Στον Πολυχώρο Vault Theatre Plus...

...τη δημιουργική χρονιά 2018-2019 μπορείτε να δείτε μια γκάμα παραστάσεων για όλα τα γούστα. Η ανάρτηση που ακολουθεί θα σας ενημερώσει για αυτές και θα εμπλουτίζεται συνεχώς με ό,τι νεότερο ή τις όποιες αλλαγές. Τα στοιχεία του θεάτρου και άλλες πληροφορίες βρίσκονται στο τέλος.

Καλή θεατρική χρονιά!

Το έργο της Κατρίν Μπεναμού, Άνα, ή το πανέξυπνο κορίτσι, γράφτηκε το 2016 και για πρώτη φορά θα παρουσιαστεί στην Αθήνα, σε μετάφραση Άννας Δαμιανίδη & Αθηνάς Κεφαλά και σκηνοθεσία Αθηνάς Κεφαλά. Πρωταγωνιστούν μια γυναίκα και οι λέξεις. Διηγείται την ανακάλυψη και την κατάκτηση της γραφής από μια ώριμη μαθήτρια, μια μετανάστρια που αποφάσισε να ξαναπιάσει το νήμα της μόρφωσης από εκεί που της το είχαν κόψει, στην εφηβεία, για να την παντρέψουν με κάποιον άγνωστο, ο οποίος την πήρε μαζί του στο Παρίσι. Η μεγαλούπολη είναι κλειστή κι ακατανόητη για την αναλφάβητη Άνα. Καθώς μαθαίνει τα γράμματα, καθώς μαθαίνει τις λέξεις, καθώς πειραματίζεται και παιχνιδίζει μ’ αυτές, δίνει όνομα στις αναμνήσεις της, στις επιθυμίες της και ξεκινά να συλλαβίσει τον εαυτό της και το περιβάλλον της. Θα τρομάξει; Θα ενθουσιαστεί; Θ’ απογοητευτεί; Θα τα καταφέρει;
Παίζουν: Ιωάννα Γκαβάκου, Ντέπυ Μαυροπούλου
Από τη Δευτέρα 4 Μαρτίου, κάθε Δευτέρα στις 21:00 και Τρίτη στις 21:00, έως την Τρίτη 28 Μαίου

Το έργο Βάσσα Ζελεσνόβα του Μαξίμ Γκόρκι, με την Αθηνά Τσιλύρα στον ομώνυμο ρόλο, σε μετάφραση Αλέξανδρου Κοέν και σκηνοθεσία Ένκε Φεζολλάρι, έρχεται από 10 Απριλίου κάθε Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή στις 21.00 και Κυριακή στις 18.30. Ο Γκόρκι γράφει το 1910 την πρώτη εκδοχή της «Βάσσα Ζελεσνόβα», την ιστορία μιας σκληρής γυναίκας που, τώρα που πεθαίνει ο σύζυγός της, αναλαμβάνει τα ηνία της οικογένειας αλλά και της οικογενειακής τους επιχείρησης. Καθώς η οικογενειακή επιχείρηση των Ζελεσνώφ φαίνεται να καταρρέει, υφαίνεται μια άρτια ιστορία με ίντριγκες, μυστικά, πάθη, θανάτους, σασπένς και πολύ χιούμορ. Απομυθοποιώντας την αγία οικογένεια μιλά για ψεύτικους οικογενειακούς δεσμούς και ανακατατάξεις στις κοινωνικές τάξεις. Στο επίκεντρο πάντα η αυστηρή εμπόρισσα Βάσσα: μια ανελέητη μητριαρχική φιγούρα που προσπαθεί εναγωνίως να διατηρήσει τις ισορροπίες. Ο πατέρας πεθαίνει, μια κληρονομιά, μια επιχείρηση που αναζητά ηγέτη, ο γιός κατασκοπεύει, η νύφη απατά, η Μάνα μηχανορραφεί,ο θείος κλέβει,η σύζυγος απατά. Μια δυναστεία που καταρρέει. Στο επίκεντρο του έργου η Αγία Οικογένεια σε σήψη. Το έργο ακροβατεί ανάμεσα σε δράμα και μαύρη κωμωδία.
Μετάφραση: Αλέξανδρος Κοέν | Διασκευή-Σκηνοθεσία: Ένκε Φεζολλάρι | Δραματουργικοί Σύμβουλοι: Ναταλί Μηνιώτη, Κάτια Σωτηρίου | Σκηνικός χώρος-κοστούμια: Γιώργος Λυντζέρης, Madamme Pelagie | Art direction: Μαριάνθη Γραμματικού | Πρωτότυπη μουσική: Μάνος Αντωνιάδης | Βοηθός σκηνοθέτη: Φανή Παρλή | Φωτογραφίες-Trailer: Ελπίδα Μουμουλίδου | Επικοινωνία: Μαρία Κωνσταντοπούλου | Παίζουν: Αθηνά Τσιλύρα, Χρήστος Μουστάκας, Βασίλης Τσιγκριστάρης, Μαρία Καρακίτσου, Νικόλας Φραγκιουδάκης, Λία Τσάνα, Ορνέλα Λούτη, Άντα Γιαννουκάκη
Περισσότερα για την παράσταση

Με αφορμή τα 40 χρόνια από το πρώτο του ιστορικό ανέβασμα στο Broadway (Απρίλιος του 1979-Ιούνιος του 1981, 916 παραστάσεις), τo πολυβραβευμένο έργο του Bernard Pomerance Ο Άνθρωπος Ελέφαντας, ανεβαίνει στον Πολυχώρο VAULT τον Απρίλιο του 2019, σε δραματουργική επεξεργασία -διασκευή- σκηνοθεσία Κοραή Δαμάτη, με τον Δημήτρη Καρατζιά στον ομώνυμο ρόλο.
Πρόκειται για την πραγματική ιστορία του Τζον Μέρικ (Joseph Carey Merrick), γνωστού και ως Ανθρώπου Ελέφαντα, ενός τραγικά παραμορφωμένου άντρα που έζησε στο Βικτωριανό Λονδίνο το 1880. Η τραγική ζωή του υπήρξε πηγή έμπνευση για τις τέχνες και τα γράμματα.
Παίζουν: Καρατζιάς Δημήτρης, Μοσχολιδάκης Περικλής, Καβουκίδη Μαρία, Καλαϊτζής, Στέλιος, Καλιότσος Μιχάλης, Καραθανασόπουλος Αντώνης, Ρούβα Σοφία

