Στο θέατρο Αλκμήνη

Όλα τα δελτία τύπου για τις παραστάσεις και κάθε καλλιτεχνικό event που θα πραγματοποιηθεί στο θέατρο Αλκμήνη τη σεζόν που ξεκινάει, δηλαδή από τον Σεπτέμβριο 2016. Στο τέλος των αναρτήσεων θα βρείτε τα στοιχεία επικοινωνίας του χώρου όπως και άλλους σχετικούς συνδέσμους.

Αρχικά, δείτε όλες τις προγραμματισμένες παραστάσεις επιγραμματικά και κατόπιν αναλυτικά για την κάθε μία. Ακολουθεί μεγάλη ανάρτηση αλλά πολύ πολύ θέατρο, και τέχνη, και δημιουργικότητα...

👉Με αφορμή την Παγκόσμια Ημέρα Θεάτρου που εορτάζεται από το 1961 στις 27 Μαρτίου, το θέατρο Αλκμήνη προσφέρει στο θεατρόφιλο κοινό 1 εισιτήριο δώρο με κάθε εισιτήριο [1+1 δώρο] για τη Δευτέρα 27 και την Τρίτη 28 Μαρτίου, για την παράσταση Ανύπαρκτοι φίλοι.

ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΣ

Οι Φόνοι της Οδού Μοργκ, 9, 10 & 11 Σεπτεμβρίου (3 παραστάσεις)

Η Νοσταλγός, 26 Σεπτεμβρίου

ΟΚΤΩΒΡΙΟΣ

Οι 12 Ένορκοι, 6 Οκτωβρίου

The Clown Project, 8 Οκτωβρίου

Προίκα, 10 Οκτωβρίου

Τα 5 Στοιχεία, 12 Οκτωβρίου

Διαδικασίες Διακανονισμού Διαφορών, 14 Οκτωβρίου

Πλάτωνος Απολογία Σωκράτους, 17 Οκτωβρίου

Εκτός Ύλης ή Ο Μονόλογος Ενός Καθ’ Ομολογία Παράλογου, 22 Οκτωβρίου

Άλκηστις, 26 Οκτωβρίου

Η Βρωμιά, 27 Οκτωβρίου

ΝΟΕΜΒΡΙΟΣ

Απολυμένη, 14 Νοεμβρίου
Το πράσινο μου το φουστανάκι, 14 Νοεμβρίου

Το Δηλητήριο, 20 Νοεμβρίου
Σημείο, 26 Νοεμβρίου

Ανύπαρκτοι Φίλοι, 28 Νοεμβρίου

ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΣ
Ταξίδι στην άκρη του ουράνιου τόξου, 4 Δεκεμβρίου
Σκρουτζ: Μια χειμωνιάτικη ιστορία στη μέση του καλοκαιριού, 26 Δεκεμβρίου

ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΣ
Πρόβα Λόρκα, 18 Ιανουαρίου
At home at the zoo, 21 Ιανουαρίου
Αγαπητέ Τσέχωφ, 25 Ιανουαρίου

ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΣ
Δεν τη γνώρισα ποτέ, 3 Φεβρουαρίου
Κακά τα ψέματα, 6 Φεβρουαρίου
Nefelopatra Aqua, 11 Φεβρουαρίου
Το σπίτι των Σταρκ, 15 Φεβρουαρίου
Εξομολόγηση, 23 Φεβρουαρίου

ΜΑΡΤΙΟΣ
Ημερολόγιο επιστροφής, 8 Μαρτίου

ΑΠΡΙΛΙΟΣ
Φεύγα, 19 Απριλίου
Δεν τη γνώρισα ποτέ, 21 Απριλίου
Μετά τη Βάρκιζα, 21 Απριλίου
Το πηγάδι των ευχών, 22 Απριλίου
Τα 5 στοιχεία, 26 Απριλίου
Η αρχή χωρίς το τέλος, 27 Απριλίου

ΜΑΙΟΣ
Η μαγεμένη ψυχή, 2 Μαΐου
Υπηρέτης δύο αφεντάδων, 7 Μαΐου

ΠΑΙΔΙΚΗ ΣΚΗΝΗ

Το Αηδόνι του Αυτοκράτορα, 24 Σεπτεμβρίου

Σκύλος Με Σπίτι, 16 Οκτωβρίου

Ταξίδι στην Άκρη του Ουράνιου Τόξου, 4 Δεκεμβρίου

***

Η Νοσταλγός

Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη

Στη θεατρική μεταφορά του έργου του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη «Η Νοσταλγός» η μνήμη ξυπνά και ζητά λύτρωση στο παρόν. Η Λιαλιώ ταξιδεύει και πάλι πέρα... Τότε, που ήταν νέα, παντρεμένη με συνομήλικο του πατέρα της. Τότε, που φλεγόταν από τη νοσταλγία για το πατρικό της σπίτι. Μια φεγγαρόλουστη νύχτα έκλεψε μια βάρκα μαζί με τον νεαρό ερωτευμένο Μαθιό. Η αθώα βαρκάδα εξελίχθηκε σε αγωνιώδες ταξίδι φυγής, καθώς ο σύζυγος τούς καταδίωξε. Η νοσταλγός ήταν αποφασισμένη να φτάσει πάση θυσία στην απέναντι όχθη και να επιστρέψει στην πατρίδα…
Η Λιαλιώ συμβολίζει κάθε ψυχή που ασφυκτιά μέσα στην αδιέξοδη πραγματικότητα και αναζητά την επιστροφή στην αθωότητα και την ακεραιότητα. Είναι η ψυχή που έχει τόση θέρμη και αφοσίωση στην αλήθεια της, ώστε να μεταμορφώνεται η ίδια σε βάρκα και πανί και σε άνεμο ευνοϊκό, που την οδηγεί πίσω στην δική της «Ιθάκη»…
«Αἴφνης, ἀπὸ καιροῦ εἰς καιρόν, ἐξύπνα ἐκ τοῦ μακροῦ ὀνείρου της, κ᾽ ἐφαίνετο ἀνακτῶσα τὴν αἴσθησιν τοῦ πραγματικοῦ κόσμου, ἀλλ᾽ ὀλίγαι παρήρχοντο στιγμαί, καὶ πάλιν ἔπιπτεν εἰς τὴν νάρκην τοῦ ὕπνου της.»
Σκηνοθεσία: Άννα Παπαμάρκου

Σκηνικά: Λένα Λέκκου
Κοστούμια: Ιωάννα Τιμοθεάδου
Φωτισμοί: Ελευθερία Ντεκώ
Μουσική Σύνθεση: Δημήτρης Λαμπριανός
Κίνηση: Εριφύλη Στεφανίδου
Βοηθός σκηνοθέτη: Βάσια Χρονοπούλου
Video: Δημήτρης Γκότσης
Φωτογραφίες: Αντώνης Λέκκος

Παραγωγή: “Λώτινος Ήλιος”
Παίζουν: Αριέττα Μουτούση, Μαρία Λογοθέτη, Δημήτρης Λιόλιος
Στο ρόλο του μπάρμπα-Μοναχάκη εμφανίζεται κινηματογραφικά ο Θοδωρής Κατσαφάδος
Από τις 26 Σεπτεμβρίου ως τις 22 Νοεμβρίου 2016, κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:15 [Για 18 παραστάσεις]

***

Οι 12 ένορκοι

του Reginald Rose

Η A PRIORI παρουσιάζει για 3 η χρονιά, σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνας Νικολαΐδη, μία από τις σημαντικότερες παρακαταθήκες της έβδομης τέχνης και μεταφέρει τους “12 Angry Men” σε μια «θεατρική» αίθουσα ενόρκων.

Η παράσταση που απέσπασε δύο βραβεία κοινού All4fun (καλύτερης παράστασης και πρώτου ανδρικού) καθώς και το 34ο κορφιάτικο βραβείο καλύτερης σκηνοθεσίας, έπειτα από δύο χρόνια sold-out παραστάσεων και μία επιτυχημένη περιοδεία στο ΚΘΒΕ και σε μεγάλες πόλεις της Ελλάδας, συνεχίζει, μετατρέποντας για άλλη μια σεζόν το θέατρο Αλκμήνη σε δικαστικό μέγαρο και θέτοντας ξανά τους θεατές στη θέση του 13ου ένορκου.

Κείμενο: Reginald Rose

Μετάφραση / Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνα Νικολαΐδη

Δραματουργική Επεξεργασία: Κωνσταντίνα Νικολαΐδη & Νότης Παρασκευόπουλος

Σκηνικά: David Negrin

Κοστούμια: Κική Μήλιου

Σχεδιασμός φωτισμών: Αλέξανδρος Αλεξάνδρου

Κίνηση: Χριστίνα Φωτεινάκη

Πρωτότυπη μουσική: Γιώργος Περού

Promo video: Κωνσταντίνα Νικολαΐδη

Φωτογραφία: Αλεξάνδρα Μασμανίδη / Γιάννης Πρίφτης

Γραφιστική επιμέλεια: Γιάννης Στιβανάκης / Σπύρος Δαπέργολας

Α’ βοηθός σκηνοθέτη: Μαγδαληνή Παλιούρα

Β’ βοηθός σκηνοθέτη: Κατερίνα Κωνσταντέλλου

Βοηθός ενδυματολόγου: Δανάη Ανεζάκη

Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού

Παραγωγή: A PRIORI

Επίσημος δικτυακός τόπος παράστασης

Οι 12 ένορκοι είναι οι: Χριστόδουλος Στυλιανού, Παντελής Παπαδόπουλος, Θανάσης Κουρλαμπάς, Γιώργος Γιαννόπουλος, Περικλής Λιανός, Βασίλης Παλαιολόγος, Χάρης Μαυρουδής, Μανώλης Ιωνάς, Απόλλων Μπόλλας, Αλέξανδρος Πέρρος, Κωνσταντίνος Μουταφτσής, Ορέστης Τρίκας

Συμμετέχει: Αλέξης Σταυριανός

Τη φωνή της χαρίζει η Νένα Μεντή

Από 14 Οκτώβριου 2016 κάθε Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 21:30 και Κυριακή στις 18:30

Μόνο για τον Ιανουάριο και κάθε Τετάρτη στις 21:30
Εορταστικό Ωράριο: Οι «12 Ένορκοι» δε θα έχουν παράσταση παραμονή Χριστουγέννων (24/12) και παραμονή Πρωτοχρονιάς (31/12), ενώ θα έχουν διπλή παράσταση τις ακόλουθες μέρες: Την Παρασκευή 23 Δεκεμβρίου στις 19:00 & 21:30, 25 Δεκεμβρίου στις 18:30 & 21:00, Παρασκευή 30 Δεκεμβρίου στις 19:00 & στις 21:30 και 1 Ιανουαρίου στις 18:30 & 21:00

