Στο θέατρο Αλκμήνη...

...τη δημιουργική περίοδο 2018-2019.

Όπως κάθε χρόνο, το θέατρο Αλκμήνη ξεκινά τη σεζόν με μια γκάμα καλλιτεχνικών προτάσεων για όλες τις ηλικίες και κάθε γούστο. Δείτε παρακάτω όλες τις παραστάσεις της χρονιάς και επιλέξτε εκείνες που σας ταιριάζουν. Η ανάρτηση εμπλουτίζεται και ενημερώνεται συνεχώς με ό,τι νεότερο. Τα στοιχεία επικοινωνίας με το θέατρο και άλλες πληροφορίες βρίσκονται στο τέλος της ανάρτησης.

Καλή μας θεατρική χρονιά!

Πρεμιέρα 1η Οκτωβρίου, και κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:15 για 10 παραστάσεις, για το Γράμμα σε ένα παιδί, βασισμένο στο βιβλίο της Οριάνας Φαλάτσι. Το απόσπασμα που ακολουθεί είναι από το βιβλίο της Οριάνα Φαλάτσι και είναι αυτό που μας δημιούργησε έντονα την ανάγκη να ξανά ανεβάσουμε το «Γράμμα σε ένα παιδί που δεν γεννήθηκε ποτέ». Μέσα από μια καινούργια ματιά, μια νέα διασκευή που θα σχολιάσει -μοιραίως- όλα αυτά που συμβαίνουν και στις μέρες μας…

«Τι σόι άνθρωποι είναι αυτοί που καίνε ανθρώπους; Νόμιζα ότι με τα κρεματόρια είχαμε τελειώσει. Έχουμε μπει σε μια σκοτεινή στενωπό χωρίς κανείς να είναι ακόμη σε θέση να “δει” τι μας επιφυλάσσει το μέλλον. Κινούμενη άμμος η χώρα, κινούμενη άμμος και όσα συμβαίνουν έξω από αυτήν. Αν ερχόσουν στον κόσμο θα μάθαινες τι είναι τα συναισθήματα, τι κάνει τους ανθρώπους να είναι άνθρωποι. Θα μάθαινες τι είναι ο φόβος (πόσο φοβήθηκε άραγε ένα παιδί παλεύοντας με τον καπνό και τη φωτιά;) Θα μάθαινες τι είναι αγωνία, τι είναι η αγανάκτηση, τι είναι οργή και τι θυμός, πώς νιώθουν χιλιάδες άνθρωποι που φωνάζουν το δίκιο τους ανεβαίνοντας αργά και συντεταγμένα το δρόμο που απέκτησε τελικά τη δική του ιστορία, τη δική σου ιστορία. Η πραγματικότητα μας έχει ξεπεράσει. Τώρα βλέπουμε καθαρά ότι “ο Βασιλιάς είναι γυμνός”. Αν ζούσες και η μανούλα σου, σου διάβαζε το παραμύθι, θα γελούσες όπως όλα τα παιδιά όταν το πρωτακούν. Εμείς τώρα το συνειδητοποιήσαμε αλλά δεν μπορούμε να γελάσουμε, γιατί δεν είμαστε πια παιδιά».

Σκηνοθεσία: Μάνος Πετούσης || Κείμενο: Μάρω Μπουρδάκου || Παίζει: Ζέτα Δούκα || Μουσική: Γιώργος Χριστιανάκης || Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού ( A-Priori) || Διεύθυνση παραγωγής: Ντίνος Λέλος || Οργάνωση παραγωγής: Όψεις Πολιτισμού | Οι παραστάσεις έχουν ολοκληρωθεί
Περισσότερα για την παράσταση θα βρείτε εδώ

Στις 7 Οκτωβρίου και κάθε Κυριακή στις 21:00 κάνει πρεμιέρα το έργο Νούρα, ένα πένθιμο μπλουζ της Βάσιας Αργέντη.

Η ηθική τελειότητα μοιάζει να είναι ο οδηγός στη ζωή του ενός ήρωα (Αλέξανδρος), αλλά δυστυχώς η ζωή πολλές φορές μας γεμίζει ψευδαισθήσεις προερχόμενες από το συλλογικό ασυνείδητο που δεν μπορούμε να τις διαχειριστούμε, και σε έναν τέτοιο σκόπελο σκοντάφτει ο Αλέξανδρος. Παράλληλα, οι κεντρικές ηρωίδες μας ( Μητέρα της Νούρα και η Νούρα) αποζητούν, όχι το δυτικό όνειρο όπως κάνουν οι μετανάστες, αλλά μία ανθρώπινη ζωή. Μια ζωή δίχως διώξεις, εγκλήματα και πολέμους. Όπως λέει, η Νούρα μας: «Μαμά στις χούφτες μου έχω φυλάξει λίγο ήλιο». Αυτόν τον ήλιο αποζητούν. Στο έργο αυτό μας παρουσιάζεται μία διπλή Οδύσσεια: Του δυτικού ανθρώπου που τα έχει «όλα» και στέκεται θύμα αυτής της ιδανικής συνθήκης και των προσφύγων που, η ζωή τους μοιάζει το απόβλητο ενός συστήματος που δεν δείχνει στάλα συμπόνιας.

Πρωτότυπο κείμενο: Βάσια Αργέντη || Πρωτότυπη μουσική: Ανδρέας Καρανίκας || Σκηνοθεσία: Βάσια Αργέντη || Βοηθός Σκηνοθέτη: Νίκη Καρνάτσου || Ενδυματολόγος: Νίκος Τριανταφύλλου || Βοηθός Ενδυματολόγου: Ανθή Χατζηαποστόλου || Μακιγιάζ: Μαρία Φαρούπου || Φωτογραφία: Γιώργος Χατζηιωάννου, Δέσποινα Ζαχαρίτσεφ || Σκηνικά: Art In Art || Σχεδιασμός φωτισμών: Μανώλης Μπράτσης || Γραφίστας: Γιάννης Παπαστάθης || Παραγωγή: Art In Art || Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού (A-Ρriori) || Παίζουν: Αρετή Κετιμέ, Τζούλι Τσόλκα, Γιάννης Χαντέλης, Θεώνη Φύτρου, Σωτηρία Χρυσικοπούλου. || Στο πιάνο ζωντανά ο Ανδρέας Καρανίκας Οι παραστάσεις έχουν ολοκληρωθεί
Συνέντευξη της Τζούλης Τσόλκα εδώ

Από τις 9 Οκτωβρίου και κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:30 κάνει πρεμιέρα ο μονόλογος Γκυγιώμ, γλυκιά μου για δεύτερη σεζόν. Η ιστορία ενός αγοριού που του αποδόθηκε μια σεξουαλική ταυτότητα προτού καν το ίδιο προλάβει να την ανακαλύψει. Μία εσωτερική αναδρομή με πολλά βιωματικά στοιχεία, όπου το κωμικό εναλλάσσεται με το δραματικό, η συγκίνηση με την μίμηση, το ξεκαρδιστικό με το σπαραχτικό. Ο Γκυγιώμ είναι ένας ηθοποιός που γράφει ένα μονόλογο με πολλούς ρόλους, τον εαυτό του, την μητέρα του, την γιαγιά του, έναν ψυχίατρο, έναν άραβα σκηνοθέτη και όλους εκείνους που καθόρησαν την πορεία του. Ξεκαρδιστικός όσο και σπαρακτικός ο Γκαλλιέν, αλλά σε κάθε περίπτωση ευφυής, εισέρχεται σε μια «δύσκολη» περιοχή που έχει να κάνει με τα κοινωνικά στερεότυπα. Μια αναζήτηση της ταυτότητας φύλου και του σεξουαλικού προσανατολισμού μέσα σε ένα πέλαγος προκαταλήψεων, στερεοτύπων, ταμπού, κάτω από το άγρυπνο βλέμμα της μάνας.  Η κινηματογραφική μεταφορά του έργου σάρωσε τα βραβεία Σεζάρ.

Πρωταγωνιστεί ο Περικλής Λιανός || Κείμενο: Γκυγιώμ Γκαλλιέν || Μετάφραση: Δήμητρα Κονδυλάκη || Σκηνοθεσία: Άννα Χατζησοφιά || Σκηνικά-κοστούμια: Έβελυν Σιούπη || Σχεδιασμός φωτισμού: Βαγγέλης Μούντριχας || Μουσική: Ιάκωβος Δρόσος || Φωτογραφίες: Ιάκωβος Δρόσος || Γραφιστική επιμέλεια: Γιάννης Στιβανάκης || Τρέιλερ παράστασης: Σταύρος Στάγκος || Παραγωγή: The Artists || Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού (A-Priori)

Από τις 11 Οκτωβρίου κάθε Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 21.30 & Κυριακή στις 18:00 έρχεται το δικαστικό δράμα, Οι 12 ένορκοι... αντιμέτωποι με τις συνειδήσεις τους. Κάθε ψηφοφορία τους είναι και μία μάχη, αλλά… μία μάχη που πρέπει να κερδηθεί με μόνο όπλο την αλήθεια! Ποια θα είναι η ετυμηγορία τους; Και με τι «κόστος» για τον καθέναν από τους 12; ΟΙ 12 ΕΝΟΡΚΟΙ, σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνας Νικολαΐδη, η sold-out παράσταση των τελευταίων χρόνων, έχοντας αποσπάσει βραβεία, εξαιρετικές κριτικές και το ενδιαφέρον περισσότερων από 80.000 θεατών, συνεχίζει για 5η χρονιά!