Έρχεται η παράσταση των Lorem Ipsum Αλάσκα, από την Τετάρτη 13 Φεβρουαρίου, κάθε Τετάρτη και Πέμπτη στις 21:15, έως την Πέμπτη 30 Μαΐου 2019.
Μια μητέρα περιμένει την κόρη της να επιστρέψει από ένα μακρινό ταξίδι. Η σοφίτα του σπιτιού είναι σχεδόν έτοιμη να την υποδεχτεί. Σχεδόν, όχι ακόμα. Κοντεύει να γίνει δωμάτιο, σαν τα κανονικά, τα πιο χαρισματικά που όταν ανοίγεις τις κουρτίνες το φως τα πλημμυρίζει. Όμως αυτή η σοφίτα αν και σκοτεινή και κρύα και γεμάτη υγρασία πάντα ήταν το αγαπημένο δωμάτιο της κόρης της γιατί στον τοίχο της κρέμεται -ακόμα και τώρα- ο παλιός της χάρτης. Ένας χάρτης μαγικός για αυτήν. Και στην πάνω αριστερή γωνία του -παρά την φθορά- την περιμένει η αγαπημένη της Αλάσκα.
Κείμενο-σκηνοθεσία: Γιάννης Κεντρωτάς | Παίζουν: Αντώνης Αντωνίου, Φίλιππος Λούβαρης, Φανή Παλιούρα

Το έργο της Γλυκερίας Μπασδέκη Donna Abbandonata ή πολύ με στεναχωρήσατε κύριε Γιώργο μου ανεβαίνει από τις 9 Φεβρουαρίου και κάθε Σάββατο στις 21.15 και Κυριακή στις 18.30 (ως 26 Μαΐου) σε σκηνοθεσία Λεωνίδα Παπαδόπουλου με τη Μαίρη Σταυρακέλλη και τη Δώρα Θωμοπούλου.
Φλεβάρης του 89. Μια μοιραία συνάντηση κι ένας έρωτας καταδικασμένος να μη ξεκινήσει ποτέ. Το μυαλό και η καρδιά της Αρετής στοιχειώνεται για χρόνια από τη μορφή του ποιητή Γιώργου Χειμωνά και ο ανεκπλήρωτος έρωτάς της βρίσκει παρηγοριά και περίθαλψη στο κομμωτήριο της Βάντας, στην Καβάλα. Στη λάμψη των κρισταλκολόρ, ανάμεσα σε βαφές και αναπάντητες κλήσεις, φυσάνε λακ και άνεμοι ομορφιάς που διώχνουν μακριά τις λύπες για τον απόντα έρωτα. Ένας ύμνος για τις αγάπες που δεν ήρθαν αφήνοντας πάντα μια εκκρεμότητα για μια συνάντηση κάπου αλλού...
Κείμενο: Γλυκερία Μπασδέκη | Σκηνοθεσία: Λεωνίδας Παπαδόπουλος | Σκηνογραφία–Ενδυματολογία: Άση Δημητρολοπούλου | Σχεδιασμός Φωτισμών: Κατερίνα Μαραγκουδάκη  Μουσική: Λιάνα Τζερεφού | Φωτογραφίες παράστασης: Γεωργία Σιέττου-Στέλιος Δανιήλ | Trailer: Στέφανος Κοσμίδης | Μακιγιάζ φωτογράφισης: Κωνσταντίνος Μπαστούνης | Hair stylist φωτογράφισης: Noni Mamageishvili | Ερμηνεύουν: Αρετή: Μαίρη Σταυρακέλλη, Βάντα: Δώρα Θωμοπούλου
Περισσότερα για την παράσταση εδώ

Για 1η φορά στην Ελλάδα, το αριστούργημα του Λαρς Φον Τρίερ, Χορεύοντας στο Σκοτάδι, σε διασκευή Πάτρικ Ελσουέρθ, μετάφραση Αντώνη Γαλέου, σκηνοθεσία Δημήτρη Καρατζιά, μουσική Μάνου Αντωνιάδη και στίχους Γεράσιμου Ευαγγελάτου. Από τη Δευτέρα 17 Δεκεμβρίου, κάθε Δευτέρα στις 20:00 και Τρίτη στις 21:15. Από 11 Μαΐου κάθε Σάββατο στις 19.00 και Κυριακή στις 21.15 ως 28 Μαΐου 2019. Το Χορεύοντας στο Σκοτάδι (Dancer in the Dark) παρουσιάστηκε στον κινηματογράφο σε σκηνοθεσία Lars Von Trier, με τους Björk (βραβείο καλύτερης γυναικείας ερμηνείας στις Κάννες, στα European Film Awards, στα Bodil Awards, υποψήφια στις Χρυσές Σφαίρες και στα Oscar), Catherine Deneuve, David Morse, Cara Seymour, Peter Stormare, κ.α Μία από τις πιο σπαρακτικές ταινίες όλων των εποχών και από τις σημαντικότερες, όχι μόνο του εμπνευσμένου στοχαστή - δημιουργού, αλλά και του παγκόσμιου σινεμά.
Η Σέλμα, μια Τσέχα μετανάστρια και ανύπαντρη μητέρα στην επαρχία της πολιτείας Ουάσιγκτον στις ΗΠΑ του 1967 έχει ένα οδυνηρό μυστικό. Πάσχει από μια σπάνια κληρονομική ασθένεια, χάνει σταδιακά την όραση της. Δουλεύει ασταμάτητα και μαζεύει χρήματα, προκειμένου ο γιος της να εγχειριστεί για να μην έχει τη δική της τύχη. Η μόνη της διαφυγή από τη σκληρή της πραγματικότητα, είναι τα αμερικάνικα μιούζικαλ. Ακόμη και στη ζωή της μετατρέπει, με τη φαντασία της, τους ήχους που ακούει σε μουσική, μιούζικαλ με πρωταγωνίστρια την ίδια, όμοια με εκείνα που παρακολουθεί. Όταν όμως ένας απελπισμένος γείτονας κλέβει τις οικονονίες της, το δράμα της ζωής της μετατρέπεται σε τραγωδία που κλιμακώνεται σε ένα τραγικό φινάλε.
Συγγραφέας: Λαρς Φον Τριερ | Διασκευή: Πάτρικ Ελσουέρθ | Μετάφραση: Αντώνης Γαλέος | Δραματουργική επεξεργασία-Σκηνοθεσία: Δημήτρης Καρατζιάς | Πρωτότυπη μουσική-Τραγούδια παράστασης: Μάνος Αντωνιάδης | Στίχοι Τραγουδιών: Γεράσιμος Ευαγγελάτος | Κινησιολογία-Χορογραφίες: Έλιο Φοίβος Μπέικο | Σκηνικά: Δημήτρης Καρατζιάς, Μάνος Αντωνιάδης | Κατασκευαστής σκηνικών: Κώστας Μπακάλης | Κοστούμια γυναικών: Μάριος Βουτσινάς | Κατασκευή γυναικείων κοστουμιών: Γεωργία Σάντυ | Κοστούμια ανδρών: Γιώργος Λυντζέρης | Σχεδιασμός φωτισμών: Βαγγέλης Μούντριχας | Βοηθός φωτιστή: Θοδωρής Μαργαρίτης | Βοηθός σκηνοθέτη: Γιέλενα Γκάγκιτς | Φωτογραφίες : Χριστίνα Φυλακτοπούλου | Επικοινωνία παράστασης : Χρύσα Ματσαγκάνη | Παραγωγή: VAULT | Διανομή: Σέλμα: Δήμητρα Κολλά, Τζην: Αντώνης Σταμόπουλος, Κάθυ: Βιργινία Ταμπαροπούλου, Μπιλ / Κατήγορος / Φύλακας: Στέλιος Καλαϊτζής, Λίντα / Δικαστής / Αναπληρώτρια Διευθύντρια Φυλακών: Ράσμι Σούκουλη, Τζεφ / Φύλακας: Θοδωρής Αντωνιάδης, Σαμουήλ/ Επικεφαλής των ενόρκων: Πωλ Ζαχαριάδης, Νόρμαν / Συνήγορος / Φύλακας: Σωτήρης Μεντζέλος, Μπρέντα / Γιατρός / Ντολόρες: Ορνέλα Λούτη
Περισσότερα για την παράσταση θα διαβάσετε εδώ.