***

The Clown Project

Τι γίνεται τελικά με τους κλόουν; Γελάνε ή κλαίνε;
Κι αν προχωρούν ανάμεσα μας, τους βλέπουμε;
Μήπως τους ερωτευόμαστε κιόλας;
Μήπως τους αγαπάμε και τους βάζουμε μέσα στις ζωές μας;
Κι αν τελικά κι εμείς είμαστε κλόουν;
Και τα χρώματα... τι γίνεται με τα χρώματα;
Είναι αληθινά; Πότε τα φοράμε για χαρά και πότε για να κρύψουμε τη θλίψη μας;
Εσύ θα τολμήσεις να κοιτάξεις τον καθρέφτη και να δεις τον εαυτό σου πίσω από τα χρώματα που έχεις κρυφτεί; Θα αφήσεις τις αλυσίδες σου;
Ο κλόουν θα τις αφήσει; Θα βρει το θάρρος να ξαναγεννηθεί...
Κείμενο – Σκηνοθεσία – Performance: Δώρα Γιαννακοπούλου
Video Art: Αλέξανδρος Κυβρικοσέος
Φωτογραφίες: Νίκος Μοναστηριώτης
Από 8 Οκτωβρίου 2016 ως 17 Δεκεμβρίου κάθε Σάββατο στις 18:30
Είδος: Κοινωνικό – Perfomance

***

Η Προίκα

Mια Γυναίκα, Η Αρετή....
Μια Μαρτιάτικη μέρα, τη δεκαετία του 70, ημέρα των γενεθλίων της....
Ένα Μπαούλο, γεμάτο κιτρινισμένα από το χρόνο προικιά.
Μια Αφήγηση, με τις θύμησες μιας έντονης Ζωής να πλημμυρίζουν τη σκηνή με αλήθεια, πόνο, δάκρυ, έρωτες, χιούμορ, μοναξιά και ελπίδα.
Μια παράσταση που αγγίζει τις καρδιές ανδρών και γυναικών.
Σκηνοθεσία: Φώτης Μακρής – Κλεοπάτρα Τολόγκου
Σκηνικά – Κοστούμια: Κούλα Γαλιώνη
Φωτισμοί: Στέφανος Κοπανάκης
Βοηθός σκηνοθέτη: Ρένα Κουμπρούλη
Στο ρόλο της Αρετής η Στέλλα Παπαδημητρίου
Από τη Δευτέρα 10 Οκτωβρίου 2016, κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 19:00

***

Τα 5 Στοιχεία

Mια μουσικοθεματική παράσταση με την Άννα Μπουρμά

Βασισμένη στη θεωρία των πέντε θεμελιακών στοιχείων κατά τον αρχαίο Έλληνα φιλόσοφο Ησίοδο (φωτιά, αέρας, νερό, γη και ..........), είναι η μουσικοθεματική παράσταση «Τα 5 στοιχεία» όπου μετά από τα συνεχόμενα sold out την Άνοιξη αλλά και το καλοκαίρι 2016 θα ξανά ανέβει στο Θέατρο Αλκμήνη.

Την παράσταση παρουσιάζει, ερμηνεύει και σκηνοθετεί η Άννα Μπουρμά ενώ τα τραγούδια και τα κείμενα υπογράφει ο συνθέτης & στιχουργός Τάκης Μπουρμάς. Στόχος είναι η ανάδειξη της αρχαίας Ελληνικής φιλοσοφίας και η παράδοση της Ελλάδας μέσα από την σύγχρονη εποχή. Τα στοιχεία παρουσιάζονται πρώτα με ένα πεζό φιλοσοφικό κείμενο και στην συνέχεια μέσα από τραγούδια, ήχους και συχνότητες που ηρεμούν το νευρικό μας σύστημα. Τέλος για πρώτη φορά σε μουσική παράσταση θα χρησιμοποιηθεί surround ήχος. Τα βίντεο που χρησιμοποιούνται είναι βασισμένα πάνω στην σύγχρονη τεχνική του projection mapping όπου απογειώνουν αυτό το ταξίδι.

Όργανα παραδοσιακά συνθέτουν την παράσταση όπως νταούλια, τσαμπούνες, Ελληνικές γκάιντες, καβάλι μέχρι και σύγχρονες τεχνικές όπως Computer programming και looping. Έτσι από το πρώτο άκουσμα αντιλαμβάνεται ο ακροατής πως έχει έρθει η παράδοση στο σήμερα και συνδέεται με την αρχαία Ελληνική φιλοσοφία καθώς και με την σύγχρονη αναζήτηση και γραφή. Τα τραγούδια αποτελούνται από ένα ή περισσότερα τέτοια στοιχεία, μέσα από την νοηματική τους αφήγηση μας ταξιδεύουν στον κόσμο της φιλοσοφίας και μας οδηγούν προς την εσωτερική αναζήτηση.

Το πέμπτο το στοιχείο το ξεχασμένο, το χαμένο στο χρόνο, θα σου το αποκαλύψουμε όταν συναντηθούν τα βλέμματά μας.
Περισσότερα για την παράσταση θα διαβάστετε εδώ!

Κείμενα, ενορχήστρωση: Tάκης Μπουρμάς

Σκηνοθεσία: Άννα Μπουρμά

Κιθάρες, φωνή, αφήγηση: Τάκης Μπουρμάς

Πλήκτρα: Nίκος Καλαντζάκος

Πνευστά: Γιώργος Μακρής

Ήχος: Νίκος Γεωργίου

Φώτα: Βασίλης Ντόκος

Projection mapping: Στέφανος Ερινιτάκης

Computer programming: Νίκος Καλαντζάκος

Φωτογραφίες: Γιάννης Μαργετουσάκης

Φωτογραφίες παράστασης: Ευαγγελία Θωμάκου

Body painting: Κατερίνα Βλάχου

Παραγωγή: AFM records | Θεοδόσιος Φράγκος

Επικοινωνία: Pure Public Relations| Χρήστος Καρυώτης & Άννα Γιώτη

Aπό 12 Οκτωβρίου και κάθε Τετάρτη (για περιορισμένες παραστάσεις)

***

Δημήτρη Δημητριάδη

Διαδικασίες Διακανονισμού Διαφορών

Περιδινήσεις ερωτικού τριγώνου μέσα σε φαύλο κύκλο
Η Μόνα είναι ερωτευμένη με τον Τόνυ και ζητά από την καλύτερή της φίλη να τον γνωρίσει. Όταν η Λίνα συναντά τον Τόνυ, ο πόθος ως απόλυτο κακό την κατακλύζει, και έπειτα σαν μεταδιδόμενη ασθένεια εξαπλώνεται δηλητηριάζοντας τα πάντα.
Ο σκληρός και ποιητικός λόγος του Δημήτρη Δημητριάδη υφαίνει ένα αδιέξοδο μέσα στο οποίο οι τρεις εραστές παγιδεύονται για να αλληλοσπαραχτούν, εκούσιοι σκλάβοι ενός πάθους δίχως όρια.
Σκηνοθεσία: Ζωρζίνα Τζουμάκα
Σκηνικά-Κοστούμια: Θεοδώρα Σουμαλεύρη
Σχεδιασμός φωτισμών: Αποστόλης Τσατσάκος
Μουσική επιμέλεια: Γιώργος Δεδούσης
Φωτογραφίες / trailer: Γιώργος Κόνιαρης
Παίζουν οι ηθοποιοί: Λίνα: Βίκυ Μιχαλοπούλου. Τόνυ: Δημήτρης Τσολάκης. Μόνα: Καλλιόπη Μανδρέκα.
Πρεμιέρα Παρασκευή 14 Οκτωβρίου και κάθε Παρασκευή στις 21:30

***

Πλάτωνος

Απολογία Σωκράτους

3ος χρόνος

Η δίκη του Σωκράτη -η οποία είχε μια ξεκάθαρη πολιτική διάσταση και που για κάποιους ήταν σχεδόν μια τραγωδία, μια σύγκρουση, δηλαδή, στην οποία και οι δύο πλευρές (φαίνεται να) είχαν δίκιο- αποτελεί ιστορικό γεγονός. Έγινε το 399π.Χ., τέσσερα χρόνια μετά την κατάλυση της τυραννίας των Τριάκοντα και την επάνοδο της δημοκρατίας. Ο Σωκράτης κατηγορείται ότι δεν αναγνωρίζει και δεν πιστεύει στους θεούς της πόλης, ότι εισάγει νέες θεότητες και ότι διαφθείρει τους νέους. Τίμημα: θάνατος! Ο Πλάτων -μαθητής του Σωκράτη και παρών στην δίκη- με το κείμενό του, την ΑΠΟΛΟΓΙΑ ΣΩΚΡΑΤΟΥΣ, θέλει να αποδείξει όχι μόνον την αθωότητα του Σωκράτη, αλλά και την ηθική του μεγαλωσύνη. Θέλει να εξασφαλίσει την αθώωση του Δασκάλου του από το δικαστήριο της ιστορίας.
Μετάφραση: Αλέξανδρος Μωραΐτης
Μουσική: Χρήστος Λεοντής
Δραματουργική επεξεργασία: Ματίνα Μόσχοβη
Σκηνοθεσία - ερμηνεία: Κωνσταντίνος Κωνσταντόπουλος
Φωνή Μέλητου: Ορέστης Τρίκας
Βοηθοί σκηνοθέτη-εκτέλεση και οργάνωση παραγωγής: Κωστής Σαββιδάκης, Άννυ Ζερβού
Φωτισμοί: Μανώλης Μπράτσης
Φωτογραφίες: Θεανώ Μανουδάκη
Από 17 Οκτωβρίου κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 18:30

***

Εκτός ύλης ή Ο μονόλογος ενός καθ' ομολογία παράλογου

Κώστα Λεϊμονή

Όταν οι φιλόσοφοι βασιλέψουν και οι βασιλιάδες φιλοσοφήσουν, μόνο τότε θα ευτυχήσουν οι λαοί. (Πλάτων)
Η πολιτική και η ορθή άσκησή της, κεντρίζει το ενδιαφέρον του κόσμου, θεωρώντας την ως τη σημαντικότερη βάση για την ευημερία ενός κράτους και του λαού του. Σήμερα, οι πολίτες της Ελλάδας -και όχι μόνο- δεινοπαθούν λόγω της οικονομικής κρίσης, η οποία έχει γίνει και κρίση αξιών. Όπως εύστοχα έχει σημειώσει ο συγγραφέας Arthur Clarke, «Ένας πολιτικάντης σκέφτεται τις επόμενες εκλογές. Ένας πολιτικός, τις επόμενες γενιές». Στο βραβευμένο έργο του Κώστα Λεϊμονή, ο Γεράσιμος Σκιαδαρέσης μετατρέπεται από πολιτικάντης σε πολιτικός, εκφωνώντας πριν παραιτηθεί, τον τελευταίο του λόγο στη Βουλή . Η παράσταση αποκτά ιδιαίτερο ενδιαφέρον, αφού οι θεατές έχουν τη δυνατότητα να επιλέξουν αν θα καθίσουν στα έδρανα της Βουλής ως συνάδελφοι πολιτικοί ή θα παρακολουθήσουν από τα θεωρεία ως αγανακτισμένοι πολίτες. Περισσότερα για την παράσταση θα δείτε εδώ!
Κείμενο: Κώστας Λεϊμονής
Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνα Νικολαΐδη
Σκηνικά-Κοστούμια: Πολυτίμη Μαχαίρα
Πρωτότυπη Μουσική: Γιώργος Περού
Σχεδιασμός Φωτισμών: Μανώλης Μπράτσης
Video/Φωτογραφία: Αλεξάνδρα Μασμανίδη
Σκίτσο: Ιουλία Μακρή (www.behance.net/iouliaMak)
Γραφιστική Επιμέλεια: Γιάννης Στιβανάκης
Βοηθοί σκηνοθέτη: Μαγδαληνή Παλιούρα, Κωνσταντίνος Μουταφτσής
Προώθηση παράστασης: Άντζυ Νομικού
Με τον ΓΕΡΑΣΙΜΟ ΣΚΙΑΔΑΡΕΣΗ
Συμμετέχουν οι ηθοποιοί: Μαγδαληνή Παλιούρα, Κωνσταντίνος Μουταφτσής, Τάσος Κονταράτος

