτοεκτίμησης που ταπεινά εισπράττει τα κοροϊδευτικά γέλια των ανωτέρων του και των κατωτέρων του. Με έναν άνθρωπο που απομονώνεται και σιγά σιγά κυλά από τη λογική στη παραφροσύνη από τη συνειδητοποίηση της πραγματικότητας στην κατασκευή ενός κόσμου στον οποίο είναι αρεστός και μπορεί σε μια στιγμή να γίνει ο Βασιλιάς της Ισπανίας.

Σκηνοθεσία-Διασκευή: Κωνσταντίνος Τσεντούρος​ | Μουσική: Βασίλης Τσεντούρος​ | Σκηνικά: Κάρολος Ρωμούσης​ | Βίντεο-Φωτογραφίες: Κανέλλος Φωτογιαννόπουλος​ | Μάσκες: Δήμητρα Καίσαρη​ | Μετάφραση: Gheorge Trofim​ | Στο ρόλο του Αξέντι Ιβάνοβιτς: Κωνσταντίνος Τσεντούρος​ | Τύμπανα-Ερμηνεία: Βασίλης Τσεντούρος​ | Το τραγούδι της παράστασης έχει ερμηνεύσει ο Παντελής Θαλασσινός

Συνεχίζεται η έκθεση έργων του Γιάννη Λασηθιωτάκη με τίτλο Ιδανικές γραμμές στη ΔΛ Gallery (Μεσολογγίου 55α, Πειραιάς, 2104631933). Τα έργα του Λασηθιωτάκη χαρακτηρίζονται από τις μεγάλες τους διαστάσεις, τη μονοχρωματική τους διάθεση και το αρχετυπικό στοιχείο της γραμμής. Ο καλλιτέχνης εκφράζει τις αναζητήσεις του πάνω σε θέματα που αφορούν τη σχέση των ανθρώπων, το θάνατο, την απουσία αλλά και την ίδια την Τέχνη. Οι συνθέσεις κεντρίζουν με το απλό τους ύφος. Η είσοδος είναι ελεύθερη για το κοινό. Πέμπτη και Παρασκευή 12:00-20:00 και Σάββατο 12:00-17:00

Συνεχίζονται οι παραστάσεις του Μακιαβέλλι του Θεοδόση Παπαδημητρόπουλου στο θέατρο ΜΠΙΠ (Αγίου Μελετίου 25 και Κυκλάδων, Κυψέλη) κάθε Παρασκευή στις 21:15

Ο Ιταλός στοχαστής Νικολό Μακιαβέλλι αναλύει την αναγκαία τέχνη στον ενδιαφερόμενο ηγεμόνα για τα μεγάλα κ’ υψηλά (μαζί με τα μικρά κι απάνθρωπα) που έμαθε απ’ τη σταδιοδρομία του και τα βιβλία. Δίνει συμβουλές, λέει ιστορίες διασκεδαστικές, θυμάται θαυμαστικά -μα και ειρωνικά- όσους γνώρισε, για να φανεί κι αυτός κάπως χρήσιμος, τώρα που δεν έχει πια κάποιο αξίωμα... Μ’ ἐμπνευση τον Ηγεμόνα, το πολυσύνθετο και κομβικό έργο της νεώτερης πολιτικής σκέψης, γίνεται σκηνική αναδρομή για το ίδιο το φαινόμενο της εξουσίας -απ’ την Αρχαιότητα ως σήμερα: Πολιτείες αρχαίες και νεώτερες, λαοί ελεύθεροι και δουλωμένοι, τύραννοι και ηγέτες συνταγματικοί, πράξεις μεγαλείου κι ευγένειας μαζί μ’ άλλες που προκαλούνε φρίκη στο άκουσμά τους, παρελαύνουν μέσ' απ’ το λόγο του έμπειρου και υποψιασμένου διπλωμάτη Μακιαβέλλι· γιατί, όπως λέει αυτός, δεν καθορίζει την πραγματικότητα, αλλά την περιγράφει ως έχει κι όχι όπως θα έπρεπε ή θα θέλαμε να έχει· έρχεται ν’ αποκαλύψει ό,τι συνήθως υποκρύπτεται και καλλωπίζεται, για διάφορους λόγους.