Ξεκινούν οι παραστάσεις του Brandon Teena σε κείμενο - σκηνοθεσία Στέλιου Καλαϊτζή από τη Δευτέρα 12 Νοεμβρίου κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00 (ως 26 Φεβρουαρίου). Το «Brandon Teena» βασίζεται σε αληθινή ιστορία. Μια ιστορία που συγκλόνισε την αμερικανική και μετέπειτα την παγκόσμια κοινή γνώμη, κυρίως με την μεταφορά της στον κινηματογράφο με τον τίτλοBoys Don’t cry.
Στο Falls City της Nebraska, ένα νεοφερμένο αγόρι, ο Brandon Teena, καταφέρνει να μαγέψει τη μικρή επαρχιακή κοινότητα με την γοητευτική αθωότητά του. Όμως, ο χαρισματικός ξένος και για πολλούς αληθινός φίλος, κρύβει ένα μυστικό: δεν είναι αυτός που όλοι νομίζουν. O Brandon Teena είναι ένα πρόσωπο ξεχωριστό. Ένας νέος παγιδευμένος σε κρίση σεξουαλικής κι «ανθρώπινης» ταυτότητας που τον καταδιώκει σ’ όλη του τη ζωή. Τα λάθη του έχουν υψηλό αντίτιμο, ιδίως το τελευταίο του. Ένα λάθος που θα αποκαλύψει το μεγάλο μυστικό του. Ο Brandon Teena υπήρξε ταυτόχρονα ένας εντυπωσιακός εραστής κι ένας εγκλωβισμένος παρείσακτος, ένα εξαθλιωμένο μηδενικό κι ένας λαμπερός ονειροπαρμένος, ένας τολμηρός κλέφτης και το τραγικό θύμα ενός άδικου εγκλήματος.
Σκηνοθεσία-Επιμέλεια κειμένου: Στέλιος Καλαϊτζής | Σκηνογραφία: Γιώργος Λυντζέρης | Ενδυματολογική Επιμέλεια: Ελισάβετ Λάτσιου-BRAINSHOT | Βοηθός Ενδυματολογίας: Jerry Scott’s | Πρωτότυπη μουσική: LOU | Επιμέλεια κίνησης: Έλιο Φοίβος Μπέικο | Φωτισμοί: Άννα Ρεμούνδου | Βοηθοί σκηνοθεσίας: Γιέλενα Γκάγκιτς, Μαίρη Βούλγαρη | Φωτογραφία: Χριστίνα Φυλακτοπούλου | Επιμέλεια κομμώσεων: INBERLIN hairstyling | Trailer: Στέλιος Καλαϊτζής, Midnight Pictures | Σχεδιασμός αφίσας: Ιωάννα Μαρασιώτη | Παραγωγή: AUDE SAPERE | Παίζουν: Θεόφιλος Μανόλογλου, Νίκη Μαστροκάλου, Μελανία Μπαλτσίδου, Ιάσονας Παπαματθαίου, Εύη Τσάφου, Ελένη Φαλατάκη, Αναστάσης Χριστοφιλόπουλος
Η παράσταση είναι ακατάλληλη για ανηλίκους

Το αιχμηρό, αστείο και βαθιά συγκινητικό Best Seller βιβλίο της Κωνσταντίνας Δελημήτρου Η Ψιλικατζού σε θεατρική διασκευή-σκηνοθεσία Δημήτρη Καρατζιά, με την Ελένη Ουζουνίδου στον ομώνυμο ρόλο. Από την Τετάρτη 31 Οκτωβρίου 2018, κάθε Τετάρτη και Σάββατο στις 19.00 και Παρασκευή και Κυριακή στις 21.15 (ως 21 Απριλίου).

Μια Ψιλικατζού (Ελένη Ουζουνίδου) που με τη βοήθεια της αδερφής της (Άννα Ψαρρά) θα μας αφηγηθεί την ιστορία της μέσα από το μαγαζάκι της. Την απίστευτη ιστορία μιας γυναίκας που το μόνο που ήθελε ήταν να γίνει μητέρα. Και που με πολύ ανθρώπινο, αυθόρμητο και ειλικρινή τρόπο βγάζει από μέσα της όλα εκείνα που νιώθει και σπάει τη σιωπή για ένα θέμα-ταμπού, την υπογονιμότητα. Μια κατάθεση ψυχής, μια βαθιά κι αληθινή εξομολόγηση.

Η ιστορία της Ψιλικατζούς ξεκίνησε στις 18 Μαΐου του 2005 όταν η Κωνσταντίνα Δελημήτρου άρχισε να καταγράφει από το ψιλικατζίδικο της στη Νίκαια το χρονικό της καθημερινότητας των απλών ανθρώπων της γειτονιάς της. Ένα e-ημερολόγιο που ξάφνιασε με τη δροσιά και την πρωτοτυπία του. Αμέσως ξεχώρισε για τη ματιά με την οποία η blogger έβλεπε τον κόσμο, έκλεβε πλήθος χαμόγελα και αποτελούσε πραγματική όαση στο τότε διαδίκτυο. 