Κείμενο: Reginald Rose || Μετάφραση/Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνα Νικολαΐδη || Δραματουργική επεξεργασία: Κωνσταντίνα Νικολαΐδη & Νότης Παρασκευόπουλος || Σκηνικά: David Negrin || Κοστούμια: Κική Μήλιου || Πρωτότυπη μουσική: Γιώργος Περού || Κίνηση: Χριστίνα Φωτεινάκη || Σχεδιασμός φωτισμών: Αλέξανδρος Αλεξάνδρου || Βοηθοί σκηνοθέτη: Μαγδαληνή Παλιούρα & Κατερίνα Κωνσταντέλλου || Βοηθός ενδυματολόγου: Δανάη Ανεζάκη || Φωτογραφίες: Βαγγέλης Ρασσιάς || Γραφιστική επιμέλεια: Γιάννης Στιβανάκης || Promo video: Κώστας Γεραμπίνης || Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού || Παραγωγή: A PRIORI www.a-priori.gr 

Οι 12 ένορκοι (αλφαβητικά): Νίκος Βατικιώτης, Τάσος Γιαννόπουλος, Σωτήρης Δούβρης, Μάνος Ζαχαράκος, Αλέξανδρος Καλπακίδης, Τρύφων Καρατζάς*, Θανάσης Κουρλαμπάς, Περικλής Λιανός, Κωνσταντίνος Μουταφτσής, Κωνσταντίνος Μπάζας, Τάσος Παπαδόπουλος, Ορέστης Τρίκας

*Διπλή διανομή με τον Παντελή Παπαδόπουλο || Στον ρόλο του φύλακα o Αλέξης Σταυριανός || Τη φωνή της χαρίζει η Νένα Μεντή
Περισσότερα για την παράσταση θα διαβάσετε εδώ
Συνέντευξη του Τάσου Παπαδόπουλου

Από τις 13 Οκτωβρίου και κάθε Σάββατο στις 21:30 δείτε για δεύτερη χρονιά το έργο Η δημιουργία του ΥΠΟ-Κόσμου των Λύκου Παραβάτη και Γιώτας Κουνδουράκη. Μια σουρεαλιστική μαύρη κωμωδία σε 6 αυτοτελείς ιστορίες.

Η αλήθεια είναι ότι ο Θεός, δεν είχε κέφια όταν έφτιαξε τους πρωτόπλαστους... Κάτι η κόπωση απ’ το στήσιμο της Πλάσης, λίγο η αδεξιότητα του ατζαμή, αφού πρώτη Του φορά θα έκανε άνθρωπο, το έργο δεν Του βγήκε όπως ήθελε. Ευτυχώς που ήξερε από μερεμέτια, κι έτσι, με λίγη προσπάθεια παραπάνω, έκανε και την Εύα. Προχειρότητες... λόγω ηλικίας. Γιατί μπορεί ο Κόσμος να δημιουργήθηκε σε 7 ημέρες, όμως ο ΥΠΟ-Κοσμος χρειάστηκε λιγότερες.

Σκηνοθεσία: Γιώτα Κουνδουράκη || Κίνηση: Φάνης Καφούσιας || Μουσική: Αντώνης Κουνδουράκης || Βοηθός Σκηνοθέτη-Επιμέλεια Σκηνικών-Κουστουμιών: Λένα Πετράνη || Βίντεο-Φωτογραφία: Απόστολος Γιαννόπουλος || Παίζουν οι Ηθοποιοί (Αλφαβητικά): Κωνσταντίνος Καραγάνης, Χρήστος Μαραθιάς, Αλεξία Ξυγαλά, Γιώργος Ρούφας, Sunny Stella | Οι παραστάσεις έχουν ολοκληρωθεί

Από τις 13 Οκτωβρίου κάθε Σάββατο στις 18:30 και Κυριακή στις 21:00 δείτε το κοινωνικό έργο Ο Ιατροδικαστής ή Στη μνήμη της Έλλη Λαδά. Ένας Ιατροδικαστής, αναλαμβάνοντας μία ιδιαιτέρως σοβαρή υπόθεση, βρίσκεται αντιμέτωπος με υψηλόβαθμους φορείς της διαφθοράς. Καθένας από αυτούς, λόγω δικών του ανομολόγητων συμφερόντων, ασκεί πίεση, προσπαθώντας να αλλοιώσει την γνωμάτευση. Οι πυλώνες δομής της δυτικής κοινωνίας και η θυσία κάθε αξιακού συστήματος… στον βωμό συμφερόντων…

Πρωταγωνιστούν: Χάρης Σώζος, Χρήστος Ευθυμίου || Φιλική Συμμετοχή: Πόπη Τσαπανίδου || Κείμενο: Κώστας Λεϊμονής || Σκηνοθεσία: Παντελής Παπαδόπουλος || Σκηνικά-Κοστούμια: Πολυτίμη Μαχαίρα || Πρωτότυπη Μουσική: Ραφαήλ Πυλαρινός || Φωτισμοί: Mανώλης Μπράτσης || Σχεδιασμός Αφίσας: Φίλιππος Νικόλας Μπάρλας || Τρέιλερ: Κώστας Γεραμπίνης || Παραγωγή: EIG PRODUCTIONS || Καλλιτεχνική Διεύθυνση-Οργάνωση Παραγωγής: Πολυτίμη Μαχαίρα || Φωτογραφίες: Γιώργος Μαρινάκης || Προβολή-Επικοινωνία: Νατάσα Παππά | Οι παραστάσεις έχουν ολοκληρωθεί
Περισσότερα για την παράσταση θα διαβάσετε εδώ

Από 7 Οκτωβρίου, κάθε Κυριακή στις 18:30 δείτε, για δεύτερο χρόνο, την παράσταση Ο Ένοικος της Άννας Παντζέλη. Πρόκειται για ένα ψυχολογικό δράμα με τις καθημερινές τριβές αλλά και τις πικρές αλήθειες που κρύβει συνήθως μια συγγενική σχέση. Η μονότονη και συνάμα αστεία ζωή της Μαρίας και της Στέλλας μέσα από την καθημερινότητα τους. Με αφορμή τα γενέθλια του ενοίκου τους, Μάρκου, δύο γυναίκες-αδερφές, που δεν τα κατάφεραν στην ζωή τους, αρχίζουν να ξετυλίγουν το παρελθόν τους και να αλληλοσπαράζονται. Η οικογένεια, τα βιώματα, οι παιδικές κόντρες αλλά και οι ξεχωριστές μα και τόσο ίδιες ζωές τους, γίνονται σκιές που τις καταδιώκουν αλλά και τις λυτρώνουν ταυτόχρονα. Οι δυο αδερφές θα διανύσουν «χιλιόμετρα ζωής» μέσα σε μια νύχτα για να καταλήξουν να σπάσουν ένα απόστημα χρόνων, που πονά και τις δυο το ίδιο.

Παίζουν: Άννα Παντζέλη & Λίνα Μαρκάκη || Σκηνικά: Γιάννης Μυρσιώτης || Κοστούμια: Λένα Μηνά || Μουσική: Χρίστος Τσαπάρας || Τραγούδι: Αθηνά Μπαρδάκου || Φωτισμοί: Τάκης Μπαρδάκος || Φωτογραφίες: Αντώνης Συμεωνάκης || Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού (A-priori) Οι παραστάσεις έχουν ολοκληρωθεί
Περισσότερα για την παράσταση θα βρείτε εδώ

Από τις 15 Οκτωβρίου 2018 κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:30 έρχεται το έργο του Άρθουρ Σνίτσλερ Ανατόλ ή η μάχη των φύλων. Γράφτηκε στα τέλη του 19ου αιώνα και ολοκληρώθηκε στις αρχές του 20ου, όπου και παίχτηκε με τεράστια επιτυχία στη Βιέννη και το Βερολίνο. Ο Σνίτσλερ ήταν ένας πρωτοπόρος γιατρός, θεατρικός συγγραφέας και διηγηματογράφος. Η άποψή του ήταν ότι τα δυο βασικά θέματα για τα οποία γράφει κανείς είναι ο έρωτας και ο θάνατος. Γράφει και περιγράφει σχεδόν κυνικά τον έρωτα σε όλες τις όψεις, τις απάτες, τις αυταπάτες, τα τεχνάσματα και τις παγίδες του, το πάθος και τη σκληρότητά του. Ο κεντρικός ήρωας, ο Ανατόλ, έχει καταβολές από τον Δον Ζουάν και τον Καζανόβα, όμως είναι πολύ πιο κοντά στον καθημερινό άντρα, ο οποίος ζει καθημερινούς και εφήμερους έρωτες σε μια ατελείωτη σκυταλοδρομία πάντα διψασμένος και ανικανοποίητος. Το έργο αποτελείται από εφτά επεισόδια και έναν επίλογο –ο οποίος θα παιχτεί για πρώτη φορά στην Ελλάδα– όλα παραλλαγές πάνω στο ερωτικό θέμα: αισθηματικές, ειρωνικές, μελοδραματικές, σαρκαστικές, ρεαλιστικές και φαρσικές. Ο ίδιος ο Σνίτσλερ ενσαρκώνεται από τον φίλο του Ανατόλ, τον ώριμο θυμόσοφο Μαξ, που σχολιάζει και προωθεί τα δρώμενα, παραστέκεται και παρηγορεί τους «δράστες». Οι εφτά γυναίκες που αποτελούν τα «ερωτικά αντικείμενα» του Ανατόλ, έρχονται από κάθε τάξη, επάγγελμα, ψυχικό και πνευματικό περίγυρο. Αλληλοσπαράζονται παίζοντας τον θύτη και το θύμα. Όλα αυτά βέβαια σ΄ένα παιχνίδι με πολύ έρωτα, πάθος, εύθυμη διάθεση και χαρακτήρες αληθινούς, με τους οποίους ταυτιζόμαστε και σήμερα, γιατί ο έρωτας είναι πάντα ένα διαχρονικό και βασικό στοιχείο της ζωής μας. Ο Freud άλλωστε, σε επιστολές που είχαν ανταλλάξει, αναρωτήθηκε και έγραψε: «Πώς κατορθώσατε να αντλήσετε αυτή τη μυστηριώδη γνώση για την ανθρώπινη ψυχή, που εγώ κατάκτησα μόνο μετά από πολύμοχθη διερεύνηση του αντικειμένου και τελικά έφτασα στο σημείο να ζηλεύω τον ποιητή, που κατά τα άλλα θαυμάζω». Ο Σνίτσλερ κατακτά, και δικαίως, τους θεατές του σήμερα, γι' αυτό και το έργο ξαναπαίζεται με τεράστια επιτυχία τα τελευταία 10 χρόνια στη Νέα Υόρκη, στο Βανκούβερ, στo Παρίσι και το Βερολίνο (Schaubühne).