Πρεμιέρα 22 Οκτωβρίου 2016. Κάθε Σάββατο στις 18:30 και Κυριακή στις 21:30

***

Άλκηστις

Ευριπίδου

Η Άλκηστις σε μια χειρονομία άκρας αυταπαρνήσεως, δέχεται να πεθάνει στην θέση του άνδρα της, βασιλιά των Φερρών, Αδμήτου. Η σκηνοθεσία του Τηλέμαχου Μουδατσάκι αντιμετωπίζει το έργο ως ρομαντικό δράμα με σατιρικά όμως κατάλοιπα, όπως το προωθεί η αμφίδρομη παρουσία του Ηρακλή που σπεύδει να ανταγωνιστεί τον Θάνατο για να επαναφέρει στη ζωή την ηρωίδα. Η μέθοδος, άλλωστε, του σκηνοθέτη εστιάζεται, σε μια “γλυπτική” του σώματος, το οποίο καλείται να αφομοιώσει το τραγικό ως πόνο αλλά κρητή σάτιρα ως σκίρτημα, δημιουργώντας ένα επίμαχο σκηνικό μόρφωμα για την ανάδειξη της εμμενούς ποίησης του αρχαίου κειμένου.
Μετάφραση – Σκηνοθεσία: Τηλέμαχος Μουδατσάκις
Σκηνικά: Άννα Μαχαιριανάκη
Μουσική: Βασίλης Πανόπουλος
Παίζουν οι ηθοποιοί: Κλεάνθης Βαρσαμούλης, Νίκος Λεκάκης, Χρήστος Μπαλτάς, Θανάσης Πατριαρχέας

Από 26 Οκτωβρίου 2016

***

Η βρωμιά

Dreck

του Robert Schneider

Ich heiβe Sad. Ich bin dreiβig Jahre alt. In der englischen Sprache heiβt sad traurig. Ich bin nicht traurig.

Εν αρχήν είν' ο λόγος. Ο Σαντ είναι αλλοδαπός, μετανάστης, πρόσφυγας. Ο Σαντ είναι Άραβας, Αργεντίνος, Έλληνας. Ο Σάντ, μιλάει, βρίζει, περπατάει, χορεύει, γελάει, φωνάζει, ερωτεύεται, νοσταλγεί. Ο Σαντ είναι, σαν όλους εμάς, Άνθρωπος...
Ο Σαντ όμως... Δεν έχει χαρτιά... Ζει ανάμεσά μας... αλλά δεν έχει χαρτιά. Βρίσκεται στον τόπο των ονείρων του... αλλά, δεν έχει χαρτιά... Δεν μπορεί να είναι ένας από εμάς, δεν μπορεί να ζει ανάμεσά μας, δεν μπορεί να ζει ελεύθερος, δεν μπορεί να ζει. Πρέπει να είναι φοβισμένος... Πρέπει να είναι απομονωμένος...
20 χρόνια μετά τη συγγραφή του μονολόγου του Σαντ, το κείμενο του Ρόμπερτ Σνάιντερ δείχνει ακόμα πιο επίκαιρο... Σε μια εποχή όπου η μετακίνηση πληθυσμών είναι σε έξαρση... Σε μια εποχή όπου τα σύνορα κλείνουν... Που υψώνονται φράχτες... Που τα ανθρώπινα όνειρα φυλακίζονται... Τα λόγια του Σαντ φαίνονται τόσο σκληρά, μα τόσο αληθινά. Λέει αλήθειες που φοβόμαστε να αποδεχτούμε... Αλήθειες που ντρεπόμαστε να αποδεχτούμε... Σαν ένας καθρέφτης που αποφεύγουμε να κοιτάξουμε...
«Με λένε Σαντ. Είμαι 30 χρονών. Στην Αγγλική γλώσσα, Σαντ, σημαίνει λυπημένος. Δεν είμαι λυπημένος».
Σκηνοθεσία: Αντώνης Αντωνάκος & Βιργινία Ταμπαροπούλου
Μετάφραση από τα γερμανικά: Φαίη Ζαρμπή
Απόδοση κειμένου από τη μετάφραση: Αντώνης Αντωνάκος & Βιργινία Ταμπαροπούλου
Επιμέλεια κειμένου: Αντωνία Δαπόντη
Σκηνικά / Κοστούμια: Γιωργίνα Γερμανού
Μουσική: Άρις Γεροντάκης
Φωτισμοί: Γρηγόρης Καραντινάκης
Φωτογραφίες: Άγης Θεοχαρόπουλος
Παίζει o Σπύρος Σιδέρης
Από την Πέμπτη 27 Οκτωβρίου και κάθε Πέμπτη στις 21:30

***

Απολυμένη

του Αντώνη Τσιπιανίτη

Η Μαριέτα, γνωστή κοσμικογράφος, κάποτε πανίσχυρη, απολύεται και βρίσκεται χωρίς καμιά εξουσία πια, μόνη και πεινασμένη. Είναι η σειρά της να αντιμετωπίσει τη σκληρότητα της ανθρώπινης φύσης. Θα επιβιώσει;
Σκηνοθεσία Μαρίας Αιγινίτου
Ερμηνεύει η Τζούλη Σούμα
Σκηνικά: Γιάννης Θεοδωράκης
Κουστούμια: Νίκος Καρδώνης
Φωτισμοί: Δημήτρης Μπαλτάς
Μουσική: Σπύρος Παρασκευάκος
Επιμέλεια κίνησης: Φαίδρα Σούτου
Φωτογραφίες: Αντώνης Λέκκος
Βοηθός σκηνοθέτη: Σοφία Καστρησίου
Δημόσιες σχέσεις: Τζίνα Φουντουλάκη
Από τις 14 Νοεμβρίου κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:30

***

Το πράσινο μου το φουστανάκι
Της Λένας Κιτσοπούλου

Ένας άνθρωπος, όπως όλοι μας, μια γυναίκα, που δεν πείνασε ποτέ της, έχει φίλους, γνωστούς, συγγενείς, ζει μια φυσιολογική ζωή. Περιμένει να συμβεί κάτι μαγικό και σκαρώνοντας στίχους σε δεκαπεντασύλλαβο, ψάχνει την όμορφη θέα του κόσμου πάνω από τις ταράτσες των πολυκατοικιών. Ίσως χρειαστεί να ανέβει στα κάγκελα του μπαλκονιού, να σηκωθεί στις μύτες και να αφήσει τα χέρια.
Σε σκηνοθεσία Μαρίας Αιγινίτου
Ερμηνεύει η Τζούλη Σούμα
Σκηνικά: Γιάννης Θεοδωράκης
Κουστούμια: Νίκος Καρδώνης
Φωτισμοί: Δημήτρης Μπαλτάς
Μουσική: Σπύρος Παρασκευάκος
Επιμέλεια κίνησης: Φαίδρα Σούτου
Φωτογραφίες: Αντώνης Λέκκος
Βοηθός σκηνοθέτη: Σοφία Καστρησίου
Υπεύθυνη επικοινωνίας: Τζίνα Φουντουλάκη
Διάρκεια: 60΄
Από τις 11 Νοεμβρίου κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:30

***

Ροντόλφ Σιρέρα

Το Δηλητήριο

4ος Χρόνος Επιτυχίας

Τι γίνεται όταν η Τέχνη αντιμετωπίζει την Εξουσία; Είναι ο άνθρωπος καλός εκ φύσεως; Ποια είναι τα όρια της υποκριτικής; Πόσο διαφέρει το θέατρο από την πραγματική ζωή; Τελικά με τι αναμετράται ο άνθρωπος;
Γαλλία λίγο πριν την επανάσταση. Ο Μαρκήσιος καλεί έναν διάσημο Ηθοποιό στην έπαυλή του, με σκοπό να αξιοποιήσει την Υποκριτική του Τέχνη ως μέσον που θα τον οδηγήσει στην Αλήθεια. Ο Ηθοποιός εγκλωβίζεται μέσα σ’ ένα πλέγμα κοινωνικών και θεατρικών συμβάσεων και οδηγείται σε αδιέξοδο. Το είναι και το φαίνεσθαι, η πραγματικότητα και η ψευδαίσθηση εναλλάσσονται με καταιγιστικούς ρυθμούς, καταλήγοντας σε μια «δηλητηριώδη» σχέση: μια αναμέτρηση ζωής και θανάτου. Είναι άραγε το ένστικτο της επιβίωσης ισχυρότερο από το ένστικτο του ηθοποιού; Ο Σιρέρα με συνεχείς ελιγμούς οδηγεί τον θεατή σε διαρκή αποπροσανατολισμό σχετικά με το τι είναι αλήθεια και τι ψέμα.
Μετάφραση – Σκηνοθεσία: Δημήτρης Πετρόπουλος
Σκηνικά – Κοστούμια: Γιώργος Πάτσας
Παίζουν: Δημήτρης Πετρόπουλος, Διονύσης Σάββας
Από 20 Νοεμβρίου κάθε Κυριακή στις 19:00

***

...ΣΗΜΕΙΟ...

Τρεις θέσεις, τρεις χορευτές διαφοροποιούνται, αναλύονται και ενσωματώνονται για να ορίσουν την ύπαρξη τους και να ζήσουν τον προορισμό τους.
Ένα σχήμα που ενώνει την ασημαντότητα… με τη σημαντικότητα του ανθρώπου. Μια στιγμή χορευτικής γέννησης… ένα ταξίδι… με αφετηρία το σύμπαν και με κατεύθυνση τον προσωπικό μας γενετικό κώδικα.
* Ευκλείδης: σημεῖόν ἐστιν, οὗ μέρος οὐθέν
Η τέχνη δεν χειραγωγεί το μυαλό, το αφήνει ελεύθερο να αποφασίσει…
Ομάδα σύγχρονου χορού DIRECT
Ιδέα: Μαρία Μιχαηλίδου
Ερμηνεία: Γιάννα Μελλά, Έλενα Τοντικίδου
Σύνθεση μουσικής: Δημήτρης Χατζηδημητρίου
Φωτισμοί: Μανώλης Μπράτσης
Από το Σάββατο 26 Νοεμβρίου στις 20:00 για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.