Σκηνοθεσία/σκηνικός διάκοσμος/σύνθεση βίντεο/ερμηνεία: Θεοδόσης Παπαδημητρόπουλος | Βοηθός σκηνοθεσίας: Χριστίνα Χριστοφή | Κοστούμι: Ειρήνη Βαζιργιαντζίκη | Φωτιστική σχεδίαση: Αλέξανδρος Πολιτάκης | Ηχητικά εφέ: Γιώργος Λιτσικάκης | Φωτογραφία: Ηλίας Κωσταράς | Τεχνικός σκηνής: Γιάννης Ζέρβας
Συνέντευξη του Θεοδόση Παπαδημητρόπουλου για το Μακιαβέλλι εδώ

Όλο τον Δεκέμβριο μπορείτε να επισκεφθείτε την έκθεση Size matters? II (Exhibition of small artworks), το δεύτερο μέρος της ομαδικής έκθεσης Size matters? με έργα τέχνης μικρών διαστάσεων που πραγματοποιείται από τον Εικαστικό Κύκλο ΔΛ σε συνεργασία με την ENIA Gallery και τη ΔΛ Gallery. Συμμετέχουν 26 παλιοί και νέοι συνεργάτες του Εικαστικού Κύκλου ΔΛ από την Ελλάδα και το εξωτερικό με το μέγεθος των έργων να αποτελεί το μόνο περιορισμό. Η διάσταση, μαζί με άλλα στοιχεία όπως τα υλικά και η ημερομηνία δημιουργίας, αποτελεί ένα από τα τυπικά χαρακτηριστικά περιγραφής και ορισμού της ταυτότητας ενός έργου τέχνης. Η παρουσίαση αυτή όμως δεν εστιάζει μόνο στην κλίμακα των έργων αλλά και στους διαφορετικούς τρόπους της παραγωγικής διαδικασίας, την κεντρική ιδέα και το ύφος. Η ζωγραφική, το σχέδιο, η ψηφιακή εκτύπωση και η χαρακτική είναι μόνο μερικά από τα εικαστικά μέσα που προβάλλονται. Τα έργα της έκθεσης πρεσβεύοντας διαφορετικές τάσεις και οπτικές, στοιχειοθετούν εν τέλει μία πραγματικά πολύπλευρη παρουσίαση της σύγχρονης εικαστικής έκφρασης.

Στην έκθεση συμμετέχουν οι καλλιτέχνες: b., Micha Cattaui, Bella Easton, Andreas Marti, Marian Wijnvoord, Άγγελος Αντωνόπουλος, Λεωνίδας Γιαννακόπουλος, Δημήτρης Γέρος, Γιώργος Γύζης, Κατερίνα Ζαφειροπούλου, Νίκος Καναρέλης, Δημήτρης Κούκος, Ιωάννης Λασηθιωτάκης, Μιχάλης Μακρουλάκης, Κατερίνα Μερτζάνη, Βασίλης Πέρρος, Άρτεμις Ποταμιάνου, Βασίλης Πούλιος, Ιωάννης Σαββίδης, Νίκος Σαμαράς, Βασίλης Σελιμάς, Γιάννης Τσαρούχης, Γιώργος Τσεριώνης, Κώστας Τσόκλης, Μάριος Φούρναρης, Μανώλης Χάρος

Εγκαίνια: Σάββατο 1 Δεκεμβρίου 2018 και ώρα 12:00 - 17:00 | Διάρκεια Έκθεσης: 1 έως 31 Δεκεμβρίου 2018 | Ώρες Λειτουργίας: Δευτέρα, Τετάρτη, Σάββατο 11:00 - 16:00 και Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή 11:00 - 20:00

Η είσοδος στην έκθεση είναι ελεύθερη για το κοινό. Ακαδημίας 6, Αθήνα.

Συνεχίζονται οι παραστάσεις για Το βαλς των δέντρων και του ουρανού του Jean-Michel Guenassia σε θεατρική απόδοση της Ελένης Ερήμου στο Θέατρο Γκλόρια (Ιπποκράτους 7, 2103600832) κάθε Παρασκευή και Σάββατο στις 21.00 και Κυριακή στις 19.15
Οι τελευταίες μέρες ενός από τους σημαντικότερους ζωγράφους όλων των εποχών, του Βίνσεντ Βαν Γκογκ. Μια παράσταση βασισμένη στο βιβλίο του Jean-Michel Guenassia για τον μυστηριώδη θάνατο του μεγάλου καλλιτέχνη μέσα από τον έρωτα μιας γυναίκας που τόλμησε να δει τον ήλιο χωρίς να τυφλωθεί.
Κείμενο: Jean-Michel Guenassia | Μετάφραση: Ειρήνη Αποστολάκη | Θεατρική Απόδοση: Ελένη Ερήμου, Κώστας Παπαπέτρου | Δραματουργία: Αντώνης Γαλέος | Σκηνοθεσία: Michael Seibel | Σκηνικό, Κοστούμια: Λαμπρινή Καρδαρά | Μουσική: Κώστας Χαριτάτος | Κίνηση: Έλενα Κουρκούλη | Φωτισμοί: Αντώνης Παναγιωτόπουλος | Motion Graphics Βαγγέλης Καλαϊτζής | Βοηθός σκηνοθέτη: Γιάννης Μπόγρης | Art Work: Λουκάς Μελάς | Φωτογραφίες: Γιώργος Καλφαμανώλης | Παραγωγή: ΦΙΛΟΘΕΑΤΟΝ ΑΕ | Ερμηνεύουν: Ελένη Ερήμου, Δημήτρης Καλαντζής, Αντώνης Ραμπαούνης, Ελένη Δαφνή, Γιάννης Μπόγρης