Μετάφραση: Μάριος Πλωρίτης || Σκηνοθεσία: Γιάννης Βούρος || Μετάφραση Επιλόγου: Γιάννης Καλιφατίδης || Κοστούμια: Δημήτρης Ντάσιος || Επιμέλεια σκηνικού χώρου: Γιάννης Βούρος || Φωτισμοί: Ελευθερία Ντεκώ || Επιμέλεια κίνησης: Φρόσω Κορρού || Βοηθός σκηνοθέτη: Τζωρτζίνα Κώνστα || Μουσική επιμέλεια: Γιώργος Τσιρίκος || Μακιγιάζ: Βαγγέλης Θώδος || Φωτογραφίες: Olsi Mane || Παίζουν: Μαξ: Πέρης Μιχαηλίδης, Οι εφτά γυναίκες του έργου: Τζούλη Σούμα, Ανατόλ: Λευτέρης Βασιλάκης || Teaser & Trailer: Άλκης Σδούγκος- Art Productions || Επικοινωνία: Τζίνα Φουντουλάκη

Περισσότερα για την παράσταση θα διαβάσετε εδώ

Κάθε Πέμπτη στις 21.30 δείτε την παράσταση Έφη. Από το Ευτυχία. Ο Φώτης λοιπόν, στο ​στέκι του το καφενείο, ξετυλίγει το "παραμύθι" της δικής του ζωής, σε ένα οικείο πρόσωπο της καθημερινότητας του, το νεαρό άντρα που το έχει. Μια αφήγηση-εξομολόγηση που ενώνει το κάποτε με το τώρα και έχει αφορμή την παράδοξη επανασύνδεσή του με τον έρωτα των νεανικών χρόνων που σημάδεψε τη ζωή του. Επανασύνδεση που ανατρέπει τις εύθραυστες βεβαιότητες που είχε φτιάξει για να μπορεί να συνεχίζει και να αντέχει την καθημερινότητα. Αντιμέτωπος με την πιο μεγάλη "κρίση" της ζωής του ο Φώτης μιλώντας στο φίλο, μα και στον εαυτό του, διατρέχει τις στιγμές- κλειδιά του παρελθόντος του: με τη μάνα, τον πατέρα, τον έρωτα, που τις ορίζουν η επιθυμία, αλλά και κυρίως, η ανάγκη.

Σκηνοθεσία: Μιχάλης Παναγιωτόπουλος | Συγγραφέας: Κατερίνα Μαγγανά | Σκηνικά: Νίκος Κασαπάκης | Φωτισμοί: Μανώλης Μπράτσης | Ενδυματολόγοι: Άγις Παναγιώτου, Στεφανία Σιαφλιούκα | Χορογράφος: Μαρία Ρέτσα | Βοηθός σκηνοθέτη: Δήμητρα Βασιλειάδη | Παίζουν: Παύλος Ευαγγελόπουλος, Νικόλας Κλωντήρας | Το τραγούδι της παράστασης ερμηνεύει ο Γιάννης Πλούταρχος σε μουσική του Χρήστου Νικολόπουλου Οι παραστάσεις έχουν ολοκληρωθεί

Περισσότερα για την παράσταση θα διαβάσετε εδώ

Από 17 Οκτωβρίου και κάθε Τετάρτη στις 21:30 παρουσιάζεται για δεύτερη χρόνια Ο αντρειωμένος των Holworthy Hall & Robert Middlemass σε σκηνοθεσία Παντελή Παπαδόπουλου. Ένα διαχρονικό, ανθρώπινο και δραματικό θεατρικό έργο. Βασική ιδέα του έργου είναι η στάση του ανθρώπου απέναντι σε ένα δυνατό δίλημμα, που αντιστέκεται στην εξουσία αλλά και ακόμη στα ίδια του τα συναισθήματα.

Λίγο μετά τον πόλεμο. Στο γραφείο του Διευθυντή Χολτ στην πολιτειακή φυλακή του Γουέδερσφιλντ, Κονέκτικατ. εν αναμονή της εκτέλεσης ενός θανατοποινίτη, ο οποίος αρνείται να αποκαλύψει την πραγματική ταυτότητα του, παρά τις επίμονες προσπάθειες του διευθυντή και του ιερέα των φυλακών, καταφτάνει μια νεαρή κοπέλα, ελπίζοντας πως ο μελλοθάνατος είναι ο αδελφός της. Η συνάντηση τριών διαφορετικών αντιλήψεων ξεδιπλώνει συναισθήματα και εικόνες που φέρνουν σε σύγκρουση τρεις διαφορετικούς κόσμους: της εκκλησίας, της εξουσίας και της...

Προβάλλονται παγκόσμιες ανθρώπινες αξίες, ενώ η θεατρική εμπειρία, ξεκινά από την είσοδο του θεατή στο χώρο του θεάτρου, ολοκληρώνεται με την έξοδό του κι επεκτείνεται με τακτική επικοινωνία μέσω e-mail, στη συνέχεια.

Σκηνοθεσία: Παντελής Παπαδόπουλος || Μετάφραση: Φάνης Γκίκας || Σκηνικά-Κουστούμια: Στέλλα Γιαπιτζέλη || Μουσική επί σκηνής: Ηλιάνα Κορέτση || Video παράστασης: Ξενια Τσιλοχρήστου ||Εικαστική επιμέλεια-Δημιουργία αφίσας: Ελένη Παπαδοπούλου || Φωτογραφίες: Μαριλένα Αναστασιάδου || Γραφιστίκη επιμέλεια φωτογραφίας:Κατερίνα Καραγιάννη || Μακιγιάζ φωτογράφισης: Ράνια Γιαννάκη || Γραφιστική επιμέλεια εισιτηρίου: Παυλίνα Μπιτζέλη || Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού (A-priori) || Παραγωγή: Μολυβένιος || Ηθοποιοί: Διευθυντής Χολτ: Σωτήρης Δούβρης, Πατήρ Ντάλυ: Τάσος Παπαδόπουλος, Τζέιμς Ντάικ: Νίκος Κουφάκης, Ζοζεφίνα Πάρις: Μελισσάνθη Ρεγκούκου, Φρουρός: Ιάκωβος Νικηφόρος
Περισσότερα για την παράσταση θα βρείτε εδώ

Από τις 19 Οκτωβρίου κάθε Παρασκευή στις 21:30 και Σάββατο στις 19:00, για δεύτερη χρονιά, δείτε την Κόκκινη μνήμη της Πολύνας Γκιωνάκη. Οι μνήμες μιας γυναίκας από τη φοβισμένη ζωή της με τον άνθρωπο που την κακοποιούσε ψυχικά και σωματικά. Η σκιά του την ακολουθεί παντού. Θα καταφέρει να βάλει ένα οριστικό τέλος σε ότι βίαζε την ψυχή και το κορμί της; Ένα αυτοβιογραφικό έργο που αφορά όλους και στέλνει μήνυμα να σπάσει η σιωπή, γιατί η βία είναι έγκλημα. Η παράσταση αφιερώνεται στη μεγάλη ποιήτρια και ακαδημαϊκό Κική Δημουλά και τελεί υπό την αιγίδα της Γ. Γ. Ισότητας Φύλων.

Ερμηνεία: Πολύνα Γκιωνάκη || Σκηνοθεσία-Διδασκαλία-μουσική επιμέλεια-βίντεο: Γιάννης Βαμβακάς || Κοστούμια: Λουκία || Εικαστική Επιμέλεια: Κώστας Ευαγγελάτος || Σκηνικά: Γιώργος Μαλτέζος || Φωτισμοί: Γιάννης Βαμβακάς || Μακιγιάζ: Άννα Μαυρομάτη || Μοντάζ Video: Μιχάλης Τζαρής || Φωτογράφηση: Πηνελόπη Μασούρη || Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού || Κρατήσεις στο 6947940079 || Παραγωγή: Γιάννης Βαμβακάς | Οι παραστάσεις έχουν ολοκληρωθεί

Από τις 20 Οκτωβρίου (ως 12 Ιανουαρίου 2019) κάθε Σάββατο στις 19:00, η ομάδα «New Lab Theatre Company» παρουσιάζει για 2η σεζόν την κλασική κωμωδία του Όσκαρ Ουάιλντ Η Σημασία Να Είναι Κανείς Ειλικρινής. Δύο νέοι κύριοι ξεγελούν την αλήθεια για να βάλουν λίγο ενθουσιασμό στη μονότονη ζωή τους. Ο κος Ουόρδινγκ εφευρίσκει έναν αδελφό, τον Έρνεστ, τον οποίο χρησιμοποιεί ως δικαιολογία για να αφήνει τη βαρετή ζωή του πίσω στην εξοχή και να επισκέπτεται την εξαιρετική Γκουέντολιν στο γοητευτικό Λονδίνο. Ο κος Μονκρίηφ αποφασίζει να πάρει το όνομα του φανταστικού αδελφού Έρνεστ και επισκέπτεται το σπίτι του κύριου Ουόρδινγκ στην εξοχή. Τα πρόσωπα συναντιούνται και εμπλέκονται σε μια σειρά από διασκεδαστικά γεγονότα, αντιμετωπίζοντας έτσι την κρυφή τους επιθυμία να είναι ο σοβαρός και ειλικρινής εαυτός τους.

Σκηνοθεσία: Όλγα Τζωρτζ || Σκηνικά: Όλγα Τζωρτζ || Κοστούμια: Βικτωρία Γιαννάκη, Έβελυν Κάκκου || Σχεδιασμός Φωτισμών: Κατερίνα Μαραγκουδάκη || Φωτογραφίες: Σύλβια Κουβέλη || Διανομή: Άλτζερνον: Γιάννης Δαμάλας, Τζακ: Γιώργος Στυλ, Λαίδη Μπράκνελ: Ιωάννα-Μαρία Μπατή, Γκουέντολιν: Εύα Ζουμπουνέλλη, Σέσιλι: Βίκυ Μιχαλοπούλου, Μις Πρισμ: Ελεάννα Χρυσανθοπούλου, Τζάζουμπλ: Ευθύμης Ξυπολιτάς || Στο πιάνο η Κατερίνα Δεληγιαννίδου

Από 21 Οκτωβρίου, κάθε Κυριακή στις 21:00 έρχεται για τρίτη χρονιά το ιστορικό δράμα του Χρήστου Λιακόπουλου, Αυτοκράτωρ Αδριανός. Ο μονόλογος αφορά στην ταραχώδη-περιπετειώδη ζωή του μεγάλου φιλέλληνα και λάτρη του Ελληνικού πνεύματος, Αυτοκράτορα Αδριανού. Είναι ένας συνδυασμός ιστορικών και φανταστικών γεγονότων, που στοχεύει να καταδείξει, πως όλοι οι άνθρωποι έχουμε τις ίδιες ανάγκες, φόβους και επιθυμίες! Μεγαλώνουμε σε οικογένειες με ελλείψεις και ελαττώματα, παθιαζόμαστε να πετύχουμε υψηλούς στόχους -για ν' αποδείξουμε ότι αξίζουμε- και όταν το πετύχουμε πιστεύουμε πως είμαστε παντοδύναμοι θεοί… Ακολουθούν, τότε, τα χτυπήματα της μοίρας, που μας προσγειώνουν απότομα, και μας κάνουν να συνειδητοποιήσουμε πως το μόνο που έχουμε πραγματικά ανάγκη, είναι ν’ αγαπήσουμε και ν’ αγαπηθούμε... Ως το τέλος μας!