Συγγραφέας: Κωνσταντίνα Δελημήτρου | Δραματουργική επεξεργασία-Διασκευή-Σκηνοθεσία: Δημήτρης Καρατζιάς | Πρωτότυπη μουσική-Τραγούδι παράστασης: Μάνος Αντωνιάδης | Σκηνικά: Καρατζιάς Δημήτρης – Μάνος Αντωνιάδης – Μάριος Βουτσινάς | Κοστούμια – Installation “Ψιλικά -Τσιγάρα”: Μάριος Βουτσινάς | Βοηθός: Αναστασία Δάλμα | Κατασκευή Κοστουμιών: Γεωργία Σάντυ | Σχεδιασμός φωτισμών: Βαγγέλης Μούντριχας | Βοηθός φωτιστή: Θοδωρής Μαργαρίτης | Φωτογραφίες: Χριστίνα Φυλακτοπούλου | Υπεύθυνη Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη | Παραγωγή: VAULT | Παίζουν: Ελένη Ουζουνίδου, Άννα Ψαρρά
Περισσότερα για την παράσταση

Κάθε Τετάρτη και Πέμπτη στις 21:00 (ως 26 Φεβρουαρίου), δείτε την παράσταση Ο συγγραφέας του  Τιμ Κράουτς σε σκηνοθεσία Βαγγέλη Λάσκαρη. Έργο που απευθύνεται σε τολμηρούς θεατές. Μη ρωτήσετε. Μην γκουγκλάρετε. Απλώς πηγαίνετε.

Ένα έργο το οποίο ένας δημοσιογράφος περιέγραψε ως: «αηδιαστικό, πορνογραφικό, σεξιστικό και μισογυνιστικό». Ένα έργο για το οποίο γράφτηκαν αρκετά οργισμένα γράμματα. Ένα έργο που απέσπασε κάποιες κριτικές πέντε αστέρων. Ένα έργο που έχει κερδίσει το John Whiting Award και το Total Theatre Award, το 2010. Ένα έργο, κατά τη διάρκεια του οποίου, ένα 10% του κοινού αποχώρησε από την αίθουσα κατά τη διάρκεια της παράστασης. Ένα έργο, κατά τη διάρκεια του οποίου, ένας θεατής λιποθύμησε. Αλλά κι ένα έργο όπου περισσότεροι από 13.000 θεατές έμειναν να το παρακολουθήσουν μέχρι τέλους, άκουσαν και σκέφτηκαν και ένιωσαν και ασχολήθηκαν με τις δυσκολίες του. Ένα έργο όπου έσπασε ταμεία όπου κι αν πήγε. Ένα έργο αγενές, χωρίς τηλεοπτικούς ηθοποιούς. Ένα έργο που προκάλεσε συζητήσεις, διαμάχες και έντονους χρονοβόρους διαπληκτισμούς.

“Ο Συγγραφέας” μιλάει για τη βία και για την ενδοοικογενειακή κακοποίηση. Στην ουσία όμως, μιλάει για τη βία που κρύβει ο καθένας μας μέσα του και για την ηδονοβλεπτική διάθεση του θεατή. Μιλάει για την ευθύνη μας ως θεατές απέναντι σε αυτό που επιλέγουμε και μας αρέσει να βλέπουμε, όσο δυσάρεστο, όσο βίαιο, όσο σοκαριστικό κι αν είναι. Είναι μία ιστορία ελπίδας, βίας και εκμετάλλευσης. Μία θεατρική εμπειρία που δεν αφήνει κανένα να γλιτώσει, ανοίγοντας τα μάτια των θεατών και δείχνοντάς τους αυτό που θα έπρεπε να βλέπουν ήδη, το αυτονόητο: Όλοι έχουμε επιλογή.

Συγγραφέας: Tim Crouch | Μετάφραση: Δημήτρης Κιούσης | Σκηνοθεσία: Βαγγέλης Λάσκαρης | Σκηνικός χώρος: Γιώργος Λυντζέρης | Φωτογραφίες παράστασης: Γιώργος Στριφτάρης | Trailers: Θοδωρής Θεοδώρου, Γιώργος Στριφτάρης | Αφίσα παράστασης : Come back studio | Επιμέλεια προγράμματος: Εκδόσεις Άπαρσις | Παραγωγή: Vault | ΠΑΙΖΟΥΝ:Γιώργος Στριφτάρης, Στέλιος Ψαρουδάκης, Άννα Αθηνά Κολιοφώτη, Άρης Κυπριανού.

Περιέχει υλικό που μπορεί να ενοχλήσει. Συνιστάται για ηλικίες 18+
Περισσότερα για την παράσταση θα βρείτε εδώ

Από την 1η Οκτωβρίου έως τις 13 Νοεμβρίου 2018, κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:15, για 14 μόνο παραστάσεις έρχεται το REVOLT.

Η παράσταση εξυμνεί τη διαφορετικότητα, θίγοντας ταυτόχρονα σύγχρονα κοινωνικά ζητήματα μέσα από γεγονότα που συγκλόνισαν την κοινή γνώμη. Η διαδραστική performance Tunnel of Oppression ξεκίνησε το 1993 από φοιτητές του Western Illinois University, και πλέον πραγματοποιείται στα περισσότερα πανεπιστήμια και κολλέγια των ΗΠΑ, με σκοπό την επιμόρφωση και ενημέρωση φοιτητών και γονέων πάνω σε θέματα ρατσισμού και ενδοσχολικής βίας. Μέσα από αναπαραστάσεις που αντικατόπτριζαν σύγχρονα κοινωνικά ζητήματα, το Tunnel of Oppression σύντομα έγινε ένα εργαλείο που υιοθέτησαν φοιτητικοί σύλλογοι ανά τις ΗΠΑ, όπου ο θεατής βιώνει την καταπίεση που αντιμετωπίζουν διάφορες κοινωνικές ομάδες. Με την εμπλοκή των συναισθημάτων των παρευρισκόμενων, η ενημέρωση για την καταπίεση που αντιμετωπίζουν περιθωριοποιημένες κοινωνικά ομάδες, η επιμόρφωση γύρω από θέματα βίας και ρατσισμού και η πληροφόρηση σχετικά με τις διακρίσεις, φυλετικές ή σεξιστικές, είναι πραγματικά αποτελεσματική. Οι άνθρωποι που επισκέπτονται το Tunnel μπορεί να μην έχουν βιώσει ποτέ αυτού του είδους τις καταστάσεις και με αυτόν τον τρόπο βιώνουν ως ένα βαθμό την καταπίεση, το ρατσισμό, τη βία ενώ παράλληλα εκτίθενται και στα συναισθήματα διάκρισης μέσα από τις εικόνες και τους ήχους που βιώνουν. Ένα αποτελεσματικό εργαλείο που χρησιμοποιείται για να παρουσιάσει τι αισθάνονται πραγματικά οι άνθρωποι που βιώνουν αυτές τις καταστάσεις. Μετά την έξοδο του κοινού από το «Τούνελ», ομάδα Ψυχολόγων παρέχει αποφόρτιση στο κοινό καθώς φορείς ενημερώνουν τους επισκέπτες με τρόπους που μπορούν να προσφέρουν βοήθεια για να σταματήσει ο κύκλος της βίας.