***

Ανύπαρκτοι φίλοι

του Alan Ayckbourn

Οι ανύπαρκτοι φίλοι είναι παντού και πάντα!

Γι’ αυτό και συνεχίζουν για 2η χρονιά στο θέατρο Αλκμήνη το οποίο μετατρέπεται, από 28 Νοεμβρίου και κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:30 και από 23 Ιανουαρίου 2017 κάθε Δευτέρα στις 21:30 και Τρίτη στις 19:00, σ’ έναν υπέροχο ανοιξιάτικο κήπο!

Η καινούρια «φίλη» της παρέας, Μαρία Γεωργιάδου, φοράει το προσωπείο των υψηλών καρατίων της και πασχίζει να απολαύσει τη ρουτίνα μιας ψεύτικης καθημερινότητας η οποία περιλαμβάνει έναν αόρατο σύντροφο (Μανώλης Ιωνάς), τρεις ανύπαρκτους φίλους (Ειρήνη Παπαδημάτου, Κωνσταντίνο Μουταφτσή, Κατερίνα Κωνσταντέλλου) και άλλες τόσες ανεπαρκείς ζωές. Το τοπίο έρχεται να αναταράξει ένας παιδικός φίλος (Δημήτρης Μάριζας) που όχι μόνο τους οδηγεί σε ακραία κωμικοτραγικές συμπεριφορές και καταστάσεις, αλλά πάνω απ’ όλα τους δείχνει ότι τα πλούτη και το lifestyle δεν φέρνουν την ευτυχία, γιατί πολύ απλά η ευτυχία δεν έρχεται έξωθεν, αλλά από μέσα μας.
Κείμενο: Alan Ayckbourn
Μετάφραση/Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνα Νικολαΐδη
Σκηνικά/Κοστούμια: Νίκος Κασσαπάκης
Φωτισμοί: Μανώλης Μπράτσης
Πρωτότυπη Μουσική: Γιώργος Περού
Στίχοι/Τραγούδι: Λίνα Ζηνά
Video art: Χρήστος Πυθαράς
Φωτογραφία/Promo video: Αλεξάνδρα Μασμανίδη
Φωτογραφίες παράστασης: Γιάννης Πρίφτης
Γραφιστική επιμέλεια: Γιάννης Στιβανάκης
Βοηθός σκηνοθέτη: Μαγδαληνή Παλιούρα
Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού

Παραγωγή: A PRIORI

Παίζουν: Μαρία Γεωργιάδου, Δημήτρης Μάριζας, Ειρήνη Παπαδημάτου, Μανώλης Ιωνάς, Κωνσταντίνος Μουταφτσής, Κατερίνα Κωνσταντέλλου

Σε ρόλο έκπληξη ο Τάσος Γιαννόπουλος!

***

Αγαπητέ Τσέχωφ

Από την ομάδα ΑντιΣτροφή
Διηγήματα από: Το Αλογίσιο Επώνυμο-Η Δειλή-Γραφειοκρατεία-Επισκέπτης-Ταραχή-Η Χορωδός-Γιέγκερ
Ρωσία 19ος-20ος αιώνας
Κοινωνικές ανισότητες, διαφθορά, γραφειοκρατία, μικροαστισμός κι από την άλλη τα μεγάλα μυστήρια της ζωής: έρωτας, θάνατος, αγάπη, μοναξιά. Όλα αυτά ανήκουν πλέον στο παρελθόν; Σε κάποια μακρινή ρωσική επαρχία; Ή μήπως είναι η συνήθης πραγματικότητα στο παρόν μας και τη δική μας χώρα;
Οκτώ νέοι ηθοποιοί προσπαθούν ν' απαντήσουν, παρουσιάζοντας με μοναδικό τρόπο ιστορίες από επιλεγμένα διηγήματα του Τσέχωφ. Όπλο τους, το ιδιαίτερα λεπτό χιούμορ του μεγάλου Ρώσου συγγραφέα, που πραγματεύεται το κωμικοτραγικό της ανθρώπινης ύπαρξης. Ο Τσέχωφ, πιο επίκαιρος από ποτέ, σ' έναν αγώνα για τη διατήρηση των ανθρώπινων αξιών.
Σκηνοθεσία: Ειρήνη Μπαριτάκη
Ηθοποιοί: Χρήστος Διονυσόπουλος, Δήμητρα Θεοδωροπούλου, Δανάη Δήμητρα Καρρά, Κύρα Καρυτινού, Ιάκωβος Μηνδρινός, Φιλίππα Σκούρτη, Αλεξία Στολιδάκη, Θοδωρής Χιντζίδης
Φωτογραφίες: Σωτηρία Ψαρού
Από 25 Ιανουαρίου κάθε Τετάρτη στις 21:30
Διάρκεια: 110 λεπτά χωρίς διάλειμμα

***

Πρόβα Λόρκα

Ο Φεντερίκο Γκαρσία Λόρκα θρηνεί το χαμό του φίλου του, Ιγνάθιο Σάνσεθ Μεχίας, παίζει τους ρόλους των ηρώων του, συνοδεύεται από χορό και τραγούδι -όπως εκείνος έβαζε στα έργα του- αντανακλώντας την ανδαλουσιανική του φύση. Η σκηνή φορτίζεται από έρωτες και ανθρώπους που διεκδικούν το δικαίωμα στην αγάπη, να αγαπήσουν και να αγαπηθούν, ενώ η ατμόσφαιρα παραπέμπει στην Ισπανική κουλτούρα μέσα από ανάλογες μουσικές συνθέσεις, εκρηκτικές χορευτικές φιγούρες και άρωμα εποχής. Τρία διαφορετικά πάθη ξεδιπλώνονται στην παράσταση από τα έργα του, Μαριάνα Πινέδα, Γέρμα και Ματωμένος γάμος, με σκοπό να δικαιωθεί το πάθος που έχει αφετηρία του τον έρωτα και να σβηστούν οι τύψεις.

Περισσότερα για την παράσταση διαβάστε εδώ!

Κείμενα, δραματουργική επεξεργασία, σκηνοθεσία: Φωτεινή Νταφοπούλου

Φωτισμοί: Γιώργος Κουρμούζας

Χορογραφίες, χορός: Ελένη Σολδάτου

Κλασική κιθάρα, τραγούδι: Χρυσόστομος Καλογριδάκης

Σύνθεση: "Τραγούδι της νύφης" Χρυσόστομος Καλογριδάκης

Παίζουν: F.G. Lorca: Πέτρος Μπένος, Μαρσέλ, Δούλα: Μαρία Θεοφιλάτου, Πεταλούδα, Μαριάνα, Πινέδα, Γέρμα, Νύφη: Αθηνά Νιαβή, Μάνα: Ειρήνη Τζαβάρα

Κάθε Τετάρτη στις 19:00

***

Δε την γνώρισα ποτέ

«Δεν την γνώρισα ποτέ» είναι ο τίτλος της παράστασης, της οποίας το κείμενο βασίστηκε σε εφηβικά βιώματα, αλλά και σε αναγνώσματα, όπως «Αυτός και το πανταλόνι του» του Ιάκωβου Καμπανέλλη και «Το πανηγύρι» του Ζακ Κοκτώ.
Οι ήρωες, η Σοφία και ο Αντώνης ίσως να μη γνωρίστηκαν ποτέ. Αλλά τι σημασία έχει; Τα πάντα είναι θέμα στυλ και τέχνης.
Κείμενο - σκηνοθεσία: Άλκης Τσαλίκης
Ερμηνεύουν: Άλκης Τσαλίκης και Ελένη Μυστικού
Φωτισμοί: Μανώλης Μπράτσης
Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού
Παραγωγή: ΑΛΚΜΗΝΗ
Από 3 Φεβρουαρίου 2017 και κάθε Παρασκευή στις 18:30

***

Κακά τα ψέματα
2ος χρόνος

Ο Στράτος δεν μπορεί να πει ψέματα. Λέει πάντα την αλήθεια.
Φαινομενικά αυτό είναι προτέρημα. Η ζωή, όμως, του απέδειξε ότι οι άνθρωποι δεν είναι πάντα έτοιμοι να την ακούσουν…
Αμετανόητος εργένης,υπέρμαχος της μοναχικότητας με την ειλικρίνεια του αφοπλίζει πάντα τους συνομιλητές του χωρίς να το επιδιώκει.
Η αλήθεια πολλές φορές είναι ενοχλητική και δυσκολεύει τις συναναστροφές του αλλά ο Στράτος επιμένει σ’ αυτήν.
Κείμενο-Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Χούντας
Σκηνικά-Κοστούμια: Μάρθα Χαραλαμπίδου
Μουσική εκτέλεση (βιόλα): Ηλίας Σδούκος
Σχεδιασμός φωτισμού-Επιμέλεια ήχου: Σπύρος Χούντας
Φωτογραφία: Ηλίας Αργυρακόπουλος,Σπύρος Χούντας
Αφίσα: Ζέτα Κωνσταντοπούλου
Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού
Παίζουν (με σειρά εμφάνισης): Τάσος Γιαννόπουλος, Αλέξανδρος Χούντας, Μαρία Νάκου, Διονύσης Στραβοράβδης, Μαρία Γκάγκωση
Διάρκεια: 75 λεπτά
Κωμωδία
Από 6 Φεβρουαρίου 2017 κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:30

***

Ταξίδι στην άκρη του ουράνιου τόξου

Ιστορίες του λυχναριού

Τέσσερα παιδιά από τις τέσσερις γωνιές του κόσμου συναντιούνται σε μια μικρή όμορφη χώρα στο κέντρο της γης, στο σταυροδρόμι εκεί που συναντιούνται η Ανατολή με τη Δύση και ο Βορράς με το Νότο. Σε έναν τόπο γεμάτο μύθους νεράιδες και ξωτικά.

Μπορεί να μην μιλούν τη ίδια γλώσσα αλλά βρίσκουν ένα μοναδικό τρόπο να επικοινωνούν, μέσω της μουσικής, της παγκόσμιας γλώσσας. Κάθε παιδί παίζει και από ένα διαφορετικό μουσικό όργανο. Μπορεί να μην μοιάζουν μεταξύ τους αλλά αυτό δεν τους εμποδίζει να γίνουν φίλοι. Αποφασίζουν να κάνουν μαζί ένα ταξίδι στην άκρη ενός ουράνιου τόξου και εκεί θα βρουν το πραγματικό θησαυρό που ψάχνουν.

Μια ιστορία που μιλάει για τη συντροφικότητα, την αγάπη για τον συνάνθρωπο, την αποδοχή, την κατανόηση και το σεβασμό στη διαφορετικότητα αλλά και για τη δύναμη της ομόνοιας.