Σκηνοθεσία: Χρήστος Λιακόπουλος​, Αναστασία Μαρκουτσά | Φωτισμοί: Χρήστος Λιακόπουλος | Κοστούμι: Μίκα Πανάγου | Θρόνος - Στεφάνι: Γιώργος Ρούσσης | Μουσική επιμέλεια: Χρήστος Λιακόπουλος | Επεξεργασία ήχου: Σπύρος Αραβοσιτάς | Φωτογραφίες παράστασης: Γιάννης Βότσαρης​, Τζένη Κουκίδου | Δημιουργία και επιμέλεια εικαστικών: Τζουλίανα Νίκα | Κατασκευή κοστουμιού: Βάνια Αλεξάντροβα | Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού | Στο ρόλο του Αδριανού ο Χρήστος Λιακόπουλος Οι παραστάσεις έχουν ολοκληρωθεί
Περισσότερα για την παράσταση θα βρείτε εδώ!
Video spot

Η θεατρική κωμωδία Κακά τα ψέματα του Αλέξανδρου Χούντα που αγαπήθηκε ιδιαίτερα από το κοινό, έπειτα από δύο πετυχημένες χρονιές παραστάσεων, επιστρέφει στις 24 Οκτωβρίου, κάθε Τετάρτη στις 21:30,  για 3ο χρόνο.

Ο Στράτος δεν μπορεί να πει ψέματα. Λέει πάντα την αλήθεια. Φαινομενικά αυτό είναι προτέρημα. Η ζωή, όμως, του απέδειξε ότι οι άνθρωποι δεν είναι πάντα έτοιμοι να την ακούσουν... Αμετανόητος εργένης, υπέρμαχος της μοναχικότητας με την ειλικρίνεια του αφοπλίζει πάντα τους συνομιλητές του χωρίς να το επιδιώκει. Ένα βράδυ στο σαλόνι του βιώνει ξανά χαρακτηριστικές στιγμές της ζωής του και έρχεται αντιμέτωπος με πρόσωπα και καταστάσεις που τον στοιχειώνουν και τον οδηγούν σε εφιάλτες... Η αλήθεια πολλές φορές είναι ενοχλητική και δυσκολεύει τις συναναστροφές του αλλά ο Στράτος επιμένει σ’ αυτήν.

Κείμενο-Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Χούντας || Σκηνικά-Κοστούμια: Μάρθα Χαραλαμπίδου || Μουσική εκτέλεση (βιόλα): Ηλίας Σδούκος || Σχεδιασμός φωτισμού-Επιμέλεια ήχου: Μανώλης Μπράτσης || Φωτογραφία: Σπύρος Χούντας, Ηλίας Αργυρακόπουλος || Επεξεργασία φωτογραφίας: Σεμέλη Παπαοικονόμου || Αφίσα: Ζέτα Κωνσταντοπούλου || Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού || Παίζουν (με σειρά εμφάνισης): Τάσος Γιαννόπουλος, Αλέξανδρος Χούντας, Μαρία Νάκου, Διονύσης Στραβοράβδης, Κατερίνα Λουτσοπούλου

Από την Πέμπτη 25 Οκτωβρίου και κάθε Πέμπτη (μέχρι τις 27 Δεκεμβρίου) στις 21:30 μια Eπανάσταση σε Αναμονή έρχεται για δεύτερη χρονιά!

Μπορεί η επανάσταση να περιμένει; Σε 12 χρόνια από σήμερα η Ελλάδα έχει δικτατορία. Η ανεργία αγγίζει το 60% ενώ ο πληθυσμός της χώρας έχει μειωθεί στα 7.000.000, καθώς περίπου 3.000.000 νέοι έχουν μεταναστεύσει. Οι ηλικιωμένοι έχουν εξοικειωθεί με την χρήση των social media, καθώς το νέο καθεστώς στέλνει δωρεάν καθηγητές τεχνολογίας στα σπίτια όλης της χώρας. Έτσι κάποιοι λένε «δικτατορία ναι, αλλά με το νέο καθεστώς έχουμε παντού τσάμπα ίντερνετ!» Κάπως έτσι η επιθυμία για ανατροπή της δικτατορίας γίνεται όλο και μικρότερη μια και όλοι δείχνουν ευχαριστημένοι. ‘Όλοι εκτός από μια μικρή ομάδα που έχει βαλθεί να αφυπνίσει τους πάντες με τους πιο απίθανους τρόπους. Η παράσταση «Επανάσταση σε Αναμονή» παίζει στα όρια κωμωδίας και μανιφέστου, δίνοντας στον θεατή προεκτάσεις της πολιτικής και κοινωνικής κατάστασης της χώρας που μόνο σαν φάρσα θα θέλαμε να δούμε!

Σενάριο-Σκηνοθεσία: Δημήτρης Πανέλης || Βοηθός σκηνοθέτη: Νίκος Παρασκευόπουλος || Ερμηνεύουν: Έλενα Δελακούρα, Δημήτρης Πανέλης || Guest star: Μίμης Καπέρδος || Φωτογραφίες-trailer: Νίκος Παρασκευόπουλος || Μοντάζ: Ηλίας Νάκας || Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού (A-Priori)

Από 28 Οκτωβρίου (ως 9 Δεκεμβρίου) κάθε Κυριακή στις 18:15 δείτε το έργο Η Σονάτα του Σεληνόφωτος (Venceremos). Tο αριστούργημα του Γιάννη Ρίτσου συναντά στίχους των Π. Νερούδα, Φ. Γκ. Λόρκα, Ν. Χικμέτ και Ε. Τσε Γκεβάρα. Για πρώτη φορά, η ηρωίδα του ποιήματος ενσαρκώνεται από νέα σε ηλικία ηθοποιό, τη Σοφία Καζαντζιάν, που ερμηνεύει, χορεύει, τραγουδά με τον Μάριο Ιορδάνου να τη σκηνοθετεί και να συμμετέχει κι ο ίδιος σε μία διαφορετική Σονάτα του Σεληνόφωτος, όπου ο άνθρωπος ξεπερνάει τα εμπόδια, το χρόνο, τον εαυτό του και βγαίνει νικητής φωνάζοντας “Venceremos”. Η παράσταση ανεβαίνει για 2η χρονιά έχοντας παράλληλα σημειώσει μία εξαιρετική πορεία στην Ευρώπη (Παρίσι, Δουβλίνο, Μόσχα, κ.α.)

Σκηνοθεσία/Μουσική Επιμέλεια: Μάριος Ιορδάνου || Θεατρική Διασκευή/Χορογραφίες: Σοφία Καζαντζιάν || Ενδυματολόγος: Ελευθερία Τώρα || Σκηνογραφία: Βαλεντίνο Βαλάσης || Βοηθός σκηνοθέτη: Χριστίνα Παπαγιάννη || Ερμηνεύουν: Σοφία Καζαντζιάν, Μάριος Ιορδάνου | Οι παραστάσεις έχουν ολοκληρωθεί

Από τις 31 Οκτωβρίου κάθε Τετάρτη στις 21:30 ξεκινούν οι παραστάσεις για την ξεκαρδιστική κωμωδία Η Παράσταση των Ηλιθίων σε σκηνοθεσία Μάνου Αντωνίου και μουσική Σταμάτη Χρήστου. Οι ξεκαρδιστικές σκηνές, οι απίστευτες εναλλαγές, τα εκπληκτικά κουστούμια και οι απίθανοι χαρακτήρες του έργου, θα συναρπάσουν τους θεατές και θα χαρίσουν την απόλαυση μιας τρελής κωμωδίας για 1 ώρα & 45 λεπτά που θα σας μείνουν αξέχαστα.

Η ιστορία διαδραματίζεται στην Αθήνα του σήμερα. Ένας θεότρελος θίασος με χαμηλό έως ανύπαρκτο μπάτζετ, αποφασίζει να ανεβάσει μία θεατρική παράσταση, με ένα μισοτελειωμένο έργο, μίας καινούργιας και ταυτόχρονα τρελής συγγραφέως. Τίποτα δεν είναι έτοιμο· σκηνικά δεν υπάρχουν, τα κουστούμια δεν έχουν έρθει, οι ηθοποιοί δεν ξέρουν καλά καλά τα λόγια τους, ένας σκηνοθέτης σε κατάσταση παράκρουσης και σαν να μην έφταναν όλα αυτά, η συγγραφέας αλλάζει συνεχώς την υπόθεση του έργου. Η παράσταση θα ανέβει; Και αν θα ανέβει, πώς θα ανέβει; Την έκπληξη του τι θα επακολουθήσει θα αφήσουμε το κοινό να την ανακαλύψει μόνο του! Ξεκαρδιστικές καταστάσεις και ένας τρελός ρυθμός σε μορφή κόμικς!

Σκηνοθεσία: Μάνος Αντωνίου | Διασκευή: Καλλιόπη Χατζησταύρου & Νάντια Λεονάρδου | Μουσική: Σταμάτης Χρήστου | Σκηνικά-Κουστούμια: Γεωργία Δεμερτζή | Φωτογραφίες: Art & You | Δημόσιες σχέσεις: Άντζυ Νομικού (A-Priori) | Παραγωγή: «P&J ART PRODUCTIONS» υπό την αιγίδα του κρατικού φορέα ΕΝΕΛΠΑ. | Ερμηνεύουν οι: Φιλίτσα Καλογεράκου, Γωγώ Κοβαίου, Αντώνης Τζαμαλούκας, Λίνα Σταυροπούλου, Καλλιόπη Χατζησταύρου, Νάντια Λεονάρδου, Ευριπίδης Κοσμάς και ο Μάνος Αντωνίου

Επίσης, κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:30, δείτε την παράσταση Ο θάνατος του Ιβάν Ίλιτς του Λέοντος Τολστόι.

«Σκοπός της ζωής δεν είναι να εξυπηρετεί την κατώτερη ζωική φύση, αλλά τη φωτεινή δύναμη, που βρίσκεται στα βάθη της ανθρώπινης ψυχής και η οποία βοηθάει τον άνθρωπο να αναγνωρίζει το αγαθό.» Leo Tolstoy

Οι δύο ηθοποιοί, υπό τις σκηνοθετικές οδηγίες της Κωνσταντίνας Νικολαΐδη, ενσαρκώνουν όλους τους ρόλους -κωμικούς και δραματικούς- του σημαντικού αυτού διηγήματος του Τολστόι, το οποίο βασίζεται σε αληθινή ιστορία.
Μετάφραση από τα ρωσικά: Παύλος Στεφάνου | Θεατρική διασκευή/Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνα Νικολαΐδη | Σκηνικά/Κοστούμια: Νίκος Κασαπάκης | Πρωτότυπη μουσική: Γιάννης Οικονόμου | Κίνηση: Χριστίνα Φωτεινάκη | Σχεδιασμός φωτισμών: Χριστίνα Θανάσουλα | Φωτογραφίες: Γιώργος Σακκάς | Γραφιστική επιμέλεια: Γιάννης Στιβανάκης | Promo video: Κώστας Γεραμπίνης | Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού | Παραγωγή: A PRIORI | Παίζουν: Γιώργος Γαλίτης, Θανάσης Κουρλαμπάς
Περισσότερα για την παράσταση θα διαβάσετε εδώ.