Στην Ελλάδα ήρθε από τον Δημήτρη Πλαβούκο το Μάρτιο του 2015, με σκοπό την ενημέρωση, επιμόρφωση και ευαισθητοποίηση πάνω σε θέματα βίας, διάκρισης, ρατσισμού, ομοφοβίας και σχολικού εκφοβισμού. Μετράει ήδη τρία χρόνια παρουσίας με περισσότερες από 250 performance και θεατρικές παραστάσεις, στην Ελληνοαμερικάνικη Ένωση, στον Πολυχώρο Vault, στο Μουσικό Λύκειο Ιλίου, στην Τεχνόπολις κ.α., ενώ το έχουν παρακολουθήσει περισσότερα από 5.000 άτομα. Το Tunnel of Oppression συνεργάζεται με φορείς όπως «Το Χαμόγελο του Παιδιού», τη «Διεθνής Αμνηστία – Ελληνικό Τμήμα» και το «Κέντρο Μελέτης του Εγκλήματος».

Υπόθεση REVOLT: Ένας φοιτητής σκηνοθεσίας κάνει ένα ντοκιμαντέρ με σκοπό να δώσει απάντηση στο ερώτημα «είναι προτιμότερο να το ζήσεις και ας πονέσεις ή να μην το ζήσεις καθόλου;». Ο φοιτητής παρουσιάζει 7 αληθινές ιστορίες αγάπης, έρωτα, σεξ και σχέσεων, καταθέσεις ψυχής, μπροστά στην κάμερά του. Μέσα από το ντοκιμαντέρ, θα συνειδητοποιήσει και ο ίδιος, ότι δεν υπάρχει εξέλιξη πλέον μέσα από την αγάπη, υπάρχει μόνο επανάσταση.

Κείμενο - Σκηνοθεσία: Δημήτρης Πλαβούκος | Πρωτότυπη μουσική: Βαγγέλης Μακρής | Φωτογραφία: Ελένη Ρόκου | Photo Editing: Σταύρος Τούσας | Σχεδιασμός φωτισμών: Χριστίνα Φυλακτοπούλου | Παραγωγή: Eä – Ενημέρωση, Κατανόηση, Αποδοχή | Παίζουν: Δημήτρης Βιτάλης, Σταυριάννα Γούση, Πέτρος Δανάλης, Αμαλία Δόξα, Αλέξανδρος Καυκάς, Δήμητρα Καλαβρέζου, Παναγιώτης Μπακολουκάς, Χριστίνα Παπανδρέου, Ντόνα Πετροπούλου, Ντιάνα Πουτκαράτζε, Νάνσυ Πλαβούκου, Ανδρομάχη Σόμπολα, Αντώνης Σουπιτσής και ο Δημήτρης Πλαβούκος

Ο Πολυχώρος Vault παρουσιάζει για 2η χρονιά το μονόλογο του Γιώργου Μεσολογγίτη, Βασιλική Τριανταφύλλου: Αχ, Γιάννη μ’!, σε σκηνοθεσία Κατερίνας Πολυχρονοπούλου, με την Ευγενία Αποστόλου από την Δευτέρα 1 Οκτωβρίου έως την Τρίτη 6 Νοεμβρίου, κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00, για 12 μόνο παραστάσεις.

Ο μονόλογος «Βασιλική Τριανταφύλλου: Αχ, Γιάννη μ’!» είναι ένας από τους πέντε μονολόγους που παρουσιάστηκαν την περασμένη σεζόν στον Πολυχώρο Vault στα πλαίσια του θεατρικού project «Ο Γιος μου». Πέντε σκηνοθέτες έφτιαξαν πέντε παραστάσεις στηριγμένες πάνω σε πέντε βιογραφίες. Πέντε μάνες μίλησαν για τους γιους τους. Πέντε γυναίκες ηθοποιοί παρουσιάσαν πέντε μονολόγους γυναικών που μιλούν για τα παιδιά τους, που εμείς γνωρίσαμε ως άντρες σπουδαίους και διακεκριμένους που έλαμψαν με την προσωπικότητα, το έργο, την ευφυία, το ταλέντο, την τέχνη ή την επιστήμη τους (Μάντζαρος, Συγγρός, Σολωμός, Μέγας Αλέξανδρος, Μακρυγιάννης). Πέντε σημαντικοί άντρες του παρελθόντος που η ζωή και το έργο τους παραμένουν ακόμα πηγή έμπνευσης για τους σύγχρονους, μέσα από μια γυναικεία ματιά.

Κείμενο: Γιώργος Μεσολογγίτης | Σκηνοθεσία: Κατερίνα Πολυχρονοπούλου | Σκηνικά-Κοστούμια: Κατερίνα Καμπανέλλη | Μουσική: Σταύρος Τσουμάνης | Κινησιολογία: Αναστασία Γεωργαλά | Σχεδιασμός Φωτισμού: Άκης Σαμόλης | Σχεδιασμός αφίσας: surreart | Φωτογραφίες: Χριστίνα Φυλακτοπούλου | Trailer: Αινείας Τζόπη | Βοηθός σκηνοθέτη: Δανάη Πολυχρονοπούλου | Παραγωγή: Πολυχώρος Vault
Περισσότερα για την παράσταση θα διαβάσετε εδώ

Από την Παρασκευή 5 Οκτωβρίου κάθε Παρασκευή και Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 18:15 ενώ από 5 Νοεμβρίου κάθε Τετάρτη στις 19.00 (ως 17 Απριλίου) δείτε το έργο Γυναίκες από χώμα από τη θεατρική ομάδα Ανδρομέδα.