Ο σκηνοθέτης της παράστασης Μαξιμιλιανός Γκοντορόζα αναδεικνύει την ιστορία μοναδικά, συνδυάζοντας στοιχεία Θεάτρου Σκιών και σωματικού θεάτρου, δημιουργώντας έναν πολύχρωμο μαγικό κόσμο με αραβικά στοιχεία και πολλή μουσική, παρουσιάζοντας ένα θέαμα που εντυπωσιάζει και ενθουσιάζει.

Πρωταγωνιστούν: Μαξιμιλιανός Γκοντορόζα, Ίρις Κανδρή, Λία Αγλαΐα Καράμπελα, Κωνσταντίνος Μακριδάκης, Μαριλένα Στεφανή

Ιδέα & Κείμενο: Desarch Prd

Σκηνοθεσία: Μαξιμιλιανός Γκοντορόζα

Μουσική: Δημήτρης Ίσαρης

Σκηνικά: Ε. Καπαδουκάκη, Ε. Σταματάκη, Γ. Χατζόπουλος, Β. Χριστάκου και Αντώνης Χαζάπης

Λυχνάρι: Ιωάννα Κατσιαβού

Κοστούμια: Desarch Prd

Οργάνωση & Παραγωγή: Σήλια Μαυρομμάτη / Desarch Production

Από την Κυριακή 4 Δεκεμβρίου στις 15:30

Κερδίστε δωρεάν είσοδο!

ΦΤΙΑΞΤΕ ΜΙΑ ΖΩΓΡΑΦΙΑ ΜΕ ΘΕΜΑ ΤΟΝ ΤΙΤΛΟ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ 

"ΤΑΞΙΔΙ ΣΤΗΝ ΑΚΡΗ ΤΟΥ ΟΥΡΑΝΙΟΥ ΤΟΞΟΥ" 

ΚΑΙ ΚΕΡΔΙΣΤΕ ΔΩΡΕΑΝ ΕΙΣΟΔΟ!

Βάλτε όλη σας τη φαντασία, πάρτε τα χρωματιστά σας μολύβια και χαρτί, δημιουργήστε μια μοναδική ζωγραφιά,  ελάτε στο Θέατρο Αλκμήνη την Κυριακή στις 15:30 και ανταλλάξτε την με μια δωρεάν είσοδο στην παράσταση.

Ο διαγωνισμός ισχύει για τις παραστάσεις: 11/12/2016 , 18/12/2016, 25/12/2016

***

At home at the zoo

Ένας από τους μεγάλους συγγραφείς του μεταπολεμικού αμερικανικού θεάτρου, ο Έντουαρντ Άλμπυ, πέθανε στις 16 Σεπτεμβρίου 2016, σε ηλικία 88 ετών, αφήνοντας δεκάδες έργα βραβευμένα και αγαπημένα στο παγκόσμιο κοινό, «Ποιος φοβάται τη Βιρτζίνια Γουλφ;», «Τρεις ψηλές γυναίκες», «Ευαίσθητη ισορροπία» κ.α.

Το 1959 ο Έντουαρντ Άλμπυ γράφει το “Zoo Story” (το πρώτο του έργο), ολοκληρώνοντάς το σε μόλις τρεις εβδομάδες. Ο αρχικός τίτλος ήταν «Peter and Jerry». Το έργο διερευνά την απομόνωση, τη μοναξιά, την κοινωνική ανισότητα και την απανθρωπιά σε έναν εμπορικό κόσμο.

Το 2004, σχεδόν μισό αιώνα μετά, ο συγγραφέας γράφει ένα ακόμη μονόπρακτο με τίτλο “Homelife” (το τελευταίο του έργο), το οποίο εμβαθύνει στην έλλειψη επικοινωνίας, στην ασυμμετρία και στο ανικανοποίητο των ερωτικών σχέσεων και το ενώνει με τον Ζωολογικό Κήπο υπό τον τίτλο AT HOME AT THE ZOO.

Από 21 Ιανουαρίου 2017, κάθε Σάββατο και Κυριακή, το κοινό της Αθήνας θα έχει τη δυνατότητα να παρακολουθήσει σε πανελλήνια πρώτη στο θέατρο ΑΛΚΜΗΝΗ, τον ανανεωμένο αυτό Ζωολογικό Κήπο. Η πρώιμη γραφή του συγγραφέα ενώνεται αρμονικά με την ωριμότερή του και ο κύκλος που λέγεται Edward Albee κλείνει συγκινητικά.

Μετάφραση/Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνα Νικολαΐδη

Σκηνικά/Κοστούμια: Νίκος Κασσαπάκης

Φωτισμοί: Μανώλης Μπράτσης

Πρωτότυπη Μουσική: Νίκος Τσέκος

Φωτογραφία: Δομνίκη Μητροπούλου

Εικαστική απόδοση: Γιώργος Μπογιατζίδης www.georgeboya.com

Βοηθοί σκηνοθέτη: Γιώργος Ευθυμίου, Μαγδαληνή Παλιούρα

Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού

Παραγωγή: A PRIORI www.a-priori.gr

Παίζουν: Θεοδώρα Σιάρκου, Θανάσης Κουρλαμπάς, Αλέξανδρος Πέρρος

Από 21 Ιανουαρίου 2017 κάθε Σάββατο στις 18:30 και Κυριακή στις 21:30

Προπώληση εισιτηρίων και στο www.viva.gr. Προσφορά 10 € για όσα εισιτήρια προαγοραστούν ως 19 Ιανουαρίου

ΜΕΡΟΣ ΤΩΝ ΕΣΟΔΩΝ ΔΙΝΕΤΑΙ ΣΤΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΣΙΤΙΣΗΣ ΚΑΙ ΠΡΟΩΘΗΣΗΣ ΥΓΙΕΙΝΗΣ ΔΙΑΤΡΟΦΗΣ «ΔΙΑΤΡΟΦΗ» ΤΟΥ ΙΝΣΤΙΤΟΥΤΟΥ PROLEPSIS ΓΙΑ ΤΗ ΣΙΤΙΣΗ ΜΑΘΗΤΩΝ ΣΕ ΔΗΜΟΣΙΑ ΣΧΟΛΕΙΑ ΕΥΠΑΘΩΝ ΠΕΡΙΟΧΩΝ ΤΗΣ ΕΛΛΑΔΑΣ (www.diatrofi.prolepsis.gr)

***

Το αηδόνι του Αυτοκράτορα

Μια παράσταση βασισμένη στο ομώνυμο παραμύθι του Χανς Κρίστιαν Άντερσεν με τον Αυτοκράτορα που δε μπορεί να διώξει τη μελαγχολία παρά τα πλούτη του μέχρι τη μέρα που εμφανίζεται ένα αηδόνι στον κήπο. Το κελάηδισμα του διώχνει τις έγνοιες κι εκείνος μαγεύεται από το τραγούδι του και αποφασίζει να το φυλακίσει σε ένα κλουβί ώστε να το κρατήσει κοντά του. Μια μέρα δέχεται ένα δώρο. Ένα μηχανικό αηδόνι το οποίο κελαηδά όλη τη μέρα ασταμάτητα, σε αντίθεση με το πραγματικό πουλί που είναι αδύνατο να κελαηδά όλη μέρα ή κατά την επιθυμία του Αυτοκράτορα. Αντικαθιστά λοιπόν τον φίλο του με το ψεύτικο υποκατάστατο όμως αυτό το μηχανικό πουλί μια μέρα χάλασε. Και τότε μόνο το αληθινό μπορούσε να του προσφέρει την ελπίδα.

Η Ξανθή Ταβουλαρέα με την ομάδα της προτάσσουν τις αξίες αυτού του παραμυθιού: την ελευθερία της επιλογής και την ψυχική δύναμη της ελεύθερης βούλησης. Σε μια προσπάθεια να μεταλαμπαδευτούν τα διδάγματα με βιωματικό και διασκεδαστικό τρόπο χρησιμοποιούν μάσκες, κούκλες, θεατρικό παιχνίδι... όπως και κινήσεις χορογραφημένες από δάσκαλο του Τάι Τσι.

Θεατρική προσαρμογή-Σκηνοθεσία: Ξανθή Ταβουλαρέα

Μουσική παράστασης: Γιάννης Ζουγανέλης

Διδασκαλία Τάι Τσι: Studio 71- Βριλήσσια

Σκηνικά αντικείμενα: Ρέον

Παίζουν (με αλφαβητική σειρά): Γιάννης Αγριόμαλλος, Ηλίας Γκογιάνος, Βαρβάρα Πεντζερίδου, Φίλη Μαρσώ

Πρεμιέρα 24 Σεπτεμβρίου. Κάθε Σάββατο στις 16:00

***

Σκύλος με Σπίτι

Για 2η χρονιά συνεχίζεται η επιτυχία... σε νέα στέγη. Η παράσταση βασίστηκε στο συμβολικό παραμύθι της Γαλάτειας Γρηγοριάδου-Σουρέλη, Σκύλος με σπίτι (εκδόσεις Πατάκη). Μετά την επιτυχημένη θεατρική σεζόν 2015-2016 όταν παρουσιάστηκε σε πρώτη πανελλήνια στο θέατρο Σταθμός, η περιπέτεια συνεχίζεται στο θέατρο Αλκμήνη σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνας Νικολαΐδη.

Ο σκύλος; Τεμπέλης και κοντεύει να «πάει σαν το σκυλί στ’ αμπέλι».

Η γάτα; Πανέξυπνη και συμπονετική, προσπαθεί να σώσει τον «προαιώνιο εχθρό» της από την αυτοκαταστροφή του. Ζώντας σε μια υποβαθμισμένη περιοχή και με τη βοήθεια και των άλλων ζώων θα καταφέρουν να κάνουν θαύματα και να αλλάξουν, όχι μόνο τον τόπο τους, αλλά και τον κόσμο όλο!

Ένας σκύλος γίνεται φίλος με μια γάτα «πρόσφυγα»… και η περιπέτεια ξεκινά!

Μπορεί μια γάτα να γίνει φίλη με έναν σκύλο;

Πόσα μπορείς να καταφέρεις με μια δυνατή φιλία;

Είναι η αγάπη αρκετή για να αλλάξει τον κόσμο;

Μια παράσταση που μας γεμίζει ελπίδα για ένα πιο φωτεινό αύριο, μυώντας με χιούμορ γονείς και παιδιά στην έννοια της αγάπης, της φιλίας, της συν-δημιουργίας και της ενότητας του κόσμου που δεν χωράει φυλετικές και άλλες διακρίσεις.