Από 1η Νοεμβρίου κάθε Πέμπτη στις 19:00 δείτε Το τρύπιο βαρέλι του Θεοδόση Πελεγρίνη.

Σε ένα κόσμο που η κοινοτοπία τρέφεται από τις σάρκες της και από το υλικό της ανούσιας ανθρώπινης καθημερινότητας, το έργο του Θεοδόση Πελεγρίνη αποτυπώνει το άνευ ουσίας νόημα της ύπαρξής μας. Η Ιστορία του Τίποτα. Εκείνη, που αντανακλάται σε ένα θεατρικό καθρέπτη , μας φέρνει αντιμέτωπους με τους εαυτούς μας αλλά και με το νόημα της ύπαρξής μας. Έργο γραμμένο με σαρκασμό, αυτοσαρκασμό, σκοτεινό χιούμορ και τρυφερότητα. Ένα κείμενο που εκμεταλεύεται δημιουργικά τόσο την νοηματική αξία της φλυαρίας όσο και της σιωπής.

Τους ρόλους ερμηνεύουν ο Θεοδόσης Πελεγρίνης και Γιάννης Παπαθύμνιος. || Σκηνοθεσία-Σχεδ. Φωτισμών: Άννα Σωτρίνη || Σκηνικά-Κοστούμια: Πάγια Βεάκη || Video art - Φωτογραφίες: Ευάγγελος Κάλλοου || Βοηθός σκηνοθέτη: Φιλήμων Ορκόπουλος || Αφίσα: Άγγελος Μπάκας || Φιλική συμμετοχή στα video art: Χρήστος Κάλλοου | Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού | Παραγωγή: Επί Σκηνής

Από τις 3 Νοεμβρίου και κάθε Σάββατο στις 16:30 δείτε την παιδική παράσταση Παραμύθια αλλιώς του Τράπαλη Νικολάου.

Σε μια χώρα γεννημένη από αγάπη και φαντασία πριν πολλά πολλά χρόνια, με αρχηγό τον Μέγα Παραμυθά, οι ήρωες των αγαπημένων μας παραμυθιών συνυπάρχουν αρμονικά. Ή μήπως όχι; Τα τρία γουρουνάκια είναι όπως τα ξέρουμε; Τι πραγματικά έγινε στα επτά κατσικάκια; Ο κακός λύκος είναι τόσο φοβερός και τρομερός; Η γιαγιά της κοκκινοσκουφίτσας είναι ακριβώς όπως την γνωρίζουμε; Οι απαντήσεις επί σκηνής.

Σκηνοθεσία: Κώστας Παπαγεωργίου, Νίκη Καρνάτσου || Παίζουν: Κώστας Παπαγεωργίου, Ανδρέας Βιτωράτος, Βάσια Αργέντη, Χριστίνα Πανταζή.

Από τις 3 Νοεμβρίου κάθε Σάββατο στις 23:30 έρχεται Η Χορτοφάγος Τίγρις, μια μουσική, μαύρη κωμωδία. Πώς φτάσαμε ως εδώ; Το φάντασμα των 90’s επιστρέφει για να μας ταξιδέψει πίσω στην απωθημένη δεκαετία της ευμάρειας, του χρηματιστηρίου και του ευρώ. Την βραδιά του εορτασμού των γενεθλίων του Μενέλαου Αναστασίου, στην θαλαμηγό του στην Μύκονο, μια σειρά από κωμικοτραγικά γεγονότα θα δράσουν καταλυτικά και ο Λόις, ο μουγγός υπηρέτης θα πάρει άγρια εκδίκηση. Το έργο περιλαμβάνει ζωντανή μουσική. Κείμενο: Στέλιος Τσιλιούκας || Σκηνοθεσία: Θάνος Αγγέλης || Συνεργάτης σκηνοθέτη: Έλενα Αγγελοπούλου || Μουσική σύνθεση: Δημήτρης Κάσσης, Δημήτρης Χαρλαύτης, Κώστας Γιαννίρης || Χορογραφίες: Άννα Μάγκου || Σκηνικά: Μανώλης Οικονόμου, Γιώργος Φιλλίδης || Κοστούμια: Θάνος Αγγελής || Φωτισμοί: Μανώλης Μπράτσης || ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: (κατά σειρά εμφάνισης): Μανώλης Ιωνάς, Φανή Γέμτου, Φαίη Βέβη, Κωνσταντίνος Τσάχρας, Γιάννης Πλιάκης, Χρήστος Σάντα Μαρία, Γιάννης Μανιατόπουλος, Άρης Προσπαθόπουλος, Κατερίνα Αθανασιάδη || Μουσικοί επί σκηνής: Δημήτρης Κάσσης (κιθάρα), Δημήτρης Χαρλαύτης (πιάνο), Κώστας Γιαννίρης (μπάσο), Τάσος Μπακούρης (κόρνο), Σεμέλη Κωστούρου (τσέλο)
Οι παραστάσεις έχουν ολοκληρωθεί

Από 4 Νοεμβρίου κάθε Κυριακή στις 12:00 ξεκινούν οι παραστάσεις του έργου Η Χιονονιφάδα που αγάπησε το καλοκαίρι.

Ο Νικόλας και η Ευτυχία αγαπούσαν πολύ το χιόνι. Κάθε βράδυ, ονειρεύονταν να δουν τις πρώτες νιφάδες να πέφτουν από τον ουρανό. Εκείνο το βράδυ έτσι και έγινε. Έτρεξαν γρήγορα στην κουζίνα, πήραν ένα γυάλινο βάζο, έπιασαν μια χιονονιφάδα και την έκλεισαν αμέσως στο ψυγείο! Όμως ό,τι αγαπάς δεν το φυλακίζεις… Θα καταλάβουν τα παιδιά γρήγορα το λάθος τους, θα της δώσουν μια δεύτερη ευκαιρία και πώς μπορούν να κάνουν μια χιονονιφάδα να αγαπήσει το καλοκαίρι;

Πρωταγωνιστούν: Φιλίνη Παναγιωτοπούλου, Μαρία Στάβαρη, Νάντια Συρίου || Συγγραφέας: Χρήστος Δασκαλάκης || Θεατρική διασκευή: Αθηνά Αρσένη - Χρήστος Δασκαλάκης || Σκηνοθεσία: Αθηνά Αρσένη || Σκηνικά: Μάκης Χάνος || Χορογραφίες: Ντανιέλα Πισιμίση || Κοστούμια: Σοφία Χριστίνα Ραδίτσα || Πρωτότυπη Μουσική: Λία Σταυρoπούλου || Στίχοι: Χρήστος Δασκαλάκης || Εικονογράφηση: Nτανιέλα Σταματιάδη || Γραφιστική επιμέλεια: Ιωάννα Παπαϊωάννου || Φωτογραφίες: Γιώργος Μαρινάκης || Παραγωγή: Λωτοφάγοι & FKMB productions Οι παραστάσεις έχουν ολοκληρωθεί

Από τις 12 Νοεμβρίου κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 19:45 έρχεται Η πόλη της Λούλας Αναγνωστάκη, ένα έργο επηρεασμένο από την μετεμφυλιακή ατμόσφαιρα του 1960, μιλάει προφητικά για μια πόλη που νοσεί. Ανέβηκε πρώτη φορά από τον Κάρολο Κουν το 1965. Παρουσιάζεται σε μια νέα εκδοχή από τον ηθοποιό και σκηνοθέτη Νίκο Γεωργάκη. Οι ήρωες της «Πόλης», ο Κίμων η Ελισάβετ και ο φωτογράφος, είναι πρόσωπα καθημερινά έστω και αν φαινομενικά οδεύουν σε ένα μη καθημερινό κόσμο. Αποβάλλουν την ασφυκτική πραγματικότητα που τους περιβάλλει, για να μπορούν να μιλούν για ανθρώπους και πράγματα που αγαπούν.

Σκηνοθεσία: Νίκος Γεωργάκης || Ενδυματολόγος: Μαίρη Σακελλαρίου || Σκηνογραφία: Σοφία Λεγάτου || Πρωταγωνιστούν: Κίμων Γεωργάκης. Φιλίππα Ταμπάρη, Στέλιος Γεράνης
Περισσότερα για την παράσταση θα διαβάσετε εδώ

Από τις 14 Νοεμβρίου κάθε Τετάρτη στις 19:00 έρχεται Ο Δεξιός και ο Αριστερός.

Τί κοινότυπο!!! Να διαφωνούν ένας Δεξιός και ένας Αριστερός. Κάθε πρωί συναντιούνται και ο καθένας αντιπαραθέτει τα επιχειρήματα του κατά της ιδεολογίας του άλλου. Τότε εμφανίζεται το τρίτο άτομο και ο καθένας προσπαθεί να το προσελκύσει για να το φέρει στην δική του πλευρά, και τότε προκύπτουν μια σειρά από αντιφάσεις μεταξύ αυτών που πιστεύουν και αυτών πού θέλουν πραγματικά. Το έργο είναι μια σάτιρα της σημερινής πολιτικής πραγματικότητας.