Δείτε την παράσταση Επιστροφή στο Μπουντεγιόβιτσε από την ομάδα “Art Vouveau” στο Θέατρο Ροές (Ιάκχου 16 στον Κεραμεικό, 2103474312) κάθε Πέμπτη στις 21.30
Ένα βωβό νουάρ δράμα βασισμένο στο θεατρικό έργο «Η παρεξήγηση» του Αλμπέρ Καμύ. Για μία ακόμα φορά, η Αrt Vouveau, πίστη στην καλλιτεχνική της ταυτότητα, παντρεύει το βωβό σωματικό θέατρο με την ζωντανή μουσική δημιουργώντας μια μαγική θεατρική εμπειρία υπό την καθοδήγηση του έμπειρου σκηνοθέτη/ηθοποιού/ακροβάτη Camilo Bentancor. Μια ερημωμένη από τους πολέμους χώρα. Ένα απομακρυσμένο χωριό. Ένα απομονωμένο πανδοχείο δίπλα στο ποτάμι. Ένας άντρας επιστρέφει μετά από πολλά χρόνια στον τόπο που μεγάλωσε για να ανταμώσει την χήρα μητέρα του και την αδερφή του. Οι δύο γυναίκες που διαχειρίζονται το πανδοχείο, προσπαθώντας να επιβιώσουν, δολοφονούν και ληστεύουν τους λιγοστούς πελάτες. Όταν δεν θα αναγνωρίσουν τον συγγενή τους, αυτός θα αποφασίσει να υποδυθεί τον πελάτη που ψάχνει για δωμάτιο...
Συντονισμός-Σκηνοθεσία: Camilo Bentancor | Μουσική σύνθεση: Γιάννης Σελέκος | Κοστούμια: Δέσποινα Μακαρούνη | Φωτισμοί: Κωνσταντίνος Μαργκάς | Κατασκευή Μασκών: Camilo Bentancor, Alfredo Iriarte | Φωτογραφίες/Video: Μαρία Αγγελή, Στάθης Γαλαζούλας | Σχεδιασμός αφίσας – Εικονογράφηση: Μανόλης Αλμπάνης | Δημόσιες Σχέσεις – Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη | Παίζουν οι ηθοποιοί: Αφροδίτη Κλεοβούλου, Θανάσης Μεγαλόπουλος, Φοίβος Συμεωνίδης, Δανάη Τίκου | Στο πιάνο: Γιάννης Σελέκος | Στα κρουστά: Γιώργος Σμακ

Άγγελέ μου του Χένρι Νέιλορ σε σκηνοθεσία Μιχάλη Βιρβιδάκη στο Θέατρο Σφενδόνη (Μακρή 4, Μακρυγιάννη, Αθήνα, 2155158968) για 2 μόνο παραστάσεις: Σάββατο 15 Δεκεμβρίου στις 18.00 και Κυριακή 16 Δεκεμβρίου στις 21.00
Το έργο, που ανέβηκε για πρώτη φορά στην Ελλάδα, στις 6 Ιουλίου 2018 στον Αίθριο Χώρο του θεάτρου Κυδωνία, είναι το τρίτο στη σειρά θεατρικό έργο που παρουσιάζεται στη σκηνή του θεάτρου και αφορά στις γεωπολιτικές εξελίξεις στην περιοχή της Μεσογείου και της Μέσης Ανατολής και μαζί με το Λαμπεντούζα (2015) και το Κατεστραμμένο Δωμάτιο (2018) συμπληρώνει τον κύκλο μιας τριλογίας πολέμου που αποκαλύπτει πτυχές από τις δραματικότερες ίσως στιγμές της σύγχρονης Ιστορίας.
Μετάφραση: Δημήτρης Κιούσης | Σκηνοθεσία και αισθητική της παράστασης: Μιχάλης Βιρβιδάκης | Σύνθεση ήχων: Δημήτρης Ιατρόπουλος | Κινησιολογία: Ταξιάρχη Βασιλάκου | Φωτισμοί: Γαλάτεια Σαραντάκου | Ερμηνεύει η ηθοποιός Κατερίνα Μαντίλ