Κείμενο: Γαλάτεια Γρηγοριάδου-Σουρέλη

Διασκευή κειμένου/Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνα Νικολαΐδη

Πρωτότυπη μουσική/Sound design: Νίκος Τσέκος

Σκηνικά: David Negrin

Κοστούμια: Κική Μήλιου

Μάσκες/Ειδικές κατασκευές: Δήμητρα Καίσαρη

Σχεδιασμός φωτισμών: Αλέξανδρος Αλεξάνδρου

Κίνηση: Χριστίνα Φωτεινάκη

Video art: Ελπίδα Πανουργιά

Φωτογραφίες: Αλεξάνδρα Μασμανίδη / Γιάννης Πρίφτης

Γραφιστική επιμέλεια: Γιάννης Στιβανάκης

Βοηθός ενδυματολόγου: Χριστίνα-Ερατώ Ραφτοπούλου

Επικοινωνία-Προώθηση: Άντζυ Νομικού

Παραγωγή: A PRIORI

Επίσημος δικτυακός τόπος παράστασης

Παίζουν: Χάρης Μαυρουδής, Μαγδαληνή Παλιούρα, Κωνσταντίνος Μουταφτσής, Στέλλα Γεωργουλέα, Κατερίνα Κωνσταντέλλου, Κατερίνα Νικολοπούλου, Έμμη Χάλαρη, Μελίτα Ψυχογιοπούλου

Δεύτερη διανομή: Αναστασία Δημοπούλου, Μαριλέττα Κυριαζή, Αλεξία Στολιδάκη

Τις φωνές τους χαρίζουν οι ηθοποιοί: Αυγουστίνος Κούμουλος, Αλέξανδρος Πέρρος, Νάντια Μητρούδη, Ιζαμπέλα Μπαλτσαδιά, Κωνσταντίνα Νικολαΐδη

Από 16 Οκτωβρίου και κάθε Κυριακή στις 12:00

Τιμή εισιτηρίου: 10 ευρώ (πόρτα), 8 ευρώ (προπώληση: ηλεκτρονικά ή στο ταμείο του θεάτρου μετά τις 17:30)

Και την Παρασκευή 6 Ιανουαρίου στις 12:00 (επιπλέον ημέρα λόγω εορταστικού προγράμματος)

***

ΣΚΡΟΥΤΖ: Μια χειμωνιάτικη ιστορία στη μέση του καλοκαιριού
Δεύτερος χρόνος

Η συγγραφέας έχει καταφέρει να "παντρέψει" την κλασική ιστορία του τσιγούνη Σκρουτζ με το παραμύθι Οι δώδεκα μήνες. Η παράσταση απευθύνεται σε όλη την οικογένεια και μέσω αυτής, θα αντιληφθούμε την σημαντικότητα κάθε εποχής, και θα κατανοήσουμε ότι οι αληθινές αξίες της ζωής δεν είναι τα υλικά αγαθά, αλλά η αγάπη, η φιλία, η συγχώρεση κ.α.

Στην υπόθεση: Ο Εμπενίζερ Σκρουτζ, είναι ιδιοκτήτης μιας επιχείρησης που εμπορεύεται ένα πολύ ιδιαίτερο προϊόν. Τα ανθρώπινα όνειρα. Βυθισμένος στην απογοήτευση και την προσωπική του πικρία, παρασύρεται από την φιλαργυρία του και γίνεται η αιτία να πέσει πάνω στο χωριό μια φοβερή κατάρα. Μια ευχή του Σκρουτζ θα απλώσει έναν αιώνιο Χειμώνα χωρίς γιορτές και τις άλλες τρεις εποχές σε όλη την πόλη, μέχρι να γίνει ένα μικρό θαύμα… Το μεγαλύτερο θύμα της κατάρας είναι η γιορτή της αγάπης και της γενναιοδωρίας, τα Χριστούγεννα! Κυνηγημένος από τους κατοίκους της πόλης καταφεύγει στο δάσος. Εκεί συναντάει ένα περίεργο ζητιάνο. Το πνεύμα του Χειμώνα.. που του ζητάει να επιστρέψει το μαγικό μανδύα που του έκλεψε, «Τα Χριστούγεννα». Το πνεύμα, του αποκαλύπτει πως για να λυθεί η κατάρα που προκάλεσε, θα έρθουν να τον βρουν το ίδιο εκείνο βράδυ τρία ακόμη πνεύματα, τα πνεύματα των υπόλοιπων τριών Εποχών... Ο Σκρουτζ θα κάνει ένα μακρύ ταξίδι μέσα στη ίδια του τη ζωή και θα ξαναθυμηθεί την ουσία των εποχών της ζωής, της «κάθε εποχής» και τα δώρα που φέρνουν στο πέρασμά τους.
Σκηνοθεσία: Χάρης Γιουλάτος
Κείμενο- Θεατρική Διασκευή: Κλεοπάτρα Εμμανουήλ
Μουσική: Νίκη Γρανά
Σκηνικά: Μαρία Αναγνωστάκη
Κοστούμια: F - TEAM
Φωτισμοί: Παναγιώτης Μανούσης
Παραγωγή: FKMB productions
Παίζουν (αλφαβητικά): Iωάννης Γιαραμαζίδης, Εμμανουήλ Κλεοπάτρα, Παναγιωτοπούλου Φιλίνη, Στάβαρη Μαρία, Αλεξία Φάλλα, Αναστάσιος Φόης
Παραστάσεις: Δευτέρα 26 Δεκεμβρίου 2016, στις 12:00
Παρασκευή 30 Δεκεμβρίου 2016, στις 12:00
Δευτέρα 2 Ιανουαρίου στις 2017, στις 12:00
Πέμπτη 5 Ιανουαρίου στις 2017, στις 17:00
Παρασκευή 6 Ιανουαρίου στις 2017, στις 17:00
Παραστάσεις και σε σχολεία ή συλλόγους καθ’όλη την χειμερινή σεζόν
Μετά από κάθε παράσταση ακολουθεί το φοβερό ΚΑΡΑΜΕΛΟ – ΠΑΡΤΙ. Φωτογραφίες με τους ηθοποιούς, θεατρικό παιχνίδι, εκπλήξεις και φυσικά χορός σε ρυθμούς Χριστουγεννιάτικους!!!

***

NEFELOPETRA AQUA

H Νefelopetra μετά από τρία χρόνια επιτυχίας με το Circus explosiva παρουσιάζει το Nefelopetra Aqua. Μια παράσταση με live μουσική,χορό, ακροβατικά και video arts.
Eμπνευσμένη από τη ρήση του Ηράκλειτου,Ψυχήσιν Θάνατος ύδωρ γενέσθαι, ύδατι δε θάνατος γην γενέσθαι, εκ γης δε ύδωρ γίνεται, εξ ύδατος δε ψυχή,πέντε performers, τρεις μουσικοί, μία εναέρια ακροβάτρια και μια χορεύτρια, φιλοδοξούν μέσω της μουσικής και της κίνησης να εξερευνήσουν το μυστήριο της ζωής, βουτώντας σε βαθιά νερά και παλεύοντας επίμονα με τη βαρύτητα.Ο άνθρωπος ως ον που άνω θρώσκει έρχεται αντιμέτωπος με τον ίδιο του τον εαυτό ξανά και ξανά για να καταλάβει στο τέλος ότι όλη η μαγεία βρίσκεται μέσα μας.
Πέντε performers θα εναλλάσουν τη live μουσική με τη βοήθεια loop station, με τα ακροβατικά τους, φιλοδοξώντας να γεμίσουν το χώρο με ήχους που παράγονται από ολόκληρες ορχήστρες. Το σκηνικό σε minimal αισθητική θα αποτελείται από τρία κρεμάσματα, εναέρια πανιά, σχοινί και εναέριο δίχτυ, καθώς και μια οθόνη για τα projections όπου το κοινό θα χει την αίσθηση ότι βρίσκεται σε cinema.
Nεφέλη Μαρκάκη, ηλεκτρικό βιολί-ακροβατικά
Πετρος Πολίτης, ηλεκτρική κιθάρα-ακροβατικά
Νηρεύς Μαρκάκης, ηλεκτρικό τσέλο
Δανάη Μαλτέζου, ακροβατικό σχοινί
Εmily Downs, χορός
Πρεμιέρα 11 Φλεβάρη στις 20:15 και για περιορισμένα Σάββατα
Κρατήσεις στο 6942611695
*

Το σπίτι των Σταρκ

Ένα θρίλερ μυστηρίου σε ΠΑΝΕΛΛΗΝΙΑ ΠΡΩΤΗ από τις μανταΜίτσες.

Οι μανταΜίτσες, μας μεταφέρουν σ’ ένα απομονωμένο χωριό της Αμερικής του 1978, ανοίγουν την πόρτα ενός από τα πιο τρομακτικά σπίτια και καλούν τους θεατές να τις ακολουθήσουν και να γίνουν μάρτυρες των όσων θα συμβούν εκεί… στο ΣΠΙΤΙ ΤΩΝ ΣΤΑΡΚ…

Οκτώβριος 1978, Αμερική. Έξι νεαρές γυναίκες συναντιούνται σ’ ένα εγκαταλελειμμένο σπίτι μιας απομονωμένης περιοχής του Chestnut Hollow. Δύο αιματηρές δολοφονίες, του αιδεσιμότατου Σταρκ και της γυναίκας του, 13 χρόνια πριν, είναι η αιτία της επίσκεψής τους. Με ποια ένοχα μυστικά θα έρθουν αντιμέτωπες αυτές οι γυναίκες; Τι πραγματικά συνέβη πριν από 13 χρόνια σ’ αυτό το σπίτι; Ποιος είναι και που βρίσκεται αυτή τη στιγμή ο δολοφόνος και πόσο ασφαλείς είναι οι γυναίκες αυτές στο ΣΠΙΤΙ ΤΩΝ ΣΤΑΡΚ…;

Δείτε περισσότερα για την παράσταση εδώ!

Κείμενο: L. Don Swartz

Μετάφραση: Κωνσταντίνος Μουταφτσής

Σκηνοθεσία/Σκηνικά/Κοστούμια: Κωνσταντίνος Μουταφτσής & Κωνσταντίνα Νικολαΐδη

Φωτισμοί: Μανώλης Μπράτσης

Πρωτότυπη Μουσική: Γιάννης Οικονόμου

Γραφιστική επιμέλεια: Γιάννης Στιβανάκης

Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού

Παραγωγή: A PRIORI

Παίζουν: Νίκη Ανδρικοπούλου, Στέλλα Γεωργουλέα, Μαριλέττα Κυριαζή, Κατερίνα Κωνσταντέλλου, Έμμυ Μαυρίκα, Μαγδαληνή Παλιούρα, Έμμη Χάλαρη, Μαρία-Μελίτα Ψυχογυιοπούλου

Από 15 Φεβρουαρίου 2017 και για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων κάθε Τετάρτη στις 21:30 και Παρασκευή στις 00:10

***

Εξομολόγηση

Πρόκειται για ένα έργο εμπνευσμένο από τη Σονάτα του Σεληνόφωτος του Γιάννη Ρίτσου, γραμμένο με το προσωπικό ύφος της συγγραφέως Άννας Ματθαίου, όπου ο ποιητικός λόγος γίνεται, για χάρη της υποκριτικής τέχνης, θεατρικός λόγος.Μία παράσταση που καινοτομεί με την ιδιαιτερότητα της.