Κείμενο-σκηνοθεσία Άγγελος Μοσχονάς || Φωτισμοί Ανδρέας Καραμανλής || Μουσική Κατερίνα Μάσκα || Σκηνικά Δάφνη || Παραγωγή Θεατρικό Μονοπάτι || Παίζουν οι Ηθοποιοί: Γιώργος Μακρής, Γιώργος Καπετανάκος, Τζόυ Μιχαηλίδου

Μάνα Εκάβη για 2ο χρόνο! Οι Τρωάδες και η Εκάβη του Ευριπίδη είναι ότι πιο πλήρες έχει γραφτεί στο θέατρο για τη μοίρα του ηττημένου στον πόλεμο, την προσπάθειά του να διαχειριστεί τον πόνο του, την απώλεια της ανθρώπινης ζωής και την υπαρξιακή αγωνία του για την συνέχεια της ζωής και της πολιτιστικής του μνήμης. Η αρχετυπική Εκάβη εμφανίζεται στις Τρωάδες σαν το πιο επιβαρυμένο θύμα που έχει δει την ολοσχερή κατάρρευση του οίκου της, ενώ στην "Εκάβη", το θύμα Εκάβη μετατρέπεται σε θύτη που σηκώνει το χέρι της εκδίκησης και γίνεται φονιάς. Η διασκευή της «Μάνας Εκάβης» επιλέγει και από τα δύο έργα σκηνές που διαγράφουν την συγκλονιστική της πορεία. Ο χρόνος και ο τόπος που επιλέχτηκε για την παράσταση είναι κοντά στην ιστορική μας μνήμη. Κάπου στην άνυδρη μεριά της γης, την πλούσια στα έγκατά της, μέσα σε ένα πόλεμο που κλείνει τις μοίρες των ανθρώπων. Μέσα από το λόγο της Εκάβης μιλά η ηθοποιός με τα πολλά ονόματα, η ηθοποιός του κόσμου. Το μέγεθος του τραγικού λόγου γίνεται όχημα να σκεφτούμε όχι μόνο τον πόλεμο, αλλά και τον δικό μας προβληματισμό σε θέματα ανθρώπινα. Τα σπουδαιότερα, αυτά του αφανισμού της μνήμης, της πολιτισμικής συνέχειας μετά από καταστροφές, του θανάτου και του υποβιβασμού της ανθρώπινης ύπαρξης μέσα από πράξεις εκδίκησης.
Μετάφραση: Κ.Χ.Μύρης | Διασκευή: Εύη Οικονομίδου | Σκηνοθεσία: Μανώλης Ιωνάς | Μουσική: Νένα Βενετσάνου | Σκηνογραφική και Ενδυματολογική επιμέλεια: Μανώλης Ιωνάς | Φωτισμοί: Μανώλης Μπράτσης | Μακιγιάζ: Κωσταντίνα Λαζάρου | Βοηθός Σκηνοθέτη: Μαίρη Μαμάκου | Φωτογραφίες: Κατερίνα Κωσταντέλλου | Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού | Παίζουν: Εκάβη: Ιωάννα Γκαβάκου, Ανδρομάχη-Κασσάνδρα σε ηχογράφηση: Νένα Βενετσάνου
Από την Παρασκευή 7 Δεκεμβρίου και κάθε Παρασκευή στις 19:00 | Οι παραστάσεις έχουν ολοκληρωθεί

Κάθε Παρασκευή στις 23:50 από 21 Δεκεμβρίου έρχεται το DreamStory του Άρτουρ Σνίτσλερ. Η πηγή έμπνευσης του Μάτια Ερμητικά Κλειστά του Stanley Kubrick. «Δεν ξέρω να τραγουδάω άλλο τραγούδι από τον έρωτα, το παιχνίδι και τον θάνατο», γράφει ο Άρτουρ Σνίτσλερ. Χαρακτηριστικό για την τριπλή αυτή εμμονή του, το DreamStory (Traumnovelle), ένα από μεγάλα αριστουργήματα της λογοτεχνίας του ερωτισμού αλλά και του φανταστικού, γοήτευσε τον Στάνλεϊ Κιούμπρικ και αποτέλεσε το υλικό στο οποίο βάσισε την τελευταία, οριακή, ταινία της ζωής του, τα Μάτια Ερμητικά Κλειστά. Η ταινία όπως και η νουβέλα, είχε μακρά και επώδυνη διαδικασία κύησης (40 ολόκληρα χρόνια) και είναι χαρακτηριστική για την ενότητα αισθητικής τελειότητας και νοηματικού πλούτου. Δεν είναι τυχαίο πως ο Φρόυντ διαβάζοντάς το σχολίασε πως σε αυτό το μικρό βιβλιαράκι περιέχονται συμπυκνωμένες όλες του οι θεωρίες και μάλιστα ειπωμένες τόσο ανατρεπτικά που ο ίδιος δεν τόλμησε ποτέ να το κάνει.

Στη Βιέννη, σε μια βραδιά του καρναβαλιού, ο Φριντολίν, ένας γιατρός καλείται μέσα στα μεσάνυχτα να παραστεί στις τελευταίες στιγμές ενός ετοιμοθάνατου. Τα βήματα του τον οδηγούν σε μια οργιώδη δεξίωση μιας μυστικής κοινωνίας. Μυστικά συνθήματα, μασκοφορεμένες γυναίκες, μεθυστικές μελωδίες αποπλάνησης… όλα συγκλίνουν προς το μυστήριο και την κατάργηση κάθε αίσθησης πραγματικότητας. Πλάι του, η σύζυγός του Αλμπερτίν, τις ίδιες στιγμές ζει μέσα στο όνειρο τερατώδεις περιπέτειες, που την κατασπαράζουν φέρνοντας την στα όρια του αισθησιασμού. Ανάμεσα στο διεστραμμένο ασυνείδητο της γυναίκας και την εγκληματική παραβατικότητα του άντρα ο ιστός της πραγματικότητας κλυδωνίζεται, αφήνοντας να αναδυθεί μια αλήθεια σκοτεινή όσο το πιο δυνατό φως.

Σκηνοθεσία: Γιάννης Βούρος || Φωτογραφίες: Αγγελική Κοκοβέ || Πρωταγωνιστούν: Γιάννης Βούρος, Πολυξένη Μυλωνά

Ονομάζομαι άγνωστη της Πολύνας Γκιωνάκη από 25 Ιανουαρίου κάθε Παρασκευή στις 21.00 και Σάββατο στις 19.00 ως 20 Απριλίου 2019
Έρωτες, προδοσίες, εγκλήματα. Όλα συμβαίνουν μέσα σε μία ώρα, με μουσική. Ο Verdi, o Bizet, o Bellini, o Puccini, o Wagner, παρόντες ή φαντάσματα; Τα ερωτήματα αναπάντητα. Όλα ακροβατούν στο χθες, στο σήμερα, στο αύριο…
Ερμηνεία: Πολύνα Γκιωνάκη | Αφήγηση-Πιάνο: Κρινιώ Νικολάου | Σκηνοθεσία: Γιάννης Βαμβακάς | Σκηνική Επιμέλεια: Γιώργος Μαλτέζος | Φωτισμοί-Μουσική Επιμέλεια: Γιάννης Βαμβακάς | Κομμώσεις: Αθηνά Μουστάκα | Φωτογραφίες: Πηνελόπη Μασούρη | Παραγωγή: Γιάννης Βαμβακάς | Την κυρία Πολύνα Γκιωνάκη ντύνει η κυρία Λουκία (Atelier Loukia) | Ευχαριστούμε τον Τάκη Λουκάτο για την χορογραφία
Συνέντευξη της Πολύνας Γκιωνάκη

Η εταιρία θεατρικών παραγωγών A PRIORI και η ομάδα μανταΜίτσες παρουσιάζουν από 21 Ιανουαρίου 2019 κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 21.30 και για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων, σε πανελλήνια πρώτη, το CAGEBIRDS, ένα έργο του βραβευμένου Άγγλου θεατρικού συγγραφέα David Campton, σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνας Νικολαΐδη.

Αυτό το κομμάτι θίγει μέσα απ’ αυτό το ιδιαίτερο έργο του ο βραβευμένος Άγγλος θεατρικός συγγραφέας και σεναριογράφος David Campton, δείχνοντας καθαρά ότι το να θελήσει ο άνθρωπος την ελευθερία του δεν είναι τελικά αυτονόητο. Ούτε εύκολο. Χρειάζεται δύναμη, έμπνευση, αλήθεια και αγάπη. Απέναντι στους άλλους κι απέναντι στον ίδιο του τον εαυτό. Για να σωθεί ο άνθρωπος από τη φυλακή του πρέπει να το θέλει. Να το θέλει πολύ. | Έξι γυναίκες βρίσκονται σ' ένα κλουβί δέσμιες, η καθεμία στη δική της αντίληψη περί πραγματικότητας. Η Κυρία τους, τους φέρνει μια νέα συγκάτοικο και μαζί μ' αυτήν, την ευκαιρία να κερδίσουν την ελευθερία τους. Θα την πετάξουν ή θα πετάξουν μακριά...; Έχουν τη δύναμη να ξεφύγουν απ' τον μικρόκοσμό τους; Και τι θυσίες απαιτούνται; Οι οκτώ ηρωίδες, μέσα από παράλογες -ή ίσως όχι και τόσο- κωμικοτραγικές καταστάσεις, έρχονται αντιμέτωπες με το φόβο τους, που με τόσο κόπο πασχίζουν να κρύψουν, αλλά και την επίπτωση αυτού. Τη στέρηση της ψυχό-πνευματικής ελευθερίας.

«Όλα ξεκινούν από ένα σφίξιμο στο στήθος. Ένα σφίξιμο στο στήθος μπορεί να εξελιχθεί σε οτιδήποτε. Όταν υψωθεί στο κεφάλι έχεις πονοκέφαλο. Όταν βυθιστεί στο στομάχι έχεις στομαχόπονο. Όταν φτερουγίσει στην καρδιά… μαράζι.» (απόσπασμα έργου)

Κείμενο: David Campton | Μετάφραση: Στέλλα Γεωργουλέα | Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνα Νικολαΐδη | Πρωτότυπη μουσική: Γιάννης Οικονόμου | Κίνηση: Χριστίνα Φωτεινάκη | Κοστούμια/Μακιγιάζ/Σπέσιαλ εφέ: Ράνια Γιαννάκη | Ραπτική: Κατερίνα Οικονόμου | Ειδικές κατασκευές: Κατερίνα Θεοφανοπούλου | Σχεδιασμός φωτισμών: Μανώλης Μπράτσης | Φωτογραφίες/Γραφιστική επιμέλεια/Promo video: GRID FOX | Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού | Οι μανταΜίτσες είναι: Μαριλέττα Κυριαζή, Κατερίνα Κωνσταντέλλου, Έμμυ Μαυρίκα, Μαγδαληνή Παλιούρα, Νίκη Σκιαδαρέση, Αλεξία Στολιδάκη, Έμμη Χάλαρη, Μαρία Μελίτα Ψυχογυιοπούλου