Το έργο βασίζεται σε μαρτυρίες οροθετικών γυναικών που κατηγορήθηκαν και διαπομπεύτηκαν το 2012 στην Ελλάδα. Οι μαρτυρίες τους ζωντανεύουν στη σκηνή -άλλοτε σοβαρά, άλλοτε ειρωνικά κι άλλοτε με θυμό κι οργή- όλη την τραγική ιστορία της χειραγώγησης, της κακομεταχείρισης και της διαφθοράς που έζησαν.

Σύνθεση κειμένων - Σκηνοθεσία: Κοραής Δαμάτης | Μουσικοί διάλογοι και σχολιασμοί: Χρήστος Κότσι | Σκηνικά-κοστούμια: Παύλος Ιωάννου | Σχεδιασμός φωτισμών: Κοραής Δαμάτης | Hair Design: Ντάνιελ Αθανασίου | Παίρνουν μέρος αλφαβητικά: Φανή Γρύλλη, Ντίνα Κούκου, Σοφία Ρούβα, Έφη Σισμανίδου, Αναστασία Τσούτση | Φωνές: Μαρία Καβουκίδου, Θεοδώρα Σιάρκου | Παραγωγή: Θεατρική ομάδα Ανδρομέδα

Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΔΕΝ ΕΝΔΕΙΚΝΥΤΑΙ ΓΙΑ ΠΑΙΔΙΑ

Η Ευγενία ντε Φρανβάλ, του Μαρκήσιου ντε Σαντ, παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στην Ελλάδα, την προηγούμενη σεζόν στον πολυχώρο Vault σε θεατρική διασκευή, σκηνοθεσία και ερμηνεία των Δημήτρη Κάτση, Αλέξανδρου Μητρόπουλου, Μαρίας Μπακέα και Μαργαρίτας Παπαντώνη. Φέτος ανεβαίνει για δεύτερη σεζόν από τις 13 Οκτωβρίου 2018, κάθε Σάββατο στις 18:30 και Κυριακή στις 21:15 και όλες τις Τετάρτες του Νοέμβρη στις 18:30. Το έργο είναι βασισμένο στην ομότιτλη νουβέλα που γράφτηκε το 1788 και εκδόθηκε για πρώτη φορά το 1800 ως μέρος της συλλογής “Τα Εγκλήματα του Έρωτα, νουβέλες ηρωικές και τραγικές”. Η συγγραφή του έργου ολοκληρώθηκε από τον Ντε Σαντ σε έξι ημέρες, ενώ βρισκόταν στη φυλακή.
Η ιστορία της Ευγενίας και του πατέρα της, Μεσιέ ντε Φρανβάλ, ο οποίος αναλαμβάνοντας αποκλειστικά την εκπαίδευσή της, τη διαπαιδαγωγεί με απόλυτη ελευθεριότητα, ελλείψει ηθικών και θρησκευτικών αξιών, οδηγώντας την ως τη σύναψη αιμομικτικής σχέσης μεταξύ τους. Όταν οι υποψίες της γυναίκας του, Μαντάμ ντε Φρανβάλ, επιβεβαιώνονται, η ίδια απελπισμένη απευθύνεται για βοήθεια στη μητέρα της και τον πνευματικό καθοδηγητή τους. Οι προσπάθειές τους να συνετίσουν το ανήθικο ζευγάρι έχουν ως αποτέλεσμα την έναρξη μιας διαμάχης, που μοιραία οδηγεί τους ήρωες σε τραγική κατάληξη.
Μετάφραση: Αλέξανδρος Μητρόπουλος | Θεατρική διασκευή-Σκηνοθεσία: Δημήτρης Κάτσης, Αλέξανδρος Μητρόπουλος, Μαρία Μπακέα, Μαργαρίτα Παπαντώνη | Σκηνογραφία: Ευθύμης Γρόνθος | Ενδυματολογική επιμέλεια: Ευθύμης Γρόνθος, Συμεώνη Γιαννάτου | Σχεδιασμός φωτισμών: Έλενα Ζούμπου | Μουσική επιμέλεια: Δημήτρης Κάτσης | Κατασκευή σκηνικών: Ντέγιαν Μιγιάλκοβιτς | Φωτογραφίες παράστασης: Χριστίνα Φυλακτοπούλου | Παραγωγή: Vault | Ερμηνεία : Δημήτρης Κάτσης, Αλέξανδρος Μητρόπουλος, Μαρία Μπακέα, Μαργαρίτα Παπαντώνη
Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΔΕΝ ΕΝΔΕΙΚΝΥΤΑΙ ΓΙΑ ΠΑΙΔΙΑ

Η τολμηρή θεατρική παράσταση Η Σέξτον και τα Κογιότ επιστρέφει για 2η συνεχή χρονιά, από τις 13 Οκτωβρίου έως την Κυριακή 25 Νοεμβρίου 2018 κάθε Σάββατο στις 18:15 και Κυριακή στις 21:00, συστήνοντας για πρώτη φορά στο ελληνικό κοινό τη μεγάλη Αμερικανίδα ποιήτρια Αν Σέξτον.

Η Σέξτον. Η ποιήτρια. Η Άννα. Η γυναίκα. Ένα έργο για την κόρη που έγινε μητέρα, για τη μητέρα που έγινε νοικοκυρά, για τη νοικοκυρά που έγινε ποιήτρια, για την ποιήτρια που έγινε καπνός. Μια παράσταση για τις γυναίκες που παντρεύονται σπίτια και τους άντρες που μπαίνουν με τη βία.

«Δεν ξέρω τι να κάνω τα χείλη μου».

«Φίλα με».

Άννα, Νάνα, Μάνα. Τρεις καρδιές που χτυπούν στο σώμα κάθε γυναίκας. Τρεις γυναίκες που όταν δεν ερωτεύονται η μία την άλλη, ξεσκίζουν η μία την άλλη. Η Αν Σέξτον τα έκανε όλα ανάποδα. Πρώτα παντρεύτηκε, μετά ερωτεύτηκε. Πρώτα έγραψε, μετά διάβασε. Πρώτα πέθανε, μετά έζησε. Όπως κάθε άνθρωπος που πρώτα ονειρεύεται και μετά κοιμάται. Που πρώτα πέφτει και μετά σηκώνεται. Τα Κογιότ είναι πολλά, η Σέξτον είναι μία. Τα Κογιότ πεινάνε για σάρκα, η Σέξτον διψάει για αίμα. Το μελάνι τρέχει. Η Αν Σέξτον ερωτεύτηκε, παντρεύτηκε, έκανε δυο παιδιά, δεκάδες απόπειρες αυτοκτονίας, έχασε το μυαλό της, κέρδισε το Pulitzer, ήπιε πολύ, χάρηκε λίγο.