Οι ήρωες τής Εξομολόγησης εμφανίζονται τρισυπόστατοι. Ο ηθοποιός που δρα ως χαρακτήρας του έργου και υποδύεται ένα πρόσωπο, αποθεώνει την ίδια την ανθρώπινη ύπαρξη μέσα από τις αντιθέσεις της. Καταλυτικός παράγοντας ο χρόνος, που φέρνει τη φθορά, ενώ η νιότη χάνεται, το γήρας θυμάται και το φεγγάρι γίνεται εξομολογητής! Έξι πρόσωπα σε μία σύμβαση, μία οντότητα, αλλά σε ξεχωριστές θεατρικές υποστάσεις!

Σε αυτό το σύγχρονο όσο και κλασικό έργο, όπου ο ρεαλισμός συναντά το όνειρο και την υπέρβαση, ο ποιητικός λόγος, μετασχηματισμένος σε θεατρικό, ταξιδεύει τον θεατή στον δικό του εσωτερικό κόσμο, στα δικά του ερωτηματικά και στις πιο ενδόμυχες δικές του σκέψεις!

Πρωταγωνιστούν: Μαρία Αλιφέρη, Βύρωνας Κολάσης

Παίζουν:  Εύα Γαλάνη, Γιώργος Τσακίρης, Ιφιγένεια Θεοχαρίδη

Guest Star: Ισίδωρος Σταμούλης

Πρωτότυπα κείμενα-Άννα Ματθαίου

Μουσική επιμέλεια- Iron Than

Χορογραφία-Σίμων Πάτροκλος

Ενδυματολόγος-Ηλέκτρα Κουλκουβίνη

Μακιγιάζ-Κορίνα Τακαρώνη

Φωτισμοί-Μάρκος Παπαιωάννου

Φωτογραφία-Παναγιώτης Τσαπάρας

Σκηνικά-studio faros

Χτενίσματα-Τηλέμαχος Κωστόπουλος

Βοηθός σκηνοθέτη-Γιώργος Σιέκρης

Σκηνοθεσία-Θάνος Σιδηράς

Διάρκεια 70' χωρίς διάλειμμα

Kάθε Πέμπτη στις 18:30 από 23 Φεβρουαρίου

*

Ημερολόγιο επιστροφής

Από το βιβλίο της Μαρίας Τσισκάκη – Γαλιατσάτου «Ελληνίδες σε ναζιστικά στρατόπεδα».

Η Μαρία Τσισκάκη-Γαλαιτσάτου, αγωνίστρια της Εθνικής Αντίστασης, επιβίωσε από την επώδυνη εμπειρία των ναζιστικών στρατοπέδων και μετά από μια πραγματική οδύσσεια επέστρεψε στην Ελλάδα, το 1945. Το 1946, ξεκίνησε να γράφει το κείμενο, όπου αποτυπώνει όσα έζησε. Στην εισαγωγή του βιβλίου της γράφει: «Δεν είμαι ιστορικός, ούτε λογοτέχνης για να γράφω περίτεχνα. Προσπάθησα να δώσω όσο πιο αληθινά, απλά και κατανοητά τα γεγονότα, όπως εγώ τα έζησα, τη φοβερή εκείνη εποχή. Άφησα να περάσουν τριάντα ολόκληρα χρόνια κι αυτό για να τα δώσω, όσο γίνεται, πιο αντικειμενικά, ώστε οι μεταπολεμικές γενιές να μη δοκιμάσουν ξανά αυτή την φοβερή εμπειρία».

Σκηνοθεσία: Μαρία Φραγκή

Διασκευή: Ιωάννα Γκαβάκου

Σκηνικά – Κοστούμια: Άννα Μαχαιριανάκη

Φωτισμοί: Αννα Σωτρίνη

Μουσική: Νένα Βενετσάνου

Παίζουν: Ιωάννα Γκαβάκου & Νατάσα Κοσμίδου

Από 8 Μαρτίου κάθε Τετάρτη στις 19:00 για λίγες παραστάσεις.

Την Τετάρτη 8 Μαρτίου η παραγωγή προσφέρει με κάθε εισιτήριο άλλο ένα δωρεάν!

*

Μετά τη Βάρκιζα

του Μυρώδη Αδαμίδη, σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Κωνσταντόπουλου, συνεχίζει την πορεία του, στο θέατρο Αλκμήνη και μετά το Πάσχα, από τις 21 Απριλίου μέχρι 20 Μαΐου (εκτός από 12 και 13 Μαΐου), κάθε Παρασκευή στις 21:30 και Σάββατο στις 18:00.

Παίζουν: Θεοδώρα Σιάρκου, Τσαμπίκα Φεσάκη, Ειρήνη Πολυδώρου, Μάνος Κωστής, Σάββας Πογιατζής, Κωστής Σαββιδάκης.

Βοηθοί σκηνοθέτη: Κωστής Σαββιδάκης, Αννυ Ζερβού.

Μουσική Τάσος Σωτηράκης.

Φωτισμοί: Μανώλης Μπράτσης.

Επιμέλεια κοστουμιών - σκηνικών: Ευθύμης Τζώρας.

Πρόκειται για ένα έργο που βασίζεται σε πραγματική ιστορία και ιστορικά ντοκουμέντα.

Λίγο πριν ξεσπάσει επίσημα ο εμφύλιος πόλεμος, μια μάνα - χήρα βρίσκεται αντιμέτωπη με τις διαφορετικές πολιτικές πεποιθήσεις των δύο γιων της. Προσπαθεί να συμφιλιώσει τα παιδιά της, τους συστήνει ουδετερότητα, παροτρύνει τον μεγάλο γιο να υπογράψει Δήλωση για να μην τον κυνηγούν, παρακαλεί τον μικρό να δεχτεί τις διαφορετικές ιδέες του αδελφού του, ενώ συμβουλεύει τη μικρή της κόρη να μην ανακατεύεται. Όμως, τα γεγονότα σύντομα μετατρέπουν την ελπίδα σε εφιάλτη, την αγάπη σε φόβο και το φόβο σε συμφορά. Μια ιστορία που φωτίζει την αγωνία του ανθρώπου και όλες τις μεγάλες οδύνες του. Οι ήρωές του σε ένα διαρκή αγώνα ζωής και θανάτου, με την ελπίδα να πεθαίνει και να ανασταίνεται.

*

Το πηγάδι των ευχών

Ο Πίτερ Παν, η Άριελ, η Χιονάτη και ο Πινόκιο βρίσκονται ξαφνικά στην καρδιά ενός πυκνού δάσους, μπροστά από ένα πηγάδι. Και τους τέσσερις ήρωες τους συναντάμε κάποια χρόνια μετά από τις γνωστές ιστορίες τους. Έχουν όμως αλλάξει… Μια σειρά από γεγονότα, είχαν ως αποτέλεσμα και οι τέσσερις να εμφανίζουν διαφορετικό χαρακτήρα από τον γνωστό των παραμυθιών…

Στόχος και των τεσσάρων ηρώων είναι να ξαναβρούν τον εαυτό τους και να επαναφέρουν την ευτυχία στις ζωές τους!

Το μονοπάτι για να το καταφέρουν όμως είναι μόνο ένα. Το μονοπάτι της αλήθειας!

Κι ο μοναδικός τρόπος για να φτάσουν ένα βήμα πιο κοντά στον στόχο τους, είναι να κάνουν μια ευχή στο μαγικό πηγάδι.

Χρειάζονται τέσσερα νομίσματα, ένα για κάθε ευχή, όμως βρίσκουν μονάχα ένα!

Ποιος θα κάνει την ευχή και τι θα απογίνουν οι υπόλοιποι τρεις;

Οι μικροί μας θεατές θα παίξουν καθοριστικό ρόλο στην εξέλιξη της ιστορίας!

Το έργο έχει συναρπαστική πλοκή και θα κερδίσει το ενδιαφέρον μικρών και μεγάλων προσφέροντας χαρά, διασκέδαση, αλλά και πολλά πολλά μηνύματα. Στόχος του έργου είναι να μεταδώσει στα παιδιά την αξία της αλήθειας, της φιλίας, της αγάπης, της υπευθυνότητας αλλά και να τους τονίσει ότι κάθε πράξη μας έχει και τις ανάλογες συνέπειες.

Κείμενο - σκηνοθεσία: Νεκτάριος Μπουτεράκος

Μουσική: Γιάννης Οικονόμου

Παίζουν οι ηθοποιοί (αλφαβητικά): Φιλίνη Παναγιωτοπούλου, Σωκράτης Ρωμανίδης, Μαρία Στάβαρη, Τάσος Φόης

Παραγωγή: FKMB PRODUCTIONS

Σάββατο 22 Απριλίου 2017, στις 18:00

Σάββατο 29 Aπριλίου 2017, στις 18:00

Σάββατο 6 Μαΐου 2017, στις 18:00

Σάββατο 13 Μαΐου 2017, στις 18:00

Καθημερινές πραγματοποιούνται παραστάσεις σε σχολεία, δήμους & συλλόγους σε όλη την Ελλάδα.

Σημείωση: H παράσταση στις 20 & 21 Μαΐου θα βρίσκεται στη Θεσσαλονίκη στο Θέατρο Σοφούλη.

*

Φεύγα

...και να θυμάσαι

- ακόμα

όταν όλα γύρω σου,

μυρίζουν φυλακή

-εσύ να ψιθυρίζεις

Φεύγα...

Ένα στοχαστικό και ιδιαίτερα επίκαιρο κείμενο που βάζει στο επίκεντρο την νέα γενιά, το όνειρο, την κρίση, την μοναξιά, τον έρωτα αλλά ακόμη και την κοινωνία του σήμερα... Μία performer, ένας παραλληρηματικός μονόλογος, ένας μόνιμος εσωτερικός διάλογος.

Xρησιμοποιώντας στοιχεία από τον σύγχρονο χορό, το χοροθέατρο και το physical theatre. H μουσική συντροφεύει όλα τα στάδια, όπως την εσωτερική αναζήτηση, την πορεία ανάκτησης του ονείρου, την αναζήτηση ενός νέου νοήματος ζωής, την εργασιακή μετανάστευση, την αποτυχία, τα ναρκωτικά, την παραίσθηση, τον έρωτα... για να καταλήξει σ' ένα απροσπέλαστο τείχος.