Το καινούργιο έργο της Σοφίας Αδαμίδου Αφήστε μου την Άνοιξη εμπνευσμένο από ματαιωμένους, ματωμένους και μάταιους έρωτες, ανεβαίνει την Τετάρτη 23 Ιανουαρίου Τετάρτη στις 19:00, σε σκηνοθεσία Μανώλη Ιωνά. Μια γυναίκα κι ένας άντρας στις αρχές του αιώνα του ρομαντισμού, σε μια κλειστή κοινωνία, ζουν τον έρωτα με το μοναδικό τρόπο που μπορούν να τον ζήσουν. Απόλυτα. Ζουν έναν έρωτα που δεν θα άφηνε αποτύπωμα αν δεν ταυτιζόταν η εμμονή με την ενοχή, αν οι ψυχές τους δεν αφουγκράζονταν τα σκοτάδια τους. Η τύχη τους τραγική καθώς το μόνο που μπορεί να τους χωρίσει είναι ο θάνατος. Γιατί ο έρωτας είναι δυνατός σαν τον θάνατο. Γιατί ο έρωτας, λυσιμελής, τους παρέσυρε στο θάνατο. Γιατί ο έρωτας και η επανάσταση είναι παράνομοι γιατί κρύβουν μέσα τους την απειλή και την ελπίδα. Μπορεί η εποχή μας να μην εμπνέει τεράστιους έρωτες ακριβώς επειδή δεν επιτρέπει μεγάλες υπερβάσεις που θα έθεταν σε κίνδυνο την ασφάλεια ενός περιχαρακωμένου βίου, όμως η ερωτική ιστορία του έργου «Αφήστε μου την Άνοιξη», γεμάτη ερωτικές στιγμές και υπαρξιακά αδιέξοδα, γεμάτη πάθη και απόλυτα συναισθήματα, γεμάτη συγκρούσεις και όνειρα, διεκδικήσεις και στερήσεις, παρακολουθεί τους ήρωες που βρίσκονται αντιμέτωποι με διαχρονικές καταστάσεις του ανθρώπινου βίου, όπως η φιλία, η σχέση γονιού και παιδιού, το πέρασμα από την εφηβεία στην ενήλικη ζωή, η μοναξιά, ο έρωτας και το σεξ, η προδοσία, η απώλεια, η αρρώστια, το πένθος, ο θάνατος. Παρότι το έργο αφορά στον έρωτα ενός άντρα και μιας γυναίκας, επί σκηνής συγκρούονται δυο γυναίκες. Δύο γυναίκες που η μια διεκδικεί τον έρωτα που της στέρησαν και η άλλη την αγάπη του γιού της που τελικά έγινε η θηλιά που τον έπνιξε. Δυο γυναίκες, τόσο διαφορετικές, σε μια σύγκρουση χωρίς όρια. Μια γυναίκα με λάθη και πάθη, με φως και απόλυτα αισθήματα, διεκδικεί μέχρι τέλους αυτό που ποθεί. Η άλλη μια γυναίκα όπως την θέλουν οι άλλοι, στερημένη από έρωτα, με σταυρωμένα χέρια, δέχεται την μοίρα της, αλλά ταυτόχρονα στέκεται αλύγιστη μπροστά στους θανάτους, που άλλαξαν τη ζωή και την ψυχή της.

Κείμενο: Σοφία Αδαμίδου | Σκηνοθεσία: Μανώλης Ιωνάς | Σκηνικά-Κοστούμια: Νίκος Κασαπάκης | Φωτισμοί: Μανώλης Μπράτσης | Μουσική: Ερωφίλη | Ενορχηστρώσεις-programming: Πένυ Παπακωνσταντίνου | Ηχογραφήσεις-mastering: Γιάννης Φώτης | Δημιουργία trailer: Τάκης Μπουρδάκος | Βοηθός Σκηνοθέτη: Μαίρη Μαμάκου | Φωτογραφίες: Απόστολος Δελάλης | Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού (A-Priori) | Συμπαραγωγή: Θέατρο Αλκμήνη-artrack productions | Πρωταγωνιστούν: Άννα Παντζέλη, Ιζαμπέλλα Φούλοπ Οι παραστάσεις έχουν ολοκληρωθεί

Η Μαρία Πολυδούρη, είναι ένα καινούργιο έργο γραμμένο με την αυθεντική φωνή της ηρωίδας, οι ήρωες ζουν την εποχή τους, κρίνουν αμείλικτα την κοινωνία τους και εκτοξεύουν τη σκέψη τους στην αναπηρία και την ανεπάρκεια που έχει αυτή κοινωνία να συνομιλήσει με το ποιητικό τους όραμα για τον κόσμο. Μιλά για την απίστευτη δύναμή της ποιήτριας να ενθουσιάζεται και παράλληλα να υποφέρει. Ν’αγαπά και παράλληλα να απορρίπτει. Να ψηλώνει την αλήθεια της μέχρι ν’ακουστεί. Και να ταπεινώνει το ψέμα μέχρι να το αφανίσει. Να είναι ώριμη μέσα στη μοναδική παιδικότητά της. Να είναι επαναστατημένη ακόμη και μέσα στην επίθεση της αρρώστιας της. Να υπερβαίνει με τόλμη ό,τι η εποχή της αδυνατούσε να δεχτεί και να κατανοήσει. Είναι μια παράσταση αφιέρωμα στη μεγάλη Ελληνίδα ποιήτρια, την κατ’ εξοχήν εκπρόσωπο της γενιάς της…

Το έργο έχει γράψει η γνωστή ποιήτρια και φιλόλογος Βιβή Κοψιδά-Βρεττού | Σκηνοθεσία: Γιάννης Νικολαΐδης | Μουσική επιμέλεια: Στέφανος Νικολαΐδης | Σκηνικά-Κοστούμια: Όλγα Σχοινά | Φωτισμοί: Στέφανος Κεραμιδάς | Φωτογραφίες: Αθηνά Λεκκάκου | Ηχογράφηση: Studio Artracks | Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού | Στο ρόλο της Μαρίας Πολυδούρη η Φωτεινή Φιλοσόφου | Κώστας Καρυωτάκης ο Νίκος Γιάννακας | Αφηγητής ο Γιάννης Νικολαΐδης

Κάθε Τετάρτη στις 19.00 και Πέμπτη στις 21.30

Προσφορά: στις 14 Φεβρουαρίου με κάθε εισιτήριο άλλο ένα δώρο!

Συνέντευξη της Φωτεινής Φιλοσόφου

Πορτραίτο μιας Μαντόνα, κάθε Σάββατο στις 21.00 και Κυριακή στις 18.15 ως 21 Απριλίου. Πέντε μονόπρακτα του Tennessee Williams. O ηδονικός Αμερικανός συγγραφέας του ποιητικού ρεαλισμού αγκαλιάζει με τρυφερότητα και σεβασμό εκείνους που χάθηκαν βουλιάζοντας αργά στην παρακμή τους, καθώς αναδυόταν λαμπερό και φαύλο το αμερικανικό όνειρο. Πέντε δωμάτια, πέντε ανθρώπινες ιστορίες που αποκαλύπτουν απόκρυφους πόθους, κοινωνικό διχασμό, απαγορευμένους έρωτες, αποξένωση, μιλούν για την αναπόληση μιας άλλης εποχής και για το νέο ήθος που μετά τον δεύτερο παγκόσμιο πόλεμο επιβάλλει επώδυνες κοινωνικές ανακατατάξεις, που παραμένουν αναλλοίωτες μέχρι σήμερα. Μια παράσταση για την θολή ατμόσφαιρα του αμερικανικού- και όχι μόνο- ονείρου...

Μετάφραση και Σκηνοθεσία: Κερασία Σαμαρά | Δραματουργική επεξεργασία: Ανδρέας Στάικος | Σκηνικά-κοστούμια: Κώστας Βελινόπουλος | Μουσική: Τάκης Μπαρμπέρης | Φωτισμοί: Βαγγέλης Μούντριχας | Βοηθός σκηνοθέτη: Γιώργος Αντωνόπουλος | Κινηματογραφική σύνθεση: Νίκος Βουτενιώτης | Σχεδιασμός έντυπου υλικού και video: εκδόσεις Μωραΐτης | Υπεύθυνη επικοινωνίας: Αγλαΐα Παγώνα | Φωτογραφίες: Βαγγέλης Ρασσιάς | Επεξεργασία ψηφιακού υλικού: Πέτρος Αργυρός | Κατασκευή κοστουμιών: Δάφνη Τσακότα | Παραγωγή: ΘΕΣΙΣ | Παίζουν: Βέρα Κρούσκα, Κερασία Σαμαρά, Ζαχαρίας Ρόχας, Γιώργος Αντωνόπουλος
Περισσότερα για την παράσταση θα διαβάσετε εδώ

Π Η ιστορία του Πέτρου από 15 Μαρτίου και για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων στις 23.00. Ένα έργο ωμό και σύγχρονο που με ευαισθησία προσεγγίζει μέσα από την αφήγηση του ήρωα το πώς κάποιες λέξεις έχουν παρερμηνευθεί από την κοινωνία και έχουν δώσει ένα στίγμα αρνητικότητας και χλευασμού για μια κατηγόρια ανθρώπων και των επιλογών τους. Ο μονόλογος του ομοφυλόφιλου Πέτρου διακόπτεται από τη φωνή της Μάνας (Voice over) που στέκεται δίπλα του και τον παρατηρεί αλλά και ενός performer που ανοίγει το θέμα συνολικά για την ομοφυλοφιλική κοινότητα κάνοντας αναφορές στο χτες αλλά και στο σήμερα.
Σκηνοθεσία: Απόστολος Σταυρόπουλος | Ερμηνεύει: Ο Απόστολος Μαλεμπιτζής | Performance: Ευάγγελος Κοντομούς | Φωνή Μάνας: Ηρώ Πεκτέση | Μουσική trailer: Μαριλένα Ορφανού (SOMEONE WHO ISN'T ME) | Βοηθός Σκηνοθέτη: Stergios π-tek | Video art: Stergios π-tek | Φωτογραφία: Stergios π-tek | Make up artist: Ευάγγελος Κοντoμούς