«Πιστεύεις, Άννα;»

«Πιστεύω».

«Σε τι;»

«Στα όνειρα».

Άραγε πόσο όνειρο είναι το αμερικανικό όνειρο και πόσο αμερικανικό είναι το όνειρο της σοφίας;

«Η Σέξτον και τα Κογιότ». Ένα έργο από ποίηση και ζωή.

Κείμενο-Σκηνοθεσία: Σοφία Καψούρου | Εικαστικός χώρος-επιμέλεια κοστουμιών: Δέσποινα Βιλλιώτη | Μουσική-Σχεδιασμός ήχου: Dance with Invisible Partners | Φωτισμοί-Φωτογραφίες: Χριστίνα Φυλακτοπούλου | Βοηθός σκηνοθέτη: Δανάη Μπαρούχου | Συνεργάτης Κλινικός Ψυχολόγος-Ψυχοθεραπευτής: Βασίλης Ορλιακλής | Trailer: Νικήτας Χάσκας | Παραγωγή: Vault | Παίζουν (με αλφαβητική σειρά): Σοφία Καψούρου, Μαρία Σωτηριάδου, Όλγα Τσαρσιταλίδη

Μετά το Σικάγο, την Αυστραλία και τέσσερα χρόνια sold-out παραστάσεων στο Λονδίνο έρχεται και στην Αθήνα το καυστικό, προκλητικό και γεμάτο χιούμορ F*ckingMen από τις 3 Νοεμβρίου κάθε Παρασκευή και Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 18:15 ως 31 Μαρτίου. O γνωστός αμερικάνος συγγραφέας JoeDiPietro (I LoveYou, You’rePerfect, NowChange) έχει διασκευάσει ελεύθερα το Ερωτικό Γαϊτανάκι του Άρθουρ Σνίτσλερ μεταφέροντάς το στο σήμερα και στο τώρα της κάθε χώρας όπου παίζεται η παράσταση.
«Ένας καινούριος άνθρωπος μπαίνει στη ζωή σου»… Δέκα άντρες όλων των ηλικιών και των κοινωνικών τάξεων: ο έσκορτ, ο στρατιώτης, ο φοιτητής, ο μεταπτυχιακός, ο παντρεμένος, ο επιχειρηματίας, ο μπάρμαν, ο συγγραφέας, ο ηθοποιός και ο δημοσιογράφος μάς μεταφέρουν σ’ ένα αποκαλυπτικό πανόραμα της σύγχρονης ερωτικής σκηνής. Μέσα από το βλέμμα της ομοφυλοφιλίας, ένα έργο που μιλάει για τον έρωτα και το συναίσθημα ως δυνάμεις οι οποίες υπερβαίνουν τα φύλα και κάνουν τα φύλα να υπερβαίνουν τον εαυτό τους.Γιατί όπως το καλό σεξ, κάθε στιγμή της ζωής που περνάει σε αφήνει να ζητάς κάτι ακόμα. Η παράσταση είναι αυστηρά ακατάλληλη κάτω των 18 ετών!
Μετάφραση/Διασκευή: Αντώνης Γαλέος | Σκηνοθεσία: Αντώνης Γαλέος | Σκηνικά: Έμιλυ Ονισηφόρου, Βασίλης Βλασταράς | Κοστούμια: Κωνσταντίνα Ελευθεράκου | Μουσική: Μιχάλης και Παντελής Καλογεράκης | Φωτισμοί: Γιάννης Δρακουλαράκος | Βοηθός σκηνοθέτη: Νίκος Σιγάλας | Τεχνικός Υπεύθυνος: Γιάννης Ελευθεράκος | Φωτογραφίες: Βασίλης Μακρής, Χριστίνα Φυλακτοπούλου | Σχεδιασμός Αφίσας: Θάνος Κερμίτσης | Trailer: Δημήτρης Συλβέστρος | Παραγωγή: R.M.LIGHT | Δημόσιες σχέσεις και επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη | Ερμηνεύουν (αλφαβητικά): Περικλής Ασημακόπουλος, Άρης Βέβης, Ορφέας Γεωργίου, Γιώργος Κυριακόπουλος, Βασίλης Λιάκος, Νίκος Μέλλος, Γιώργης Παρταλίδης, Θαλής Πολίτης, Νίκος Σαμουρίδης, Βλάσσης Χρυσικόπουλος

Ο ηθοποιός, σκηνοθέτης και μεταφραστής Κωνσταντίνος Κυριακού, σε συνεργασία με τον Πολυχώρο Vault και έχοντας την «Υποστήριξη της Πρεσβείας του Καναδά», παρουσιάζει το έργο του Καναδού συγγραφέα Τζων Χέρμπερτ Τύχη και των Ανδρών τα βλέμματα (Σονέτο 29), το οποίο είναι το πιο πολυμεταφρασμένο θεατρικό έργο της καναδικής δραματουργίας.
Το πικρό, αυτοβιογραφικό, θεατρικό έργο που έγραψε ο Τζων Χέρμπερτ εμπνεόμενος από το «Σονέτο 29» του Σαίξπηρ, δίνοντάς του ως τίτλο τον πρώτο στίχο του, μιλάει για την αποσάθρωση, τον εκφυλισμό, τη βιαιότητα και την ομοφυλοφιλία μέσα στις φυλακές· ασχολείται με την αδικία της κοινωνίας, τη διαφθορά της Αστυνομίας και των σωφρονιστικών υπαλλήλων, αλλά και την ανάγκη φιλίας, στοργής και αγάπης μεταξύ των κρατουμένων. Οι συγκρατούμενοί του είναι τρεις: ο Ρόκυ, ο προκλητικός και οπορτουνιστής τραμπούκος· η Κουίνυ, ένας οργισμένος ομοφυλόφιλος που χρησιμοποιεί το διαβολικό σύστημα της φυλακής για να εξασφαλίσει τις δικές του ανέσεις και επιθυμίες· και η Μόνα, ένα ευγενικό αγόρι που διαχώρισε συνειδητά το μυαλό του από το σώμα του για να επιβιώσει, γι’ αυτό και αντιμετωπίζεται με βίαιο και αποτρόπαιο τρόπο ως σεξουαλικό αντικείμενο των συγκρατουμένων του. Ενώ υπάρχει και ο Φύλακας, ο οποίος απεικονίζεται ως το τραχύ πρόσωπο του αόρατου εξουσιαστικού τροχού. Η αλληλεπίδραση αυτών των χαρακτήρων δημιουργεί στο έργο μια επωαζόμενη ένταση που κορυφώνεται με την τελική διαφθορά του Σμίττυ, ο οποίος μεταλλάσσεται σε έναν αμοραλιστή πιο σκληρό και αδυσώπητο από τους συντρόφους του, όταν συνειδητοποιεί ότι το σωφρονιστικό σύστημα ως θεσμός κάθε άλλο παρά σωφρονίζει.
Μετάφραση – Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Κυριακού | Σκηνικά – Κοστούμια: Κατερίνα Χατζοπούλου | Φωτισμοί: Άννα Ρεμούνδου | Πρωτότυπη μουσική: Γιώργος Μπουσούνης | Στίχοι τραγουδιού: Λία Μπάρμπα | Τραγούδι: Γιάννης Ζαράγκαλης | Κινησιογραφία: Κωνσταντίνος Παπαθανασίου | Φωτογραφίες – Trailer: Πέτρος Γιασεμής – Μαριάνθη Κρεατσούλα | Διανομή (με αλφαβητική σειρά): Αντώνης Αντωνίου (Φύλακας), Πέτρος Γιασεμής (Ρόκυ), Πωλ Ζαχαριάδης (Κουίνυ), Ιωακείμ Κάσδαγλης (Μόνα), Κυριάκος Ψυχαλής (Σμίττυ)
Από 10 Νοεμβρίου κάθε Σάββατο στις 18.15 και Κυριακή στις 21.15
Η παράσταση είναι κατάλληλη για άτομα άνω των 18 ετών