Σύλληψη/κείμενο/Σκηνοθεσία/Performance: Σοφιάνα-Ανθίππη Φωτίδη 

Σκηνοθετική επιμέλεια - Χορογραφίες: Ηώ Αντωνοπούλου

Σκηνικά - Κοστούμια: Aριάδνη Παπαδάκη

Τραγούδια από την επίσημη Κυκλοφορία: Μελεντίνη The Running Blue Orchestra

Video art: Αντωνίου Παρή

iwiLL PublicRelations

Από 19 Απριλίου κάθε Τετάρτη στις 21:30

*

Δεν τη γνώρισα ποτέ

Για να νιώσεις την αγάπη στην πιο οριστική της στιγμή δε χρειάζεται να είσαι έφηβος, ένας έφηβος που πραγματοποιεί συνεχόμενες πτήσεις, με αγωνιστικότητα και όνειρο. Την αγάπη την πετυχαίνεις στην καθαρή της ολοκληρία μόνο, όταν είσαι έτοιμος να διαγράψεις τα όρια του εαυτού σου, τα όρια της συμβατικής αλήθειας, τους επιβεβλημένους κανόνες. Τα διαχρονικά «πρέπει». «Είμαστε όλοι γεννημένοι για έρωτα. Είναι η αρχή της ύπαρξης και ο μοναδικός προορισμός της».

Ποιος διαφωνεί με τον Ντισραέλι; Μόνο όποιος έχει υποστεί οξείδωση. Ο ανυποψίαστος.

«Δεν την γνώρισα ποτέ» είναι ο τίτλος της παράστασης, της οποίας το κείμενο βασίστηκε σε εφηβικά βιώματα, αλλά και σε αναγνώσματα, όπως «Αυτός και το πανταλόνι του» του Ιάκωβου Καμπανέλλη και «Το πανηγύρι» του Ζακ Κοκτώ. 

Οι ήρωες, η Σοφία και ο Αντώνης ίσως να μη γνωρίστηκαν ποτέ. Αλλά τι σημασία έχει; Τα πάντα είναι θέμα στυλ και τέχνης.

Κείμενο - σκηνοθεσία: Άλκης Τσαλίκης

Ερμηνεύουν: Άλκης Τσαλίκης και Ελένη Μυστικού

Φωτισμοί: Μανώλης Μπράτσης

Από 21 Απριλίου 2017 και κάθε Παρασκευή στις 19:00

*

Τα 5 στοιχεία

Μετά από μια σειρά εξαιρετικά πετυχημένων sold out παραστάσεων σε Αθηναϊκές σκηνές αλλά και εκτός Αθηνών, η παράσταση ανεβαίνει ξανά για 2 παραστάσεις, τις Τετάρτες 26 Απριλίου και στις 3 Μαΐου, σε ένα από τα πιο ξεχωριστά θέατρα της πόλης, το θέατρο Αλκμήνη.

Η παράσταση είναι βασισμένη στη θεωρία του Ησίοδου, για τα πέντε θεμελιακά στοιχεία (φωτιά, αέρας, νερό, γη και το άγνωστο 5 ο στοιχείο...) που αποτελούν και τους νοηματικούς συνδέσμους των τραγουδιών που ερμηνεύει η Αννα Μπουρμά, η οποία αναδεικνύεται σε μια performer σπάνιας πληρότητας, μέσα από την εξαιρετικά χορογραφημένη παρουσία της στη σκηνή. Τραγουδάει, χορεύει, παίζει πιάνο και κρουστά και παρασύρει το κοινό σε μια μουσική – εικαστική μυσταγωγία.

Η παρουσία παραδοσιακών οργάνων, όπως νταούλια, τσαμπούνες, ελληνικές γκάιντες, καβάλι αλλά και σύγχρονες τεχνικές όπως computer programming και looping, δίνουν ένα πρωτόγνωρο αποτέλεσμα.

Κείμενα, ενορχήστρωση: Tάκης Μπουρμάς

Σκηνοθεσία: Άννα Μπουρμά

Κιθάρες, φωνή, αφήγηση: Τάκης Μπουρμάς, Πλήκτρα: Nίκος Καλαντζάκος, Πνευστά: Γιώργος Μακρής

Ήχος: Νίκος Γεωργίου

Φώτα: Μανώλης Μπράτσης & Άννα Μπουρμά
Projection mapping: Στέφανος Ερινιτάκης
Computer programming: Νίκος Καλαντζάκος
Φωτογραφίες αφίσας: Γιάννης Μαργετουσάκης
Body painting: Κατερίνα Βλάχου
Παραγωγή: AFM records | Θεοδόσιος Φράγκος
Επικοινωνία/Δημόσιες Σχέσεις: PuRe | Χρήστος Καρυώτης
Επικοινωνία/Δημόσιες σχέσεις: Άντζυ Νομικού26 Απριλίου και 3 Μαΐου στις 21:15

*

Η αρχή χωρίς το τέλος

Για δύο παραστάσεις, Πέμπτη 27 Απριλίου & Πέμπτη 4 Μαΐου στις 21:30.

Ένας νέος ηθοποιός καλείται να ερμηνεύσει τον πρωταγωνιστικό ρόλο σε μία παράσταση. Δυναμικός, αλλά και αρκετά αμήχανος, έρχεται αντιμέτωπος με έναν τολμηρό σκηνοθέτη που του ζητά να αυτοσχεδιάσει. Κι εκεί αρχίζουν όλα. Ένα ταξίδι σε μία νέα εμπειρία, καθώς το κοινό έχει τη δυνατότητα να απολαύσει μοναδικές ερμηνείες, τόσο μουσικές όσο και υποκριτικές.

Ποια είναι η αρχή; Υπάρχει τέλος; Μπορεί ο άνθρωπος μέσα από την προσωπική του Οδύσσεια να φτάσει σε μια λογική συνάρτηση με τη γνώση;

Κυρίαρχο ερώτημα για τον ήρωα (και για όλους εμάς, φυσικά): μπορεί ο ίδιος, μόνος του, να σκηνοθετήσει την ίδια του τη ζωή;

Αφετηρία της παράστασης είναι η εσωτερική αναζήτηση των: Γιώργου Καλαντζή, Χρήστου Βασιλείου και Νίκου Παπαδογιώργου, που εμφύσησαν την απορία τους στον Αντώνη Παππά κι εκείνος εμπνεύστηκε την ιστορία, ζωγράφισε το τοπίο και έσπειρε τον λόγο για τον Μάριο Πλιάτσικα και την Ανδρονίκη Αβδελιώτη. Ιδιαίτερη βαρύτητα, στην ονειρική διάθεση του έργου, έχουν τα τραγούδια, που αποτέλεσαν και το έναυσμα για τη γέννησή του και τα οποία συνέθεσε ο Νίκος Παπαδογιώργος.

Τα τραγούδια ερμηνεύουν οι: Ηλίας Βαμβακούσης, Μαριάννα Ζάχου, Ευτυχία Μητρίτσα

Παίζουν οι μουσικοί:

Βιόλα: Μιχάλης Καταχανάς

Τρομπέτα, φλικόρνο: Δημήτρης Παπαδόπουλος

Κοντραμπάσο: Δημήτρης Τσεκούρας

Τύμπανα: Δημήτρης Λειβαδιώτης

Πιάνο, ενορχήστρωση: Νίκος Παπαδογιώργος

Σκηνογραφικές & θεματικές φωτογραφίες: Άκης Χρήστου

Βοηθός σκηνοθέτη: Παντελής Καπογιάννης

*

Η μαγεμένη ψυχή

Δύο γυναίκες. Η Αννέτα και η Συλβί. Δύο κόσμοι διαφορετικοί. 

Ένα έργο που αφορά κάθε γυναίκα. Αφορά τις δυσκολίες, τις αποφάσεις, τις επιλογές που μας υποχρεώνουν να κάνουμε. "Μας υποχρεώνουν"; Μα η Αννέτα μπορεί! Μπορεί να επιλέξει αλλιώς!Μπορεί να κρατήσει ελεύθερη την ψυχή της. Με όποιο κόστος.

Οι δύο αδερφές, που μαζί, ολοκληρώνουν μία Ψυχή. Μία μαγεμένη Ψυχή.

Από το ομώνυμο βιβλίο του Ρομαίν Ρολλάν

Θεατρική απόδοση: Ξανθή Ταβουλαρέα

Σκηνοθεσία: Ξανθή Ταβουλαρέα με την αμέριστη βοήθεια και τις σκιές της Βαρβάρας Πεντζερίδου

Σκηνικά- Κουστούμια: Ρέον – Θεατρικό Καλλιτεχνικό Εργαστήριο

Μουσική επιμέλεια: Βαλάντης Τερζόπουλος (aka Electric Looser)

Κίνηση: Κωνσταντίνα Μαντζίκα

Ερμηνεύουν: Αννέτα: Ξανθή Ταβουλαρέα, Συλβί: Φίλη Μαρσώ 

Τις Τρίτες 2, 16, 23 και 30 Μαΐου, στις 21:30

*

Υπηρέτης δύο αφεντάδων

Τρίτη χρονιά λειτουργίας της φέτος, η θεατρική ομάδα «Οδοιπόροι» επέλεξε, σε συνεργασία με το «θέατρο τση Ζάκυθος», να παρουσιάσει την κωμωδία του Καρόλου Γκολντόνι «Υπηρέτης δύο αφεντάδων».

Κυρίαρχος στο έργο αυτό του Γκολντόνι είναι ο υπηρέτης Τρουφαλδίνο που για τον επιούσιο υπηρετεί δύο αφεντάδες. Πονηρός και ταυτόχρονα απλοϊκός, πολυμήχανος και γκαφατζής, αναιδής κι ετοιμόλογος, τα θαλασσώνει και τα μπαλώνει ακαριαία, περιπλέκει τους πάντες και τα πάντα. Τελικά αποδεικνύεται αυτός αφέντης των αφεντάδων του αφού καταφέρνει να τους κοροϊδεύει και να πληρώνεται και από τους δύο. Μόνο ο έρωτας μπορεί να τον υποδουλώσει. Πιασμένος στα δίχτυα της Σμεραλδίνας, θ' αναγκαστεί στο τέλος να βγάλει τη μάσκα του και να αποκαλυφθεί.

Έργο κλειδί στην αναμορφωτική προσπάθεια του Γκολντόνι η κωμωδία αυτή διατηρεί πολλούς από τους τύπους της Commedia dell' arte εξανθρωπίζοντάς τους.

Σκηνοθεσία: Γιώργος Βούτος

Παίζουν: Τρουφαλδίνος: Γιώργος Τσικαλουδάκης, Βεατρίκη: Ιωάννα Λαπέα, Σμεραλδίνα: Δήμητρα Καββαδά-Κορφιάτη, Σίλβιος: Παναγιώτης Αθηναίος, Φλωρίνδος: Βασίλης Παπαστάθης, Πανταλόνες: Σωτήρης Καραβάς, Κλεαρέτη: Στέλλα Πηλιούνη, Δοτόρος: Νίκος Μαυρουδής, Μπριγκέλας: Γρηγόρης Κεδρινός, Βαστάζος-Καμαριέρα: Εύα Ρούφα

Προγραμματισμένη πρεμιέρα: Κυριακή 7 Μαῒου  και κάθε Κυριακή και Δευτέρα στις 21:15

***

Θέατρο Αλκμήνη

Αλκμήνης 8, Γκάζι, 2103428650, www.theatro.gr