Ο Πέτρος και ο Λύκος στις νέες Φιγούρες & Κούκλες (κουκλοθέατρο Αλεξίας Αλεξίου, Νέος Χώρος, Αχιλλέως 90, Παλαιό Φάληρο, 2103227507 / 6937714733). Παραστάσεις: Κυριακή 2, 16, 30 /12, ώρα: 11.30 και Σάββατο 8, 22 /12 στις 17.30
Ο Πέτρος και ο Λύκος, το κλασικό παραμύθι του S. Prokofiev θα ζωντανέψει μαγικά, κουκλοθεατρικά, μπροστά στα μάτια σας αυτά τα Χριστούγεννα! Οι ήρωες-κούκλες της ιστορίας προσωποποιούνται μέσω ενός ή περισσότερων οργάνων. Το φλάουτο εκπροσωπεί το πουλί, το όμποε την πάπια, το κλαρίνο τη γάτα, το φαγκότο τον αυστηρό παππού, τρία κόρνα παίζουν τον λύκο, τα έγχορδα όλα μαζί τον Πέτρο, τα ξύλινα πνευστά τους κυνηγούς, τα τύμπανα και η γκρανκάσα βροντούν σαν τις τουφεκιές τους. Η παράσταση ολοκληρώνεται με την δημιουργική έκφραση των παιδιών, τα οποία με τη βοήθεια της κουκλοπαίκτριας ολοκληρώνουν το έργο κλείνοντας πανηγυρικά την τελευταία σκηνή του, την παρέλαση προς το ζωολογικό κήπο!
Για παιδιά ΑΝΩ των 3 ετών.

Από τις 17 του Δεκέμβρη δείτε το HOMO GRECO στο Θέατρο Σταθμός, (Βίκτωρος Ουγκώ 55, Αθήνα, 2105230267) κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 21:15. (Οι παραστάσεις 24 & 25 Δεκεμβρίου θα αντικατασταθούν από την Πέμπτη 27 Δεκεμβρίου 2018 στις 18:15 και η παράσταση της 31 Δεκεμβρίου θα γίνει στις 3 Ιανουαρίου 2019 επίσης στις 18:15) Ένα θεατρικό έργο των Βαγγέλη Αλεξανδρή και Οδυσσέα Ανδρούτσου που σκηνοθετεί στο ντεμπούτο του ο Πυγμαλίων Δαδακαρίδης. Προσδεθείτε στις θέσεις σας και ετοιμαστείτε να απογειωθείτε σε ένα φανταστικό, διαγαλαξιακό ταξίδι, που πραγματεύεται την πορεία του Έλληνα από την αρχή της ύπαρξής του, περνώντας από εποχή σε εποχή, συνδυάζοντας την επιστημονική φαντασία με την πραγματικότητα. Άλλωστε, η ιστορία της Ελλάδας είναι από μόνη της επιστημονική φαντασία.
Κείμενο: Βαγγέλης Αλεξανδρής, Οδυσσέας Ανδρούτσος | Σκηνοθεσία: Πυγμαλίων Δαδακαρίδης | Βοηθός σκηνοθέτη: Βαγγέλης Αλεξανδρής | Χορογραφίες-Κίνηση: Βρισηίδα Σολωμού | Κοστούμια: Βάνα Γιαννούλα | Σκηνικά: Ηλίας Λόης | Μουσική Επιμέλεια/Sound Design: E-Mov | Trailer: Γιώργος Γεωργόπουλος | 3d Βίντεο Αρχής: Σπήλιος Θεοδωρόπουλος | Αφηγητής Βίντεο: Δημήτρης Πουλικάκος | Φωτισμοί: Βασίλης Κλωτσοτήρας | Φωτογράφος: Ιωάννα Τζετζούμη | Make Up Artist: Σοφία Μαρούδη | Γραφίστες: Ευανθία Λυμπουρίδη, Σπύρος Ξένος | Οργάνωση Παραγωγής: Έλενα Τερέζα Ντεντάκη | Δημόσιες σχέσεις και επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη | Παραγωγοί: Enosis – Hub | Διεύθυνση Παραγωγής: Βαγγέλης Λυμπουρίδης | Ερμηνεύουν (με σειρά εμφάνισης): Αναστάσης Κολοβός, Σοφία Πανάγου, Βαγγέλης Αλεξανδρής, Χάρης Μπόσινας, Φανή Γεωργακοπούλου