Η παράσταση Αγγέλικα Νίκλη Σολωμού η Διάφανη ήταν ένας από τους πέντε Μονολόγους που παρουσιάστηκαν την περασμένη σεζόν στον Πολυχώρο Vault, με αφορμή το θεατρικό project «Ο Γιος μου...». Το project θα συνεχιστεί και την επόμενη σεζόν 2019-20.
Η Αγγέλικα Νίκλη πουλήθηκε σε ηλικία 13 ετών στον Κόντε Νικόλαο Σαλαμών για να γίνει παλλακίδα του-μαντενούτα του και έκανε μαζί του δύο νόθα αγόρια, τον Διονύσιο που αναδείχτηκε Εθνικός ποιητής των Ελλήνων και τον Δημήτριο που έγινε Γερουσιαστής των Ιονίων Νήσων. Λίγο πριν πεθάνει ο γέρο Κόντες Σαλαμών παντρεύεται τη μαντενούτα του και νομιμοποιεί τα νόθα παιδιά του που γίνονται και βασικοί κληρονόμοι της τεράστιας περιουσίας του. Η σχέση λατρείας του Διονύσιου με τη μητέρα του Αγγέλικα Νίκλη Σολωμού γκρεμίζεται οριστικά όταν ο ετεροθαλής αδελφός του Διονύσιου Ιωάννης Λεονταράκης, γιός της μητέρας του από επόμενο γάμο διεκδικεί μέρος της περιουσίας του Κόντε Σαλαμών και η μητέρα του παίρνει το μέρος του. Την ώρα που η Ελλάδα καίγεται απ’ ακρη σ’ άκρη με την Επανάσταση του 1821, η Δίκη Σαλαμών συγκλονίζει την Ελλάδα και η Αγγέλικα, θύμα τελικά της αντιδικίας, διασύρεται σε ολόκληρο τον Ελληνισμό καθώς η προσωπική της ζωή συζητιέται παντού και η ίδια Διάφανη από παντού βιώνει τον φοβερό εξευτελισμό, τη φτώχεια και την εγκατάλειψη.
Κείμενο-Σκηνοθεσία: Περικλής Μοσχολιδάκης | Μουσική: Κωνσταντίνος Χίνης | Σκηνικά/ Κοστούμια: Μάριος Βουτσινάς | Βιολοντσέλλο: Κωνσταντίνος Χίνης | Σχεδιασμός Φωτισμού: Άκης Σαμόλης | Φωνή Διονύσιου Σολωμού: Περικλής Μοσχολιδάκης | Trailer: Αντώνης Μίκροβας | Φωτογραφίες: Χριστίνα Φυλακτοπούλου | Αφίσα: Δημήτρης Μητσιάνης | Παραγωγή: Πολυχώρος Vault | Ερμηνεία: Μάγδα Κατσιπάνου
Κάθε Σάββατο στις 19.00 και Κυριακή στις 21:00 ως 26/05/19
Περισσότερα για την παράσταση, από την προηγούμενη σεζόν, μπορείτε να διαβάσετε εδώ

Η ποπ τραγωδία του Σταυριανού Κιναλόπουλου ΑΣΑΝΣΕΡ (έργο βραβευμένο από το Διεθνές Ινστιτούτο Θεάτρου της UNESCO Ι.Τ.Ι) από το Σάββατο 4 έως την Κυριακή 19 Μαΐου, κάθε Σάββατο στις 21:15 και Κυριακή στις 19:00.  Η ποπ τραγωδία ενός άντρα και μιας γυναίκας που κλείνονται στο ασανσέρ τη στιγμή που ο πρώτος πάει να ζητήσει δουλειά από τον πατέρα της δεύτερης. Κλειστοφοβία, υψηφοβία και τελικά ανθρωποφοβία μέσα από ένα κοινωνικό, οικονομικό, σεξουαλικό ξεγύμνωμα των δυο τους. Ποιος είναι ο κοινός φόβος όλων;

Συγγραφή: Σταυριανός Κιναλόπουλος | Σκηνοθεσία-κίνηση: Φρόσω Κορρού | Σκηνικά-κουστούμια: Βασίλης Μπαρμπαρίγος | Βοηθός σκηνοθέτη: Αντιγόνη Παπαδάκου | Μακιγιάζ: Νάσια Γκάτσιου | Φωτογραφίες: Μαριέτα Πλακωτάρη | Αφίσα: Ιωάννα Μαρασιώτη | Ηθοποιοί: Εύη Τσάφου, Νίκος Γκέλια | Ακούγεται η φωνή της Μαρίας Σολωμού

Πολυχώρος VAULT THEATRE PLUS, Μελενίκου 26, Γκάζι, Βοτανικός, 2130356472 / 6949534889

(για τηλεφωνικές κρατήσεις 11:00 - 14:00 και 17:00 - 21:00)

Μετά την έναρξη των παραστάσεων δεν επιτρέπεται η είσοδος στην αίθουσα.