Οι Επικίνδυνες μαγειρικές είναι η θεατρική εκδοχή του ομότιτλου μυθιστορήματος του Ανδρέα Στάικου που έχει μεταφραστεί σε 34 γλώσσες, έχει ανέβει στην Comédie-Française στο Παρίσι, καθώς και σε πολλά άλλα θέατρα του κόσμου και έχει μεταφερθεί με επιτυχία στον κινηματογράφο. Δύο νέοι άνδρες (Ζαχαρίας Ρόχας, Άρης Παπαδημητρίου) ανακαλύπτουν τυχαία ότι έχουν την ίδια ερωμένη, (Μαργαρίτα Πανουσοπούλου), μία σαγηνευτική γυναίκα-αράχνη, ακαταμάχητη, αδηφάγα, αρχετυπική μορφή θηλυκότητας και αισθησιασμού που θρέφει τις ερωτικές φαντασιώσεις όλων των ανδρών που την συναντούν. Οι δύο ήρωες αρχίζουν να την διεκδικούν, ο καθένας τους μόνο για τον εαυτό του, με όπλο την μαγειρική τους δεινότητα. Τους κατευθύνει σ’ αυτό ένας μυστηριώδης υποκινητής (Κωνσταντίνος Τζούμας) ο οποίος κινεί τα νήματα της μαγειρικής σύγκρουσης των αντεραστών και φαίνεται να έχει δικούς του λόγους που τον εμπλέκουν σ’ αυτήν την ερωτική διαμάχη. Συνταγές και γεύσεις ζωντανεύουν, παρασύρουν στην απόλαυση και παίζουν κρίσιμο ρόλο σ’ αυτήν την λαχταριστή ιστορία αποπλάνησης και απενοχοποίησης των αισθήσεων.
Κείμενο: Ανδρέας Στάικος | Σκηνοθεσία: Κερασία Σαμαρά | Σκηνικά-Κοστούμια: Κώστας Βελινόπουλος | Μουσική: Τάσος Καρακατσάνης | Φωτισμοί: Βαγγέλης Μούντριχας | Εικαστική δημιουργία: Θανάσης Παναγιώτου | Κινηματογράφηση: Νίκος Βουτενιώτης | Φωτογραφίες: Νίκος Βουτενιώτης-Τζέννυ Γαβρά | Επεξεργασία Ψηφιακού Υλικού: Πέτρος Αργυρός | Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη | Παραγωγή: ΘΕΣΙΣ, www.thesisproduction.gr - ΥΠ.ΠΟ | Ερμηνεία: Κωνσταντίνος Τζούμας, Μαργαρίτα Πανουσοπούλου, Ζαχαρίας Ρόχας, Άρης Παπαδημητρίου
Από Παρασκευή 10 Μαΐου κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή στις 21:15 ως 2 Ιουνίου.
Περισσότερα για την παράσταση

Κύριε Αττίκ... Τελειώσαμε του Γιώργου Α. Χριστοδούλου. Ένας ΑΤΤΙΚ αλλιώτικος. Ανθρώπινος, ζεστός, ποιητής, αληθινός, μόνος! Ενας ΑΤΤΙΚ που, από παιδί, προσπαθεί για την αυτογνωσία του. Με τις θύμισες, στο πέρασμα των χρόνων, να τον καταδιώκουν, άλλοτε βασανιστικά και άλλοτε σαγηνευτικά. Ξαναζεί το παρελθόν του. Λάτρης της ζωής, λίγο πρίν το τέλος του, οι αναπάντεχες και φοβερές αλήθειες του, τρομάζουν και γοητεύουν συνάμα. Άλλοτε σαρκαστικός, με τον εαυτό του, άλλοτε με χιούμορ και άλλοτε με θυμό, μας παραδίνει άδολα την ψυχή του, με όλα της τα τρωτά. Ένας Αττίκ, που γελάει, κλαίει, πονάει, ερωτεύεται, θλίβεται, φιλοσοφεί, λυτρώνεται... Ένας συγκλονιστικός θεατρικός μονόλογος, από την πέννα του βραβευμένου συγγραφέα Γιώργου Α. Χριστοδούλου.
Κείμενο: Γιώργος Α. Χριστοδούλου | Σκηνοθεσία: Φωτεινή Νταφοπούλου | Βοηθός σκηνοθέτη: Ειρήνη Τζαβάρα | Σκηνικά-κοστούμια: Τάσος Λουκάς | Χορογραφίες-χορός: Μαρία Μόσχου | Φωτισμοί: Μανώλης Μπράτσης | Video-τεχνική υποστήριξη: Γιώργος Κουρμουζάς | Στο ρόλο του Αττίκ ο Πέτρος Αποστολόπουλος. Στις 12, 13, 19 και 20 Μαΐου στις 21.30
Oι παίκτες του Νικολάι Γκόγκολ από 4 Μαΐου κάθε Σάββατο στις 21.30 και Κυριακή στις 19.00. Σ’ ένα μικρό πανδοχείο μιας επαρχίας, ένας ικανός χαρτοπαίκτης με ειδίκευση στις απάτες της τράπουλας έρχεται με σκοπό να αλιεύσει τα ανυποψίαστα θύματα του. Στο ίδιο πανδοχείο, όμως, γνωρίζεται με μια μικρή συμμορία ομοίων του χαρτοπαικτών, οι οποίοι ετοιμάζουν στημένες απάτες με σκοπό να αποσπάσουν χρήματα από τους ανυποψίαστους περαστικούς. Οι τρεις θαμώνες, απατεώνες-επαγγελματίες χαρτοπαίχτες θα συναντηθούν, έτσι το παιχνίδι θα εξελιχτεί από μια απλή χαρτοπαικτική παρτίδα σε μια κωμικοτραγική φάρσα με απρόσμενες συνέπειες. Η αγωνία, το πάθος και η αλαζονεία, παρασέρνει τους παίκτες σε ένα παιχνίδι χωρίς επιστροφή.
ΜΕΤΑΦΡΑΣΗ: Άλεξ Γκρομπένκο | ΔΙΑΣΚΕΥΗ-ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Μάνος Καβίδας, Μανώλης Βαζαίος | ΒΟΗΘΟΣ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ: Μαίρη Άσπρου | ΕΡΜΗΝΕΙΑ: Μανώλης Βαζαίος, Ερνέστος Βουτσινός, Νίκος Μαυρουδής, Ηλίας Κούτλας | ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ ΚΙΝΗΣΗΣ: Άννα Αναστασιάδου | ΜΟΥΣΙΚΗ ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ - ΦΩΤΙΣΜΟΙ: Μάνος Καβίδας | VIDEO EDITING-ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ-ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΑΦΙΣΑΣ: Ειρήνη Ζγούρη | ΠΑΡΑΓΩΓΗ-ΣΚΗΝΙΚΑ: Atermono. Creative. Cine. Art.

Η Ευθαλία του Γαλατά (βασισμένο στη νουβέλα «Φαχισέ Τσίκα» εκδ. Άγρα) του Θωμά Κοροβίνη κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 20.00. Η Ευθαλία της Πόλης, ξεδιπλώνει το νήμα της ταραγμένης μνήμης της και καταλήγει να αφηγείται το χθες, ενώνοντας κομμάτια της ζωής της. Οδηγεί με συναισθηματική ένταση τον θεατή, μέσα στα δαιδαλώδη σοκάκια του Γαλατά, όπου όλες οι φυλές σμίγουν, δημιουργώντας ένα κράμα από γεύσεις, χρώματα, αρώματα, μουσικές και τραγούδια. Η μοίρα, της στέρησε πολλά, αλλά της χάρισε τον απόλυτο έρωτα, στην αγκαλιά του Μαρτσιάνο, ενός σπανιόλου αξιωματικού. Η καθάρια και γενναιόδωρη καρδιά της δεν σταμάτησε ποτέ να φτερουγίζει για τα φλογερά του μάτια. Η ψυχή της λαχταρά να ξανασμίξουν τα κορμιά τους, σε ένα τελευταίο ταγκό…
Την Ευθαλία του Γαλατά ενσαρκώνει η Νικολέττα Βλαβιανού | Μαζί της συμμετέχει και τραγουδά η Εστέλλα Κοπάνου | Κείμενο και μουσική επιμέλεια: Θωμάς Κοροβίνης | Σκηνοθεσία: Ρέινα Εσκενάζυ | Θεατρική διασκευή: Νικολέττα Βλαβιανού | Κίνηση ηθοποιών-Χορογραφία: Μόνικα Κολοκοτρώνη | Φωτισμοί: Κατερίνα Μαραγκουδάκη | Βοηθός σκηνοθέτη: Ανδρομάχη Παπαδοπούλου | Σκηνικός Χώρος: Αναστασία Αμβράζη | Κοστούμια: (σχεδιασμός – εκτέλεση) Δάφνη Τσακώτα | Photo Credit: Reina Eskenazy | Eπικοινωνία: BrainCo

Από την Τετάρτη 22 Μαΐου και κάθε Τετάρτη και Πέμπτη για 6 παραστάσεις στις 21:30 δείτε την παράσταση Όταν κρεμάσουν τις όμορφες. Η Βενετία είναι γυναίκα· δεν είναι πόλη. Μια θεατρίνα που ξεκίνησε πριν από χρόνια το ταξίδι της στο καμιόνι ενός μπουλουκιού. Τώρα ζει μακριά απ' τους θεατές, αλλά απόψε είναι μια παράξενη νύχτα –η νύχτα που αποφάσισε να πρωταγωνιστήσει σε μια διαφορετική παράσταση, χτυπώντας η ίδια το κουδούνι της έναρξης. Βγήκε λοιπόν στη σκηνή, σήκωσε το ακουστικό και τηλεφώνησε. Στην άλλη άκρη της γραμμής ο Ξένος γινόταν ο τυχερός ακροατής της ιστορίας της. Πιο τυχερός κι από εκείνη που την έζησε ή από εκείνους που ευτύχησαν να τη διαβάσουν.
Κείμενο: Μάνος Τσιλιμίδης | Σκηνοθεσία: Γιάννης Διαμαντόπουλος | Μουσική: Διονύσης Τσακνής | Σκηνικά-Κοστούμια: Νίκος Κασσαπάκης | Φωτισμοί: Μανώλης Μπράτσης | Coaching: Έλενα Αγγελοπούλου | Βοηθός Σκηνοθέτη: Μαίρη Μαμάκου | Επιμέλεια μαλλιών : ΙOANNIS hair & beauty team | Φωτογραφίες: Απόστολος Δελάλης | Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού | Παίζει: Μανώλης Ιωνάς

Θέατρο Αλκμήνη, Αλκμήνης 8-12, Γκάζι, 2103428650, www.theatro.gr

⇰Προμηθευτείτε έγκαιρα τα εισιτήρια σας στο viva.gr ή στο ταμείο του θεάτρου. Ρωτήστε τις μειωμένες τιμές για άνεργους, Α.Μ.Ε.Α., φοιτητές, ατέλειες κ.ο.κ. (διαφέρουν κατά περίπτωση), τις ειδικές τιμές για σχολεία, ΚΑΠΗ και γκρουπ κατόπιν συνεννόησης ενώ, γενικότερα, ισχύουν καλύτερες τιμές στην προπώληση.

⇰Σημειώστε ότι κάποιες παραστάσεις μεταφέρονται στους χώρους των συλλόγων, σχολείων, κ.ο.κ.